Incluye un breve comentario de Durero, Van der Weyden y Van Eyck.

1. PINTURA
DEL
RENACIMIENTO
ITALIA

2. CARACTERÍSTICAS:
Pensamiento
HUMANISTA
(antropocentrismo)
ANATOMÍA (serena, en movimiento)
NUEVA VISIÓN
sobre el Hombre
(y lo que le rodea, sea
natural o arquitectónico)
Interés y
estudio de
SENTIMIENTOS, expresión
NATURALEZA, espacio en el que se
mueve el hombre => interés por observación de la naturaleza, por la TRIDIMENSIONALIDAD, la PERSPECTIVA
Lineal
Aérea
Herencia del
mundo clásico
se toma como
modelo
Restos arqueológicos del mundo
clásico: arquitectónicos, escultóricos, numismáticos...
¡¡No se conocían restos pictóricos!!
Textos grecolatinos
Protegen a
los artistas
”Metamorfosis”, de Ovidio
Importancia de los
artistas en la sociedad
Importancia de
los MECENAS
Coleccionismo
Encargan
obras
Prestigio
social

3. CARACTERÍSTICAS:
RELIGIOSOS: personajes sagrados + humanizados, + cercanos a fieles
Madonna
TEMAS
Sagrada familia
Sacras conversaciones
RETRATO: constituye el tema único del cuadro (ya no como los donantes del gótico)
Dignidad del Hombre
Individualismo del personaje
Inspiración en los retratos romanos, medallas, monedas...
MITOLÓGICOS: para palacios, clara función didáctica, moralizante (alegorías)
Inspiración en los textos clásicos, en la arqueología
SOBRE LIENZO (ya no sobre tabla)
TÉCNICAS
ÓLEO (ya no temple)
SOBRE MURO AL FRESCO

4. QUATTROCENTO
Mundo clásico
Inspiración
en:
Restos arqueológicos del mundo clásico:
arquitectónicos, escultóricos, numismáticos…
Se quiere plasmar con FIDELIDAD => Detallismo
NATURALEZA
unido a
Y con TRIDIMENSIONALIDAD => Estudio matemático y geométrico del espacio a través de
líneas de fuga.
Estudio del cuerpo
humano
+
Estudio del cuerpo
humano
+
Cristalizará en la pintura del s. XVI,
en el Cinquecento
Estudio del cuerpo
humano

5. QUATTROCENTO
PAOLO UCELLO Aunque n respira aire del gótio internacional….
(1397 – 1475)
Preocupado por la perspectiva visual
FRA ANGÉLICO
(1400 – 1455)
FLORENCIA
MASSACCIO
(1401 – 1428)
Últimos restos de goticismo.
Dulzura y serenidad de personajes.
Rompe con período anterior.
Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos.
Profundidad en sus escenarios. Captación de la atmósfera.
PIERO DELLA Tratado sobre perspectiva.
FRANCESCA Estudia la profundidad y el volumen mediante
(1420 – 92)
la luz y la sombra.
ANDREA DEL Expresión de sentimientos.
Estudia la tridimensionalidad del espacio y de los cuerpos.
CASTAGNO
(1421 – 1457) Contraste entre luz y sombra para crear volumen.
SANDRO
Domina el dibujo.
BOTTICELLI
Canon alargado, elegancia, belleza idealizada.
(1445 – 1510)
UMBRÍA
PADUA
PERUGINO
Espacios abiertos con arquitectura clásica.
(1445 – 1510) Orden y claridad.
ANDREA
MANTEGNA
(1431 – 1506)
Dibujo, escorzo.
Expresión de sentimientos.

6. QUATTROCENTO
PAOLO UCELLO Aunque todavía respira aire del gótio internacional….
(1397 – 1475)
Preocupado por la perspectiva visual, la geometrías y la matemáticas.
Niccolò Mauruzi da Tolentino en la BATALLA DE SAN ROMANO (1438–1440), en National Gallery de Londres.

7. QUATTROCENTO
PAOLO UCELLO Aunque n respira aire del gótio internacional….
(1397 – 1475)
Preocupado por la perspectiva visual, la geometrías y la matemáticas.
Niccolò Mauruzi da Tolentino en la BATALLA DE SAN ROMANO (1435–55), en Galería de los Uffizi (Florencia).

8. En el Duomo de Florencia: dos retratos ecuestres de UCELLO Y CASTAGNO.
Son dos grandes frescos que representan a dos condotieros de la época: Giovanni Acuto y Niccolò da Tolentino.
(Paolo Ucello)
(A. del Castagno)

9. QUATTROCENTO
PAOLO UCELLO
(1397 – 1475)
RETRATO ECUESTRE
DE
GIOVANNI ACUTO

10. QUATTROCENTO
Anunciación
(1426)
Museo del Prado
Oro y temple sobre
tabla.
Cierta continuidad del
gótico internacional.
Interés por la perspectiva y por los estudios anatómicos.
Importancia de la luz.
Gusto por el detalle
para representar la
realidad con fidelidad.
FRA ANGÉLICO Últimos restos de goticismo.
Dulzura y serenidad de personajes.
(1400 – 1455)

11. QUATTROCENTO
MASSACCIO
(1401 – 1428)
Rompe con período anterior. Nueva sensibilidad + clásica.
Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos.
Entronca con GIOTTO.
Profundidad en sus escenarios. Captación de la atmósfera.
Preocupación por aspectos psicológicos.
FRESCOS DE LA
CAPILLA BRANCACCI
(en el transepto de la iglesia de
Sta. Mª. del Carmine
en Florencia). (1425 – 28)

13. QUATTROCENTO
MASSACCIO
(1401 – 1428)
EL PAGO DEL TRIBUTO.
Sensación de espacio tridimensional real.
Expresiones diferenciadas.
Volumen de las figuras, sensación de “grupo”.

14. EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO

15. QUATTROCENTO
LA TRINIDAD
(1427), en Sta.
Mª. Novella
MASSACCIO
(1401 – 1428)

16. QUATTROCENTO
PIERO DELLA FRANCESCA Tratado sobre perspectiva.
(1420 – 92)
Estudia la profundidad y el volumen
mediante la luz y la sombra.
Armoniza lo científico con la claridad in
Colores muy luminosos.
Claridad compositiva.
MADONNA CON NIÑO, SANTOS y
FEDERICO DE MONTEFELTRO (1472),
en la Pinacoteca de Brera (Milán).
SACRA CONVERSACIÓN

17. QUATTROCENTO
PIERO DELLA FRANCESCA Tratados sobre perspectiva.
(1420 – 92)
Estudia la profundidad y el volumen
mediante la luz y la sombra.
Armoniza lo científico con la claridad in
Colores muy luminosos.
Claridad compositiva.
BAUTISMO DE CRISTO (1440 - 50), en
la National Gallery (Londres).

18. Maestro de la perspectiva y de la geometría euclidiana, trabajó en ellas en los últimos
años de su vida. Su pintura se caracteriza por el Humanismo y el uso de la Geometría
relacionada con la luz y la perspectiva.
La altura del panel corresponde al doble del tamaño de Cristo, el torso está perfectamente inscrito en un círculo de diámetro ¼ del diámetro de los dos grandes círculos,
la sexta parte de la altura total y un tercio de la altura de Cristo. El tamaño del Cristo
corresponde a ¾ del diámetro detrás del cielo.
Mantenía que los cuerpos humanos mantenían similitudes con las plantas de iglesias
y catedrales, sin embargo otros defienden que son meras coincidencias.

19. QUATTROCENTO
PIERO DELLA FRANCESCA
(1420 – 92)
RETRATO DE FEDERICO MONTEFELTRO Y SU ESPOSA BATTISTA SFORZA
(1465 – 66), en la Galería de los Uffizi (Florencia).

20. QUATTROCENTO
PIERO DELLA FRANCESCA
(1420 – 92)
FLAGELACIÓN DE CRISTO (1445)
Palacio Ducal de Urbino

21. QUATTROCENTO
PIERO DELLA FRANCESCA
(1420 – 92)
RESURRECIÓN DE CRISTO
(1452 - 60)

22. QUATTROCENTO
PIERO DELLA FRANCESCA
(1420 – 92)
MADONNA DE SENIGALLIA
(1470 - 80)

23. QUATTROCENTO
ANDREA DEL Expresión de sentimientos.
Estudia la tridimensionalidad del espacio y de los cuerpos.
CASTAGNO
(1421 – 1457) Contraste entre luz y sombra para crear volumen.
RETRATO DE PIPPO SPANO
(1449), en la Galería de los Uffizi.

24. QUATTROCENTO
ANDREA DEL
CASTAGNO
(1421 – 1457)
RETRATO ECUESTRE
DE
NICCOLÒ DA TOLENTINO
(1456)

25. QUATTROCENTO
ANDREA DEL Expresión de sentimientos.
Estudia la tridimensionalidad del espacio y de los cuerpos.
CASTAGNO
(1421 – 1457) Contraste entre luz y sombra para crear volumen.
ÚLTIMA CENA, en el refectorio del convento de Santa
Apollonia (Florencia) (1455 – 56)

26. SANDRO
QUATTROCENTO BOTTICELLI Domina el dibujo => Contornos precisos.
(1445 – 1510) Canon alargado, elegancia, belleza idealizada.
Protegido por Lorenzo el Magnífico.
Grandes composiciones mitológicas.
Líneas ondulantes
VENUS Y MARTE (1483)
en la National Gallery (Londres).

27. QUATTROCENTO
SANDRO
VENUS Y MARTE (1478 - 82) en la Galería Uffizi.
BOTTICELLI
(1445 – 1510)

28. QUATTROCENTO
SANDRO
NACIMIENTO DE VENUS (1484) en la Galería
BOTTICELLI Uffizi (Florencia).
(1445 – 1510)

29. QUATTROCENTO
SANDRO
LA CALUMNIA DE APELES (1494) en la Galería
BOTTICELLI Uffizi (Florencia).
(1445 – 1510)

30. ATENEA Y CENTAURO (1482)
en la Galería Uffizi (Florencia).
QUATTROCENTO
SANDRO
BOTTICELLI
(1445 – 1510)

31. QUATTROCENTO
SANDRO
BOTTICELLI
(1445 – 1510)
ANUNCIACIÓN
(1490), en la Galería Uffizi (Florencia).

32. QUATTROCENTO
SANDRO
BOTTICELLI
(1445 – 1510)
MADONNA DEL
MAGNIFICAT
(1481 - 84) en la
Galería Uffizi.

33. QUATTROCENTO
SANDRO BOTTICELLI
(1445 – 1510)
SANTO ENTIERRO (1490 - 1500).

34. QUATTROCENTO
SANDRO BOTTICELLI (1445 – 1510)
RETRATO DE UN JOVEN CON UNA
MONEDA (1470 - 75) en Galería Uffizi.
RETRATO DE UNA JOVEN (1480),
en Staatliche Museo, Berlin

35. QUATTROCENTO
HISTORIA DE NASTAGIO DEGLI ONESTI (1483) en M. Prado.
SANDRO BOTTICELLI (1445 – 1510)

36. QUATTROCENTO
HISTORIA DE NASTAGIO DEGLI ONESTI (1483) en M. Prado.
SANDRO BOTTICELLI (1445 – 1510)

37. QUATTROCENTO
HISTORIA DE NASTAGIO DEGLI ONESTI (1483) en M. Prado.
SANDRO BOTTICELLI (1445 – 1510)

38. QUATTROCENTO
HISTORIA DE NASTAGIO DEGLI ONESTI (1483) en Palacio
Pucci (Florencia).
SANDRO BOTTICELLI (1445 – 1510)

39. QUATTROCENTO
PIETRO PERUGINO Espacios abiertos con arquitectura clásica.
(1445 – 1510)
Orden y claridad.
ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDRO (1482) en la Capilla Sixtina.

40. QUATTROCENTO
PIETRO PERUGINO
(1445 – 1510)
DESPOSORIOS DE
LA VIRGEN (1501- 4)
en el Museo de BBAA
de Caen.
Espacios abiertos
con arquitectura
clásica.
Orden y claridad.

41. QUATTROCENTO
ANDREA
MANTEGNA
(1431 – 1506)
Dominio del dibujo (delimita contornos), escorzo.
Expresión de sentimientos.
CÁMARA DE LOS ESPOSOS, en el Palacio Ducal de Mantua (1465 - 74).
Es una habitación ubicada en el torreón nordeste del palacio. Está decorada con pinturas al fresco.
Mantegna pintó paredes y techo, adecuándose a los límites arquitectónicos, pero al mismo tiempo trascendiendo esos límites físicos de la estancia.
Tema: la celebración politico-dinástica de la familia Gonzaga, con la ocasión de la elección como cardenal de Francesco Gonzaga.

42. QUATTROCENTO
ANDREA
MANTEGNA
(1431 – 1506)
CÁMARA DE LOS
ESPOSOS,
en el Palacio Ducal
de Mantua (1474).
Dibujo, escorzo.
Expresión de sentimientos.

43. QUATTROCENTO
ANDREA
CÁMARA DE LOS ESPOSOS,
MANTEGNA
en el Palacio Ducal de Mantua (1474).
(1431 – 1506) Dibujo, escorzo. Expresión de sentimientos.

44. QUATTROCENTO
ANDREA
MANTEGNA
(1431 – 1506)
CRISTO MUERTO
(1480), en la Pinacoteca Brera (Milán).
Dominio del dibujo
(delimita contornos),
escorzo.
Expresión de sentimientos.

45. QUATTROCENTO
ANDREA
MANTEGNA
(1431 – 1506)
TRÁNSITO DE LA VIRGEN,
en el M. Prado (1461).

46. QUATTROCENTO
Dominio del dibujo (delimita contornos), escorzo.
ANDREA
Expresión de sentimientos.
MANTEGNA
(1431 – 1506) CRUCIFIXIÓN (1457 – 60), en el M. Louvre (París)

47. QUATTROCENTO
ANDREA
ORACIÓN EN EL MONTE DE LOS OLIVOS
MANTEGNA (1458 – 60), en National Gallery (Londres)
(1431 – 1506)

48. QUATTROCENTO
BENOZZO GOZZOLI
(1421 – 1497)
CORTEJO DE LOS REYES MAGOS
(1458 – 60), en Palacio Médici-Ricardi.

49. QUATTROCENTO
Discípulo de
Fra Angélico.
Pintura al fresco.
Alegría, vivacidad, refinamiento
Composiciones
narrativas.
BENOZZO GOZZOLI
(1421 – 1497)
CORTEJO DE LOS REYES MAGOS
(1458 – 60), en Palacio Médici-Ricardi.

50. QUATTROCENTO
Discípulo de
Fra Angélico.
Pintura al fresco.
Alegría, vivacidad, refinamiento
Composiciones
narrativas.
BENOZZO GOZZOLI
(1421 – 1497)
CORTEJO DE LOS REYES MAGOS
(1458 – 60), en Palacio Médici-Ricardi.
PARED SUR

51. QUATTROCENTO
Discípulo de
Fra Angélico.
Pintura al fresco.
Alegría, vivacidad, refinamiento
Composiciones
narrativas.
BENOZZO GOZZOLI
(1421 – 1497)
CORTEJO DE LOS REYES MAGOS
(1458 – 60), en Palacio Médici-Ricardi.
PARED OESTE

52. QUATTROCENTO
DOMENICO
ADORACIÓN (1485), en Galería de la AcadeGHIRLANDAIO mia de BBAA (Florencia).
(1431 – 1506)
Representa el gusto de la
burguesía por lo doméstico.
Reproduce tejidos, modas,
tipos de la época.

53. QUATTROCENTO
DOMENICO
GHIRLANDAIO
(1431 – 1506)
RETRATO DE UN ANCIANO
CON SU NIETO (1488), en
Museo del Louvre.

54. QUATTROCENTO
DOMENICO
GHIRLANDAIO
(1431 – 1506)
RETRATO DE GIOVANNA
TORNABUONI (1488), en
Museo Thyssen – Bornemisza
(Madrid).

55. CINQUECENTO
TÉCNICA
FORMAS
APOGEO y
DOMINIO de:
En los primeros años del s. XVI se fijan
las normas del proceso pictórico.
Después, se alcanzará
la PERFECCIÓN.
Disponer las figuras del cuadro con equilibrio y armonía, de
acuerdo con proporciones matemáticas:
=> Personajes
En composición
Es la +equilibrada
principales
y la + perfecta
o
COMPOSICIÓN
=> Espacios
secundarios
PERSPECTIVA
AÉREA
Composiciones imaginarias de gran
simetría en torno a un eje central.
Captar el ambiente, envolviendo todo el espacio en una neblina
que difumina los contornos, suaviza los colores (y también sa
sensación de calidez, de misterio…):
SFUMATTO

56. CINQUECENTO
ROMA
LEONARDO DA VINCI
(1452 - 1519)
Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere
desentrañar los secretos de la realidad
Discípulo de Verrocchio.
Trabajó sobre todo en Florencia.
Domina perspectiva aérea. Sfumatto
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI Rompe con período anterior.
Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos.
(1475 – 1564)
Profundidad en sus escenarios. Captación de la
atmósfera.
Sfumatto
RAFAEL DE SANZIO
(1483 – 1520))
Sintetiza orden y simetría compositivas , perspectiva aérea,
delicadeza en personajes y grandiosidad aprendidas de Perugino, Leonardo y Miguel Ángel (estancia en Roma desde
1508).

57. CINQUECENTO
LEONARDO DA VINCI
(1452 - 1519)
Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere
desentrañar los secretos de la realidad
Discípulo de Verrocchio.
Trabajó sobre todo en Florencia.
Domina perspectiva aérea.
GIOCONDA o MONA LISA (1503 – 19),
en Museo del Louvre.
La Gioconda (=la alegre): esposa de Francesco Bartolomeo
de Giocondo.
Realmente se llamaba Lisa Gherardini.
Mona = señora en italiano antiguo.

58. CINQUECENTO
LEONARDO DA VINCI
(1452 - 1519)
VIRGEN DE LAS ROCAS (1483 - 86),
en Museo del Louvre.
Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere
desentrañar los secretos de la realidad
Discípulo de Verrocchio.
Trabajó sobre todo en Florencia.
Domina perspectiva aérea.

59. CINQUECENTO
LEONARDO DA VINCI
(1452 - 1519)
SANTA CENA (1495 – 97), en Santa
María delle Grazie (Milán)
Estudio psicológico de personajes.
Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere
desentrañar los secretos de la realidad
Discípulo de Verrocchio.
Trabajó sobre todo en Florencia.
Domina perspectiva aérea.

60. CINQUECENTO
LEONARDO DA VINCI
(1452 - 1519)
Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere
desentrañar los secretos de la realidad
Discípulo de Verrocchio.
Trabajó sobre todo en Florencia.
Domina perspectiva aérea.
VIRGEN CON SANTA ANA Y NIÑO
(1510 - 13), en Museo del Louvre.

61. CINQUECENTO
LEONARDO DA VINCI
(1452 - 1519)
ANUNIACIÓN (1470 - 80),
en Museo de los Uffizi.
Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere
desentrañar los secretos de la realidad
Discípulo de Verrocchio.
Trabajó sobre todo en Florencia.
Domina perspectiva aérea.

62. CINQUECENTO
LEONARDO DA VINCI
(1452 - 1519)
Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere
desentrañar los secretos de la realidad
Discípulo de Verrocchio. Trabajó sobre todo en Florencia
Domina perspectiva aérea.
SAN JUAN (1513 – 15),
LA DAMA DEL ARMIÑO (1490)
en el Museo del Louvre.
en el Museo Czartorysky (Cracovia)

63. CINQUECENTO
LEONARDO DA VINCI
(1452 - 1519)
Ingeniero, pensador, artista, inventor…Muy curioso, quiere
desentrañar los secretos de la realidad.
Discípulo de Verrocchio.
Trabajó sobre todo en Florencia.
Domina perspectiva aérea.
1490
AUTORRETRATO (1513), en la
Biblioteca Real de Turín.

64. CINQUECENTO
Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza
RAFAEL DE SANZIO
en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y
(1483 - 1520)
Miguel Ángel.
BALTASAR DE CASTIGLIONE (1515), en M. Louvre.
AUTORRETRATO (1506), en la
Galería de los Uffizi.

65. CINQUECENTO
Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza
RAFAEL DE SANZIO
en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y
(1483 - 1520)
Miguel Ángel.
EL CARDENAL (1511), en el Museo del Prado.
LA FORNARINA (1519), en Galería Nacional de
Roma.

66. CINQUECENTO
Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza
RAFAEL DE SANZIO
en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y
(1483 - 1520)
Miguel Ángel.
DESPOSORIOS DE
LA VIRGEN (1504),
en la Pinacoteca Brera (Milán).

67. CINQUECENTO
Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza
RAFAEL DE SANZIO
en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y
(1483 - 1520)
Miguel Ángel.
MADONNA DEL JILGUERO
(1505), en la Galería de los Uffizi.

68. CINQUECENTO
Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza
RAFAEL DE SANZIO
en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y
(1483 - 1520)
Miguel Ángel.
En el 847, León IV sofocó un incendio en
INCENDIO DEL BORGO (1508) , Estancias Vaticanas.
Roma haciendo la señal de la cruz desde
la ventana del Vaticano.

69. CINQUECENTO
Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza
RAFAEL DE SANZIO
en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y
(1483 - 1520)
Miguel Ángel.
ESCUELA DE ATENAS (1508) , Estancias Vaticanas.

70. CINQUECENTO
1 – Platón
2 - Aristóteles
3 – Heráclito
4 – Parménides
5 - Hipatia
6 – Diógenes
7 – Pitágoras
Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza
RAFAEL DE SANZIO
en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y
(1483 - 1520)
Miguel Ángel.
8 - Euclides o Arquímedes
9 - Plotino
10 – Sócrates
11 - Alejandro Magno
12 – Anaximandro
13 – Averróes
14 - Antístenes
15 – Epicuro
16 – Zenón
17 - Claudio Ptolomeo
18 - Estrabón o Zoroastro
19 - Homero
20 - Rafael Sanzio

71. CINQUECENTO
Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza
RAFAEL DE SANZIO
en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y
(1483 - 1520)
Miguel Ángel.
ENCUENTRO DEL PAPA LEÓN I CON ATILA (1508) , Estancias Vaticanas.

72. CINQUECENTO
Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza
RAFAEL DE SANZIO
en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y
(1483 - 1520)
Miguel Ángel.
MADONNA DE FOLIGNO (1512),
en los Museos Vaticanos

73. CINQUECENTO
ENTIERRO DE CRISTO
(1519), en Galería
Borghese (Roma)
RAFAEL DE SANZIO Sintetiza orden y simetría, perspectiva aérea, delicadeza
en personajes y grandiosidad de Perugino, Leonardo y
(1483 - 1520)
Miguel Ángel.

74. CINQUECENTO
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI
(1475 – 1564)
Rompe con período anterior.
Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos.
Profundidad en sus escenarios. Capta atmósfera.
Capilla construida con Papa Sixto V. Muros laterales
decorados por pintores del Quattrocento: Botticelli,
Perugino, Lucca Signorelli…
1508 – 12: realiza la bóveda, encargada por Julio II.
Figuras escultóricas, reinterpreta todos los logros conseguidos.
Exaltación de la anatomía y del desnudo: el Hombre

76. 1.- Dividida mediante elementos arquitectónicos interpretados libremente => Espacio cuadriculado para distribuir las escenas
2.- Figuras escultóricas => Prima el dibujo sobre el color.
3.- Diversidad de actitudes
4.-Escorzos violentos => Gran volumen, juegos de contrastes de luces y sombras.

77. CINQUECENTO
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI Rompe con período anterior.
Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos.
(1475 – 1564)
Profundidad en sus escenarios. Captación de la
atmósfera.

78. CINQUECENTO
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI Rompe con período anterior.
Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos.
(1475 – 1564)
Profundidad en sus escenarios. Captación de la
atmósfera.

79. CINQUECENTO
Rompe con período anterior.
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos.
(1475 – 1564)
Profundidad en sus escenarios. Capta atmósfera.

80. Profetas y sibilas
(cristiandad)
(grecolatinas, profanas)
Universalidad

81. 1536 – 41: encargo del JUICIO
FINAL en el muro testero de la
Capilla Sixtina.
Precedentes medievales: 2 planos superpuestos
- Celeste – Cristo juzgando, rodeado de santos.
Condenados caen, recogidos por
Caronte.
- Terrenal – Resurrección de muertos
Ascienden bienaventurados
Toda la acción gira alrededor de Cristo (representado como un dios clásico).
Desaparece la perfección clásica de las pinturas
de la bóveda.
Luz frontal, intensa.
Espacio indefinido, no hay profundidad =>
Figuras aparecen en primer término, próximas al
espectador.
Anatomía muy poderosa.
Anuncia ya el Manierismo:
- gran tensión y dramatismo
- pesimismo
- retorcimiento de las figuras

82. CINQUECENTO
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI
(1475 – 1564)

84. CINQUECENTO
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI Rompe con período anterior.
Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos.
(1475 – 1564)
Profundidad en sus escenarios. Captación de la
atmósfera.

85. CINQUECENTO
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI Rompe con período anterior.
Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos.
(1475 – 1564)
Profundidad en sus escenarios. Captación de la
atmósfera.

86. CINQUECENTO
TONDO DONI
(1506 – 8),
en la Galería
de los Uffizi.
Rompe con período anterior.
MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI Interés por el volumen. Cuerpos casi escultóricos.
(1475 – 1564)
Profundidad en sus escenarios. Capta atmósfera.

87. MANIERISMO
1527: saco
di Roma
CAMBIO DE
MENTALIDAD
(2ª ½ s. XVI)
Guerras de
religión
Problemas
entre Estados
Reacción
contrarreformista
Se rompe con equilibrio y claridad
clásicos
CRISIS, INESTABILIDAD
Pintura refinada, elegante (estilización)
A M. Ángel le afecta mucho y
Predominan las curvas, las postulidera el nuevo estilo
ras forzadas y caprichosas
Colores irreales
Antonio Allegri da CORREGGIO
Francesco PARMIGIANINO
TIZIANO
VERONÉS
VENECIA
TINTORETTO

88. MANIERISMO
Antonio Allegri da
CORREGGIO
(1489 - 1534)
Pionero del uso de la luz.
Consigue sensación de ingravidez.
Gran sensibilidad y delicadeza,
blanda sensualidad.
Dinamismo y profundidad espacial.
NOLO ME TANGERE,
(1518),
en el Museo deL
Prado.

89. MANIERISMO
Antonio Allegri da
CORREGGIO
(1489 - 1534)
Pionero del uso de la luz.
Consigue sensación de ingravidez.
Gran sensibilidad y delicadeza,
blanda sensualidad.
Dinamismo y profundidad espacial.
ÍO Y ZEUS,
(1531 - 32),
en el Museo de
Historia del Arte
de Viena
RAPTO DE GANÍMEDES,
(1520 - 40).

90. MANIERISMO
Antonio Allegri da
CORREGGIO
(1489 - 1534)
Pionero del uso de la luz.
Consigue sensación de ingravidez.
Gran sensibilidad y delicadeza, blanda sensualidad.
Dinamismo y profundidad espacial.
DÁNAE,
(1531),
en la Galería
Borghese (Roma).

91. MANIERISMO
Antonio Allegri da
CORREGGIO
(1489 - 1534)
Pionero del uso de la luz.
Consigue sensación de ingravidez.
Gran sensibilidad y delicadeza, blanda sensualidad.
Dinamismo y profundidad epacial.
LEDA CON
EL CISNE,
(1531).

92. MANIERISMO
Francesco PARMIGIANINO
(1503 – 1540)
Estiliza las figura
hasta la deformidad
CUPIDO TALLANDO
SU ARCO (1535)
LA VISIÓN DE
SAN JERÓNIMO
(1525)

93. MANIERISMO
Francesco PARMIGIANINO (1503 – 1540)
MADONNA CON SANTOS (1530)
MADONNA
DEL CUELLO
LARGO
(1535 - 40)
Estiliza las figura
hasta la deformidad

94. MANIERISMO
Claves de la ciudad:
* Permaneció como una
importante república, económicamente muy próspera
(comercio marítimo).
* Burguesía enriquecida y
nobleza demandan obras lujosas para decorar sus palacios.
* Su esplendor se mantuvo todo el s. XVI.
Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI)
Características de la pintura veneciana:
* Se siguen los preceptos del clasicismo.
* Protagonismo del COLOR frente al dibujo:
- Cálido, cromáticamente muy rico
- Pinceladas sueltas, contornos difuminados
- Plasmación de la atmósfera veneciana
¡¡Bruma!! = Sfumatto
Perspectiva aérea
* Importancia de los temas secundarios (anécdota)
- Detallismo y riqueza exquisita en la descripción de objetos y telas.
* Paisajes idílicos, muy poéticos.
Interiores muy teatrales.
* Gran delicadeza y sensualidad e el desnudo

95. MANIERISMO
GIORGIONE (1477 – 1510)
Discípulo de Giovanni BELLINI,
pintor veneciano s. XV.
Considerado como el iniciador del
nuevo estilo.
Detallista y minucioso, preciso en
el dibujo.
MADONNA DE
CASTELFRANCO
(1503),
en iglesia de S. Liberal
(Venecia).
Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI)

96. MANIERISMO
GIORGIONE (1477 – 1510)
Discípulo de Giovanni BELLINI,
pintor veneciano s. XV.
Considerado como el iniciador del
nuevo estilo.
Detallista y minucioso, preciso en
el dibujo.
LA TEMPESTAD (1508),
en Academia de la Galería
(Venecia).
Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI)

97. MANIERISMO
Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI)
GIORGIONE (1477 – 1510)
Discípulo de Giovanni BELLINI, pintor veneciano s. XV.
Considerado como el iniciador del nuevo estilo.
Detallista y
minucioso,
preciso en
el dibujo.
VENUS DORMIDA (1508),
en la Galería de Dresde.

98. MANIERISMO
GIORGIONE (1477 – 1510)
Discípulo de Giovanni BELLINI,
pintor veneciano s. XV.
Considerado como el iniciador del
nuevo estilo.
Detallista y minucioso, preciso en
el dibujo.
CONCIERTO
CAMPESTRE
(1510),
en Museo Louvre.
Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI)

99. MANIERISMO
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
TIZIANO (1487 – 1576)
Muy longevo: evoluciona de una pintura muy
clara y clásica a una pintura “gaseosa”, aérea,
de pincelada pastosa, libre, audaz.
Condiscípulo de Giorgione en el taller de Bellini
(de hecho, muchas obras juveniles fueron confundidas con las de Giorgione).
Protegido por Carlos V y Felipe II: adquirió gran
prestigio internacional.
Pintor de la grandeza cortesana.
ASUNCIÓN DE LA VIRGEN (1516 – 18),
en Venecia.
Emoción, dramtismo, tensión.
Colorido rico, lujoso, solemne.

100. MANIERISMO
Pintura
veneciana
(2ª ½ s. XVI)
TIZIANO
(1487 – 1576)
BACANAL
(1523 - 1526),
en el Museo
del Prado.
Sensualidad.

101. MANIERISMO
TIZIANO (1487 – 1576)
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
VENUS DE URBINO (1538), en la Galería Uffizi.

102. MANIERISMO
TIZIANO (1487 – 1576)
Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI)
DÁNAE (1545- 46), en el Museo del Prado.

103. MANIERISMO
TIZIANO (1487 – 1576)
Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI)
VENUS RECREÁNDOSE EN EL AMOR Y LA
MÚSICA (1550), en el Museo del Prado.

104. MANIERISMO
TIZIANO
(1487 – 1576)
VENUS Y ADONIS
(1553-4), en el
Museo del Prado.
Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI)

105. MANIERISMO
TIZIANO (1487 – 1576)
Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI)
Retratos de aparato: solemnidad, opulencia, estudio psicológico del personaje. Importancia de las calidades de las vestimentas, el escenario y los
objetos que acompañan al personaje (simbología).
CARLOS V

106. MANIERISMO
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
TIZIANO
(1487 – 1576)
CARLOS V EN LA
BATALLA DE
MÜHLBERG (1548),
en Museo del Louvre.

107. MANIERISMO
TIZIANO (1487 – 1576)
Pintura veneciana (2ª ½ s. XVI)
Retratos de aparato: solemnidad, opulencia, estudio psicológico del personaje. Importancia de las calidades de las vestimentas, el escenario y los
objetos que acompañan al personaje (simbología).
FELIPE II

108. MANIERISMO
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
TIZIANO (1487 – 1576)
ASCORONACIÓN
DE ESPINAS (1542 - 44),
en Museo del Louvre.

109. MANIERISMO
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
TIZIANO (1487 – 1576)
AUTORRETRATO (1573 -76),
en Museo del Louvre.

110. MANIERISMO
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
Estilo suntuoso y colorista (suaves, fríos, lujosos).
Grandes escenografías de aire clásico (preludio.
Técnica: empaste ligero =>
⇒Permite transparencias.
⇒Perfección en el dibujo.
Serios problemas
con la Inquisición)
COMIDA EN CASA DE SIMÓN FARISEO
PAOLO VERONÉS (1528 - 1588)
Prefiere los grandes formatos.
Temática religiosa, pero representa las del barroco).
escenas bíblicas al modo de las grandes fiestas venecianas (refleja la alegría de vivir y el esplendor de la
de la república).
Multitud de personajes con trajes fastuosos en un ambiente lujoso.
(1573), en la Galería de la Academia de Venecia.

112. MANIERISMO
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
VERONÉS (1528 - 1588) BODAS DE CANÁ,
(1563), en M. Louvre

115. MANIERISMO
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
VERONÉS (1528 - 1588)
VENUS Y ADONIS, (1580), en M. Prado.

116. MANIERISMO
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
VERONÉS (1528 - 1588)
JESÚS ENTRE LOS DOCTORES, (1560),
en M. Prado.

117. MANIERISMO
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
Jacopo Comin
TINTORETTO
(1518 - 1594)
Espacios de gran profundidas con composiciones atrevidas.
Personajes “miguelangelescos” con actitudes manieristas.
Gusto veneciano por el color, la luz, el paisajismo.
Excelente retratista.
Maestría en los contrastes de luces y sombras.
Enfoca sus escenas desde un punto de vista bajo => Consigue + solemnidad.
EL LAVATORIO (1550), en M. Prado.

118. MANIERISMO
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
Jacopo Comin TINTORETTO (1518 - 94)
SANTA CENA (1594)

119. MANIERISMO
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
Jacopo Comin
TINTORETTO
(1518 - 1594)
TRASLACIÓN
DEL CUERPO DE
SAN MARCOS (1562 - 66),
en la Academia de Venecia.

120. MANIERISMO
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
Jacopo Comin TINTORETTO (1518 - 94)
SUSANA Y LOS ANCIANOS (1555)

121. MANIERISMO
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
LEDA Y EL CISNE (1550), en M. Prado.
Jacopo Comin
TINTORETTO
(1518 - 1594)

122. MANIERISMO
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
PROCURADOR MARCO GRIMANI
Jacopo Comin TINTORETTO (1518 - 94)
DAMA DE LUTO

123. MANIERISMO
Jacopo Comin
TINTORETTO
(1518 - 94)
Pintura veneciana
(2ª ½ s. XVI)
AUTORRETRATO
(1588), en M. Louvre.

124. ¿Y por Europa?
¿Cómo se pinta
en esta misma época?

125. A grandes rasgos…
PINTURA EUROPEA RENACENTISTA
En Europa no hay tantos restos arqueológicos del mundo romano
como en Italia.
Hay que
tener en
cuenta
que:
s. XV – Aún predomina el espíritu gótico: Roger Van der Weyden
Jan Van Eyck
s. XVI – Las ideas artísticas de Italia se propagan por Europa y se INTEGRAN con la tradición medieval anterior.
Reforma luterana – Iconoclasta = Rechaza el culto a la imagen
=> Desarrollo de temas populares
=> Carácter moralizante
…………………………………………………………………………
Países
Bajos
Alemania
EL BOSCO (1450 – 1516)
BRUEGHEL (1525 – 1569)
Ver ppt. “Pintura gótic
europea y española”
ALBERTO DURERO (1471 - 1516) – Humanista, pensador.
Viaja 2 veces a Italia, estudia las innovaciones en perspectiva.
Domina el dibujo, la anatomía y el gusto
por el detallismo (tradición flamenca).

126. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
EL BOSCO (1450 – 1516)
Profunda religiosidad, con tendencia
a la exageración de lo simbólico.
Pintura moralizante, critica las malas
costumbres de la sociedad.
Abundancia de personajes.
Complejidad en sus composiciones.
MESA DE LOS SIETE
PECADOS CAPITALES
(1480), en el Museo del
Prado.
s. XV - XVI

128. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
EL BOSCO (1450 – 1516)
s. XV - XVI
EL JARDÍN DE LAS DELICIAS (1504), en Museo Prado.

130. El jardín de las Delicias (1504),
en el Museo del Prado.
Tabla laterales
Parte trasera

131. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
EL BOSCO (1450 – 1516)
EL CARRO DE HENO (1500 - 1502), en el M. del Prado.

132. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
s. XV - XVI
JOACHIM PATINIR
Paisaje con San Jerónimo (1516),
en el Museo del Prado.
EL PASO DE LA LAGUNA ESTIGIA (1519 - 15240),
en el Museo del Prado.

133. FOCO ALEMÁN:
ALBERTO
DURERO
(1471 – 1528)
Humanista, pensador.
Viaja 2 veces a Italia, estudia
las innovaciones en perspectiva.
Domina el dibujo, la anatomía y
el gusto por el detallismo (tradición flamenca).
AUTORRETRATO
(1498), en el Museo
Del Prado.

134. FOCO ALEMÁN:
ALBERTO
DURERO
(1471 – 1528)
LIEBRE
(1502).

135. FOCO ALEMÁN:
ALBERTO
DURERO
(1471 – 1528)
ADÁN Y EVA (1507)
en el M. Prado.

136. ¿Y por España?
¿Cómo se pinta
en esta misma época?
Continúa en la ppt del arte
renacentista en España.