Arte Rococó en

ARTE ROCOCÓ
s. XVIII
Francisco
de GOYA Y LUCIENTES
(1746 – 1828)

ARTE ROCOCÓ - s. XVIII
Primeros
años s.
XVIII
Comienza
un lento
cambio social
Interés por la ciencia y la filosofía => Descubrir el valor individual del hombre
Se refleja en el arte:
Pierde carácter heroico del Barroco
Busca aspectos más íntimos y peculiares
de la vida cotidiana
Nuevo estilo que busca el deleite y la comodidad,
tanto en los ámbitos aristocráticos como en los burgueses
ESTILO ROCOCÓ
Surge en Francia, durante la 1ª /2 s. XVIII Neoclasicismo
Del francés “ROCAILLE” => Alude despectivamente
a sus formas decorativas
de grutescos, rocalla…

ARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII

Importancia del aspecto externo de los edificios: decoración
exuberante de rocalla.
Espacios interiores más reducidos, íntimos y confortables,
con decoración muy refinada sin solución de continuidad,
buscando armonía entre paredes, techos, suelos, muebles…
FRANCIA
Germain BOFFRAND
(1667 – 1754)
SALÓN OVALADO DEL
HÔTEL SOUBISE, 1734
en París.

FRANCIAARQUITECTURA ROCOCÓ - s. XVIII
Jacques GABRIEL
(1667 – 1742)
HÔTEL BIRON, 1734 en París. (Actual Museo Rodin)

FRANCIA
Emmanuel Héré y Jacques-François Blondel
PLAZA STANISLAS, 1752 en Nancy.

CENTRO EUROPA
Johann Balthasar NEUMAN (1687 – 1753)
Más vinculado con lo religioso.
SANTUARIO DE VIERZEHNHEILINGEN 1746

CENTRO EUROPA
Johann Balthasar NEUMAN (1687 – 1753) PALACIO ARZOBISPAL DE WÜRZBURG

CENTRO EUROPA
Johann Balthasar NEUMAN (1687 – 1753)
PALACIO ARZOBISPAL DE WÜRZBURG
Frescos de Tiépolo (salón del trono)

CENTRO EUROPA
Domenicus ZIMMERMANN (1685 - 1766)
Más vinculado con lo religioso.
SANTUARIO DE WEIS 1746

CENTRO EUROPA
Johann Michael FISHER (1685 - 1766)
IGLESIA DE LA ABADÍA DE OTTOBEUREN 1747 Alemania

CENTRO EUROPA
Hermanos ASAM
IGLESIA DE SAN JUAN NEPOMUCENO 1733 – 35 Múnich

CENTRO EUROPA
Hermanos ASAM
IGLESIA DE LOS AGUSTINOS DE ROHR 1717 – 19 Altar mayor

ESPAÑA
PALACIO DEL MARQUÉS DE DOS AGUAS
(Valencia), 1740).
Hipólito ROVIRA e Ignacio VERGARA

ESPAÑA
SALÓN GASPARINI del Palacio Real de Madrid (1761).
Matías GASPARINI

SALÓN CHINESCO del Palacio Real de Madrid.

ESPAÑA
ARQUITECTURA
ROCOCÓ s. XVIII
SALÓN CHINESCO
del Palacio Real de
Aranjuez.

ESPAÑA
FACHADA PRINCIPAL DE LA CATEDRAL DE
MURCIA 1736 – 54.
Jaime BORT

ESPAÑA
PALACIO DE LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO.
Teodoro ARDEMANS (1661 – 1726)

ESPAÑA
IGLESIA DE SAN MIGUEL, en Madrid.
Jacopo BONAVÍA

Juste-Auréle MEISSONIER (1695 – 1750)
Más que los arquitectos, destacan en
el Rococó los adornistas como:
Gilles-Marie OPPENORD (1672 – 1742)

ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII
Filippo DELLA VALLE (1698 – 1768)
Se mantiene la influencia de Bernini:
- afán de movimiento
- grandiosidad
Se avanza hacia la ligereza y el refinamiento
técnico.
Se acentúa el sentido alegórico.
ITALIA
TUMBA DE INOCENCIO XII en el Vaticano.

ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII Giacomo SERPOTTA (1652 – 1732)ITALIA
ORATORIO DEL SANTO ROSARIO EN SANTA CITA
Estuquista muy hábil, cuya obra se caracteriza por
la dulzura y la elegancia.

ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII Jean-Antoine HOUDON (1741 - 1828)FRANCIA
VOLTAIRE BEN FRANKLIN GEORGE WASHINGTON

ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII Jean-Antoine HOUDON (1741 - 1828)FRANCIA
MADAMME HOUDON

ESCULTURA ROCOCÓ - s. XVIII ESPAÑA
René FRÉMIN
Se desarrolla una escultura cortesana al gusto internacional
Iniciada por artistas extranjeros que acuden a nuestro país
atraídos por los palacios borbónicos que se construyen.
FUENTES DE LOS JARDINES DEL PALACIO DE LA GRANJA
Las esculturas que decoran los jardines se deben a escultores franceses:
FUENTE DE MINERVA MERCURIO LLEVANDO A PSIQUE AL OLIMPO PARA QUE SE
CASE CON EROS
Jean THIERRY Jacques BOUSSEAU Antoine y Hubert DUMANDRÉ
Pierre PITUÉ

René FRÉMIN
Las esculturas que decoran los jardines se deben a escultores:
DAFNE Y APOLO
Pierre PITUÉ

René FRÉMIN
Las esculturas que decoran los jardines se deben a escultores:
BAÑOS DE DIANA
Pierre PITUÉ

Los artistas españoles también hacen sus aportaciones al
embellecimiento de los palacios reales como de los nue-
vos proyectos urbanísticos de la época.
Felipe DE CASTRO (1711 – 75)
De tendencia italianizante y monumental, realiza las esculturas de los reyes y
emperadores para el Palacio de oriente de Madrid.
FERNANDO VI FELIPE II SUINTILA

Juan Pascual DE MENA (1707 – 84)

Francisco GUTIÉRREZ (1727 – 82)

Manuel ÁLVAREZ DE LA PEÑA (1727 – 97) y Alfonso GIRALDO BERGAZ (1744 – 1812)
Fuente de Apolo y
Las Cuatro Estaciones

PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII
Antoine WATTEAU (1648 - 1721)
FRANCIA
El predominio social de la aristocracia y de la burguesía
culta del momento propicia el desarrollo de una pintura
que refleja sus sistema de vida, refinado, exquisito y en
torno a fiestas galantes.
Pintura delicada, lírica.
Pequeños cuadros.
Gran importancia del pai-
saje envuelto en una a-
tmósfera de ensoñación.
Refleja el ambiente corte-
sano de la época, recrean-
do fiestas campestres y
galantes.
Colorido rico y brillante.
EMBARQUE A LA ISLA DE CITERA 1717, en el M. Louvre
SERÁ UNA PINTURA SIN GRANDES PRETENSIONES, QUE SÓLO
BUSCA LA BELLEZA Y EL ENCANTO DE ESE MODO DE VIDA.

Antoine WATTEAU (1648 - 1721)
FRANCIA
El predominio social de la aristocracia y de la burguesía
culta del momento propicia el desarrollo de una pintura
que refleja sus sistema de vida, refinado, exquisito y en
torno a fiestas galantes.
SERÁ UNA PINTURA SIN GRANDES PRETENSIONES,
QUE SÓLO BUSCA LA BELLEZA Y EL ENCANTO DE
ESE MODO DE VIDA.
Pintura delicada, lírica.
Pequeños cuadros.
Gran importancia del pai-
saje envuelto en una a-
tmósfera de ensoñación.
Refleja el ambiente corte-
sano de la época, recrean-
do fiestas campestres y
galantes.
Colorido rico y brillante.
LA CANCIÓN DEL AMOR 1717, en National Gallery.

Antoine WATTEAU (1648 - 1721)FRANCIA
LOS PLACERES DEL BAILE 1717

François BOUCHER
(1703 - 1770)
FRANCIA
DIANA DESPUÉS DEL BAÑO (1742), en M. Louvre.
Representa la sensua-
lidad.
Especializado en te-
mas mitoógicos,
plasma en ellos la
sensualidad del des-
nudo femenino con
un cierto cariz erótico.
Carnaciones nacara-
das, luminosas.
Pintura alegre, pla-
centera, amable.

François BOUCHER (1703 - 1770)
FRANCIA
RETRATO DE MADEMOISELL LOUISE O'MURPHY
(1751), en la Alte Pinakothek de Múnich.
Representa la sensualidad.
Especializado en temas
mitológicos, plasma en
ellos la sensualidad del
desnudo femenino con
Carnaciones nacaradas,
luminosas.
Pintura alegre, placentera,
amable.

François BOUCHER (1703 - 1770)
FRANCIA
RETRATO DE LA MARQUESA DE POMPADOUR
(1756), en la Alte Pinakothek de Múnich.
Representa la sensualidad.
Especializado en temas
mitológicos, plasma en
ellos la sensualidad del
desnudo femenino con
Carnaciones nacaradas, luminosas.
Pintura alegre, placentera,
amable.

Jean Honeré FRAGONARD (1732 - 1806)
FRANCIA
EL COLUMPIO (1767), en la Wallace Collection.
A veces recuerda la picaresca de Boucher,
pero también toma cierta concepción
poética de Watteau.

Jean Honeré FRAGONARD (1732 - 1806)FRANCIA
BAÑISTAS
NACIMIENTO DE VENUS

Quentin DE LA TOUR (1704 - 1788)
FRANCIA
EL COLUMPIO (1767), en la Wallace Collection.
Retrata CON PASTEL a la nobleza y a la burguesía reflejando su nivel social.
(instantaneidad)
ROUSSEAU LUIS XV MADAMME POMPADOUR

Giambattista TIÉPOLO (1696 - 1770)
ITALIA
Decorador de techos
y bóvedas, parte de
los grandes rompi-
mientos barrocos.
Técnica aterciopela-
da.
Tonos suaves y trans-
parentes.
Delicadeza y elegan-
cia rococó.
Vivió en Madrid los
últimos ocho años
de su vida y trabajó
en el Palacio de
Oriente.
PALACIO ARZOBISPAL DE WÜRZBURG
Frescos de Tiépolo (salón del trono)

Giambattista TIÉPOLO (1696 - 1770)
ITALIA
TRIUNFO DE LA MONARQUÍA ESPAÑOLA
Palacio Real de Madrid.

PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Antonio CANALE (1697 - 1768)ITALIA
EL GRAN CANAL Y LA IGLESIA DE LA SALUD (1730)
Famoso por sus paisajes urbanos de Venecia dentro del nuevo género de la veduta:
- preciso dibujo - gran riqueza cromática - fiel y minuciosa observación del detalle.

VISTA DE LA ENTRADA AL ARSENAL (1732)

LA PLAZA DE SAN MARCOS Y LA BASÍLICA (1730)

PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Francesco GUARDI (1712 - 1793)ITALIA
VISTA DE LA PUNTA DELLA DOGANA EN DIRECCIÓN
A LA IGLESIA DE LA SALUD 1780, en la National Gallery.
También intere-
sado en las ve-
dutas, utiliza
en ellas una
técnica vibran-
te de pequeños
toques sueltos
y brillantes.

PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Francesco GUARDI (1712 - 1793)ITALIA
VISTA DEL GRAN CANAL CON SANTA LUCÍA Y SANTA
MARÍA DE NAZARETH
1780, Museo Thyssen-Bornemisza.
También intere-
sado en las ve-
dutas, utiliza
en ellas una
técnica vibran-
te de pequeños
toques sueltos
y brillantes.

PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII William HOGART (1697 – 1764)INGLATERRA
MATRIMONIO A LA MODA (1745), en la National
Gallery de Londres.
Concibe sus obras como escenas de género. Representa escenas de la época, pero con un
sentido crítico, moralizante y con cierta ironía.
Serie de seis escenas que narran
la boda de un noble arruinado y
una joven burguesa. El arruinado
Conde de Squanderfield se casa
con la hija de un rico comercian-
te, y comienza con la firma del
contrato de matrimonio en la
mansión del conde, y acaba con
el asesinato del hijo por el aman-
te de su mujer y el suicidio de la
hija después de que su amante
sea ahorcado por el asesinato de
su marido.

PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Joshua REYNOLDS (1723 - 1792)FRANCIA
NELLY O´BRIEN LADY BAMPFYLDERetratista formado en
Italia y heredero de
Van Dyck.
Estilo refinado,
distinguido, aúna en
sus cuadros el rango
social y el carácter de
los retratados.
Acentúa la belleza en
los retratos femeninos.
Los masculinos
resultan más vigorosos
y expresivos.
INGLATERRA

PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Joshua REYNOLDS (1723 - 1792)FRANCIA
CORONEL GEORGE K.H.
COUSSMAKER
LAURENCE STERNE
Retratista formado en
Italia y heredero de
Van Dyck.
Estilo refinado,
distinguido, aúna en
sus cuadros el rango
social y el carácter de
los retratados.
Acentúa la belleza en
los retratos femeninos.
Los masculinos
resultan más vigorosos
y expresivos.
INGLATERRA

PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Thomas GAINSBOROUGH (1727 - 88)FRANCIA
EL SR. Y LA SRA. ANDREWS (1748-49), en la National Gallery de Londres.
Incorpora el gusto rococó francés, de gran
exquisitez y tonalidadessuaves, un tanto frías.
INGLATERRA
Es más superficial que Reynolds, pero técnicamente
es un virtuoso. Concede gran importancia a los
retratos.

PINTURA ROCOCÓ - s. XVIII Thomas GAINSBOROUGH (1727 - 88)FRANCIA
GEORGIANA CAVENDISH, DUQUESA
DE DEVONSHIRE, (1787)
INGLATERRA
EL SR. Y LA SRA. WILLIAM HALLETT (1785)

Frco. de GOYA Y LUCIENTES
(1746 – 1828)
Tras el esplendor de la pintura española en el s. XVII...
...los artistas extranjeros que trabajan para la Corte borbónica relegan a un 2º plano a los
artistas españoles. Predominan los temas profanos, los retratos...
...la pintura española carece de creatividad (en la 2ª/2 s. XVII algunos artistas adquirirán
cierta relevancia),
...el centralismo monárquico hace de Madrid el foco más importante
...Sevilla, Valencia, Murcia... pasan a 2º plano y en estos focos menores se seguirá
trabajando los temas religiosos de la tradición anterior.
LA GRAN FIGURA DEL MOMENTO SERÁ...
EN ESPAÑA…

Antonio PALOMINO continúa con la decoración al fresco de Claudio Coello.
Luis, Alejandro y Antonio GONZÁLEZ VELÁZQUEZ realizan importantes frescos (cúpula del
Pilar de Zaragoza).
Ramón y Francisco BAYEU trabajan en Madrid realizando obras al fresco con esce-nas
costumbristas y retratos, así como cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.
Mariano Salvador MAELLA, retratista que continúa la línea de Mengs.
Luis MELÉNDEZ es pintor de bodegones equilibrados y sobrios.
Luis PARET Y ALCÁZAR representa en pequeños cuadros escenas de la vida madrileña a modo
de crónica social.
IMPORTANTE!! Se funda la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid en 1752.
Objetivo: convertir la materia artística en estudios reglados, superando el carácter
artesano y el aprendizaje en el taller. Había profesores de Pintura, Arquitectura, Es-cultura y
Grabado y modelos de todo tipo. Se fomentaría la creatividad concediendo premios y
pensiones de estudios en Roma los artistas más destacados.
ARTISTAS ESPAÑOLES EN LA 1ª/2 s. XVIII:

Antonio PALOMINO Frescos plenamente barrocos aprendidos de su maestro
Claudio Coello. Dinamismo y riqueza cromática.
CÚPULA DE LA BASÍLICA DE VALENCIA 1700

Antonio PALOMINO CÚPULA DE LOS SAGRARIOS DE LA CARTUJA DE
GRANADA 1712

Hermanos BAYEU
Francisco – Estilo pesado y Ramón – Pintor de cartones para
barroco en los frescos tapices: costumbres de la época
LA CAÍDA DE LOS GIGANTES, boceto para el
techo de la antecámara del cuarto de los prínci-
pes de Asturias del Palacio Real de Madrid.
SAGRADA FAMILIA 1776

Hermanos BAYEU
Ramón – Pintor de cartones para Tapices: costumbres de la época
EL CHORICERO
1780
en el M. Prado.
OBSEQUIO
CAMPESTRE
1778

Mariano Salvador MAELLA
CARLOS III INFANTA CARLOTA JOAQUINA CARLOS IV

Luis PARET
CARLOS III COMIENDO ANTE SU CORTE 1772, en el M. Prado

Luis PARET Y ALCÁZAR
BAILE DE MÁSCARAS 1778, en el M. Prado

Luis PARET Y ALCÁZAR
PAREJAS REALES 1770, en el M. Prado

Luis PARET
LA TIENDA DE CUADROS, en el Museo Lázaro Galdiano

Michel-Ange HOUASSE realiza temas religiosos, mitológicos, populares (campestres) y
retratos.
Louis- Michel VAN LOO representa la tendencia de los retratos cortesanos, artificiosos y
elegantes al gusto francés.
Corrado GIAQUINTO fue el primer director de la Academia de San Fernando. Realiza frescos
de bello cromatismo y muy refinados para el Palacio Real (capilla).
Giambatista TIÉPOLO, realiza para el Palacio Real las pinturas al fresco del Salón del Trono
(Majestad de la Monarquía Española) con amplios celajes, colores luminosos y suaves.
Anton Raphael MENGS presenta un sobrio dibujo y composiciones equilibradas. Como
retratista, es meticuloso con los detallles. Influirá decisivamente en otros artistas desde su
cargo de pintor del rey.
ARTISTAS EXTRANJEROS EN LA CORTE (1ª/2 s. XVIII):

Michel-Ange HOUASSE
UNA VISTA DEL
ALCÁZAR Y PAR-
TE DE MADRID
DESDE LA MON-
TAÑA DE PRÍNCI-
PE PÍO (1715)
ACADEMIA DE
DIBUJO

Louis-Michel VAN LOO FAMILIA DE FELIPE V 1743, en el M. Prado

Louis-Michel VAN LOO
DENIS DIDEROT 1767
FELIPE V E ISABEL DE FARNESIO 1743

Corrado GIAQUINTO FRESCOS DE LA CAPILLA DEL PALACIO DE ORIENTE

Giambatista TIÉPOLO
APOTEÓSIS DE LA
MONARQUÍA ESPAÑOLA 1764
(Antecámara de la Reina en el Pa-
lacio de Oriente).

Giambatista
TIÉPOLO
TRIUNFO DE ENEAS
(en la Sala de Alabarderos)

Anton Raphael MENGS
APOTEOSIS DE HÉRCULES Y TRAJANO (en la antesala del Salón Gasparini del Palacio de
Oriente).

Anton Raphael
MENGS
LA AURORA
(en la Cámara
de la Reina del
Palacio de
Oriente)

Anton Raphael
MENGS
LA MARQUESA DE DUQUESA DE
LOS LLANOS MEDINACELLI
CARLOS III

Frco. de GOYA Y LUCIENTES (1746 – 1828)
Su grandeza radica en:
- calidad excepcional de su obra.
- magnífico testimonio del paso de la placentera
vida del s. XVIII a la crisis de principios del s. XIX
(cronista de la época, muy crítico).
- extraordinaria sensibilidad para plasmar esos
cambios.
- se inspira en el pueblo, en sus costumbres, en
sus vivencias.
Autodidacta, de evolución lenta. Sus maestros son
Velázquez y Rembrandt. Su estilo evoluciona desde
el rococó al romanticismo, abriendo camino al im-
presionismo, al surrealismo y al expresionismo.
Espontáneo, sin ataduras académicas, despreocu-
pado por la corrección y el canon. Perfecta compe-
netración dibujística, cromática y compositiva.
Retrato de Goya hecho por Vicente López
(1826, en el M. Prado)
Vivió el Absolutismo, la Ilustración, la Rev. FR., la
Guerra de Independencia y gran parte del reinado
de Fernando VII.

Fases:
1ª) Inicios en Zaragoza – Asentamiento en Madrid
(1774)
2ª) Cae gravemente enfermo en 1792:
* Sordera.
* Comienza su aislamiento.
* Comienzan sus obras del mundo onírico.
3ª) Estalla la Guerra de Independencia en 1808:
* Su situación empeora, cada vez más
sordo y más solo.
* Horrorizado por la guerra.
4ª) Últimos años de su vida:
* En 1919 compra la Quinta del Sordo,
que decora con sus pinturas negras.
* 1820 – 23 = Trienio Liberal.
* Con regreso de Fernando VII comienzan
persecuciones a los liberales.
* En 1825 se exilia en Burdeos hasta su
muerte.
Vivió el Absolutismo, la Ilustración, la Rev. FR., la
Guerra de Independencia y gran parte del reinado
de Fernando VII.

Nació en Fuendetodos (Zaragoza).
Primera formación artística en el
taller del maestro Luzán. Viajó a
Italia y de allí regresó en 1771.
Desde 1771 recibe primeros encargos importantes:
- Frescos de bóveda del Coreto del Pilar (extremo oeste de la
basílica), 1771-2
- Frescos de la cartuja de Aula Dei, 1774.
ADORACIÓN DEL NOMBRE DE DIOS (1772). Estilo clasicista, composición muy cuidada, tonos muy suaves.

REGINA MARTIRUM (1781). Innovaciones: pintado a base de manchas que, vistas desde 50 mts de distancia,
se funden en el ojo y
el resultado era perfecto.
Con la recomendación de su
cuñado Bayeu, el Cabildo le
encarga a Goya la decoración
de dos cúpulas, una con el
tema de la Reina de los Már-
tires.
Fe, Paciencia, Fortaleza y Ca-
ridad en las pechinas.
Aunque la composición es
muy bella y colorista, no fue
del agrado del Cabildo ni de
Bayeu. Retiraron el encargo
de la 2ª cúpula.
Goya se enfadó mucho, se
sintió humillado por el trato
recibido.

FRESCOS DE LA CARTUJA DE AULA DEI. 1774
Once escenas de la vida de la Virgen que se distribuyen como un friso en los muros de la capilla del monasterio.

DESPOSORIOS
DE LA VIRGEN
AULA DEI 1774

En 1773 se casa con Josefa Bayeu
y su cuñado Francisco le abre las
puertas de la Corte de Madrid.
Se instala en Madrid en 1774, dedi-
cándose a realizar cartones para la
Real Fábrica de Tapices hasta 1791.
Estilo alegre, colorista, luminoso, se-
guro en el dibujo.
Temas populares tratados como gran-
des escenas de género, agradables,
alegres.
LA MERIENDA 1776,
en el M. Prado

Frco. de GOYA Y LUCIENTES EL BAILE DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA
1776-7, en el Museo del Prado

Frco. de GOYA Y LUCIENTES EL QUITASOL 1777, en el Museo del Prado

Frco. de GOYA Y LUCIENTES LA GALLINA CIEGA 1789, en el M. del Prado

EL ALBAÑIL HERIDO EL ALBAÑIL BORRACHO EL PELELE
1786 1786 1791-2

Su prestigio crece.
En 1789 es nombrado Pintor de Cámara
por Carlos IV.
En 1792 sufre una grave enfermedad
que le dejará sordo. Su pintura cambia:
- Comienza a aislarse.
- Proceso de introspección: se sume en
su mundo interno.
- Aspectos sórdidos y tristes de la vida.
- Tensión, dramatismo.
- Comienzan sus obras oníricas, las alu-
cinaciones.
EL ENTIERRO DE LA SARDINA 1812, en la Academia de San
Fernando.
Su situación se agravará con el estallido
de la Guerra de Independencia.
Ante la invasión francesa, expresará el
drama y el horror de la guerra.

Frco. de GOYA Y LUCIENTES LA CASA DE LOS LOCOS 1812, en la
Academia de San Fernando

ERMITA DE S. ANTONIO DE LA
FLORIDA 1798
Gran riqueza cromática y hábil composición.
Sensibilidad por lo popular.
Tema: milagro de San Antonio.
Estando el santo en Padua, recibió la noticia de
que su padre había sido acusado de ase-sinato
en Lisboa. Convencido de su inocen-cia, pidió
permiso para ayudar a su padre y un ángel le
trasladó milagrosamente allí. Intentó
inútilmente convencer a los jueces de su error,
por lo que solicitó al gobernador que el fallecido
fuese desenterrado para ser interrogado. San
Antonio, en nombre de Jesucristo, pidió al
asesinado que declarase si su padre había
participado en su muerte, incorporándose el
cadáver y proclamando la inocencia del acusado.

Frco. de GOYA Y
LUCIENTES
LA FAMILIA DE CARLOS IV 1800, en el Museo del Prado
Inspirado en Las Me-
ninas de Velázquez.
Vestimenta lujosa
contrasta con la es-
tancia sencilla (re-
chaza lo anecdótico)
y con la escasa pro-
undidad (diferencia
con Meninas).
Composición clásica:
personajes aparecen
como en un friso.
Gran dominio técni-
co: pinceladas suel-
tas, el estudio de la
luz y el trabajo con el
color le permiten
captar las diferentes
calidades, la atmós-
fera, los brillos…
Gran captación psi-
cológica de los per-
sonajes.

FAMILIA DE LOS DUQUES DE OSUNA 1788 DUQUESA DE CHINCHÓN 1800
Importante labor como retratista de la sociedad de su tiempo:
realeza, aristocracia, intelectuales, personajes populares…
Captación psicológica de los caracteres de los personajes.

MAJA
DENUDA
1790 - 1800
MAJA
VESTIDA
1802 - 1805

Frco. de GOYA Y
LUCIENTES
LA DUQUESA DE ALBA 1795 1797

Frco. de GOYA Y
LUCIENTES JOVELLANOS 1798 LA TIRANA 1799

Frco. de GOYA Y
LUCIENTES FRCO. BAYEU 1795 ASENSIO JULIÁ 1798 (M. Thyssen)

Frco. de GOYA Y
LUCIENTES
LA CARGA DE LOS MAMELUCOS o El dos de mayo de 1808 (1814),
en el M. del Prado

Frco. de GOYA Y
LUCIENTES
LOS FUSILAMIENTOS DEL TRES DE MAYO DE 1808 o El tres de mayo
de 1808 en Madrid o Los fusilamientos en la montaña del Príncipe
Pío, en el M. del Prado (1814)

Frco. de GOYA Y
LUCIENTES
Acabada la contienda, es retirado de la Corte por sus ideas liberales.
A esta época pertenecen los grabados de la TAUROMAQUIA (1816).

Finalizada la Guerra de Independencia, y cada vez más sordo, es
desplazado de la Corte debido a sus ideas liberales.
Retirado a la Quinta del Sordo, se encierra en su mundo sombrío,
cada vez más atormentado y solo.PINTURAS NEGRAS
SATURNO DEVORANDO A UNO DE SUS HIJOS
A GARROTAZOS

LA LECHERA DE BURDEOS 1827
Desengañado ante el absolutismo
implantado por Fernando VII, en
1824 se traslada a Burdeos.
En esos ultimos años de vida,
pintó La lechera de Burdeos.
Murió en 1828.
Precursor del impresionismo: por su
pincelada suelta, imprecisión de con-
tornos.

Frco. de GOYA Y
LUCIENTES
También es muy notable su trabajo como grabador.
Realiza tres importantes series:
- Caprichos (1789) – Sátiras de la sociedad y de la condición humana, gusto por lo anecdótico
y lo fantástico.
- Desastres (1810-15) – Refleja con gran verismo los horrores de la Guerra de Independencia.
- Disparates (1820-22) – Ensoñaciones sombrías y dramáticas.
CAPRICHOS
1789
Sátiras de la socie-
dad y de la condi-
ción humana, gus-
to por lo anecdótico
y lo fantástico.

Frco. de GOYA Y LUCIENTES CAPRICHOS
1789

DESASTRES
1810 - 15
Refleja con gran
verismo los ho-
rrores de la G.
Independencia.
Ausencia de pai-
saje = aumenta
el dramatismo.

DISPARATES
1820 - 22
Ensoñaciones sombrías y dramáticas, alucinaciones.
Siniestro, fantástico, grotesco.

DISPARATES
1820 - 22

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