Animation is a multi-disciplinary art form, involving drawing, sculpture, modeling, dancing, computer science, among others. Among several steps of creating an animation, pre-production is the stage in which artists can explore their creativity, experimenting with different options to convey their ideas. The main tool of the pre-production is the storyboard, which allows the artist to tell his story through keyframe animation. In order to assist the artist in producing the storyboard, this paper aims to establish a pattern language used to represent the movement of characters and scene features, such as lighting and camera movements. Along this pattern language, are presented a computational architecture capable of generating simple animations that allow users to experience the composition of each scene and decide on its final form.
1. Universidade Presbiteriana Mackenzie
Proposta de linguagem de padrões utilizados em storyboards para
geração semiautomática de animações digitais.
MsC. Pedro Henrique Cacique Braga
Prof. Dr. Ismar Frango Silveira
2. Universidade Presbiteriana Mackenzie
Profile
PEDRO HENRIQUE CACIQUE BRAGA
Graduação em Engenharia Elétrica com certificado em Engenharia da
Computação – Universidade Federal de Uberlândia, MG, Brasil
Mestrado em Engenharia Elétrica (Computação Gráfica) – Universidade
Federal de Uberlândia, MG, Brasil
Doutorando em Engenharia Elétrica – Universidade Presbiteriana Mackenzie,
São Paulo, SP, Brasil
www.pedrocacique.com | phcacique@gmail.com
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Sumário
Introdução
Desenvolvimento da Animação Tradicional
Composição da Cena
Planejamento do Storyboard
Tipos de Quadros
Movimentos de Câmera
Elaboração do Storyboard
Proposta de Padronização
Reconhecimento de Padrões
Conclusões
Agradecimentos
Referência
4. Universidade Presbiteriana Mackenzie
Introdução
A pré-produção de um filme de animação passa por uma série de estágios de criação,
começando pela ideia inicial da história, que gera os conceitos de personagens, cenários e
comportamentos de iluminação. Em seguida, uma série de estudos sobre o tema é
realizada para garantir a veracidade dos conceitos. São apresentadas as ideias em uma
série de imagens dispostas sequencialmente. Este procedimento é conhecido como
Storyboard.
Este trabalho pretende atuar sobre o processo de criação dos Storyboards e permitir ao
artista gerar animações semiautomáticas de seus desenhos, para que a apresentação de
suas ideias passe por uma avaliação rápida quadro a quadro antes de ser finalizada.
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Desenvolvimento da Animação Tradicional
“O artista é um ilusionista e, como tal,
deve buscar transcender a matéria ou a
técnica com a qual lida, ludibriando o
espectador. O cientista deve atuar
exatamente o contrário, lidando com
regras claras e mantendo-se
firmemente ligado à natureza das
coisas.”
6. Universidade Presbiteriana Mackenzie
Desenvolvimento da Animação Tradicional
A animação tradicional é uma das formas de apresentação do cinema que abrange
diferentes áreas do conhecimento, expandindo os limites das técnicas artísticas e
buscando auxílio na tecnologia para obter resultados cada vez mais fascinantes.
A palavra “animação”, do latim animare, significa literalmente “dar vida a”. Este termo não
foi utilizado desde o começo do desenvolvimento da técnica, mas a partir do século XX.
Assim sendo, a animação, mesmo sendo enquadrada no campo das Artes Visuais, tem o
movimento como base de sua existência.
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Composição da cena
A regra mais comum para composição é conhecida
popularmente como a Regra dos Terços. É recomendado que
se divida a cena em três porções iguais na horizontal e três na
vertical. A cena então torna-se em um frame balanceado.
Segundo a mesma regra, não é recomendado posicionar um
personagem no centro das divisões, mas se posicionado sobre
uma das linhas horizontais ou verticais, a cena torna-se mais
interessante.
8. Universidade Presbiteriana Mackenzie
Composição da cena
A animação, diferente de uma ilustração estática, requer
rápida compreensão do espectador sobre todo o contexto do
quadro, os elementos de cenário e dos sentimentos que
envolvem a trama.
A composição correta garante que o expectador retire o
máximo de informações possíveis de uma cena em pouco
tempo de exposição. Uma técnica bastante utilizada é dispor
os elementos criando formas geométricas conhecidas, como
triângulos e trapézios, ou ainda letras, como C, D, S, Z, etc.
9. Universidade Presbiteriana Mackenzie
Planejamento do Storyboard
Planejar o storyboard é o trabalho de criar um filme uma vez que a narrativa e a composição
da história estão prontos. Geralemnte este planejamento flui de uma sequencia de ações
pequenas a outra, sendo agrupadas em um número de quadros, responsáveis por uma parte
da história.
Sequencias contem um grupo de quadros que têm em comum a continuação de uma ação,
desde o momento em que ela é concebida à sua execução.
Quadro é a unidade básica de uma composição cinematográfica. Um quadro não apresenta
cortes na cena física.
11. Universidade Presbiteriana Mackenzie
Movimentos de Câmera
Tracking in / tracking out é o movimento que segue para dentro ou fora da região de
interesse. Neste caso a câmera segue um objeto em seu movimento principal entrando ou
saindo da cena.
PAN é a animação tradicional dos cartoons, na qual o fundo de cena é movido de um lado a
outro na direção horizontal ou vertical.
Movimentos de ZOOM garantem a aproximação ou distanciamento de um objeto ou ponto
do cenário.
ZIP PAN é semelhante ao PAN, mas realizado em um curto intervalo de tempo. Geralmente
é representado por traços borrados que e desfocados.
13. Universidade Presbiteriana Mackenzie
Proposta de Padronização
Apesar de não existir um modelo
de storyboard único considerado
como a melhor forma, as
características
determinadas
anteriormente são comuns a
curta ou longa metragens.
Este
trabalho
pretende
padronizar os símbolos gráficos
que representam cada ação,
movimento
de
câmera,
composição.
14. Universidade Presbiteriana Mackenzie
Reconhecimento de Padrões
Após a padronização, este
trabalho propõe um sistema de
reconhecimento dos símbolos e
geração semi-automática de
animações.O sistema deve ser
capaz de identificar os símbolos
utilizando uma câmera simples.
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Conclusões
O storyboard é o principal método narrativo presente na pré-produção de animações
tradicionais.
É importante padronizar a comunicação para o melhor entendimento das etapas do
processo.
Ao final deste trabalho espera-se determinar um sistema unificado de padrões que
representem os princípios de criação de storyboards previstos neste artigo.
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Agradecimentos
Este trabalho é realizado como pesquisa de doutorado na Universidade Presbiteriana
Mackenzie, em São Paulo, Brasil. Ao programa de Pós-Graduação de Engenharia Elétrica,
seus professores e ao orientador deste trabalho é dado o reconhecimento pelo apoio à
pesquisa.
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Referências
[1]
S. Càmara, All about techiniques in drawing for animation production. An
indispensable manual for artists, New York: Barron's Educational Series, 2006.
[2]
P. Wells, The Fundamentals of Animation, New York: AVA Publishing SA, 2006.
[3]
A. Chong, Animación Digital, Barcelona: Blume, 2010.
[4]
B. Purves, Stop Motion, Barcelona: AVA Publishing SA, 2010.
[5]
P. Wells, Desenho para Animação, Porto Alegre: Bookman, 2012.
[6]
A. Lucena Jr., Arte da Animação: Técnica e Estética Através da História, São Paulo:
Editora Senac, 2005.
[7]
C. Solomon, The Art of the Animated Image: An Analogy, Los Angeles: The American
Film Institut, 1987.
[8]
R. Valliera and N. McLaren, Manipulator of Movement, 1982: University of Delaware
Press, Newark.
[9]
C. Solomon, The History of Animation, New York: Wing Books, 1994.
[10] O. Johnston, The Ilusion of Life, Disney Editions, 1995.