Conferencia guggenheim orietta

El museo Guggenheim.
Nueva York, USA.

Contenido:
Localización.
Historia y Arquitecto.
Bocetos, maqueta y
planimetrías.
Construcción.
Inauguración.
Fotos antiguas.
Fotos actuales.
Opiniones de arquitectos.

Foto archivo personal, New York. 2011. Preparado por: Orietta Polifroni / arquitecta-diseñadora e interiorista. Fines académicos. Diseño de interiores. Universidad Autónoma del Caribe.

Localización
A pesar de que se discutieron varias posibles ubicaciones, el edificio se encuentra en la 5ta Avenida,
entre las calles 88 y 89, frente a un extenso estanque en el Parque Central de Nueva York

De hecho, Wright no gustaba de esta ciudad, pero le complació que su obra
se ubicara frente al mayor espacio verde neoyorquino.

El proyecto se vió envuelto en complejas discusiones entre el arquitecto y el
cliente con la ciudad, el mundo artístico y la opinión pública, debido al
contraste de sus formas dentro de la retícula de la ciudad de New York.

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/04/wright-museo-guggenheim-nueva-york.html

Preparado por: Orietta Polifroni / arquitecta-diseñadora e interiorista. Fines académicos. Diseño de interiores. Universidad Autónoma del Caribe.

Lo imponente de su arquitectura en el entorno

Fotografía tomada del libro: “FRANK LLOYD WRIGHT´S GUGGENHEIM MUSEUM. An Architectural Appreciation” comprado en la tienda del museo.

Esta es una de las vistas que desde los edificios altos que rodean el central park se aprecia del Museo. Observen el contraste
majestuoso del edificio-obra de arte con sus figuras en forma de cono invertido y su armonioso complemento de formas en
movimiento como si fueran cintas que envuelven las grandes obras de maestros de arte del siglo XX.
Su carácter de museo de arte moderno resalta a medida que uno se va acercando, ya que cambia el perfil de la ciudad de manera
radical y permite al visitante de cualquier nivel de estudios, disfrutar de una sensación de arte en equilibrio, de misterio, de
sofisticación y de diseño integral. Desde el suelo que pisas hasta cada detalle del exterior te hace percibir una armonía
arquitectónica que compruebas en el manejo interior. Por Orietta Polifroni


Destino turístico y artístico por excelencia.

Nombre: Solomon R. Guggenheim
Museum.
Dirección: 1071 Fifth Avenue (at 89th
Street)
New York, NY, 10128-0173, USA.

Accesibilidad: Parada de metro de la
86th Street (Líneas 4, 5 y 6) o autobuses
de las líneas M1, M2, M3 y M4.
Horario: De sábado a miércoles de 10:00 a
17:45, viernes de 10:00 a 19:45 y jueves
cerrado.
Teléfono: 212 423 3500 -
212 423 3500
Precios: La entrada normal son US $18,
las entradas para estudiantes o miembros
de la tercera edad son US $15 y los
menores de 12 años entran gratis. Los
viernes de 17:45 a 19:45 se entra
realizando una donación de valor a decidir
por cada uno.

Tiene una de las más grandes colecciones
de obras por Constantine Brancusi,
Alexander Calder, Marc Chagall, Robert
Delaunay, Paul Klee, Joan Miro, Pablo
Picasso,y muchos artístas más del siglo xx.

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/04/wright-museo-guggenheim-nueva-york.html Web oficial: http://www.guggenheim.org/


Un poco de historia…
El museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R.
Guggenheim, dedicada al arte moderno.
Fue fundado en 1937 en Upper East Side, NY. Es el más conocido de todos los museos de la fundación, y
muchas veces es llamado simplemente "El Guggenheim".

Al comienzo fue
llamado Museo de
pintura no-
objetiva, y fue
fundado para
exhibir arte
vanguardista de
artistas modernos
tempranos como
Kandinsky y
Mondrian.
Antiguo Museo de Pintura No Objetiva,
ubicado en la calle 54 Este.

En 1959 se mudó al lugar donde se encuentra ahora
(la esquina de la calle 89 y la 5ª Avenida, frente a
Central Park), donde se construyó el edificio diseñado
por el arquitecto Frank Lloyd Wright.

Solomon no sabía a quien elegir como arquitecto
para el museo, por lo que pidió a la baronesa Hilla
Fotografía tomada del libro: “FRANK LLOYD WRIGHT´S GUGGENHEIM MUSEUM. An
von Rebay que escogiera a alguien. Ella eligió a Architectural Appreciation” comprado en la tienda del museo.
Wright de 76 años, porque era el arquitecto más
famoso del momento y admirado por sus grandes
obras.
Tomado de: http://es.wikiarquitectura.com/index.php?title=Museo_Guggenheim_de_Nueva_York


Primeros diseños de Wright para el museo
La idea motora de Wright era generar una espiral ininterrumpida que
permita una contemplación continua de las obras de arte.

Histórica foto de Frank Lloyd Wright junto a Solomon Guggenheim y
Hilla Rebay, mostrando la maqueta del nuevo museo (véase la
fascinación de Hilla).
Nótese la reja con motivos circulares que estaba proyectada en un
principio.

El diseño deja apreciar que la cúpula principal se orienta hacia la izquierda de la esquina
en la quinta avenida con 89 frente al Central Park. En el proyecto definitivo se precisó
una transformación en el programa del museo por lo que el diseño fue ejecutado con
una distribución espacial diferente. (por Orietta Polifroni)
Bocetos iniciales del proyecto. Tomado del libro de
TASCHEN “FRANK LLOYD WRIGHT,1991.archivo personal.

Fotografías tomadas del blog: http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/04/wright-museo-guggenheim-nueva-york.html


Opinión del Arquitecto Wright
A la pregunta de por qué prefirió una rampa en lugar de las plantas convencionales,

Wright respondió que para el visitante del museo es más agradable entrar en el edificio, subir con el ascensor hasta
el nivel superior de la rampa, en un ángulo de 3°, e ir descendiendo poco a poco por ésta alrededor de un patio
abierto, iluminado por una cúpula central, teniendo siempre la opción de subir o bajar con el ascensor desde todos
los niveles de la rampa, para, por último, encontrarse al final de la exposición en el nivel más bajo, cerca de la
salida. Incluso estaba pensado para personas en silla de ruedas.

Boceto en papel de la recepción del museo neoyorquino tal y como fue concebida por Frank Lloyd Wright.



Dibujos a mano del Arquitecto Wright
Wright añadía que en la mayoría de los museos convencionales, el público debía
atravesar largas galerías de exposición, para volver a recorrerlas al finalizar la visita, con
el solo fin de dirigirse a la salida.

Esquemas hechos por Wright antes de la aceptación del proyecto que incluían los cambios de
distribución espacial.

Corte transversal original por Wright

Ziggurat in Budapest, Hungría.
Para su diseño se inspiró en un
Boceto en papel del Guggenheim de Nueva
York (1943-59) “ziggurat”, templo babilónico
piramidal escalonado, invertido.

“Ingresando al espíritu de su interior, descubrirás la mejor atmósfera posible en la cual mostrar bellas pinturas o
escuchar música. Es esta atmósfera la que me parece más ausente en nuestras galerías de arte, museos, salones de
música y teatros.”Frank Lloyd Wright.


Perspectiva del arquitecto Wright del museo, en tinta y témpera, con efectos de luz y color, lo que corresponde a una versión
intermedia entre sus primeros diseños en 1943 y los definitivos en 1956.

Tomada del libro: “FRANK LLOYD WRIGHT´S GUGGENHEIM MUSEUM. An Architectural Appreciation” comprado en la tienda del museo.


Frase del Arquitecto Wright

Ciertas formas geométricas tienden a simbolizar
para nosotros y a tener el potencial de sugerirnos
algunas ideas del hombre, sensaciones y
sentimientos, por un instante: como el círculo, lo
infinito; el triángulo, la unidad estructural; la aguja,
las aspiraciones; el espiral, progreso orgánico; el
cuadrado, la integridad.
Frank LLoyd Wright, 1912.

Tomada del libro: “FRANK LLOYD WRIGHT´S GUGGENHEIM MUSEUM. An Architectural Appreciation” comprado en la tienda del museo.


El proyecto final en planos



15 años antes de ser ejecutado

El proyecto, sin embargo, tomaría 15 años antes de ser ejecutado, y muchas amargas discusiones entre el arquitecto, la
oficina de planeamiento de la ciudad, el fundación e incluso algunos artistas, que llegaron a mandar una carta de protesta
aduciendo que las paredes del museo no serían lo suficientemente grandes para acomodar sus obras y que los muros
inclinados y la rampa no eran adecuados para una exposición de pintura.
Wright les respondió “bueno, entonces que las corten por la mitad”.

Pese a la fuerte crítica Guggenheim quedó entusiasmado
con la idea de la espiral ascendente y apoyó el proyecto
hasta su fallecimiento en el año 1949.



Inicio de la Fase de construcción
Entre 1943 y 1956, el inicio de la construcción sufrió numerosos retrasos, debido a cambios en las condiciones del
emplazamiento, a reglamentos relativos a la construcción, a cambios en el programa del museo y al aumento de los costes de los
materiales de construcción, pero finalmente el 16 de Agosto de 1956 pudieron comenzarse los trabajos de movimiento de tierras.

Detalle del encofrado

Construcción de los niveles superiores
de la rampa Frank Lloyd Wright, durante la construcción del Museo Guggenheim
de Nueva York, en 1959, poco antes de morir sin que pudiera llegar
Se utilizaron tres tipos de concreto: concreto reforzado con “Lelite” aligerado a inaugurar el museo.
para la superestructura, concreto aligerado para las
rampas y los pisos y concreto con piedras fue usado para las paredes interiores.


El museo, tal cual se inauguró en 1959.

El museo, sin embargo se culminó en 1959, aunque ninguno de sus grandes propulsores
llegó a verlo culminado (Solomón Gugenheim había muerto hacía 10 años y Frank Lloyd
Wright murió 6 meses antes de la inauguración).



Ampliación del museo en 1992.
En 1992 el edificio fue complementado adosándole una torre rectangular, más alta que el espiral original. Esta
modificación del diseño original de Wright generó una fuerte controversia, la cual estuvo a cargo de
Gwathmey Siegel & Associates.

Foto antes de la ampliación. Un detalle de titanio en la cúpula del
Foto después de la ampliación. museo neoyorquino celebra la conexión
con el Guggenheim de Bilbao

Siegel resistió la tentación de buscar recargar más la forma escultura del museo y añadió
un bloque adusto, un paralelepípedo casi ciego con pequeñas ranuras a manera de
ventanas, que contiene 4700 m2 más de área de exhibiciones y 1400 m2 de área de
oficinas, lo que permite que el edificio de Wright se dedique exclusivamente a las
galerías. El contacto con el edificio antiguo se hace
a través de una pared acristalada.


En el 2002 se restaura

Se realizó una extensiva restauración del Guggenheim, ya que se observaban muchas rajaduras y daños externos,
ya que Wright diseñó la estructura sin juntas de expansión para darle una apariencia sólida.

Alta tecnología como modelado láser demostró, sin embargo, que la estructura es sólida y estable.

Finalizada la restauración surgió la discusión si es que el edificio debería llevar el color propuesto por Wright (una
especie de rosado eléctrico), pero finalmente se decidió por el tono "Niebla londinense", que es esa especie de gris
que lleva ahora.

Fotografía archivo personal. Junio de 2011


En el 2009, 50 años de la inauguración del museo
Por tal motivo, la Fundación Solomon R Guggenheim llevó a cabo el concurso "Contemplando el Vacío"
(Contemplating the Void), en el que cientos de artistas, arquitectos y diseñadores de todo el mundo que idearon
distintas experiencias y sensaciones de cómo se podría percibir el espacio central del famoso museo.

“Sintiendo La Ausencia Del Vacío“ Giancarlo Mazzanti (Colombia) y la propuesta de
Iwamoto Scott (EEUU) y Neil Denari (EEUU) para el concurso Contemplating the Void.



El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte.

Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca
enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en
la cima que abajo. Internamente, las galerías forman
un espiral.

Así, el visitante ve las obras mientras camina por la
rampa helicoidal ascendente iluminada, como un paseo.

Tomado del libro de TASCHEN “FRANK LLOYD WRIGHT,1991.archivo personal.



Hoy en día, en el Guggenheim de Nueva York…
…se organizan las exposiciones más importantes del mundo de arte moderno.

También es habitual encontrar exposiciones de artistas como El Greco o Picasso, asimismo
de Van Gogh y otros grandes artistas de la historia.

Folletos entregados en el museo o digitales.
Además, la fundación siempre se mantiene en una continua búsqueda de nuevos talentos,
Archivo personal con lo que no deja de brindar oportunidades para nuevas tendencias y vanguardias dentro
del mundo de las bellas artes.


Conexión exterior e interior
El museo posee también un agradable restaurante que se halla en el nuevo anexo del edificio, donde el visitante
podrá comer, tomar algo o simplemente descansar antes de volver a recorrer las instalaciones del edificio.

Fotografía archivo personal. Junio de 2011


Espacios exteriores hasta los interiores


Majestuosidad en el diseño interior y en los detalles

El mobiliario ad-hoc diseñado por Wright muchas veces pasa
desapercibido.


Versatilidad en las exposiciones y espacios interiores


Curiosidades

El museo Guggenheim de Nueva York tiene una
original para los visitantes agotados que consiste en
ofrecer la posibilidad a los turistas de dormir en el
interior del museo.

La habitación, que se encuentra dentro
del emblemático y original edificio es, como las
restantes piezas del museo, una obra de arte
llamada Revolving Hotel Room y por ahora sólo se
encuentra en funcionamiento en el Guggenheim de
Nueva York, aunque es posible que las demás
sucursales del museo en Bilbao, Venecia y Berlín
también ofrezcan este servicio.

La idea de Hotel Room dentro del museo Guggenheim de Nueva York, se debe al artista belga Carsten Höller, quien ha creado una
habitación de arte con estructuras y cama giratoria, además de ofrecer servicios de mini bar, baño y ducha.

Actualmente sólo se puede usar en horario nocturno y su tarifa ronda los $300 la noche, aunque se puede triplicar en días festivos.


Curiosidades del fundador y del arquitecto
¿Por qué creen que los muros del Solomon R. Guggenheim están ligeramente inclinados hacia el exterior?

Porque su fundador y su arquitecto pensaron que las pinturas situadas en una pared suavemente inclinada
pueden verse con una mejor perspectiva e iluminarse mejor que si estuvieran colgados en posición
absolutamente vertical. Esta es la principal característica de nuestro edificio, la hipótesis sobre la que se
basó el proyecto. Es una idea nueva, pero que puede servir como precedente de gran importancia para el
futuro.


Frases de arquitectos sobre la obra de Wright
“El gran acto final de Wright, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York es un regalo de pura
arquitectura -o más bien de escultura. Es una helicoide espacial continua, una rampa circular que se
expande mientras se enrolla vertiginosamente en torno a un pozo de espacio sin obstrucción,
coronado por una cúpula plana acristalada. Una construcción sin costuras, el edificio evocado por
Wright como “la onda continua”.
Spiro Kostoff

Para el teórico italiano Bruno Zevi "el espacio de Wright reduce la generatriz, colocándose a sí mismo,
no sólo en términos geométricos si no en aquellos inmediatamente plásticos, pensando en la forma
como en algo que crece y que, conforme lo hace, el espacio se convierte en su fuerza viviente, su
construcción en una dimensión".


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