1. EXPRESIONISMO.
Ángel M. De Uriarte Medina.
Alexia Valladares Ordoñez.
Carolina Rodríguez Farrera.
María Fernanda Cruz Aguilar.
Paola Goytia Benítez.
2. ¿Qué es?
Corriente que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del
autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias
históricas del momento.
3. El término expresionista había sido acuñado por Horwath Walden en
1910 al fundar la revista “Der Sturm” (“La Tormenta”)
Surge como contrapartida al Impresionismo , en el cuál la
naturaleza deja huella en el artista.
En el Expresionismo el movimiento se da en sentido inverso y es el
sujeto quien va hacia el mundo. El artista se proyecta imprimiendo
su huella en el objeto.
4. ¿Qué plasma?
La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la
masificación.
Los artistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser
humano.
La angustia existencial es el motor de su estética.
5. ¿Qué fin tiene?
Potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y
exagerando los temas.
Representa las emociones sin preocuparse por la realidad externa, sino de
la naturaleza interna y las impresiones que despierta en el observador.
6. Elementos que lo componen
La fuerza psicológica y expresiva a través de los colores fuertes y puras,
formas retorcidas y la composición agresiva. No importa la luz ni la
perspectiva, alterada intencionalmente.
Presenta una escena dramática, tragedia interior.
Ejemplos: Máscaras y esculturas de África y Oceanía (fuente de
inspiración)
8. Antecedentes
Los movimientos expresionistas fueron desarrollados principalmente en
Alemania a principios del siglo XX, tomaron influencias de la pintura de los
post-impresionistas Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, cargada de
sentimientos y concepciones en su utilización expresiva del color y la
gestualidad del trazo.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y
exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la
realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que
despierta en el observador.
La angustia existencial es el principal motor de su estética.
11. Contexto
Movimiento artístico que se desarrolló en Alemania entre 1910 y 1925.
Se manifestó primero en la pintura, luego en la literatura y después en otras
artes como el cine y el teatro.
Surge como reacción de los artistas jóvenes alemanes ante las tendencias
artísticas de esa época, la situación que se estaba viviendo en Alemania y
los valores que predominaban en la sociedad.
12. El expresionismo surge como una reacción a dos tendencias: Realismo e Impresionismo.
El expresionismo se interesa más por la manera en la que el artista percibe las cosas
exteriorizando su visión.
Es un arte más abstracto, creativo y centrado en el ser humano.
13. El artista expresionista no trataba de pintar la realidad exterior, sino sus experiencias
internas, sus ideas o visiones acerca de lo que estaba viendo.
El expresionismo no se basa simplemente en la expresión, pues toda manifestación
artística es, en mi misma, expresiva.
El arte expresionista es “exasperación de la expresión”, la expresión al máximo,
encaminada a obtener efectos de gran emotividad.
14. Tres grupos principales
Representantes de las diferentes etapas que vivió el Expresionismo alemán
desde sus inicios, hasta la Segunda Guerra Mundial.
1. Die Brücke (El puente).
2. Der Blaue Raiter (El jinete azul).
3. Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad).
15. Die Brücke (El Puente)
Se fundó en Dresde en 1905.
Artista principal: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)
Los artistas de este grupo sentían una gran preocupación por cuestiones
religiosas, sexuales, políticas y morales y tenían un gran interés por los
orígenes y las vivencias, es decir, para ellos el arte tenía que ser “como el
grito de toda la humanidad”
Técnicas: Xilografía y grabado en madera.
16. En la última etapa del grupo sus temas de inspiración se alejaron completamente de la
armonía y belleza, sus obras representaban fealdad, miseria física, brutalidad, mezclando
lo grotesco con lo trágico.
Formas más simplificadas y deformadas, discordancia entre colores, tendencia hacia la
geometrización.
El grupo se disuelve oficialmente en 1913.
17. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul).
Fundado en Munich en 1911.
Alrededor de la figura de Kandinsky que era un artista abstracto.
Artistas que querían tener la libertad para crear y experimentar sin tener un
objetivo en común.
Este grupo buscaba realizar un arte total, en el que no se rechazara
ninguna manifestación artística.
18. Contenido espiritualista que tendía a la abstracción.
Relacionaron la pintura con la música, basándose en un cita de Goethe que afirma que
la pintura carece de aquello que da base a la música, esto es, una teoría fundamental,
establecida y aceptada por la mayoría.
Dieron al color un uso diferente, veían el color como el medio más poderoso para llevar a
cabo el cambio de rumbo espiritual, porque creían que a través de los efectos físicos y
psíquicos que provocan los colores en el espectador, el artista puede influir en el alma
humana.
19. Su búsqueda espiritual se debía a que Alemania paso de ser un país agrícola a ser un
país industrial, en donde dominaba el materialismo y lo que importaba era la máquina y
no el hombre.
Sus actividades se vieron interrumpidas a causa de la Primera Guerra Mundial.
Después de la guerra, Alemania había quedado en un estado de crisis económica,
política y social, lo que llevo al expresionismo a una nueva fase pues se trato de hacer un
arte más comprometido social y políticamente, que tuviera una visión más objetiva de la
realidad.
21. Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad)
Movimiento que luchaba por la búsqueda de la objetividad y de la
realidad sin el sentimentalismo de los grupos anteriores.
En sus obras representaban de manera cruda las consecuencias que la
guerra había dejado.
Los personajes de sus obras mostraban lacras de la sociedad: soldados
despedazados y mutilados, oficiales putrefactos, sacerdotes, trabajadores,
niños famélicos y burgueses libertinos.
22. Artistas más representativos: George Grosz y Otto Dix.
Muestran el lado oscuro y crudo del mundo donde vivían.
Las actividades de este grupo se detuvieron junto con el desarrollo del movimiento
expresionista alemán, con el ascenso de los nazis al poder y el comienzo de la Segunda
Guerra Mundial
24. Características del periodo
Exponente mas claro de la angustia contemporánea.
Resalta como centro de sus preocupaciones el alma humana.
El comienzo de la primera guerra mundial actuó como elemento
aglutinante.
Uso de color extremo que adquiere carácter propio.
25. Las formas naturales desaparecen y son sustituidas por geometrías, trazos y elementos
irreconocibles.
Los creadores tienen una fe ciega en el poder del arte como motor de cambio.
El pesimismo, el caos y el inconformismo se adivinan en todas las obras.
27. Kirchner
1880-1938
Alemania
(AshaffenburgDresde (arquitectura)Munich (arte)Berlin (urbanismo).
Interés en el neoexpresionismo y por pintores como Toulouse-Lautrec,
Vallotton y Van Gogh.
Berlín descubriría el tema de la gran urbe con las calles llenas de gente,
los escaparates y las luces, y lo traspasó a la tela. Nooscurecimiento del
color y el drástico endurecimiento del dibujo, con los contornos rotos y los
personajes convertidos en formas agudas.
28. Kirchner
1880-1938
1915 (consecuencia de la guerra), sufrió una grave crisis física y psíquica
que lo llevó a Suiza, cerca de Davos, donde permanecería el resto de su
vida pintando con un cromatismo de renovada agresividad.
Suicidiodespués de haber pasado por un centro de salud mental y
haberse trasladado a Davos.
Sus pinturas reflejan su fragilidad mental, caracterizadas por una gran
agresividad, perceptible por los ojos humanos en las formas, las pinceladas
y las combinaciones cromáticas. Los sentimientos negativos inundan cada
una de sus obras, describiendo interiores estrechos y agobiantes que
muestran, entre otras sensaciones, la soledad del ser humano.
30. Schmidt
1884-1976
Pintor expresionista y artista gráfico alemán.
Dresde arquitectura
Con Heckel, Ernst Ludwig Kirchner y Fritz Bleyl creó en 1905 el grupo
expresionista Die Brücke (El Puente), para buscar un nuevo lenguaje
pictórico que rompiera con el pasado.
Disonancia cromática. Sus xilografías, con influencia del arte primitivo,
donde se representan escenas bíblicas, casi siempre en blanco y negro.
31. Schmidt
1884-1976
Primera Guerra Mundialcombatió en el frente ruso. Con la llegada del
nazismo al poder su reconocimiento se eclipsó, y en 1937 era un «artista
degenerado». Fue expulsado de la Reichskammer der Bildenden Künste,
sus cuadros se retiraron de los museos y se prohibió exhibir su obra.
Segunda Guerra Mundial su estudio fue destruido, por lo que gran parte de
su obra se perdió.
Su estilo expresionista, de pincelada vigorosa y brillante colorido,
evolucionó desde un primer periodo bajo la influencia de Van Gogh hacía
formas más planas y sintéticas.
Primero de ellos en utilizar la litografía.
33. Kandinsky
1866-1944
Moscú, Rusia.
Estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura.
Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a
estudiar pintura a Munich.
Interés por el color.
Influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.
La belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación
formal.
Este descubrimiento culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva
de la abstracción.
34. Kandinsky
1866-1944
Lo condujo a la libertad cromática de los fauvistas propuesto por los
expresionistas alemanes. En una especie de síntesis teñida de lirismo,
espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas.
1910 y 1914 pintó obras que agrupó en tres categorías: las impresiones,
inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones
interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más
exigente rigor compositivo.
Caract. por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores; en
ellos todavía se percibe un poco la presencia de la realidad.
35. Klee
1879-1940
Pintor suizo.
Creador de una visión personal de los miedos y las fantasías del hombre
del siglo XX.
Familia de músicos. La pasión por la música, que caracteriza su infancia,
marcará profundamente su vida y su obra.
Influencia con las teorías sobre la esencia espiritual del arte de Kandinsky.
Color elemento fundamental de su arte.
36. Klee
1879-1940
Influencia del cubismo.
1914 y 1920 pinta paisajes y ciudades en los que construye un tapiz
de rectángulos en colores prismáticos que recuerdan mosaicos
cubismo con la intensidad pictórica del expresionismo.
1925 en la Bauhaus, plantea sus teorías fundamentales sobre líneas
puntos y planos.
Su obra de estos años se mueve entre la geometría de la forma
constructivista, la estructura cubista y el mundo del subconsciente.
La obra de Klee se encuentra marcada por una inmersión en las
zonas más oscuras del mundo interior.
38. Klimt
1862-1918
Pintor austriaco.
Fue co-fundador y primer presidente de Sezession, un grupo de arquitectos
y de artistas modernistas que fundaron su propia sociedad para exponer el
MOVIMIENTO SEZESSION, o versión vienesa del Art Nouveau.
Fue llamado el pintor de la mujer.
39. Klimt
1862-1918
El desnudo femenino se convierte en su lenguaje expresivo, y en su
máxima fuente de inspiración.
Empieza como pintor de interiores de los grandes edificios públicos, de la
Ringstrabe. Este acontecimiento le abrirá el camino para convertirse en el
representante de los pintores simbolistas.
Pintor representante del simbolismo del arte austriaco. Es también el
representante del movimiento modernista de la secesión vienés.
Murales.
41. Schiele
1890-1918
Dibujante y pintor austriaco.
Afirmó un estilo personal de grafismo intenso y nervioso, de acusada
sexualidad, que fue objeto de denuncia e incluso determinó su
procesamiento y un breve período de reclusión en 1912.
Cuerpos demacrados y el erotismo (a menudo rayando en la pornografía)
que le valieron el desprecio y la incomprensión generalizados del público.
Su propia persona era el protagonista principal de su obra
42. Schiele
1890-1918
Tonos ocres, terrosos y amarillentos.
Prosiguió su labor en esta línea de explícito erotismo.
Expresa el sufrimiento humano.
Se le asocia sobre todo con cuerpos desnudos, de perfil muy marcado y
carnes mortificadas, aunque también cultivó el paisajismo y el retrato
convencional.
Murió durante la devastadora epidemia de gripe de 1918, cuando
comenzaba a alcanzar la celebridad
44. Kokoshka
1886-1980
Pintor y escritor austriaco.
Realizó sus primeros retratos al óleo, pintó una serie de retratos
expresionistas e inició una intensa actividad pedagógica.
Durante la I Guerra Mundial fue herido gravemente.
Retratos de numerosos artistas, intelectuales y personalidades de la alta
sociedad. Después de 1945, su pintura mostró los horrores de la guerra.
47. Arquitectura
Se desarrollo principalmente en Alemania, Países Bajos, Austria,
Checoslovaquia y Dinamarca.
Se utilizaron nuevos materiales como el ladrillo, acero y vidrio.
Se caracteriza por sus perspectivas utópicas en consecuencia a la nueva
forma de pensar después de la primera guerra mundial. Además recibió
influencia del modernismo.
Se destaca la monumentalidad, el empleo del ladrillo y la composición
subjetiva.
Arquitectos expresionistas sobresalientes: Erich Mendelsohn, Bruno Taut,
Max Berg y Hans Poelzig.
48. Pabellón de Cristal para la
Exposición de
Colonia de 1914, de Bruno
Taut.
Torre Einstein (1919-22),
de Erich Mendelsohn,Potsdam.
49. Teatro
Expresionismo en el teatro Alemán, 1910-1920 (auge)
Georg Kaiser (Los ciudadanos de Calais, Gas I, Gas II) Ernst Toller (Hombre-
Masa) y Franz Werfel (El hombre reflejado en el espejo)
Anteriores a la época: August Strinbdberg (Trilogía hacia Damasco) y Franz
Wedekind (Despertar de la primavera )
Posteriores: Bertolt Brencht (Baal= y Karl Zuckmayer (El capitán de
Kopenick)
50. Es una posición ideológica como una técnica literaria (dramaturgia)
y una técnica de representación.
Dos ideas principales:
Rechazar sistema establecido (artificial, deshumanizado)
Aspirar a la creación de una sociedad formada por el hombre nuevo.
https://www.youtube.com/watch?v=Nf91DFqyHSg
51. Danza expresionista
En la danza, artistas de la talla de Rudolph
Laban (1879 – 1958) Mary Wigman 1886-1973 ), Kurt
Jooss (1901-1978 ), Harald Kreutzberg (1902-1968) y sus
seguidores hicieron de este movimiento una escuela.
La danza tradicional, vinculada al ballet clásico, fue
transformada mediante una nueva estética de
movimiento corporal donde no dominaba ya la
métrica, el ritmo, los saltos y pasos previamente
establecidos.
Aceptaban el lado oscuro del hombre. El ser humano
ya no es “bello y estilizado”.
52. La danza expresionista recobra el movimiento libre, una interacción
más dinámica con el espacio, y la posibilidad de la auto expresión
corporal.
Se caracteriza por movimientos abruptos, en donde el ser humano
parece quebrarse por su fragilidad y su desamparo, el cuerpo se
contrae a raíz del sufrimiento (a diferencia del pecho erguido del
bailarín clásico) y se abandonan las zapatillas de punta.
https://www.youtube.com/watch?v=hH9w4lHo9-0
53. Danza Teatro
Los sucesores artísticos del movimiento expresionista son la danza-teatro y
la danza butoh , movimiento de origen japonés.
Folwang Hochchule de Essen Werchen, por Kurt Jooss (1901-1979)
Educación interdisciplinaria abarca todas las ramas del arte: música,
pantomima, fotografía, ópera, etc.
Un movimiento representativo del hombre existencial en permanente
conflicto con un medio incompatible con la felicidad que anhela.
54. Literatura
Refleja toda una serie de preocupaciones profundas: la magia, los
sueños, la religión y la filosofía orientales, el anhelo de hermandad
universal.
En la poesía del expresionismo se encuentra: hondura, variedad
renovadora de temas, aspiraciones cósmicas, audacias del lenguaje
y de la métrica.
Se sirvió de recursos como el "flujo de conciencia" , el uso de un
lenguaje desgarrado, la presencia constante de la muerte.
55. Personajes abstractos o genéricos, las narraciones fragmentadas; la
crítica a la burguesía y la presencia de lo grotesco como medio de
representar la naturaleza humana.
EXPONENTES
Bertold Brecht (La ópera de los dos centavos)
August Strindberg
Franz Kafka (La metamorfosis)
56. Cine
El cine expresionista surge como reflejo de la derrota alemana tras la Gran
Guerra Mundial (1ªGM)
Este cine muestra una temática muy diferente que va desde lo pasado
medieval a lo más futuro.
Su técnica se caracteriza por el uso de ángulos extravagantes, decorados
irreales y cercanos a la pesadilla.
57. Tiene como fin que el espectador tenga la sensación de estar en
ambientes grotescos donde se distorsiona con elementos claro oscuros y
violentos.
Los principales exponentes del cine expresionista alemán son: Fritz
Lang, Murnau y Robert Wiene
58. El estudiante de Praga (1913)
El gabinete del doctor Caligari (1920)
El Golem
Nosferatu
Metropolis: Fritz Lang. Megalópolis del año 2000 obreros recluidos en
un guetto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial de
la ciudad y del que no pueden salir. Visión apocalíptica del futuro.