L'indagine sul futuro delle arti visive contemporanee è stata commissionata da Terna alla S3.Studium nel 2009. E' stata presentata a Ravello (Sa) in occasione del II Premio Terna per le arti visive.

1. IL FUTURO
DELLE ARTI VISIVE
CONTEMPORANEE
IN ITALIA
2010-2015
Indagine realizzata da S3.Studium
su incarico di Terna

2. ESPERTI CONSULTATI
Achille Bonito Oliva (“Sapienza” Università di Roma)
Fulvio Carmagnola (Università Bicocca di Milano)
Mirta D'Argenzio (Art Basel)
Claudia Gian Ferrari (Galleria Gian Ferrari)
Rocco Orlacchio (Collezionista)
Michele Trimarchi (Università di Catanzaro)
Valentina Valentini (“Sapienza” Università di Roma)

3. SOCIETÀ, CULTURA E ARTE
•ESPRESSIONI DELLA CRISI. Tematiche sociali (povertà, etnia,
multiculturalismo), arte più impegnata, “passione del reale”.
•L’ARTISTA POLIGLOTTA. Compresenza di linguaggi nello stesso
artista (pittura, fotografia, video, installazioni, scultura).
•SINGOLARITÀ PULVISCOLARI. Assenti tendenze: poca visibilità.
•IL GENIUS EMARGINATO. Rari artisti italiani nei circuiti
internazionali, si investe poco sui giovani. Tendenze italiane
influenzate dall’estero, non viceversa: cultura visiva marginale
rispetto a “mainstream” (al contrario di moda e design).
•CHOC E CONTROCHOC. Più gli eventi sociali sono mediatici,
più l’arte accorcia i tempi di reazione (come per Twin Towers).

4. LA FRUIZIONE DELL’ARTE
•LA BANALIZZAZIONE DELL’OFFERTA. Appiattimento
dell’offerta, per la rinuncia delle istituzioni al ruolo di
salvaguardia e promozione.
•MEDIALITÀ E CULTURA. Emerge il formato-festival, sempre più
l’arte come evento culturale ad alto investimento mediatico.
•LA PRODUZIONE DI CONSAPEVOLEZZA. Domanda culturale in
fermento: bisogno del capitalismo avanzato. Cresce il pubblico
(anche grazie alla maggior relazione con cinema, moda, etc.).
•RICONOSCERE SENZA CONOSCERE. Prevale fruitore generico,
di cultura medio-bassa, disimpegnato, privo di conoscenza
specifica. Ma anche più multietnico e multigenerazionale.

5. IL CONTESTO ISTITUZIONALE
•DEBOLEZZE SISTEMICHE. Limiti sistemici pesano sul Paese:
ignoranza del moderno, il ’900 trascurato nella scuola,
strutture pubbliche carenti, pochi rapporti dei collezionisti
con i musei stranieri, media disinteressati ai contemporanei.
•CRISI DI CREDIBILITÀ. Crisi d’immagine del Paese pesa su arte.
Inoltre, istituzioni deboli nella promozione (che verrà da fiere
internazionali e istituzioni come Biennale di Venezia).
•L’ARTE DELLA DISPERSIONE. Abitudini “spot”, ci si concentra
su festival. Territori scollegati, manca visione d’insieme.
•SPEZZARE L’ISOLAMENTO. Aree metropolitane distanti da
sperimentalità, città minori lanciano progetti insoliti e puntano
sul contemporaneo per superare provincialismo e isolamento.

6. IL MERCATO DELL’ARTE
•LA FEBBRE DELLA QUALITÀ. Crisi: fase di maturità del
mercato (che tiene, mentre altrove cala), con più qualità.
•LIBERARSI DALL’ANSIA DA PRESTAZIONE. Reazione contro
quotazioni folli, speculatori fuori dal mercato. Non si chiedono
più molte opere ad artisti (che devono dedicarsi alla vendita)
•I SOLDI DEGLI ALTRI. Si affacciano nel mercato mondiale i
nuovi paesi ricchi, anche ampliando il proprio settore museale.
•SOCCORSO PRIVATO. La crisi modifica i rapporti fra attori:
meno fondi per istituzioni, aumenta la presenza degli sponsor
privati, galleristi e collezionisti chiamati a dare supporto.
•FIUTO, GUSTO E PARSIMONIA. Un collezionismo più attento e
aggiornato (inteso come investimento, ma dettato dal gusto).

7. LE CONTAMINAZIONI DELL’ARTE
•SACCHEGGI E COLLABORAZIONI. Crescenti intrecci fra arti
visive e altri generi e discipline (anche scienza e industria).
•CANCELLI APERTI. Mercato parallelo dell’arte, in cui entra il
design (in pezzi unici, con relative quotazioni di mercato).
“Creatività artistica”: una nozione comune con design e moda.
•LA TRASPARENZA POETICA. Fine della “sbornia tecnologica”:
uno strumento maturo, “trasparente” rispetto ai messaggi.
•LA TERZA GAMBA. Arte contemporanea, con pubblicità e
marketing, sempre più parte della creazione di simboli e della
trasmissione di valori. E arte stessa non fa più a meno del
marketing. Si rischia però di applicare criteri di comunicazione
poco pertinenti all’arte.

8. LAVORO E ORGANIZZAZIONE
SOCIALE
•LA SPAZIALITÀ DELLE EMOZIONI. Arti visive conquistano web e
spazi pubblici, ridefinendoli esteticamente.
•UN PAESE SENZA SPERANZA. Lenta omologazione del mercato
del lavoro, ma resta improvvisazione. Giovani emigrano,
perché il Paese è considerato senza speranza anche nell’arte.
•I PROFESSIONISTI DI UN MERCATO RAREFATTO. Professioni
più ibride, a tempo limitato, riferite a mercati complessi.
•CREATIVITÀ COLLETTIVA. Più lavoro di gruppo, divisione del
lavoro, presenza di funzioni di marketing e comunicazione.
•ARTE DI ARRANGIARSI. Remunerazione ibrida: necessario
muoversi fra molteplicità di luoghi e modi di creare valore.