Este documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Surgen tras la Primera Guerra Mundial como ruptura con los estilos anteriores, promoviendo la independencia del color y la forma. Los movimientos se caracterizan por el uso de colores vibrantes, la distorsión de figuras, y la representación de temas modernos como la velocidad y la tecnología.

1. LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

2. LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
Alberto Rubio Sánchez
Departamento de Geografía e Historia
IES Julio Caro Baroja
Fuenlabrada - Madrid

3. LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
• El término “Vanguardia” hace alusión a
las corrientes artísticas que plantean
una ruptura con las formas establecidas.
• Desarrolladas desde 1905 hasta el final
de la II Guerra Mundial (1945).
• Movimientos surgidos en Europa.
• Tras la I Guerra Mundial (1914-18) se
alcanza el momento clásico de las
vanguardias.
– Fuerte conmoción intelectual en toda Europa,
sobre todo en Francia y en Alemania.

4. LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
• Transformación técnica y económica producto
de los efectos de la Segunda Revolución
Industrial: electricidad y petróleo.
• Surgimiento de nuevas potencias: Estados
Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Japón.
• Nuevos medios de transporte: el automóvil.
• Desarrollo del comercio y de la economía.
• Revolución en el campo del saber: Freud y el
psicoanálisis.
• Tras la guerra del 14, la sociedad occidental se
cuestiona los valores sobre los que se ha
asentado tradicionalmente.
• Ruptura en el arte con los estilos anteriores.

5. LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
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FAUVISMO.
EXPRESIONISMO.
CUBISMO.
FUTURISMO.
DADAISMO.
SURREALISMO.
ABSTRACCIÓN.

6. FAUVISMO
• Nacido en 1905 en el Salón de Otoño de París y
terminado en 1911.
• Un crítico de arte, al ver los cuadros expuestos, comentó
que eran como fieras (“fauves”), por la violencia del
color.
• Características:
– Predominio del color sobre el dibujo.
• Independiente del dibujo.
• Protagonista absoluto de la obra.
– Utilización de colores muy exagerados, muy contrastados
entre sí.
• Valor expresivo.
– Temas siempre suaves, nada agresivos, que trataban de
transmitir sosiego y sentimientos de placer.
• Paisajes, personajes en habitaciones, naturalezas muertas ...
– Los colores no se corresponden con la realidad.
• Expresaban sentimientos a través de la gama cromática.
– Arte subjetivo.

7. HENRI MATISSE
• 1869-1954.
• Influencias del Impresionismo, de Van
Gogh, Cezanne y del neoimpresionismo.
• El color se organiza en campos
independientes y delimitados buscando,
mediante la estridencia, nuevas armonías
y sensaciones.
• La organización del espacio a base de
planos de color sugiere las distancias
físicas, los movimientos y los afectos.

8. Armonía en rojo.

9. La danza.

10. Odalisca roja.

11. La música.

12. Retrato de la raya verde

13. ALBERT MARQUET
1875-1947.
Soluciones más tradicionales
que las de Matisse: utiliza
grandes masas cromáticas y
pocas pinceladas para sugerir
paisajes y escenas.
Matisse pintando.

14. ANDRE DERAIN
1880-1954.
Puntos de vista elevados.
Colores arbitrarios, pero formando armonías y
disonancias bien coordinadas.
Puente de Hungerford
desde Charing Cross

15. Retrato de Matisse.

16. MAURICE DE VLAMINCK
1876-1958.
Cuadros apasionados, ejecutados con pinceladas cortas
vibrantes.
-Admirador de Van Gogh.
Después de 1908 se vio influido por Cezanne y por el realismo
expresivo de los pintores nórdicos.
Restaurante
en Rennes-le Roy.

17. Ribera.

18. EXPRESIONISMO
• Límites cronológicos imprecisos. En general, se trata de
una tendencia alemana desarrollada entre 1910 y 1920.
Sin embargo, hay realizaciones expresionistas fuera de
Alemania y en épocas anteriores y posteriores.
• No es tanto un sustantivo como un adjetivo.
• Ausencia de manifiesto inicial.
– Los pintores expresionistas trabajaron de forma autónoma
y fue la crítica la que los agrupó en esta corriente.
• Diversidad estilística.
• Corriente desarrollada en todas las artes.
• Vinculación político-ideológica confusa.
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Socialdemócratas, comunistas y nazis.
Insistencia en la libertad individual.
Primacía del yo.
Irracionalismo: nacionalsocialismo.
• Precursores: Munch, Ensor, Nolde.

19. EXPRESIONISMO
• Situación histórica de Alemania complicada: clima moral
y político de decadencia y aguda crisis económica.
– Los artistas bucean en su propia amargura y muestran una
imagen estética de un mundo que ha perdido sus objetivos.
– Colores violentos, temática de soledad y miseria.
• Primacía de la “expresión subjetiva” frente a la
“objetividad del “impresionismo”.
• Apasionamiento en el tratamiento de la superficie del
cuadro, con aplicación violenta, a veces, de la pintura.
• Recreación temática en lo morboso y prohibido,
insistiendo en lo demoníaco, lo sexual, lo fantástico y lo
pervertido.

20. EXPRESIONISMO
• “Die Brücke” (El puente):
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–
Fundado en Dresde en 1905 y trasladado a Münich en 1911.
Reunión de artistas venidos de la arquitectura.
Intercambio de ideas pictóricas.
Comparten estudio: idea de grupo.
Oposición al sistema capitalista del mercado artístico:
formación de una sociedad con relación directa con el
público.
– Preocupación social: ideas progresistas.
– Solución de problemas plásticos y estéticos que les llevan a
abandonar un poco la preocupación por la importancia del
tema:
• El color es el vehículo principal de la pintura.
• Influencia de la estética africana.
– Buscan democratizar el arte: importancia como grabadores.
• Xilografía.
– Kichner, Schmidt-Rottluff.

21. EDVARD MUNCH
1863-1944
Noruego.
Patriarca del expresionismo.
Estilo: curvas sinuosas, colorido arbitrario,
sensación opresiva.
Obsesionado por la enfermedad y la muerte.
Otros temas: deseo sexual, visión problemática de la mujer.
Reflejó como ningún otro pintor la angustia
y la desesperación.
El asesino en el campo

22. El grito

23. El baile de la vida

24. La cama del difunto

25. JAMES ENSOR
1860-1949.
Belga, heredero de la tradición pictórica flamenca: gusto
por lo anecdótico y lo burlesco.
Especializado en lo absurdo y lo brutal.
Significados enigmáticos o irreverentes.
La intriga

26. La entrada de Cristo en Bruselas

27. Esqueletos disputándose un ahorcado

28. GEORGE ROUAULT
1871-1958
Preocupaciones
religiosas y morales.
Colorido oscuro.
Formación como vidriero:
gruesas líneas de enmarque.
Caricaturas.
Mujer desnuda

29. EMIL NOLDE
1867-1956
Pintura religiosa brillante.
Color antinaturalista.
Distorsión formal.
Crucifixión

30. La última cena

31. ERNST LUDWIG KIRCHNER
1880-1938
Cinco mujeres en la calle

32. La torre roja de Halle

33. Semidesnudo
con sombrero

34. Escena callejera
berlinesa

35. La calle

36. KARL SCHMIDT-ROTTLUFF
1884-1976
Cristo y la adúltera

37. El verano

38. “Der Blaue Reiter” (El jinete azul):
• Surgido en Münich en 1913.
• El arte se convierte en la expresión exterior de
una necesidad interior.
• Aportaciones al Expresionismo:
– Consistencia teórica al movimiento.
– Evolucionar la pintura desde la figuración hacia la
abstracción.
• Plasmación de un estado del espíritu.
• Actitud de repulsa contra la cultura tradicional y
el modo de vida burgués.
• Visión pesimista, amarga, apocalíptica de la
realidad: gusto por la deformación y lo grotesco.
• Kandinsky, Kokoschka, Marc, Macke.

39. WASSILY
KANDINSKY
1866-1944.
Gran teórico.
Portada de “Der Blaue Reiter”

40. Moscú I

41. La Ludwigskirche en Münich

42. Lírico

43. OSKAR KOKOSCHKA
1886-1980
La tempestad

44. Piedad

45. FRANZ MARC
1880-1916
Vacas
amarilla-rojaverde

46. Los pequeños caballos azules

47. Formas peleando

48. El sueño

49. AUGUST MACKE
1887-1914
Tienda
de
modas

50. Sombrerería

51. Restaurante en un jardín

52. “Nueva objetividad”
• Corriente surgida al terminar la Primera Guerra
Mundial (1918).
• Crítica a la burguesía alemana.
• Abundancia de deformaciones y caricaturas como
manera de mostrar una sociedad en
descomposición.
• Temas urbanos: calles, prostitutas, retratos,
veteranos de guerra, mutilados...
• Dix, Beckman, Grosz, Schiele, Schad.

53. GEORGE
GROSZ
1893-1959
La gran
Metrópoli

54. Escena de calle

55. Lejos, al sur de la
bella España

56. MAX BECKMAN
1884-1950
Cuadro de familia

57. OTTO DIX
1891-1969
La gran ciudad

58. Los noctámbulos

59. CHRISTIAN
SCHAD
1894-1982
Maika

60. Amigas

61. CUBISMO
• 1907-1912: Cubismo analítico.
• 1912 en adelante: Cubismo sintético: las formas y colores se
transforman en el objeto.
– Se invierte el proceso anterior.
• Ruptura con el espacio tridimensional del Renacimiento y de
la sensación volumétrica:
– Búsqueda de la bidimensionalidad del cuadro, que es un plano.
• Ruptura con la representación de la naturaleza: el cuadro
tiene sus propias leyes y se justifica por sí mismo.
• Ruptura con la visión estática y el punto de vista único: visión
simultánea del objeto:
– Incorporación de la 4ª dimensión: el tiempo.
• Sacrificio de la luz y el color en beneficio de la ordenación
racionalista del cuadro.
• Utilización, a partir de 1912, de nuevos materiales: collages.
– Creación de una realidad pictórica autónoma.
• La geometría es sólo un instrumento para buscar la esencia
misma de las cosas, no es un fin en sí mismo.

62. PABLO PICASSO
1881-1973
• Primera etapa de aprendizaje: hasta 1900.
– Formación en Barcelona y en París.
– Domina el dibujo y el color.
– Preocupación por el mundo humilde.
Primera Comunión

63. • Época cubista: 1907-1914:
– Influencia de Cezanne (geometrización), de la
escultura africana y de los relieves ibéricos y
egipcios.
– Distorsión de figuras.
– Petrificación de los rostros.
– Esquematización y geometrización.
– Cubismo analítico: descomposición de la figura en
distintos planos.
– Cubismo sintético: combinación y yuxtaposición de
distintos planos para recomponer la figura.
– Cubismo hermético: mayor empleo del color.
Horta de Ebro

64. CUBISMO
ANALÍTICO
Las
señoritas
de
Avignon

65. Autorretrato

66. Tocador de mandolina

67. Chica con mandolina

68. Hombre con clarinete

69. CUBISMO SINTÉTICO
El hombre de la pipa

70. Cabeza de hombre

71. Guitarra

72. Botella

73. CUBISMO HERMÉTICO
Mandolina y guitarra

74. Los tres músicos

75. GEORGES BRAQUE
1882-1963
• En 1900 viaja a parís para completar su
formación.
• Desde 1906 evoluciona desde su primer
impresionismo hacia el brillante colorido fauve.
• En 1907 conoce a Picasso y descubre, en los
bodegones de Cezanne, que era posible controlar
el espacio y la luz.
• Desde 1909 Picasso y Braque trabajan juntos
hasta 1914.
• Tema principal: la naturaleza muerta.

76. Bodegón

77. Hombre con guitarra

78. Naturaleza muerta

79. Mujer con mandolina

80. JUAN GRIS
1887-1927
• Nacido en Madrid.
• Eliminó la luminosidad de los colores: la pintura
se aplica como superficie mate que refuerza la
sensación de estructura arquitectónica, al propio
tiempo que reafirma su propia naturaleza como
pintura.
Guitarra y clarinete

81. Retrato de Picasso

82. Agua, botella y
frutero

83. El fumador
Mujer sentada

84. FUTURISMO
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Nace en Italia en 1909 con la publicación del “Manifiesto futurista de
Marinetti y finalizó al acabar la I Guerra Mundial (1918).
Movimiento de ruptura que se rebeló contra el arte convencional
existente.
Pretende destruir la obsesión por lo antiguo.
Exaltación de todo lo joven y lo nuevo.
Desprecio por la vulgaridad y la mediocridad.
Exaltación de formas originales,aunque sean temerarias e incluso
violentas.
Valores desarrollados por los futuristas:
– Velocidad: aviones, transatlánticos, coches ....
– Dinamismo de la vida moderna: máquinas, ciencia, tecnología ...
Desechan temas antiguos: retrato, desnudo, etc.
Ninguna figura es estable: aparece y desaparece rápidamente.
El movimiento multiplica las formas y las deforma.
El espectador entra en el cuadro, se le hace partícipe del tema.
El ser humano deja de ser el centro de todas las cosas.
Empleo de colores muy brillantes.
Cuadros muy luminosos.
Utilización de la técnica puntillista o divisionista (aplicación de toques
de color desunidos y yuxtapuestos) y de la geometrización inspirada en
el cubismo.
Autores: Severini, Boccioni, Carra, Balla.

85. GIACOMO BALLA
1871-1958
Automóvil+velocidad+luz

86. Dinamismo de un perro

87. Manifestación patriótica

88. GINO SEVERINI
1883-1966
Expansión de la luz,
centrífuga y centrípeta

89. Bailarina

90. UMBERTO BOCCIONI
1882-1916
Dinamismo de un partido
de fútbol

91. Carga de lanceros

92. Elasticidad

93. CARLO CARRÀ
1881-1966
El caballo del Apocalipsis

94. Funerales del anarquista Galli

95. DADAISMO
• Desarrollada entre 1916 y 1922.
• Surgió como reacción intelectual ante los
destrozos producidos por la I Guerra Mundial.
• Fundado por Tristan Tzara que le dará el nombre
de una alocución infantil como afirmación de lo
absurdo de la situación.
• Empleaba formas artísticas aunque pretendía ser
un movimiento antiartístico y antiliterario.
• Reacción desesperada, inconformista y nihilista
que explotaba el absurdo recurriendo al mal gusto
y a la provocación.
• Utilizaban cualquier técnica y tema para
escandalizar al espectador.
• Escritura y pintura automática para alejarse de
ideas preconcebidas.
• Autores: Duchamp, Schwitters.

96. MARCEL DUCHAMP
1887-1968
Creador de los
“ready-made”:
objetos realizados
con elementos
de la vida cotidiana.
Paso de virgen a esposa

97. Botellero

98. Desnudo

99. Fuente

100. Rueda de bicicleta

101. Gran cristal

102. KURT SCHWITTERS
1887-1948
Creó una forma de composición
que él denominaba “Merz”,
uniendo, como un collage,
objetos cotidianos.
Construcción para señoritas

103. Merzbild 1A
El psiquiatra

104. MAN RAY
1890-1976
Utilizó, sobre todo, la
fotografía como forma
artística.
Un regalo

105. Violón de Ingres

106. SURREALISMO
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•
La I Guerra Mundial tambalea los supuestos sobre los que se ha
edificado la civilización europea.
Surge de la mano de André Breton y la revista “Litterature” con
Aragon, y Elouard.
Intento de dar mayor envergadura al movimiento Dadá:
– Necesidad de investigar en la creación de un nuevo arte para un hombre
nuevo.
– Aplicación del sistema de Freud al arte: psicoanálisis y pintura automática.
– Intento de plasmar el mundo de los sueños. Del inconsciente:
• Encuentro del sueño y la realidad en un estado superior: el surrealismo.
•
•
Precedentes plásticos: El Bosco, Brueghel, “Los Caprichos” de Goya.
Características comunes, a pesar del automatismo:
– Animación de lo inanimado.
– Metamorfosis.
– Aislamiento de fragmentos anatómicos.
– Máquinas fantásticas.
– Confrontación de objetos incongruentes.
– Perspectivas vacías.
– Evocación del caos.
– Erotismo y sexualidad.
– Ruptura con las convenciones sociales.
• Autores: Dalí, Miró, Magritte, Delvaux, Tanguy, Ernst.
– Dos corrientes: surrealismo figurativo y surrealismo abstracto.

107. SALVADOR DALÍ
1904-1989
• Nació en Figueras, Gerona.
• Estudió en la Academia de Bellas Artes de Madrid.
• Se instala en París en 1929: ingresa en el grupo
surrealista.
• Elabora las bases de su pintura “críticoparanoica”.
– Técnica muy precisa.
– Colorido brillante y muy luminoso.
– Representación de objetos, paisajes y personas con
un realismo casi fotográfico.
– Asociaciones insólitas entre los elementos del
cuadro, en la atmósfera onírica y delirante de sus
obras: gran diferencia con la tradición.
• Desde 1945 Dalí comercializó su obra repitiendo
sus viejas fórmulas estéticas.

108. Crucifixión

109. El gran masturbador

110. Persistencia de la memoria

111. El hombre invisible

112. Muchacha en la ventana

113. Construcción
blanda con
judías

114. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor
de una granada un segundo antes del despertar

115. RENÉ MAGRITTE
1898-1967
• Tendencia surrealista belga.
• Influencia hacia 1926 de la pintura metafísica.
• Combinación de modo extraño de lo insólito y lo
cotidiano, lo erótico y lo macabro.
• Estilo propio conseguido mediante la violación
sistemática de los límites entre la realidad y la
apariencia.
• Pintura de un gran efecto inquietante.
¿Qué es el surrealismo?

116. La giganta

117. La llave del campo

118. Esto no es una pipa

119. Los amantes

120. PAUL DELVAUX
1897-1994
• Tendencia surrealista belga.
• Especializado en representaciones nocturnas con
sonámbulos inquietantes y eróticas figuras
femeninas que deambulan en ciudades clásicas o
victorianas.
• Corriente que, aunque utiliza la perspectiva
geométrica tradicional, rompe con la noción
habitual de realidad.
La calle del tranvía

121. Mujer ante el espejo

122. Venus durmiendo

123. MAX ERNST
1891-1976
• Establecimiento de una atmósfera lúdica y onírica
asociando motivos contradictorios.
• Capacidad para sustituir lo cotidiano por un
mundo alucinante con su propia lógica.
• Introduce la parodia.
Mujer oscilante

124. Flor-concha

125. Sin título (Dada)

126. JOAN MIRÓ
1893-1983
• En sus comienzo, influencia del fauvismo, de Cezanne y
de Van Gogh.
• Desde 1919 combina el cubismo sintético con el sentido
del humor.
• Paso decisivo en 1923-24: cuadros llenos de elementos
figurativos personales, líricos y emotivos.
• Elementos reconocibles mezclados con lo fantástico.
• Tras 1945 su lenguaje se hace más abstracto, más
denso.
• Recuerdo figurativo en la línea del horizonte que va
desapareciendo a lo largo de sus obras.
• Desarrolla su mundo personal de estrellas, lunas, ojos y
espirales.

127. La masía

128. Carnaval de arlequín

129. Paisaje catalán

130. Campesino catalán
con guitarra

131. El pájaro relámpago
cegado por el fuego
de la luna

132. YVES TANGUY
1900-1955
• Empezó a pintar en 1926.
• Desde 1927 su estilo incluye una serie de
elementos irreconocibles que proyectan sombras
alargadísimas en llanuras infinitas.
• A partir de 1930, el cielo y la tierra se funden y en
sus últimas obras los objetos llenan todo el
espacio.
Indefinida visibilidad

133. Composición
(Muerto acechando
a su familia)

134. Todavía y siempre

135. Mamá, papá está herido

136. ABSTRACCIÓN
• Las vanguardias evolucionaron hacia la pérdida de
la figuración en su camino de experimentación.
• La fotografía suplía suficientemente la imitación
de la realidad.
• Era necesario encontrar nuevas formas plásticas
desligadas de las leyes tradicionales de la
figuración y el espacio.
• A partir de estas investigaciones van a surgir dos
vías diferentes:
– Abstracción geométrica: Neoplasticismo y
Constructivismo.
– Abstracción lírica.

137. NEOPLASTICISMO
• Nace a través de la revista holandesa “De Stijl”
(El Estilo), en 1917.
• Se caracteriza por la exigencia de combatir el
individualismo en nombre de una común
necesidad de claridad, certidumbre y orden.
• Basado en una rigurosa urdimbre ortogonal.
• Utilización de colores planos y elementales (rojo,
amarillo y azul) y de los no colores (blanco y
negro).
• Autores: Mondrian y Van Doesburg.

138. PIET MONDRIAN
1872-1944
Composición

139. Composición

140. Composición

141. THEO VAN DOESBURG
1883-1931
Composición

142. Composición

143. CONSTRUCTIVISMO
• Nacido en Rusia como fermento social previo a la
revolución de 1917.
• Surge junto a otros “ismos”, también abstractos, como:
– Rayonismo, creado por Larionov y su esposa Goncharova.
– Suprematismo, creado por Malevich.
• El principal impulsor del Constructivismo fue Tatlin.
• Propugnaban la abolición del arte en cuanto que
representaba la estética burguesa.
• Incitaban a los artistas a dedicarse a una actividad útil,
de ahí la funcionalidad del constructivismo en
arquitectura o escultura.
• Fueron pioneros en lo que hoy llamaríamos diseño
industrial.

144. VLADIMIR
TATLIN
1885-1953
Maqueta para la Torre
dedicada a la
III Internacional

145. KASIMIR MALEVICH
1878-1935
Suprema pintura

146. Cuadrado negro sobre blanco

147. EL LISSITSKY
1890-1941
Proun 1 C

148. Proun

149. ABSTRACCIÓN LÍRICA
• Corriente pictórica que llega a la abstracción, pero
no renuncia a expresar sentimientos a través del
color y de las formas.
• Cada artista combina, de forma personal, los
distintos elementos que aparecen en la pintura.
• Existe un universo pictórico por cada artista, pero
todos coinciden en haber roto con la figuración
tradicional.
• Autores: Kandinsky, Delaunay, Klee.

150. WASSILY KANDINSKY
1866-1944
Improvisación 31

151. Improvisación 7

152. Pintura con
tres manchas

153. ROBERT
DELAUNAY
1885-1947
Mujer con sombrilla.
La Parisina

154. Sol, torre,
avión:
simultáneos

155. PAUL KLEE
1879-1940
Casa giratoria

156. Omega 5

157. Senecio

158. Pizarra coloreada