M bovary

FLAUBERT, Gustave, Madame Bovary. Madrid: Akal, 2007.
– Madame Bovary. Madrid: Alianza, 2007.
–, Madame Bovary. Madrid: Cátedra, 2009.
RIQUER, Martín de y José María VALVERDE, Historia de la literatura universal, Barcelona, Planeta,
1985, 10 vols.; Madrid, Gredos, 2007, 2 vols.; VII.
LLOVET, Jordi et alii, Teoría literaria y literatura comparada, Barcelona, Ariel, 2005.
NABOKOV, Vladimir, Curso de literatura europea, Barcelona, Zeta, 2009.
VARGAS LLOSA, Mario, La orgía perpetua (Flaubert y Madame Bovary),Barcelona, Taurus, 1975.
Madame Bovary ha inspirado distintas adaptaciones cinematográficas
Vincente
Minnelli,
1949 Claude
Chabrol,
1991
Jean
Renoir,
1933
Madame Bovary (1857)

 Flaubert empezó a escribir Madame Bovary en 1851
(anteriormente había escrito la novela La tentación de San
Antonio, pero no quedó contento con el resultado). Necesitó
56 meses para escribir Madame Bovary, que fue publicada
por primera vez en formato de folletín en la Revue de Paris,
en 1857.
 Las autoridades iniciaron acciones legales contra la editorial
y el autor, acusados de atentar contra la moralidad, pero
fueron declarados inocentes, a diferencia de Baudelaire, a
quien el mismo tribunal había condenado por las mismas
razones por su obra Las flores del mal, publicada también
ese mismo año.
 La publicación de Las flores del mal, en 1857, le valió a
Baudelaire una condena por inmoralidad, debido sobre
todo a un insidioso artículo aparecido en Le Figaro. La
sentencia lo obligó a excluir poemas de la obra, a lo que
el autor argumentó que el libro debía ser «juzgado en su
conjunto», tal como él lo había concebido: un poema
total, que no seguía un orden cronológico sino un orden
de finalidades.
Gustave Flaubert (1821-1880)
Retrato de Baudelaire, por Gustave Courbet.

El realismo es una tendencia estética que manifiesta interés primordial por la observación del mundo, en su
triple dimensión biológica, psicológica y social y lo refleja en la obra de arte. Preparan el nuevo movimiento:
Flaubert se sitúa entre la generación romántica, la generación realista de Stendhal y Balzac, y la
generación naturalista de Zola y Maupassant (este último consideraba a Flaubert su maestro).
Las novelas principales de
Stendhal son Rojo y negro
(1830) y La Cartuja de
Parma (1839). En ambas,
los protagonistas son
jóvenes que persiguen la
felicidad mientras se
rebelan contra las
represivas convenciones
sociales. Aunque por lo
general se le ha asociado
con el romanticismo, sus
profundos análisis de los
personajes permiten que
se le pueda citar como uno
de los primeros autores
realistas. Mezcla con
acierto la ambientación
histórica y el análisis
psicológico para describir
el clima moral e intelectual
de Francia.
Honoré de Balzac (1794-
1850): su disposición
materialista,
observación minuciosa
y preocupación por el
detalle, le convierten en
el primer realista. De su
ambiciosa obra La
comedia humana (47
volúmenes, 1829-1850)
destacan Eugenia
Grandet (1833) y Papá
Goriot (1834).
La Comedia humana, es
un ciclo coherente de
varias decenas de
novelas cuyo objetivo es
describir de modo casi
exhaustivo a la
sociedad francesa de su
tiempo.
Stendhal (1783-1842).
Rojo y negro desarrolla su
trama en la Francia del
siglo XIX durante la
década de los treinta, y se
articula en torno a las
ambiciones del joven
Julian Sorel para elevarse
sobre la pobreza de su
nacimiento.
Daguerrotipo de Balzac
(1840).
La Comedia humana
pretende, según su
famosa frase, hacerle
«la competencia al
registro civil».

Flaubert destaca por la continua búsqueda de la
perfección literaria y la escrupulosa devoción al
estilo, cuyo mejor ejemplo fue su interminable
búsqueda de le mot juste («la palabra exacta»).
Sus novelas, próximas al naturalismo, se
caracterizan por una meticulosa observación y
descripción de los detalles de la vida (aunque
deliberadamente tienen como contrapunto una
forma y lenguaje románticos).
Su novela Madame Bovary (1857), en la que
describe el adulterio de una mujer francesa de
clase media, es una de las mejores de la literatura
francesa. Las novelas de Dickens (1812-1870) son ejemplo de
denuncia social (él es un crítico de la pobreza y de la
estratificación social de la sociedad victoriana, aunque
no tan ácido como Zola, Maupassant o Balzac).
A menudo Dickens usaba idealizados personajes y
escenas de alto toque sentimental contrastando con
sus caricaturas y las terribles verdades sociales que
revelaba. En Oliver Twist, proporciona un idealizado
retrato de un joven irrealmente bueno, cuyos valores
jamás son subvertidos por brutales orfanatos o forzadas
intervenciones en una banda de pequeños carteristas.
A través de sus trabajos, Dickens mantenía una empatía
por el hombre común y un escepticismo por la familia
burguesa. Son fundamentales Las aventuras de Oliver
Twist (1838) y David Copperfield (1849).
¡La cabeza me da vueltas
de aburrimiento, de
cansancio, de desánimo!
He pasado cuatro horas
sin poder hacer una
frase. Hoy no he escrito
ni una línea, o más bien
he emborronado cien.
¡Qué trabajo más
terrible!
(Carta a Louise Colet, 12
septiembre 1853)

TEMAS DEL ROMANTICISMO TEMAS DEL REALISMO
Importancia del yo y de la subjetividad. Importancia de la realidad externa al autor y de la
objetividad.
Se elimina el subjetivismo y la fantasía y se controlan
los excesos de la imaginación y el sentimentalismo.
Pintura de países y ambientes lejanos, exóticos y
extraordinarios.
Pintura de situaciones cercanas, de lugares conocidos y
cotidianos.
Ubicación próxima de los hechos.
La mirada se desplaza a lo cotidiano.
Descripción de los sentimientos (amor, desesperación,
afán de libertad, etc.)
Descripción de asuntos económicos, de asuntos de tipo
social, de consideraciones ideológicas, religiosas o
literarias.
Frecuente propósito de crítica social y política.
Descripción de personajes oscuros, exagerados, basados
en héroes históricos o legendarios.
Descripción de personajes corrientes, cercanos y, a su
vez, vulgares.
Interés por los temas históricos, legendarios y heroicos. Interés por la actualidad, por las preocupaciones de
cada día.
Poesía y novela. Predilección por la novela
SUPERACIÓN DEL MODELO ANTERIOR

ASPECTOS TÉCNICOS DEL ROMANTICISMO ASPECTOS TÉCNICOS DEL REALISMO
El arte se concibe como una expresión libre y
personal del autor.
Stendhal concibe el arte como expresión de la realidad
exterior:
«novela: espejo que se pasea por un camino real. Tan
pronto refleja el cielo azul como el fango de los cenagales
del camino. El hombre que lleva el espejo será acusado
por vosotros de inmoral. ¡El espejo refleja el fango y
acusáis al espejo! Acusad más bien a la carretera en que
está el cenagal, o mejor aún, al inspector de caminos, que
permite que el agua se encharque y lo forme» (Rojo y
negro).
El punto de partida es la imaginación del poeta, la
fantasía, lo personal y lo soñado.
El punto de partida es la observación precisa de la realidad
y el análisis de los datos externos (este nuevo interés es
paralelo a los métodos de observación de las ciencias
experimentales).
La finalidad es reflejar lo insólito, lo pintoresco y lo
único.
La finalidad es pintar lo común, lo más corriente.
Las manifestaciones artísticas se centran en la
exageración (de los sentimientos o de las
características de cualquier cosa)
Las manifestaciones artísticas desarrollan, sobre todo, la
verosimilitud.
En la lengua empleada abundan las exclamaciones,
las interrogaciones y las parodias.
Estilo sencillo y sobrio. La lengua empleada es la lengua
estándar, que evita cualquier complicación formal.
Los autores se esfuerzan en adecuar la lengua a sus
personajes, que hablan según su condición social, su origen
geográfico o sus propias particularidades.

¿Qué aspectos del realismo –reseñados anteriormente– podrían destacarse en este fragmento?
Estábamos en la sala de estudio cuando
entró el director, y tras él un nuevo, vestido
éste de paisano, y un celador cargado con un
gran pupitre. Los que estaban dormidos se
despertaron y se fueron levantando como si les
hubieran sorprendido en su trabajo.
El director nos hizo seña de que nos
sentáramos; después, dirigiéndose al maestro
de estudios, le dijo a media voz:
-Monsieur Roger, le recomiendo a este
alumno. Entra en quinto. Si saca buena nota en
aplicación y en conducta lo merece, pasará a
los mayores, como corresponde a su edad. El
nuevo rezagado en el rincón detrás de la
puerta, de tal modo que apenas se le veía, era
un muchachote campesino, de unos quince
años, más alto que cualquiera de nosotros.
Tenía el pelo cortado en flequillo, como un
chantre [sacristán] de pueblo, una pinta de
muchacho modoso y muy azorado.

Aunque no era ancho de hombros, debía de
sentirse incómodo en su chaqueta, de paño
verde con botones negros; por la abertura de
las bocamangas se le veían unas muñecas
rojas acostumbradas a ir descubierto. Las
piernas, embutidas en medias azules, salían
de un pantalón amarillento muy estirado por
los tirantes. Calzaba unos zapatones de
clavos, mal embetunados.
Comenzó el sonsonete de las lecciones. El
muchacho las escuchaba con los oídos muy
abiertos, atento como en el sermón, sin
atreverse siquiera a cruzar las piernas ni a
apoyarse en el codo, y a las dos, al sonar la
campana, el maestro de estudios tuvo que
llamarle la atención para que se pusiera con
nosotros en la fila.
Teníamos la costumbre de tirar las gorras al
suelo al entrar en clase, para quedarnos con
las manos más libres; había que arrojarlas
desde el umbral de modo que cayeran debajo
del banco y pegaran contra la pared
levantando mucho polvo. Era el estilo.
[…]
El padre, monsieur Charles-Denis-
Bartholomé Bovary, antiguo ayudante de
capitán médico, comprometido en 1812, en
asuntos de reclutamiento, y obligado por
aquella época a dejar el servicio, aprovechó
sus prendas personales para cazar al paso una
dote de sesenta mil francos que se ofrecía en
la hija de un tendero, enamorada de su tipo.

El capítulo 14 de la segunda parte consigna los problemas __________ de Charles Bovary (la
novela realista es sensible hacia este ámbito)
En primer lugar, no sabía cómo cumplir con
monsieur Homais por todos los
medicamentos que había suministrado; y
aunque, como médico, podía no pagarlos, le
avergonzaba un poco este favor. Además, el
gasto de la casa, ahora que la cocinera era el
ama, iba siendo terrible; llovían las cuentas;
los proveedores murmuraban; sobre todo el
señor Lheureux le acosaba. En los peores
momentos de la enfermedad de Emma, el
traficante, aprovechando la circunstancia para
exagerar su factura, se había apresurado a
traer el abrigo, el bolso de viaje, el bolso de
noche, dos cajas en vez de una y otras muchas
cosas.
[…] Carlos ordenó que las llevaran a su
tienda; Felicidad lo olvidó; Carlos tenía otras
preocupaciones y no pensó más en el asunto;
monsieur Lheureux volvió a la carga y,
alternando las amenazas con las
lamentaciones, maniobró de tal manera, que
Bovary acabó por firmar un pagaré a seis
meses de plazo. Pero apenas firmado este
pagaré, se le ocurrió una idea: pedir a
monsieur Lheureux un préstamo de mil
francos. Le preguntó, con aire azorado, si no
habría medio de conseguirlos, añadiendo que
sería por un año y los réditos que quisieran.
Lheureux se fue corriendo a su tienda, volvió
con los escudos y dictó otro pagaré, por el
cual declaraba Bovary que debería pagar a su
orden, el 1 de septiembre próximo, la
cantidad de mil setenta francos; lo que, con
los ciento ochenta ya estipulados, sumaban mil
doscientos cincuenta. Así, prestando al seis por
ciento, aumentado con un cuarto de comisión,
y produciéndole la mercancía un tercio largo
por lo menos, la cosa ascendería en doce
meses a ciento treinta francos de beneficio; y
Lheureux esperaba que el negocio no quedaría
en esto, que no podrían pagar los pagarés, que
los renovarían y que su pobre dinero, nutrido
en casa del médico como en una casa de salud,
un día volvería a la suya mucho más cebado y
tan gordo como para hacer reventar el saco..

Flaubert creía que el autor ha de ser invisible, como Dios en su creación (aun a riesgo de
caer en un extremo patológico: el contar el suicidio –muy bien documentado previamente
sobre los efectos del arsénico- le había hecho “vomitar en el orinal”) .
En la novela realista se da un proceso cada vez más acentuado de desaparición del narrador,
cuya voz es desplazada por la de los personajes, presentados así de forma más directa, sin
mediación. Flaubert, por así decirlo, se halla del todo ausente en la obra; la perspectiva en que
están narrados los hechos no se somete a puntos de vista arbitrariamente subjetivos, y todo
parece desarrollarse según unas leyes derivadas de los personajes mismos, de sus acciones,
y del choque entre ellos y su contexto social.
Pero él no cumple del todo su programa de invisibilidad del autor, pues arranca en primera
persona del plural. Y sobre todo porque se deja arrastrar por la intolerancia ante la estupidez,
ya que dedica amplio espacio al superfluo Homais, el boticario; otras veces pone mucho
énfasis en el enjuiciamiento en los episodios
PUNTOS DE VISTA: OBSERVACIÓN PRECISA DE LA REALIDAD Y AUSENCIA DE SUBJETIVIDAD POR PARTE DEL NARRADOR

 Las descripciones en
Flaubert son minuciosas,
pero como
desarrolladas a partir del
punto de vista de lo que
el personaje presente en
aquel momento y en
aquel lugar sería capaz
de ver y describir él
mismo: como si el autor,
en lo que se llama
actitud heterodiegética,
pretendiera eclipsarse
por completo de la
acción; como si la acción
no fuera más que el
desarrollo de
acontecimientos que,
por así decir, aparecen
solos y con total
autonomía respecto del
punto de vista del
escritor.
 Por lo que concierne
precisamente a esta pasión por
la distancia objetiva,
recordemos que Madame
Bovary empieza siendo narrada
en una extraña primera
persona del plural: «Estábamos
en clase cuando entró el
director, y tras él un nuevo,
vestido éste de paisano, y un
celador cargado con un gran
pupitre»: es el futuro señor
Bovary, que en estas primeras
escenas colegiales parece
observado por un condiscípulo
suyo, de quien debemos
suponer que es el autor del
libro, Gustave Flaubert, como
si con este procedimiento
quisiera damos a entender que
se dispone a narrar una
historia verídica, vivida por él
mismo.
 Pero Flaubert no tarda en
abandonar esta primera persona
(que no por plural deja de ser
«primera persona», algo que
siempre le resta «distancia» a toda
enunciación literaria), a lo largo de
este primer capítulo del libro, para
desaparecer por completo en todo
el resto de la obra. Toda la novela,
a excepción de este primer
capítulo está contada desde la
perspectiva de un narrador
omnisciente en 3ª persona del
singular. Tanto la realidad externa
como la vida interior de los
personajes se cuenta con
objetividad: el narrador muestra,
pero no juzga. Esta objetividad
fue una de las obsesiones de
Flaubert, empeñado en lograr la
desaparición del narrador en la
novela.

Flaubert definió en su obra más celebrada, Madame Bovary (1857) y también en La educación
sentimental (1869), el modelo de literatura realista.
 Madame Bovary puede ser considerada una novela realista
por el mero hecho de que en ella se presentan todas las
tramas y urdimbres que constituyen la verdad de la escena
de lo público-real de la época, que es la contemporánea de
Flaubert; lo mismo cabría decir de La educación sentimental.
 Lo que es propiamente realista, en Madame Bovary, no es
este personaje (aunque personajes como ella existían de
verdad en aquel momento, como los hubo en tiempos de
Cervantes, o como éste deseaba por lo menos que dejara de
haberlos), sino la manera en que la esposa de un médico rural
–calzonazos, pero sólida y complacientemente anclado en su
propia mediocridad– choca con unas categorías sociales y,
especialmente, económico-financieras.
 Es cierto que la señora Bovary vive en un mundo de fantasía que a menudo ha sido comparado con el
de Don Quijote (Cervantes fue uno de los autores que más admiró Flaubert); pero más cierto es
todavía que el contexto general de la novela, el marco en el que se desarrollan los delirios y
ambiciones de la Bovary es un marco que, en cierto modo, niega de raíz las posibilidades de que se
mantenga incólume todo desbordamiento de la imaginación.

En el 2º capítulo de Madame Bovary, cuando Charles Bovary, ya adulto y médico de profesión, se
presenta por primera vez en la casa de quien más tarde será su esposa, la hija de Monsieur Rouault, la
narración discurre por entero en tercera persona, y los verbos están en formas de pretérito (la gran
garantía de OBJETIVIDAD en toda narración).
El señor Bovary acaba de llegar a la casa y una «mujer joven» –todavía no sabemos quién es; la
narración lo desvelará, por sí misma, en el momento oportuno– sale a recibirle.
La fractura era sencilla, sin ninguna complicación.
No se habría atrevido Charles a desearla más fácil.
[Primer indicio de que Charles Bovary no es un
gran médico, como se verá en lo sucesivo] Y,
recordando las maneras de sus maestros junto a la
cama de los heridos, reconfortó al paciente con
toda clase de buenas palabras, esas caricias
quirúrgicas que son como el aceite con que se
engrasan los bisturís. Para preparar unas tablillas,
fueron a buscar al cobertizo de los carros un
paquete de listones. Charles eligió uno, lo cortó en
trozos y lo pulimentó con un vidrio, mientras la
criada rasgaba unas sábanas para hacer vendas y
mademoiselle Emma [primera mención de la
futura madame Bovary; ahora podemos suponer
que ella es la «mujer joven» que salió al encuentro
de Charles al principio de esta secuencia] trataba
de coser unas almohadillas. Como tardara mucho
tiempo en encontrar el costurero, su padre se
impacientó; ella no le contestaba, pero se pinchaba
los dedos con la aguja y se los llevaba a la boca
para chuparlos.
[Véase ahora de qué modo Charles observa el
gesto de Emma al llevarse «los dedos a la boca» y
de qué modo, al observar este gesto, recorre con la
mirada -sin que lo diga él, sino el narrador según la
perspectiva del personaje- las manos, los brazos, el
cuello y la cabeza de Emma, y hasta su tocado,
todo en distintas etapas, como en una observación
por fuerza interrumpida por el trabajo del médico
al aplicar unas tablillas al paciente]
A Charles le sorprendió la blancura de sus uñas.
Eran brillantes, alargadas, más pulidas que los
marfiles de Dieppe y cortas en forma de almendra.

Pero la mano no era bonita [dice la mano, y no
«las manos», pues la mirada de Charles se ha
fijado en la mano cuyos dedos Emma se ha
pinchado, no en las dos], quizás no bastante pálida
[era señal de señorío tener la piel blanca, y propio
de los labriegos tenerla tostada] y un poco enjuta
en las falanges; era también demasiado larga y sin
suaves inflexiones de líneas en los contornos.
Lo mejor que tenía eran los ojos [ahí Charles ha
desplazado su mirada desde la mano hasta la cara
de Emma, algo habitual en un hombre que está
observando por primera vez a una mujer joven]:
aunque eran pardos, parecían negros por causa de
las pestañas, y su mirada llegaba francamente a las
personas, con un atrevimiento cándido.
Hecho el vendaje, el propio monsieur Rouault invitó
al médico a comer un bocado antes de marcharse.
Charles bajó a la sala, en la planta baja. En una
mesita situada al pie de una gran cama con dosel
cubierto de una tela de indiana con personajes que
representaban turcos [se trata de la moda
«orientalizante» que luego seduciría tanto a
Flaubert, cuando escribió su segunda novela
publicada, Salambó], había dos cubiertos, con vasos
de plata. Se notaba un olor a lirios y a sábanas
húmedas que salía de un alto armario de roble
situado frente a la ventana. [Flaubert no escribe
nada que no pudiera observar el personaje
Charles; pues, para apreciar este olor no es
necesario entrar en el armario, que está cerrado
como es lógico suponer] En los rincones, unos sacos
de trigo de pie en el suelo. Era lo que no cabía en el
granero próximo, al que se subía por tres escalones
de piedra. Decorando la estancia, en el centro de la
pared, cuya pintura verde se descascarillaba bajo el
salitre, una cabeza de Minerva, dibujada a lápiz
negro, en un marco dorado y que llevaba abajo,
escrito en letra gótica: «A mi querido papá» [de lo
cual el lector puede inferir que se trata de un
dibujo que Emma, siendo colegiala, le regaló a su
padre].
Jean- François Balmer, como Charles Bovary en
Madame Bovary producción francesa de 1991

Empezaron por hablar del enfermo [obsérvese que
Flaubert economiza ahora el nombre de los dos
personajes que entran en diálogo; pues la
referencia al cuadro de Minerva ya nos permite
pensar que Charles empieza a hablar con la
señorita Rouault], después del tiempo que hacía,
de los grandes fríos, de los lobos que merodeaban
de noche por los campos. Mademoiselle Rouault no
lo pasaba muy bien en el campo [Flaubert usa
ahora un estilo indirecto, como resumiendo el
contenido de un diálogo que no llega a transcribir],
sobre todo ahora que tenía que ocuparse casi sola
de las labores de la finca [puede intuirse que su
madre murió y que no tiene hermanos]. Como la
sala estaba fresca, mademoiselle Rouault tiritaba
comiendo, lo que descubría sus carnosos labios,
que, en sus momentos de silencio, tenía la
costumbre de morderse.
[Y viene ahora la continuación de la descripción de
su aspecto físico, interrumpida, como dijimos, por
la secuencia de la cura del brazo del padre; pero se
trata de una descripción siempre motivada por un
gesto de Emma que atrae la mirada de Charles,
según cuya perspectiva vuelve a describirse parte
de la persona de Emma]:
Millet, Las espigadoras, 1857.

Llevaba un cuello blanco, abierto. Cada una de las
dos crenchas de su negro pelo, separadas por una
fina raya al medio, que se hundía ligeramente
siguiendo la curva del cráneo, parecía de una sola
pieza, tan lisas eran; y, dejando apenas ver el lóbulo
de la oreja, iban a unirse por detrás en un moño
abundante, con un movimiento ondulado hacia las
sienes, que el médico rural observó entonces por
primera vez en su vida. Los pómulos eran rosados.
Llevaba, como un hombre, sujetos entre dos
botones del corpiño, unos quevedos de concha. [De
lo que también podría inferirse que Emma es corta
de vista, quizás a causa de haber leído mucho; algo
que se comprobará, en efecto, en los capítulos
siguientes, y que es una de las características de su
personalidad y, en especial, de su manera de
concebir el mundo y de las ilusiones que se ha
hecho de él, en un gesto análogo al de don Quijote
respecto a las novelas de caballerías.]
Courbet, Las cribadoras de trigo, 1853

Cuando Charles, después de subir a despedirse del
padre, volvió a la sala antes de marcharse, encontró
a mademoiselle Rouault de pie, apoyada la frente
contra la ventana y mirando al jardín [quizás una
insinuación del carácter soñador de Emma Bovary,
como se comprobará más adelante], donde el
viento había tirado los rodrigones de las judías. Se
volvió.
-¿Busca algo?
-La fusta, por favor -repuso el médico.
Y se puso a buscar sobre la cama, detrás de las
puertas, debajo de las sillas; la fusta se había caído
al suelo, entre los sacos y la pared. Mademoiselle
Emma la vio; se inclinó sobre los sacos de trigo [que
por esta razón han sido citados en la narración un
poco más arriba; véase ahora de qué modo
Flaubert insinúa que a Charles le ha gustado Emma
-y quizás viceversa-, sin que en ningún momento
intervenga él mismo para decimos que el médico
se ha encaprichado con la hija de su paciente]:
Charles, por galantería, se precipitó hacia ella, y, al
alargar también el brazo en el mismo movimiento,
notó que su pecho rozaba la espalda de la
muchacha, inclinada bajo él. Emma se incorporó
muy sonrojada y le miró por encima del hombro,
tendiéndole el látigo.
En vez de volver a Les Bertaux tres días más tarde,
como había prometido, volvió al día siguiente
[ahora ya entendemos con qué propósito], y luego
dos días fijos por semana, sin contar las visitas
inesperadas que hacía de vez en cuando, como por
equivocación.
Les Bertaux

La literatura realista había nacido, como hemos visto, como reacción ante algunos de los
postulados excesivamente idealistas y fantasiosos del Romanticismo, pero también como forma
literaria más adecuada a un nuevo espíritu «civil» y público, protagonizado por esa clase burguesa
que Balzac, mejor que nadie (luego también Dickens y muchos otros novelistas en Francia, Rusia e
Inglaterra), diseccionó minuciosamente en su extensa obra.
 No es extraño, pues, que con el avance de esta nueva clase, verdadera protagonista de la
historia desde entonces hasta nuestros días, la novela realista no hiciera más que ganar
terreno.
 De hecho, el Realismo no tenía nada de misterioso si se compara con las narraciones
románticas más tópicas; pero es lógico pensar que pareciera tal cosa por el hecho de que las
figuraciones románticas habían sido hegemónicas «demasiado tiempo» -como parodiará el
mismo Flaubert en Madame Bovary-; lo que a mediados del siglo XIX empezó a parecer
«misterioso» fue que un autor se detuviera en la descripción del tocado de un personaje
como lo hace Flaubert, o en la detallada explicación del bolso que Ana Karenina (la
protagonista de la novela homónima de Tolstoi) lleva consigo en el momento de su muerte,
detalle que no pasó inadvertido a un formalista tan estricto, pero tan excelente lector, como
Roman Jakobson.
El pintor Courbet
presentó una
exposición personal
en 1855 bajo el
título
deliberadamente
provocador de «Du
réalisme»;
E. Duranty editó
una revista, a
partir de 1856,
que se llamaba
Réalisme
Y en 1857 Champfleury publicó una antología de crítica
literaria denominada igualmente Le Réalisme, en cuyo
prefacio leemos: «Por todas partes, en el extranjero, en
Inglaterra, en Alemania, en Suecia, en Holanda, en
Bélgica, en América, en Rusia, en Suiza, observo la
presencia de narradores que asumen la ley universal de
lo real, y están influidos por misteriosas corrientes
cargadas de realidades.»

Tras conocer a Emma, gracias a la objetiva descripción del narrador, comprenderemos la
conducta del joven médico, que por aquel entonces estaba casado con un viuda de cuarenta y cinco
años.
Por cansancio, Carlos dejó de ir a Les Bertaux.
Eloísa, después de muchos sollozos y besos, en
una explosión de amor, le había hecho jurar,
con la mano sobre el libro de misa, que no
volvería más. Obedeció, pero la audacia de su
deseo protestó contra el servilismo de su
conducta y, por una especie de hipocresía
inocente, juzgó que aquella prohibición de
verla era para él como un derecho de amar. Y
además la viuda era flaca, tenía los dientes
largos; llevaba en todo tiempo una toquilla
negra cuya punta le caía entre los omóplatos;
su rígido cuerpo estaba embutido en unos
vestidos a modo de vaina, demasiado cortos,
que dejaban ver los tobillos con las cintas de
los anchos zapatos, trenzadas sobre unas
medias grises.
La madre de Carlos iba a verle de vez en
cuando; pero, al cabo de unos días, la nuera
parecía azuzarla contra el hijo; y entonces,
como dos cuchillos, se dedicaban a
escarificarle con sus reflexiones y sus
observaciones. ¡Hacía mal en comer tanto!
¿Por qué convidar siempre a beber a
cualquiera que llegara? ¡Qué cabezonada no
querer llevar franela! (79).
Atención al discurso indirecto libre

El día de la boda de Emma y Charles, el narrador no reflexiona sobre la vulgaridad de los invitados,
sino que se limita a describirlos:
Según la diferente posición social, iban de frac,
de levita, de chaqueta, de chaqué –buenos
trajes rodeados de toda la consideración de
una familia y que sólo saltan del armario para
las solemnidades–; levitas de grandes vuelos
flotando al viento, de cuello cilíndrico,
bolsillos grandes como sacos, chaquetas de
paño grueso, que acompañaban
generalmente a alguna gorra con la visera
ribeteada de cobre; chaqués muy cortos, con
dos botones en la espalda cerca el uno de
otro como un par de ojos, y cuyos faldones
parecían cortados de un solo bloque con el
hacha del carpintero. Y había algunos (pero,
naturalmente, éstos tenían que comer en el
extremo inferior de la mesa) que llevaban
blusas de ceremonia, es decir, con un cuello
que caía sobre los hombros, la espalda
fruncida en pequeños pliegues y el talle muy
bajo ceñido por un cinturón cosido.
¡Y las camisas abombadas sobre el pecho
como corazas! Todos estaban recién
trasquilados, bien afeitados, las orejas
separadas de las cabezas. Y aun algunos que se
habían levantado antes del alba y no veían
claro para afeitarse tenían rasguños en
diagonal debajo de la nariz o, a lo largo de las
mandíbulas, rasponazos de la piel como
escudos de tres francos, hinchados por el aire
del camino, lo que jaspeaba un poco de placas
rosadas todas aquellas caras gruesas, blancas,
satisfechas. (89)

Un detalle singular de Charles, médico de profesión, pero muy mediocre, a tenor de sus libros «con
las hojas sin cortar». El matrimonio comienza su vida conyugal en Tostes:
Los tomos del Dictionaire des sciences médicales, con las hojas sin cortar […] (89)
Otro detalle singular explica el temprano desencanto de Emma:
Carlos acababa por estimarse en más por el
hecho de poseer una mujer como aquélla.
Enseñaba con orgullo, en la sala, dos
pequeños croquis dibujados a lápiz por Emma
y que él había mandado poner en unos marcos
muy anchos y colgarlos de la pared con largos
cordones verdes. Al salir de misa le veían en
la puerta de la casa con unas bonitas
zapatillas de tapicería (107).

Una pregunta: ¿podemos calificar la novela Madame Bovary de realista o
naturalista? No lo sé.
Una novela en la que un marido joven y sano no se despierta jamás, noche tras
noche, para encontrar vacía la mejor de su cama, ni oye nunca la arena y los
guijarros que el amante arroja a la contraventana, ni recibe una carta anónima de
algún entrometido de la localidad; una novela en la que el más entrometido de
todos ellos, monsieur Homais, a quien cabía imaginar siguiendo con ojo estadístico
a todos los cornudos de su Yonville bienamada, no nota nunca nada, ni se entera
de las aventuras amorosas de Emma; una novela en la que el pequeño Justin –un
muchacho nervioso de catorce años que se desmaya al ver sangre y rompe la loza
de puro nerviosismo– debe ir a llorar en plena noche (¿adónde?) a un cementerio,
sobre la tumba de una mujer cuyo espectro podría venir a reprocharle el no
haberle negado la llave que le daría acceso a su muerte; una novela en la que una
joven que no ha cabalgado durante años –si es que había montado a caballo
alguna vez en la granja de su padre–, de pronto galopa en dirección al bosque con
perfecta soltura, sin sentir después la menor rigidez en las articulaciones; una
novela en la que abundan los detalles inverosímiles –tales como la nada
convincente ingenuidad de cierto cochero–; una novela así, ha llegado a ser
considerada el hito del llamado realismo, sea eso lo que sea.
En realidad, toda ficción es ficción. Todo arte es engaño. El mundo de Flaubert,
como todos los mundos de los grandes escritores, es un mundo de imaginación
con su lógica propia, sus convencionalismos propios, sus coincidencias propias. Las
curiosas imposibilidades que he enumerado no chocan con la pauta del libro... y de
hecho, sólo las descubren los aburridos profesores o los estudiantes despiertos.
El calificativo de novela realista es puntualizado por Nabokov :

Y tened presente que los cuentos de hadas que hemos estudiado con
amor, a partir de Mansfield Park, están más o menos encuadrados en
ciertos marcos históricos. Toda realidad es una realidad relativa, ya que
cualquier realidad dada, la ventana que veis, los olores que percibís, los
ruidos que oís, no dependen sólo del crudo toma y daca de los sentidos,
sino también de diversos niveles de información. Puede que Flaubert
pareciera realista o naturalista hace un centenar de años a los lectores que
se formaron en las lecturas de aquellas damas y caballeros sentimentales a
quienes Emma admiraba. Pero el realismo, el naturalismo, son sólo
conceptos relativos. Lo que determinada generación toma por naturalismo
en un escritor, a la generación posterior le parece una exageración de
detalles monótonos, y a la generación anterior una monótona falta de
detalles. Los ismos pasan, el ista muere; el arte permanece.
Pensad detenidamente en lo siguiente: un maestro con el poder artístico
de Flaubert consigue transformar lo que él ha concebido como un mundo
sórdido habitado por impostores, filisteos, mediocridades, brutos y damas
descarriadas en una de las piezas más perfectas de ficción poética que se
conocen, y lo consigue armonizando todas las partes mediante la fuerza
interior del estilo, mediante métodos formales como el contrapunto creado
por transición de un tema a otro, por las prefiguraciones y los ecos. Sin
Flaubert, no habría habido un Marcel Proust en Francia, ni un James Joyce
en Irlanda. Chéjov, en Rusia, no habría sido del todo Chéjov. Eso en cuanto a
la influencia literaria de Flaubert.
Nabokov, Vladimir, Curso de literatura europea, Barcelona, Zeta, 2009,
227-229.

Características del realismo
El centro de interés narrativo procede de las
acciones que lleva a cabo el protagonista —
que es generalmente una persona joven—
para colocarse favorablemente en este
marco social, en un intento de consolidar su
situación o de mejorarla.
La novela realista no es la representación de
ninguna teoría abstracta o doctrina, ni
tampoco la defensa de una tesis, sino la
descripción de las peripecias de unos
personajes concretos.
Las características de la empresa del protagonista son
indicativas de los valores que prevalecen en la sociedad
donde ésta se lleva a cabo, en la que imperan los
criterios individualistas y competitivos de la
mentalidad burguesa. Además, en su búsqueda de
prosperidad —que determina el triunfo o el fracaso
individual-, el protagonista anhela prestigio y fortuna,
y a menudo recurre al matrimonio para obtenerlos.
En el curso de las peripecias que vive el protagonista, el
acento puede recaer en la pintura social o encaminarse
a una minuciosa exploración psicológica del
comportamiento.
El tiempo de los hechos narrados
es aproximadamente
contemporáneo a la
composición de la novela y
constituye un fondo histórico
real para los acontecimientos
ficticios -pero verosímiles- con
los que se encuentran
comprometidos los personajes
novelescos.
Espacio. El realismo concede importancia al medio ambiente, ya
que considera que el ser humano esta influido por el medio donde
vive (no obstante, la novela realista no es determinista). Esta
pintura del ámbito vital de los personajes se muestra casi siempre
con unas descripciones minuciosas que sirven para crear un clima
determinado, adecuado al individuo, su oficio o profesión, y su
psicología.
Por otro lado, el escritor realista ofrece una gran diversidad de
ambientes, aunque prefiere espacios urbanos, a menudo con la
presentación de cuadros de costumbres: reuniones en casinos,
festividades religiosas, banquetes de gala, etc.
.

El tiempo de los hechos narrados
es aproximadamente
contemporáneo a la
composición de la novela y
constituye un fondo histórico
real para los acontecimientos
ficticios -pero verosímiles- con
los que se encuentran
comprometidos los personajes
novelescos.
Se suscribió a La Corbeille, periódico para mujeres, y a
Le Sylphe des salons. Devoraba, sin saltar nada, todas
las reseñas de los estrenos teatrales, de las carreras y
de las fiestas de sociedad, se interesaba por el debut
de una cantante, por la apertura de una tienda. Sabía
las modas nuevas, la dirección de los buenos sastres,
los días de Bois o de Ópera. Estudió en Eugène Sue
descripciones de muebles y decoraciones; leyó a
Balzac y a George Sand tratando de satisfacer
imaginariamente sus ansias personales. Hasta a la
misma mesa llevaba el libro, y volvía las hojas
mientras Carlos comía y le hablaba. En sus lecturas le
venía siempre el recuerdo del vizconde (125).
Emma, en los primeros momentos de casada, en Tostes (cap.
9, primera parte)
Hasta 1835 no había camino practicable para llegar a
Yonville; pero por esa época hicieron un gran camino
vecinal que enlaza la carretera de Abbeville con la de
Amiens, y sirve a veces a los carreteros que van de
Ruán a Flandes. Sin embargo, Yonville l'Abbaye ha
permanecido estacionario, a pesar de sus nuevas
salidas (140).
Yonville es el segundo destino del doctor y Emma (cap. 1,
segunda parte):

Espacio. El realismo concede importancia al medio ambiente, ya
que considera que el ser humano esta influido por el medio donde
vive (no obstante, la novela realista no es determinista). Esta
pintura del ámbito vital de los personajes se muestra casi siempre
con unas descripciones minuciosas que sirven para crear un clima
determinado, adecuado al individuo, su oficio o profesión, y su
psicología.
Por otro lado, el escritor realista ofrece una gran diversidad de
ambientes, aunque prefiere espacios urbanos, a menudo con la
presentación de cuadros de costumbres: reuniones en casinos,
festividades religiosas, banquetes de gala, etc.
.
través de ellas, como en unas luces de Bengala, se entrevé la sombra del boticario de codos
sobre su mostrador. Su casa está cubierta, de arriba abajo, de inscripciones escritas en letra
inglesa, en redondilla, en letra de molde: «Aguas de Vichy, de Seltz y de Barèges, arropes
depurativos, medicina Raspail, racahut de los árabes, pastillas Darcet, crema Regnault, vendas,
baños, chocolates medicinales, etc.» Y la muestra, que ocupa todo el ancho de la tienda, dice
en letras de oro: Homais, farmacéutico. Después, al fondo de la botica, detrás de las grandes
balanzas atornilladas en el mostrador, se extiende la palabra laboratorio sobre una puerta de
cristales que, a la mitad de su altura, repite de nuevo una Homais, en letras e oros obre fondo
de negro.
Después de esto ya no queda nada que ver en Yonville (142-143).
Pero lo que más llama la atención
es, frente a la hospedería del Lion
d’Or, la botica de monsieur
Homais. Sobre todo por la noche,
cuando está encendido el quinqué
y los botes rojos y verdes que
embellecen el escaparate alargan
a lo lejos, en el suelo, sus dos
claridades de color, entonces, a
Yonville (cap. 1, segunda parte):

Tostes, donde Charles Bovary empieza a ejercer de
médico y vive con su 1ª mujer.
Desde Tostes se desplaza a Les Bertaux, donde conoce a
Emma. En Tostes pasarà los primeros años de
matrimonio con ella. El joven matrimonio es invitado a
Le Vaubyessard, a casa del marqués de Andervilliers.
Yonville (ficticia pequeña ciudad de Normandía a 28
kms de Rouen), donde se desplaza el matrimonio y
transcurre la 2ª parte de la novela. Allí es donde Emma
conoce a León y, tras los comicios, comienza el adulterio
con Rodolphe Boulanger (aunque éste último vive en La
Huchette).
Ruán, donde Charles Bovary estudia medicina. En
la última parte del libro vuelve a ubicarse en Ruán,
donde tiene lugar la aventura amorosa de Emma y
León.
ESPACIO. El libro transcurre en las ciudades
francesas de:
1
2
3
¿Adónde iría a ejercer su arte? A Tostes.
En Tostes no había más que un médico viejo.
Madame Bovary llevaba mucho tiempo
acechando su muerte, y apenas se las había liado
el bueno del hombre cuando ya estaba Carlos
instalado enfrente como sucesor suyo (70).
[…] El caso es que de Tostes a Les Bertaux, había
seis leguas largas de camino, pasando por
Longueville y Saint-Victor… (72)
Yonville l'Abbaye (así llamada por una
antigua abadía de la que no quedan
ruinas) es un pueblo a ocho leguas de Ruán, entre
la carretera de Abbeville y la de Beauvais,
al fondo de un valle regado por el Rieule. (139)

Más características del realismo
El lenguaje no es considerado un valor creativo intrínseco, sino un
medio destinado a describir el ámbito de los acontecimientos, las
acciones realizadas y los caracteres que las llevan a cabo. Por lo
tanto, el novelista trata de utilizar un lenguaje utilitario, de
significación concreta y unívoca, apto para reproducir la realidad
sin ambigüedades ni simbolismos. Asimismo, con el lenguaje se
pretende reproducir los aspectos particulares del habla de cada
personaje: vulgarismos, errores de pronunciación, regionalismos,
etc.
También se advierte un ritmo lento en la narración, de forma que
la preparación de las acciones a veces ocupa más espacio que las
propias acciones.
Los personajes de la novela
realista suelen ser presentados
tanto desde el punto de vista
físico como psicológico o moral.
Esta pintura de personajes y las
descripciones se basan en las
sensaciones más variadas, que el
escritor transmite con vivacidad.
Los personajes realistas tienen un
carácter individual y un valor o
significado social, ya que expresan
rasgos propios de su clase o grupo
social.
Para el realismo importa el
individuo como ser social, en su
relación con los demás. Por este
motivo, suelen aparecer
personajes tipo que, al mismo
tiempo que son individuos
particulares, ejemplifican estratos
de la sociedad.
El novelista tiende a presentarse como narrador
omnisciente que conoce todos los hechos
acontecidos y que tiene la facultad de penetrar en
la conciencia de sus criaturas imaginarias cuando lo
considera necesario.
Además, suele construir el relato de acuerdo con
una causalidad temporal lógica, respetando, así, el
orden de los acontecimientos de la historia narrada.
Por otro lado, el narrador realista intenta evitar
cualquier tipo de emoción o compasión hacia los
personajes que el mismo inventa.

Más características del realismo
Los personajes de la novela
realista suelen ser presentados
tanto desde el punto de vista
físico como psicológico o moral.
Esta pintura de personajes y las
descripciones se basan en las
sensaciones más variadas, que el
escritor transmite con vivacidad.
Los personajes realistas tienen un
carácter individual y un valor o
significado social, ya que expresan
rasgos propios de su clase o grupo
social.
Para el realismo importa el
individuo como ser social, en su
relación con los demás. Por este
motivo, suelen aparecer
personajes tipo que, al mismo
tiempo que son individuos
particulares, ejemplifican estratos
de la sociedad.
 «Piensa que tengo que entrar a cada cinco minutos en
pellejos que me son antipáticos» (6 abril 1853).
 «A veces la vulgaridad de mi tema me da náuseas, la
necesidad todavía en perspectiva de escribir bien tantas
cosas vulgares me aterra» (12 julio 1853)
 «En el relato de esta fiesta rústico-municipal y entre sus
detalles (donde todos los personajes secundarios del libro
aparecen, hablan y actúan), tengo que continuar, y en el
primer plano, el diálogo continuo de un caballero
calentando a una dama. Además, tengo en medio el
discurso solemne de un consejero de prefectura…» (15
julio 1853)
 «[…] tengo que hacer grandes esfuerzos para imaginar mis
personajes y después para hacerlos hablar, pues me
repugnan profundamente» (26 agosto 1853)
En la correspondencia con Louise Colet, en el periodo de
escritura de la novela, escribe Flaubert acerca de sus
personajes burgueses:

Aquella noche, Carlos y su madre, a pesar del
cansancio, se quedaron hablando mucho
tiempo. Hablaron de los días de antaño y del
futuro. La madre vendría a vivir a Yonville,
llevaría la casa y ya no se separarían. Estuvo
animada y cariñosa, alegrándose interiormente
de recuperar un afecto que se le iba escapando
desde hacía tantos años. Dieron las doce. El
pueblo, como de costumbre, estaba silencioso, y
Carlos, despierto, seguía pensando en ella.
Rodolfo, que para distraerse había andado todo
el día por el bosque, dormía tranquilamente en
su castillo; y, más lejos, León dormía también.
Había otro que, a aquella hora, no dormía.
Sobre la tumba, entre los pinos, un niño lloraba
arrodillado, jadeante el pecho, roto por los
sollozos, bajo la presión de un pesar inmenso,
más dulce que la luna y más insondable que la
noche.
De pronto rechinó la verja. Era Lestiboudois;
venía a buscar su pala, que había olvidado
aquella noche. Reconoció a Justino escalando el
muro, y entonces supo a qué atenerse sobre el
sinvergüenza que le hurtaba las patatas. (441).
Casi el final de la novela:
El novelista tiende a presentarse como narrador
omnisciente que conoce todos los hechos
acontecidos y que tiene la facultad de penetrar en
la conciencia de sus criaturas imaginarias cuando lo
considera necesario.
Además, suele construir el relato de acuerdo con
una causalidad temporal lógica, respetando, así, el
orden de los acontecimientos de la historia narrada.
Por otro lado, el narrador realista intenta evitar
cualquier tipo de emoción o compasión hacia los
personajes que el mismo inventa.

Para lograr la objetividad que mencionamos, Flaubert recurre con frecuencia al estilo indirecto libre,
procedimiento narrativo por el que se reproducen los pensamientos o las palabras de los personajes
dentro del discurso del narrador, sin que medie un verbo de lengua (dijo, pensó…) ni un nexo
subordinante (que):
Sobre el discurso indirecto libre
La innovación fundamental de Flaubert consiste en presentar un narrador omnisciente que puede ver a
sus criaturas por dentro y por fuera (estas prerrogativas excepcionales no las utiliza de igual modo con
todos sus personajes).
¿Y aquella miseria iba a durar siempre? ¿No iba a salir nunca de ella? ¡Y sin embargo, ella, Emma, valía
tanto como las que vivían felices! Había visto en La Vaubissard duquesas menos elegantes que ella y con
modales más vulgares, y Emma execraba la injusticia de Dios…” (parte I, capítulo IX)
[León tenía que contarle cada vez todo lo que había hecho desde la última cita. Pidió
versos, versos para ella, un poema de amor en honor suyo; León nunca llegó a encontrar la
rima del segundo verso, y acabó por copiar un soneto de un keepsake.
Lo hizo menos por vanidad que por complacerla. No discutía sus ideas; aceptaba todos sus
gustos; él iba convirtiéndose en la verdadera querida de Emma más de lo que ésta lo era de
él. Emma tenía para él palabras tiernas y unos besos que le robaban el alma. ¿Dónde había
aprendido aquella corrupción casi inmaterial a fuerza de ser profunda y disimulada?]
Vargas Llosa (1975) ha afirmado que el gran aporte técnico de Flaubert
consiste en acercar tanto el narrador omnisciente al personaje que las fronteras
entre ambos se evaporan, en crear una ambivalencia en la que el lector no sabe
si aquello que el narrador dice proviene del relator invisible o del propio
personaje que esta monologando mentalmente: “Où donc avait-elle appris cette
corruption, presque immatérielle à force d’être profonde et dissimulée?”

¿Quién es el sujeto que piensa? ¿Es el relator invisible o Léon
Dupuis el autor de esta inquietante interrogación sobre la
naturaleza de Emma? La astucia consiste en haber recortado la
omnisciencia del narrador; ya no lo sabe todo, tiene dudas, su
poder ha disminuido tremendamente, es idéntico al de un
personaje. Y como hay un personaje —Léon Dupuis— que, según
el contexto, percibe y sufre cada vez más la “corrupción” de
Emma, el lector tiene la impresión de que se ha producido la
transubstanciación, que es tal vez Léon y no el relator invisible
quien se hace la pregunta.
Es un estilo empleado para narrar siempre la intimidad
(recuerdos, sentimientos, sensaciones, ideas) desde adentro, es
decir, para avecindar lo más posible al lector y al personaje.
Antes de Madame Bovary la novela incluía los monólogos, por
supuesto. En determinados momentos los personajes se
hablaban a sí mismos y se contaban lo que sentían, pensaban o
recordaban. En eso estriba la diferencia: se hablaban, no se
pensaban. Aun cuando el narrador acote “Fulano pensó" y luego
se retire de la narración, lo que queda en el relato es una voz, un
personaje recitando, teatral, su vida interior, describiendo desde
afuera, mediante un discurso lógico —que rara vez se diferencia
gramatical o conceptualmente del de los diálogos—su vida
subjetiva. » (238-239)
Sigue Vargas Llosa (1975)

La lectura esteticista de Flaubert tiene una filiación que llega a nuestros días, en
donde, como he recordado antes, los autores franceses del “nouveau roman”,
formalistas a ultranza, lo llamaron su precursor por haberse planteado la
literatura, un siglo antes que ellos, como un problema de lenguaje. Una escala
importante en esa línea de descendientes “artísticos” (para oponerlos, con una
fórmula esquemática, a los “realistas”) es Proust, para quien aquél es sobre todo
el maestro del estilo, un narrador capaz de consubstanciarse con lo que describe,
de desaparecer en el objeto de su descripción, lo que, dice, es la única manera
de dar vida y verdad a lo descrito. El autor de la Recherche alababa en él,
principalmente, los silencios o blancos de su estilo, es decir su talento para
narrar por omisión, su uso del dato escondido. Proust no admiró tanto a
Flaubert como a Balzac, pero es probable que su deuda con aquél sea mayor que
con éste. El método descriptivo de Flaubert, el estilo indirecto libre, ya lo
vimos, abrió una puerta hacia la subjetividad del personaje y permitió por
primera vez representar directamente la vida de la mente. En Madame Bovary
este sistema es empleado casi siempre para mostrar cómo, a partir de un
estímulo cualquiera de la realidad, la mente humana rescata a través de la
memoria experiencias extintas, cómo toda sensación, sentimiento o hecho
profundamente vivido no es algo aislado, sino la apertura de un proceso al que
el recuerdo, a lo largo del tiempo, irá añadiendo sentidos y significaciones
según sobrevengan nuevas experiencias. La memoria erigida como indeleble,
empecinado ariete contra el tiempo, recobrando a partir de cada nuevo
incidente lo ya vivido es algo constante en Madame Bovary, y, en este aspecto,
el libro resulta un antecedente de la prodigiosa aventura de Proust: recrear una
realidad en función de este nivel preponderante de la experiencia, la memoria,
que organiza y reorganiza lo real, que rehace perpetuamente lo que su gran
enemigo y proveedor, el tiempo, va destruyendo. (257-258)

La significación del estilo indirecto libre no se debe tanto a que esa técnica
para mostrar la interioridad es usada por incontables novelistas
contemporáneos con las mismas características que la usó Flaubert, sino a
que fue el punto de partida de una serie de procedimientos que,
revolucionando las formas narrativas tradicionales, han permitido a la
novela describir la realidad mental, representar de manera vívida la
intimidad psicológica. El estilo indirecto libre es, de un lado, antecedente
del discurso proustiano para la lenta, oleaginosa reconstrucción por la
memoria del tiempo ido, y, de otro, el precedente más inmediato del
monólogo interior, tal como fue concebido, primero, por Joyce, en el
episodio final del Ulysses, y, luego, perfeccionado y diversificado (para
representar no sólo el desenvolvimiento de una conciencia “normal” sino
también distintos tipos de “anormalidad" psíquica) por Faulkner. De este
modo, todo el vasto sector psicologista de la novela moderna, en el que de
un modo u otro la perspectiva dominante en la realidad ficticia es la mente
humana, resulta tributario de Madame Bovary, la primera novela que
intentó representar el funcionamiento de la conciencia sin recurrir, como se
había hecho hasta entonces, a sus manifestaciones externas. (259-260)

Emma pasó unos minutos con el grueso papel entre los dedos. Las faltas
de ortografía enlazaban unas con otras, y Emma seguía el dulce
pensamiento que cacareaba al través como una gallina medio escondida en
un seto de espino. Había secado la tinta con ceniza de la lumbre, pues le
resbaló sobre el vestido un poco de polvo gris, y casi vio a su padre
inclinándose hacia el hogar para coger las tenazas. ¡Cuánto tiempo hacía que
ya no estaba con él, en el taburete de la chimenea, quemando la punta de
un palo a la gran llama de los juncos marinos que chisporroteaban!...
Recordó las tardes de verano llenas de sol. Relinchaban los potros cuando se
pasaba y galopaban, galopaban… Había bajo su ventana una colmena, y a
veces las abejas, revoloteando alrededor de la luz, chocaban contra los
cristales como pelotas de oro que rebotaban. ¡Qué felices tiempos aquellos!
¡Qué libertad! ¡Qué esperanza! ¡Qué abundancia de ilusiones! ¡Ya no
quedaba nada de todo aquello! Lo había gastado en todas las aventuras de
su alma, en todas las situaciones sucesivas, en la virginidad, en el
matrimonio y en el amor; y así lo había ido perdiendo a lo largo de su vida,
como un viajero que va dejando algo de su riqueza en todas las posadas del
camino.
Pero ¿quién la hacía tan desgraciada? ¿Dónde estaba la catástrofe
extraordinaria que la había trastornado? Y levantó la cabeza y miró en torno
suyo, como buscando la causa de lo que la hacía sufrir.
UN FRAGMENTO SIGNIFICATIVO de Madame Bovary

Memorias de un loco
Noviembre. Fragmentos de un estilo
cualquiera
Madame Bovary
Salambó
La educación sentimental
La tentación de San Antonio (2ª versión)
Tres cuentos
Bouvard y Pécuchet, inacabada, ed. póstuma
Correspondencia (Cartas a Louise Colet y
otros, escritas entre 1850 y 1854)
1838
1842
1857
1862
1869
1874
1877
1881
1921
Gustave Flaubert (Ruan, Alta Normandía,
1821 – Croisset, Baja Normandía, 1880)
2. FLAUBERT Y MADAME BOVARY (1857)
El padre de Flaubert, cirujano jefe del Hospital de Ruan, sirvió como modelo para el personaje del doctor
Lariviēre en Madame Bovary. Escribe Flaubert en su correspondencia, a propósito de Hipólito:
«Ayer me pasé toda la noche entregado a una cirugía furiosa; estoy estudiando la teoría de los pies
zopos» (abril 1854)
En junio de 1844, Flaubert, que amaba el campo y detestaba la ciudad, dejó los estudios de Derecho con el
pretexto de reponerse de un acceso de epilepsia, mal que siempre se esforzó en ocultar, y abandonó París
para regresar a Croisset, cerca de Ruan, donde vivió con su madre y más tarde con su sobrina.
A partir de 1846 comenzó una tormentosa relación con la poetisa Louise Colet (1810–1876), que duró diez
años y de la que resultó una importantísima correspondencia.

Madame Bovary (1857) de Flaubert, y Les fleurs du mal, de
Charles Baudelaire, inauguran la nueva sensibilidad literaria
moderna; son la ruptura con el romanticismo más decadente en
prosa y en poesía.
 Las dos obras se publicaron el mismo año y las dos
tuvieron que pasar por un proceso judicial importante
porque los estamentos oficiales y una parte de la sociedad
las encontraron inmorales (ya en la primera edición en
folletín en un periódico, el editor de Madame Bovary
suprimió numerosos y largos pasajes por miedo de la
represión política contra el periódico).
 Después de ganar uno de los juicios más «literarios» de la
época —hecho muy interesante para conocer mejor la
génesis de la obra y al mismo escritor—, la obra recibió un
gran reconocimiento del público y ha quedado
definitivamente como obra maestra.
 Además, la protagonista pasó a ser un mito literario
importante, que da nombre a una actitud: el bovarismo.
Charles Pierre Baudelaire realizó una
enorme revolución en el panorama de
la literatura de la era moderna-
contemporánea con la inclusión, en su
poesía, de aspectos siempre
desdeñados por los románticos
(como la exaltación de la miseria
urbana, de la prostitución, de la
sensualidad desbordada, de las
drogas o el alcohol, temas que los
románticos trataron de una manera
mucho más idealizada);
«[…] La Bovary se vende magníficamente» (mayo 1857)
–le escribe a su amigo Louis Bouilhet

La génesis es la siguiente: Flaubert estaba obsesionado por la elaboración de La tentación de
San Antonio, que ocuparía 25 años de su vida y de la que escribiría 3 versiones. Un día reunió en
su casa a sus amigos Du Champ y Bouilhet para leer en 4 sesiones de 4 horas la primera versión
de la obra.
 Después de la lectura ellos le confesaron que aquello no valía nada y que era mejor que
se dedicara a escribir algo más real y más próximo.
 ¿Por qué no tomaba como modelo, por ejemplo, el caso de la mujer del médico de un
pueblecito próximo, llamado Ry, que se había suicidado después de arruinarse? Una
noticia que había aparecido en los periódicos.
Animado por estas críticas, Flaubert concibió Madame Bovary (1857) con la clara
intención de que supusiera una profunda renovación del género novelístico y que
perdurara en el tiempo. Y lo consiguió gracias a una concienzuda labor que se
extendió durante cuatro años y medio.
 Cuando le preguntaban a Flaubert por la identidad de ese personaje tan
asombrosamente vivo, respondía «Madame Bovary soy yo», como alegato en
favor de su genio creador y su capacidad de invención.
 Pero en la intimidad defendía otras ideas:
«Tengo ganas de verte a menudo, de estar contigo; muchas veces pierdo el
tiempo pensando en mi refugio de París y en la lectura que allí te haré de mi
Bovary, y en las veladas que pasaremos […] Si mi libro va tan despacio es porque
nada en él es sacado de mí, nunca me habría sido tan inútil mi personalidad»
(abril 1853) –le escribe a Louise Colet.
Louise Colet

Flaubert demuestra un gran talento artístico al asumir fuentes de inspiración empíricas y literarias
para su obra maestra.
Ciertos acontecimientos y personajes
están tomados de la realidad.
A Flaubert le interesó desde muy joven
el tema del adulterio, y desde el
comienzo tuvo claro el argumento: una
joven frustrada en su matrimonio que
busca cumplir sus sueños de amor
romántico y lujo en brazos de amantes
y en el derroche sin medida; al final,
consciente de su fracaso, se suicida.
Flaubert conocía historias reales de gran
similitud con este argumento (Delphine
Delamare y Louise d'Arcet)
Se aprecian en la novela de Flaubert fuentes
literarias. Es notable el paralelismo de
Emma Bovary y don Quijote: personajes
inadaptados, pierden el juicio por el influjo
de ciertas lecturas y pretenden hacer
realidad sus sueños.
Además, el autor también se inspiró en
algunas obras de Balzac para abordar los
asuntos de la vida conyugal y los problemas
económicos del matrimonio Bovary.
Pero Flaubert era un hombre de vasta
cultura literaria y se pueden mencionar
múltiples autores que pudieron influir en la
creación de su obra: Homero y Plutarco;
Cervantes, Shakespeare o Molière;
Montaigne o Voltaire; como Goethe, Byron o
Chateaubriand.

Flaubert comienza la redacción de Madame Bovary en 1851, con un estilo diferente a La
tentación: distanciándose totalmente del contenido de la obra —el anterior era apasionado y
subjetivo.
 Así escribe: «[...] puesto que contenido [de la obra] es diferente, escribo con un sistema
totalmente opuesto. Quiero que no haya en mi libro ni un solo movimiento, ni una sola
reflexión del autor.» (Carta del 8 de febrero de 1852.)
 Mientras trabajaba en el libro, iba elaborando sus criterios estéticos sobre la belleza y el
lenguaje.
- El borrador de Madame Bovary tiene más de 3500 páginas, con una media de cinco días para
escribir una página —él mismo dijo que podía tardar treinta días para escribir tres páginas.
- Vargas Llosa escribe en La orgía perpetua:
«Flaubert descubrió, a principios del 1851, la interacción entre la teoría y la práctica de la
literatura, es decir, que toda obra de creación contiene implícitamente, tanto si su autor lo
percibe o no, una concepción general de la escritura y de la estructura textuales y de las
relaciones entre ficción y realidad».
-En la fase inicial de la novela Flaubert le escribe a Louise Colet:
- A los 2 años y medio de trabajar en Madame Bovary escribió a Louise Colet: «La creación de
cada obra comporta la propia poética (estilo), que hay que encontrar.» (Carta de enero del
1854.)
El tiempo de la Belleza ya pasó. A la humanidad no le sirve de nada por el momento, sin
perjuicio de volver a ella. Cuanto más avance el arte, más científico será, a la vez que la
ciencia se tornará artística; una y otra se encontrarán en la cumbre después de haberse
separado en la base.

Otros explican que
Flaubert, a las
cascadas del Nilo,
un día gritó
eufórico: «Ya lo
tengo: se llamará
Bovary, Bovary!».
En Egipto había
conocido a un
comerciante
francés llamado
Bovarin.
Flaubert tenía escrito un borrador
previo sobre la vida de un médico de
provincias casado con una mujer que,
aburrida de la vida de pueblo, conoce
a otros hombre, lleva una vida más allá
de sus posibilidades, tiene amantes, se
arruina y finalmente se suicida.
Más tarde reescribió esta historia
adoptando los nombres definitivos.
Todos los personajes de la novela han
sido identificados con personajes
reales, con distinto nombre.
El nombre de Emma
tiene raíces del
romanticismo del que
Flaubert quería
distanciarse.
Y Bovary parece un
nombre irónico
formado por él lexema
«bouv» de bovino, y el
topónimo Ry (el pueblo
del drama original).
Flaubert trabajó cinco años en Madame Bovary (es proverbial la obsesión del autor por la
perfección formal, la reescritura de frases hasta la perfección y la voluntad de documentarse
sobre todo lo que escribe). Se basa en un hecho real aparecido en los periódicos.

Emma Bovary es una joven casada con Charles Bovary, un médico mediocre instalado en
una aldea de la región de Rouen. Charles Bovary, de cuya niñez y de cuya época de
estudiante se dan unas estampas iniciales, es médico de un pequeño pueblo, donde, tras
haber enviudado, se casa con Emma, hija de un campesino rico y educada en un colegio
elegante con muchas lecturas clandestinas de novelas sentimentales .
ARGUMENTO
1
2
Emma, que se alimenta de lecturas y fantasías románticas, muy pronto se aburre junto a
su marido, siente indiferencia ante el nacimiento de una hija, a la que confía a una nodriza
campesina, fuera de su casa, y desea de salir de la monotonía de su vida. Entonces se
busca amistades. La primera es la de León, un pasante de notario del pueblo, que solo le
proporciona una experiencia platónica, pero gracias a quien descubre el encanto de
sentirse deseada y la secreta satisfacción de resistirse.
3
La aparente virtud de Emma ahuyenta a Léon. La marcha del joven deja a Emma un
sabor amargo y una estela de nostalgia, pero, al mismo tiempo, facilita el camino a otro
amante más lanzado (encuentro con Rodolphe en la feria comarcal). Rodolphe es un
elegante local, un don Juan banal hacia quien siente una pasión violenta y posesiva y con
quien se llega a reunir todas las noches en el jardín. Con él Emma conoce el adulterio,
experimenta la angustia de la espera de la siguiente cita, vive la ansiedad de los celos y
disfruta de las delicias del placer sensual hasta entonces desconocido para ella.

Rodolfo cree que las visitas de Emma lo comprometen. Ella también siente temor: el amor le
es imprescindible y teme que cualquier incidente lo perturbe, más desde que una mañana el
capitán Binet la encuentra a ella cuando volvía de casa de Rodolfo. Durante el invierno Rodolfo
la visita secretamente tres o cuatro veces por semana: él ya no emplea palabras dulces ni
vehementes caricias porque la llama del amor se mantiene débilmente, como la de los casados.
Deseosa de llevar esta pasión hasta el final y de vivirla con libertad, Emma proyecta huir a
ltalia con su amante y dejar atrás su familia y la vida de provincia. No obstante, en el momento
de la huida, Rodolphe se echa atrás, lo que le cuesta a ella una gravísima enfermedad.
Mediante una carta que deprime a Emma, le comunica que abandona la ciudad. La época de la
depresión es seguida de otra época de intensa devoción.
4
5
Emma necesita cierto tiempo para recuperarse de esta tragedia. Reencuentra a León en Rouen,
y tienen esta vez una relación seria y apasionada, en viajes que justifica con presuntas lecciones
de piano. León ha perdido la inocencia, que ha sido sustituida por el cinismo de una vida
disoluta en contacto con la gran ciudad. Enamorada y cegada por la pasión, Emma gasta una
fortuna en regalos para su amante, se lanza a la elegancia y al lujo y acaba endeudándose
gravemente sin que lo sepa su marido. De pronto el prestamista reclama sus deudas, y ella no
consigue ayuda por parte de León, ni tampoco de Rodolphe, su antiguo amante, ante quien se
humilla pidiendo auxilio. Puesto que no puede hacer frente a la vergüenza y a la humillación de
su situación, Emma se suicida con arsénico. Muere entre terribles sufrimientos, con su marido
junto a ella, que no comprende este último gesto de su mujer, a quien sigue amando y
admirando.
6 El marido conoce las dos aventuras de Emma después de su muerte: encuentra a Rodolphe y
dice no guardarle rencor; al día siguiente Charles muere, de repente.

Afirma Vargas Llosa :
Madame Bovary es, en efecto, un mundo de seres cuyas existencias se
componen de pequeñeces, de hipocresías, miserias y sueños menores. Esto,
además de significar una ruptura con los mundos epónimos de la novela
romántica, inaugura la era novelesca contemporánea, donde la
mediocridad irá anegando sistemáticamente a los héroes, restándoles
grandeza moral, histórica, psicológica [...].
Esta disminución progresiva del personaje –que no terminará con la muerte
de la novela, como temen algunos pesimistas, sino, probablemente, en un
proceso contrario de reconstrucción, pero sobre bases distintas, del héroe
novelesco– se inició sin duda con la primera novela publicada de ese hombre
que en los años finales de su vida se vanaglorió de haber construido una
narrativa apoyada en la "normalidad": "Je me suis toujours efforcé d'aller
dans l'âme des choses et de m'arrêter aux généralités les plus grandes, et je
me suis détourné exprès de l'accidentel et du dramatique. Pas de monstres et
pas de héros! [Siempre me he esforzado en ir al alma de las cosas y en
detenerme en lo más común y me he alejado expresamente de lo accidental
y lo dramático. ¡Nada de monstruos ni de héroes!]
Vargas Llosa, La orgía perpetua,
PERSONAJES DE LA NOVELA 1. Rompe con los
personajes arquetípicos del
Romanticismo, que eran
caracteres representativos
de tópicos sociales, morales,
nacionales...
2. Crea personajes extraídos
de la realidad y, por tanto,
con personalidades cargadas
de matices, muchas veces
oscuros o mezquinos, que
los convierten en
antihéroes.
3. Con la exclamación
«¡Nada de monstruos ni de
héroes!», expresa el deseo
de huir de generalizaciones,
extremos y tópicos ya que
pretende crear personajes
complejos –no estereotipos
literarios-–que reflejen la
personalidad de la gente
común.
4. Todo ello convierte a los personajes de Flaubert en seres de personalidad
débil que se mueven por el instinto y el impulso ante los acontecimientos. En
general, carecen de principios o valores férreos. Por eso Madame Bovary ha
sido calificada como novela de fatalidad, frustración y fracaso, ya que, sin
determinación ni voluntad que encauce sus actos, los personajes se precipitan
hacia el caos y, en el caso de la pareja protagonista, hacia la muerte.

Uno de los méritos de Flaubert es haber novelado la vida de personajes mediocres y grises de la
burguesía.
 Para él, el burgués era sinónimo de vacuo, presuntuoso, vulgar, sin preocupación, conservador y
gregario. Esta vulgaridad y mediocridad de los burgueses se manifiesta en su carácter frívolo e insensible.
 Se trata de personajes sin los valores y cualidades que tradicionalmente se atribuye a los personajes de
las novelas; no representan valores positivos, sino todo lo contrario (por ello, son antihéroes).
 Balzac ya había desarrollado una serie de personajes así. Pero Flaubert lo hace con más frialdad, con una
distancia mucho más crítica que le sirve para atacar más directamente a la burguesía (esta clase tan
odiada por él, que instaura en la cultura occidental el reino de la mediocridad y la mezquindad, que todo
lo degrada, desde los paisajes al hecho artístico).
 Los personajes que crea para sus novelas no son característicos de un solo modelo real; sino una
hibridación entre diferentes personas que había conocido. Lo que a él le interesaba era elaborar un
personaje literario.
 Los burgueses se caracterizan por su hipocresía y doble moral. Defienden ideas de productividad, libertad
económica e igualdad; están obsesionados por el enriquecimiento personal, el consumo de bienes y el
poder económico. Por otra parte, reivindican la sensibilidad y la libertad del individuo en asuntos
sentimentales y amorosos. Pero esta apariencia ideal o noble esconde muchas veces el engaño, el interés,
el convencionalismo y la infidelidad.
 Representan el triunfo de la vida material sobre la espiritual. De esta precariedad intelectual se deriva
que todas las relaciones se establezcan a través del cálculo económico y las apariencias. Aunque
 Flaubert manifiesta su repugnancia hacia esta clase:
Por esto me cuesta tanto escribir este libro, tengo que hacer grandes esfuerzos para imaginar
mis personajes y después para hacerlos hablar, pues me repugnan profundamente
–le escribe a Louise Colet (26 agosto 1853).

LECTURA: León, Rouault, Hippolyte, Charles,
Rodolphe, Heloïse.
Emma Bovary, hija de un campesino acomodado –
el tío . . . . . . . . . . – se casa con. . . . . . . . . . Bovary,
un médico mediocre. Sus anhelos románticos de
una vida llena de sensualidad, pasión y lujo se ven
frustrados por la vida provinciana y monótona que
le ofrece su marido. Para aliviar su hastío, se
entrega a dos amantes, . . . . . . . . . . Dupuis y . . . . .
. . . . . Boulanger, que resultan ser tan vanidosos y
egoístas como ella. Al no poder asumir sus
fracasos y acosada por las deudas, se suicida.
Charles Bovary, graduado como oficial de sanidad,
se casa primero con una mujer mayor que él –. . . .
. . . . . . Dubuc– y luego con la joven Emma, a
quien, aunque idolatra, no comprende ni satisface.
Es un hombre mediocre y sin ambición –su
profesionalidad queda en entredicho con la
desgracia de . . . . . . . . . . – que vive ajeno a los
engaños de su esposa y que solo descubre toda la
verdad después de su muerte. Poco después,
mostrando una vez más su incapacidad para la
reacción, muere sumido en una profunda soledad
y tristeza.
LECTURA: apasionado, platónico, Yonville,
seductor, cinismo, económica.
León Dupuis, pasante de notario en . . . . . . . .
. . , donde conoce a Emma. Ambos
simpatizan por sus afinidades románticas. En
principio viven un amor . . . . . . . . . . , pero se
encuentran tres años después en Ruán y
vivirán un amor . . . . . . . . . . que termina mal,
ya que él la abandona y se casa con una
mujer "decente".
Rodolphe Boulanger, galán frívolo y . . . . . . .
. . . que tiene su castillo en los alrededores
de Yonville. Convierte a Emma en su amante,
pero la abandona al sentirse presionado para
que se fuguen. Años después, ella le pedirá
ayuda para salir de su ruina . . . . . . . . . . ,
pero él se la niega. Rodolphe mantiene su . .
. . . . . . . . hasta el final, ya que, tras la muerte
de Emma, sentencia ante Charles que "Todo
es culpa de la fatalidad".
PERSONAJES DE LA NOVELA: http://www.youtube.com/watch?v=TCyb5qVM4X8

La protagonista es una mujer procedente de una aristocracia rural. Al casarse con un médico de la
aldea, se da cuenta de que necesita algo más porque se aburre y quiere llenar su vida.
- Una fiesta aristocrática a la que asiste le despierta el afán de ser más y ya no se encuentra bien
en su papel.
- Tiene varios amantes, lleva una vida de dispendios económicos incontrolados, se ve abocada a
las deudas, fracasa en sus expectativas y finalmente se suicida.
EMMA BOVARY
El drama de Emma es el conflicto entre sus
fantasías (deseos) y la realidad. En cierto modo ella
es una caricatura envilecida del Quijote –libro
predilecto y modelo de personaje literario para
Flaubert.
Madame Bovary es una especie de Quijote
femenino, ya que Emma ha quedado intoxicada con
las novelas sentimentales que leyó a escondidas y,
después, por el prestigio de lo poético como
legitimización del adulterio. Así, pretende llevar a la
práctica las experiencias literarias que ha leído, pero
que chocan brutalmente con la realidad y con la
sociedad (que ni las conoce ni las acepta).
Sin embargo, el paralelismo no es idéntico. Don
Quijote se eleva como noble víctima, mientras que
Emma queda como una cursi de vía estrecha
Flaubert creía en
la importancia
del conocimiento
intelectual,
científico y
religioso, pero
también veía que
era imposible
adaptarlo al
pensamiento
burgués a causa
de la misma
mediocridad y
desinterés de la
burguesía

Emma Bovary es un personaje disconforme con su rol social: como mujer no se conforma con su
papel secundario. La moral cristiano-burguesa del XIX le viene estrecha y la oprime; el ambiente
rural carente de atractivo la ahoga.
Algo así (matrimonio, insatisfacción, adulterio) también sería el centro de otras novelas del XIX:
Balzac: Physiologie du mariage (que Flaubert tuvo como referencia de alguna manera).
Tolstoy: Ana Karenina,
Clarín: La Regenta,
Galdós: Fortunata y Jacinta,
Oller: Pilar Delgado
Turgeniev, Chejov, Maupassant, etc..).
Emma Bovary es el carácter prototípico del descontento,
la impaciencia, la vacuidad dentro de una vida estrecha y
monótona, y una búsqueda equivocada de la felicidad,
porque ella toma como punto de partida el «conocimiento»
adquirido con las monjas, recreado en las novelas del
romanticismo estereotipado: disparatado, fantasioso, ficticio,
exótico y tópico.
Y aunque es una persona mínimamente cultivada –lee,
toca el piano, tiene modales educados—, su espíritu es muy
superficial y bobalicón. En los momentos de desamparo,
para calmar su vacío interior, es una consumidora
compulsiva de bienes materiales. El descontrol de las
deudas y su falta de alicientes la conducen al suicidio.

CHARLES BOVARY
Pero la imagen que queda de él, la impresión que nos hace llegar Flaubert a lo largo
de la historia hasta su muerte, es la de un ingenuo individuo, débil, sujeto a su esposa y
sin voluntad propia y que admira ridícula y románticamente a su esposa.
Es Charles quien presenta a Emma a sus amantes o contribuye a que siga viéndose
con ellos (Rodolphe en la consulta o León después de la ópera).
Es curioso notar que Flaubert consagra el principio y el final de la obra, como si la
historia del drama de Emma fuese un paréntesis en la vida de él, probablemente para
marcar más el contraste y hacer como un negativo fotográfico en la vida como Emma. En
los últimos capítulos, Charles Bovary se vuelve romántico y exalta la memoria de su
esposa.
«Hasta desde la tumba le corrompía.» (444)
Charles Bovary es un personaje muy
interesante, complejo y lleno de matices. De
hecho, parece que la novela vaya a ser sobre
su vida: comienza con unos capítulos
dedicados a su infancia y su adolescencia, su
«iniciación» en el matrimonio –con una viuda
repulsiva–, el trabajo como médico de pueblo
que gana clientela y una cierta estimación (no
le faltan cualidades).

HOMAIS
Es otro personaje notable: boticario vanidoso,
anticlerical, que aboga por el progreso (mal
entendida), y que lo único que le interesa es
mostrarse como un hombre notable de la ciudad. Es
vil, mezquino y al servicio de los superiores; tiene
manías de grandeza y quiere llegar a ser alguien en la
política. Es uno de los elementos de las «fuerzas
vivas» del pueblo que ejerce la más fuerte represión
moralista.
Su personalidad se refleja en los discursos, en su
lenguaje lleno de clichés. En el fondo admira y está
secretamente enamorado de Emma, pero no se
atreve a estimarla porque él se considera el
prototipo de los padres de familia; se venga de
Emma por no haberle hecho caso.
Desempeña un papel importante en el desarrollo
de la novela: induce y determina acontecimientos
que serán fatales para la protagonista. Homais
proviene de homo, para el autor representa la
máxima vulgaridad humana, el burgués, el filisteo
[escasos conocimientos y poca sensibilidad artística o
literaria], el mufle.

LEÓN
El segundo amante de Emma;
antes, sin embargo, había sido un
amor platónico.
Es fatuo y vulgar; se parece a
Emma en su mediocridad y en sus
sueños vanos y falsamente
románticos.
No tiene iniciativa y se deja
llevar y dominar por ella. La
aventura con Madame Bovary es la
plasmación vulgar, grotesca y
ridículo de sus fantasías románticas.
Ella casi adopta el papel del
hombre en sus relaciones
amorosas.

RODOLPHE El amante de Emma es un caballero de la comarca,
terrateniente bon vivant que llega de la ciudad y se
cree superior a los del pueblo (es un don Juan de
provincias).
 Rodolphe es la desmitificación del don Juan, el
seductor con un fuerte atractivo sexual pero
superficial y nada comprometido. Es un personaje
vulgar como su predecesor (León), aunque con un
atractivo fogoso. Seduce a Emma para entretenerse y
siente pánico cuando ella quiere más compromiso.
No tiene muchos intereses ni inquietudes; Emma lo ve
fascinante debido a su origen, su planta y su savoir
faire.
 Emma lo conoce realmente cuando Rodolphe
desaparece para no huir con ella (entonces ella tiene
el primer pensamiento de suicidio). La deja plantada
en el momento mismo en que ella le espera para huir
juntos a la bruma azulenca de sus sueños románticos.
 Charles es quien se lo presenta a Emma.
 Es un personaje que está en el centro cronológico de
las relaciones de Emma con los hombres y es el más
superficial:
Charles — Léon — Rodolphe — Léon — Charles

LHEUREUX
Su etimología proviene de
heureux, «afortunado, feliz».
Comerciante vil y abyecto,
usurero traidor e hipócrita como
ninguno. Sabe preparar muy bien
las trampas comerciales que llevan
a la protagonista a la ruina
económica.
Aparece cada vez que Emma da
un paso en falso y se va
precipitando hacia el desastre.
Es el símbolo del precio material
que tiene que ha de pagar una
pasión en una sociedad burguesa
conservadora.

OTROS PERSONAJES
Binet, individuo anodino y gris que actúa
indirectamente y que representa, con su trabajo de
recaudador (antiguo carabinero), la monotonía
provincial. Su cachimba es el símbolo de no hacer
nada, el placer de pasar el tiempo, pasivo, como el
humo.
El párroco Bournisien es la negativa de Homais;
representa la tradición y el conservadurismo; es
cerrado en su discurso religioso es incapaz de
confortar a Emma cuando ella le pide ayuda.
Mme. Bovary madre, dominante y autoritario, ha
modelado el carácter pasivo de Charles.
Los padres: monsieur Bovary padre es simple,
primitivo, pero sincero y libre; y monsieur Rouault,
padre de Emma, es un labrador rudo que preocupa
especialmente de su hacienda. Ambos son
personajes muy reales y humanos.
Viuda de Lefrançois, dueña de la hospedería.
Hivert, conductor de la Golondrina.
El ciego e Hippolyte, víctimas de
la incapacidad de Charles y Homais.
Justin, mancebo de la farmacia
de Homais, adolescente enamorado
platónicamente de Emma.
Berthe, hija de Emma Bovary,
quien con su destino de trabajadora
manual en una hilatura de algodón
(trabajador anónima de la
Revolución Industrial, sin ninguna
posibilidad de superación) niega las
ambiciones de la madre. Este es el
más fuerte contraste con la figura
central de la novela: la
impersonalidad en que deriva y la
disolución de un personaje literario
que había ambicionado tanto.
LAS VÍCTIMAS INDIRECTAS

El TEMA GENERAL de la obra (como en otras novelas realistas) es el conflicto entre el individuo y
la sociedad; es decir, el choque entre sus deseos individuales y la realidad en que se desenvuelve.
Bovarismo. En Psicología
significa estado de
insatisfacción y frustración
que de manera crónica
produce el conflicto entre
las aspiraciones irreales y
deseos desmesurados de
una persona y la realidad
que le toca vivir.
El término, cuyo significado
va más allá de la
insatisfacción conyugal, fue
utilizado por primera vez
por el filósofo francés Jules
de Gaultier en su obra Le
Bovarysme, la psychologie
dans l'œuvre de Flaubert
(1892).
VARGAS LLOSA HA ESCRITO (La orgía perpetua, Madrid, Alfaguara,
2006)
 Flaubert, en sus cartas a Louise, mientras escribía Madame
Bovary, estaba seguro de hacer una novela de «ideas», no de
acciones.
 Esto ha llevado a algunos, tomando sus palabras al pie de la
letra, a sostener que Madame Bovary es una novela donde no
ocurre nada, salvo lenguaje. No es así; en Madame Bovary
ocurren tantas cosas como en una novela de aventuras -
matrimonios, adulterios, bailes, viajes, paseos, estafas,
enfermedades, espectáculos, un suicidio-, sólo que se trata
por lo general de aventuras mezquinas.
 No es sólo el mundo de la burguesía, sino algo más ancho,
que cubre transversalmente las clases sociales, lo que Madame
Bovary convierte en materia central de la novela: el reino de la
mediocridad, el universo gris del hombre sin cualidades. Sólo
por esto merecería la novela de Flaubert ser considerada
fundadora de la novela moderna, casi toda ella erigida en
torno a la esmirriada silueta del antihéroe.

Temas específicos o subtemas (II)
1. Concepción romántica del
amor. Influida por las novelas
románticas que ha leído,
Emma sueña con un amor
idealizado, pasión
desbordada y atenciones sin
límite.
En el caso de Charles, la
atracción inicial por Emma
pronto se transforma en
monotonía buscada y
aceptada.
También a los amantes de
Emma le durará poco la
pulsión de la pasión, que no
es más que fascinación,
seducción, interés o lujuria,
según el amante y el
momento de su vida en que se
desarrolle la relación.
2. Ambición de poder y fama. Muchos
de los personajes anhelan relevancia
social y poder económico, rasgo
caracterizador de la burguesía de la
época. En muchas ocasiones, esta
obsesión les lleva a actuar con
frialdad en perjuicio de los demás.
Emma encarna esta ambición:
demuestra su fascinación ante la clase
alta en su visita al castillo de
Vaubyessard y desea que Charles se
haga un médico famoso y llevar la
vida de lujo que tanto ansía.
Finalmente, tras sus derroches y
mentiras, termina por quitarse la
vida, incapaz de enfrentarse a la
realidad. Otros personajes -como
Lleureux, el comerciante- también
evidencian esta ambición por el lucro.
3. Frustración. La falta
de madurez de Emma,
sus ideas infantiles
sobre la vida y el
amor chocan
frontalmente con la
vida provinciana, con
la falta de ambición y
pasión de Charles y
con el realismo de sus
amantes.
Su nivel de frustración
corre paralelo a su
egoísmo, pero al final,
se consuma la
tragedia.

Flaubert realiza una crítica
de los falsos valores de la
burguesía rural francesa del
siglo XIX
4. Infidelidad. Al igual que su
comportamiento
derrochador, que lleva en
secreto, la infidelidad se
convierte en Emma en la
salida a su frustración.
Pero todo ello le traerá no
solo remordimiento y
culpa, sino también
nuevas insatisfacciones.
5. Mediocridad y mezquindad de la
sociedad burguesa. La consolidación
de la sociedad burguesa en el XIX
representa, entre otras cosas, el ansia
de posesión de bienes materiales que
preludia ya el consumismo moderno.
La gran narrativa occidental del siglo
XIX se centra en héroes que no
aceptan o no se acoplan con la nueva
organización social.
Flaubert retrata el triunfo de la vida
material sobre la espiritual, de la
ignorancia sobre el conocimiento, del
egoísmo sobre la solidaridad... A
través de los personajes y la acción
novelesca muestra su indignación por
la frivolidad y mezquindad de la
sociedad francesa. Así lo reflejan
varios personajes: Charles, cuya
ingenuidad es producto de la
ignorancia y la falta de sensibilidad;
Homais o Lhereux, ávidos de dinero y
poder; las chismosas Tuvache y
Lefrançois; o la misma Emma, a quien
el egoísmo condujo a su propia
tragedia y a la de quienes la rodeaban.
La obra de Flaubert es una visión
crítica y penetrante de la
precariedad intelectual de la
burguesía y de su doble moral
hipócrita y represiva.
Desde el principio vemos la maldad
de los chavales de la escuela
hacia otro que no es como ellos.
Todas las relaciones se establecen a
través de un cálculo económico y
quien no lo hace –Charles– es
ridiculizado y no es nada. En
cambio, los hipócritas Homais y
Lheureux siguen adelante.
Emma vive en un entretejido de
hipocresía y vulgaridad, en un
mundo falso que es la base de la
sociedad burguesa.
Flaubert usa el lenguaje narrativo
para denunciar esta falsedad.
Vargas Llosa: afirma «Describir es
para Flaubert la experiencia única
capaz de expresar “los
movimientos de la vida”» (La
orgía perpetua.)
Temas específicos o subtemas (II).

Estilo. Características como escritor (Nabokov, 2009
Uno de los elementos más notables es el contrapunto, o método de interlineados o
interrupciones paralelas de dos o más conversaciones o corrientes de pensamiento que
utiliza en la presentación de los personajes, en los diálogos amorosos, en el diálogo con el
rector, en la fiesta, en la feria, en la ópera, en la iglesia, etc.
 El episodio de la feria, por ejemplo, es instrumental, porque reúne a Emma y
Rodolphe en una conversación contrapuesta con el ambiente donde se desarrolla: la
interacción de los diálogo y las voces marca el contraste de los personajes.
 Es significativa la escena de la ópera. El contrapunto sirve para subrayar el contraste,
para mezclar dos puntos de vista.
 El diálogo contrapuesto en la catedral de Ruán abre la novela hacia la herejía.
[…] He vuelto a la Bovary, desde el lunes cinco páginas casi hechas, casi es la
palabra, hay que volver a ellas; ¡qué difícil es! Mucho me temo que mis comicios
sean demasiado largos, es un pasaje peliagudo. Tengo en él a todos los personajes
de mi libro en acción y en diálogo, mezclados unos con otros, y encima un gran
paisaje que los envuelve; pero si me sale bien será muy sinfónico […] (7 de
septiembre 1853)

Episodio de la feria (las treinta páginas del episodio le llevaron tres meses de escritura).
Escribe Flaubert en su correspondencia
«Esta noche he trazado un borrador de mi gran escena de la feria comarcal. Mientras describo
ese espectáculo rural (donde aparecen, hablan y actúan todos los personajes secundarios) se
desarrollará... entre sus detalles y en primer término un diálogo continuo entre la dama y un
caballero que ejerce gran atractivo sobre ella. Además, hay en medio un discurso solemne
de un concejal, y al final algo que tengo completamente terminado, a saber: un artículo de
periódico redactado por Homais, informando sobre los actos celebrados en su mejor estilo
filosófico y poético.» (15 julio 1853)
«¡Qué difícil es...! Este capítulo me resulta penoso. Contiene a todos los personajes de mi libro
entremezclados, en acción y dialogando, con un gran paisaje que los envuelve. Si lo consigo, va
a ser de lo más sinfónico.» (7 de septiembre 1853)
«Si alguna vez se han trasladado los valores de una sinfonía a la literatura, habrá sido en este
capítulo de mi novela. Tiene que ser una vibrante totalidad de sonidos. Deberá oírse
simultáneamente el mugido de los bueyes, el murmullo del amor y los discursos de los
políticos. El sol lo ilumina todo, y hay ráfagas de viento que agitan las tocas blancas... Consigo
el movimiento dramático meramente a través de la interacción de los diálogos y el contraste
de los personajes.» (12 octubre 1853)

1. EPISODIO DE LA FERIA. Rodolphe encuentra tres taburetes, los junta para formar un banco, y él y Emma se
sientan allí en el balcón del ayuntamiento, a contemplar el espectáculo del estrado, escuchar a los oradores, y
entregarse a una conversación galante.
En el primer movimiento habla el consejero MONSIEUR LIEUVAIN (el señor prefecto no había podido ir),
ensartando horribles metáforas y ridículas aclaraciones. La conversación de Rodolphe y Emma se alterna con
fragmentos del discurso oficial.
El tono altisonante y retórico del discurso del representante del gobierno contrasta de forma notoria con la
conversación íntima y silenciosa de Emma y Rodolphe. El autor persigue un efecto de ridiculización al
presentar así los hechos El fragmento recoge los clichés de los discursos políticos y románticos. si los discursos
oficiales son «lenguaje periodístico» trillado, la conversación romántica entre Rodolphe y Emma es «lenguaje
romántico» trillado. No es el bien y al mal interrumpiéndose mutuamente, sino una clase de mal
entrelazándose con otra clase de mal (Nabokov, 2009: 244).
«Señores:
»Séame permitido en primer lugar (antes de
hablarles del objeto de esta reunión de hoy, y estoy
seguro de que todos ustedes compartirán este
sentimiento), séame permitido, digo, hacer justicia
a la administración superior, al gobierno, al
monarca, señores, a nuestro soberano, a ese rey
amadísimo a quien ninguna rama de la prosperidad
pública o particular le es indiferente [… ]».
–Debería retirarme un poco -dijo Rodolfo.
–¿Por qué? -preguntó Emma.
Pero, en este momento, la voz del consejero se
elevó con un tono extraordinario. Declamaba:
«Pasó ya el tiempo, señores, en que la discordia civil
ensangrentaba nuestras plazas públicas, el tiempo
en que el propietario, el hombre de negocios, el
mismo obrero, al dormirse por la noche con un
sueño tranquilo, temblaban de que les despertaran
de pronto los incendiarios toques a rebato, el
tiempo en que las máximas más subversivas
zapaban
audazmente las bases...».
–Es que podrían verme desde abajo -repuso
Rodolfo-; después tendría que pasarme quince días
dando explicaciones, y con mi mala fama...
–¡Oh!, se calumnia usted -dijo Emma.
–No, no, es execrable, se lo juro.
«Pero, señores míos -continuó el consejero-, si,
apartando de mi recuerdo esos sombríos cuadros,
contemplo la situación actual de nuestra hermosa
patria, ¿qué veo? […]» (220-1)

Del magnetismo, Rodolfo pasó poco a poco a las
afinidades, y, mientras el presidente citaba a
Cincinato y a su arado, a Diocleciano plantando su
huerto y a los emperadores de China inaugurando
el año por sementeras, el joven explicaba a la mujer
que aquellas atracciones irresistibles tenían su
causa en alguna existencia anterior.
–Por ejemplo, ¿por qué nos hemos conocido
nosotros? ¿Qué azar lo ha dispuesto? Seguramente
es que, a través de la distancia, nuestras pendientes
particulares nos llevaron uno hacia otro, como dos
ríos que corren para juntarse.
Y le cogió la mano; Emma no la retiró.
«¡Hay que combinar los buenos cultivos!», clamó el
presidente.
–Por ejemplo, hace poco, cuando yo vine a su casa...
«A monsieur Bizet, de Quincampoix.»
–¿Sabía yo que iba a acompañarla?
«¡Setenta francos!»
–El caso es que cien veces quise marcharme, y la
seguí, me quedé.
«Estiércol.»
-¡Qué bien me quedaría yo esta noche, mañana, los
días siguientes, toda mi vida!
«¡A monsieur Carón, de Argueil, una medalla de
oro!»
-Pues jamás he encontrado en compañía de nadie un
encanto tan completo.
«¡A monsieur Bain, de Givry-Saint-Martin!»
-También yo guardaré su recuerdo.
«Por un morueco merino...»
-Pero me olvidará, pasaré como una sombra.
«¡A monsieur Belot, de Notre-Dame!...»
-¡Oh, no!, ¿verdad que seré algo en su pensamiento,
en su vida?
«Raza porcina, premio ex aequo: a monsieur
Lehérissé y a monsieur Cullembourg, ¡sesenta
francos!»
Rodolfo le apretaba la mano y la sentía muy caliente
y trémula como una tórtola cautiva que quiere
emprender el vuelo; pero, fuera que ella tratase de
retirarla o bien que respondiera a la presión, hizo un
movimiento con los dedos; Rodolfo exclamó:
-¡Oh, gracias! ¡No me rechaza! ¡Es usted buena!
¡Comprende que soy suyo! ¡Déjeme que la vea, que
la contemple! (227-228)
En el segundo movimiento toma la palabra el presidente del jurado monsieur Derozerays para
otorgar los premios (el contrapunto se acentúa durante su discurso). Mientras los ganaderos de
cerdos y vacas recogen sus premios, la tierna pareja –especialmente Rodolphe– mantiene una
ridícula plática amorosa (cuya síntesis es un concierto de ganadería, mercancías y falsedad)

2. ESCENA DE LA ÓPERA (cap. 15, segunda parte). Charles y Emma van a Ruán a la representación
de Lucía de Lammermoor. A la salida se encuentran con León, quien maniobra para que Emma se
quede en la ciudad y pueda ver el final de la obra («y se separaron ante la travesía de Saint-
Herbalnd cuando daban en la catedral las once y media», 317)
Entusiasmó desde la primera escena.
Estrechaba a Lucía entre sus brazos, la dejaba,
volvía, parecía desesperado; tenía arrebatos de
cólera, después estertores elegíacos de una
dulzura infinita, las notas surgían de su cuello
desnudo llenas de sollozos y de besos. Emma se
inclinaba para verle, arañando con las uñas el
terciopelo del palco. Se llenaba el corazón con
aquellas lamentaciones melodiosas que se
prolongaban en el acompañamiento de los
violines como gritos de náufragos en el tumulto
de una tempestad. Reconocía todas las
embriagueces y las angustias en las que había
estado a punto de morir. La voz de la cantante
le parecía el eco de su conciencia, y aquella
ilusión que la embelesaba algo de su misma
vida. Pero nadie en el mundo la había amado
con semejante amor. Él no lloraba como
Edgardo, la última noche, a la luz de la luna,
cuando se decían: «¡Hasta mañana! ¡Hasta
mañana!...»; la sala crujía bajo los bravos; se
repitió la strette entera; los enamorados
hablaban de las flores de su tumba, de
juramentos, de destierro, de fatalidad, de
esperanzas y, cuando lanzaron el adiós final,
Emma soltó un grito agudo, que se confundió
con la vibración de los últimos acordes.
–¿Por qué no la persigue ese señor? –preguntó
Bovary.
–No, no –contestó Emma–; es su amante.
–Sin embargo, jura vengarse de su familia,
mientras que el otro, el que vino antes, decía:
«Yo amo a Lucía y creo que ella me ama».
Además se marchó con su padre cogidos del
brazo. Pues ese pequeño y feo que lleva una
pluma de gallo en el sombrero es su padre,
¿verdad? (310-311)

3. LA HEREJÍA ES PATENTE EN LA TERCERA PARTE, CUANDO LEÓN ACRECIENTA EL DESEO SEXUAL
EN LA ESPERA DE LA CATEDRAL DE RUÁN. Cerca ya de «la inefable seducción de la virtud que
sucumbe» (cap. 1, tercera parte)
La nave se miraba en las benditera colmadas,
con el arranque de las ojivas y algunas partes de
vidriera. Pero el reflejo de las pinturas,
quebrándose al borde del mármol, seguía más
lejos sobre las losas, como una alfombra
polícroma. La luz clara del exterior se alargaba
en la iglesia en tres rayos enormes por las tres
puerta abiertas. De vez en cuando, al fondo
pasaba un sacristán haciendo ante el altar la
oblicua genuflexión de los devotos apresurados.
Pendían inmóviles las arañas de cristal. En el
coro ardía una lámpara de plata; y en las
capillas laterales salían a veces de las partes
oscuras de la iglesia como exhalaciones de
suspiros, con el sonido de una reja que caía,
repercutiendo su eco bajo las altas bóvedas.
León recorría gravemente la iglesia siguiendo
las paredes. Nunca le había parecido tan buena
la vida. La mujer que esperaba iba a llegar en
seguida, deliciosa, jadeante, espiando detrás de
ella las miradas que le seguían, y con su vestido
de volantes, sus impertinentes de oro, sus
botinas finísimas, con toda clase de elegancias
que él no había probado y con la inefable
seducción de la virtud que sucumbe. La iglesia
se disponía en torno a ella como un camarín
gigantesco; se inclinaban las bóvedas para
recibir en la sombra la confesión de su amor;
resplandecían las vidrieras para iluminar su
rostro, y los incensarios iban a arder para que
ella apareciera como un ángel, en el humo de los
perfumes.
[…]
En el primer movimiento de la escena de la catedral, León entra en la iglesia para esperar a
Emma. Su imaginación hierve pensando en la dama. El guía se irrita al ver al turista en potencia
tomándose la libertad de admirar la iglesia sin su ayuda.

El segundo se inicia cuando aparece Emma, le pasa con un gesto brusco un papel a León (una carta
de negativa) y entra en la capilla de la Virgen a rezar. Estaban a punto de marcharse cuando se
acerca el guía y le propone una visita guiada. A continuación el torrente de elocuencia descriptiva
contrasta con la impaciente tempestad que agita el ánimo de León.
Emma estaba pálida. Caminaba de prisa.
–¡Lea esto! –le dijo tendiéndole un papel–. ¿oh,
no!
Y retiró bruscamente la mano para entrar en la
capilla de la Virgen, donde, arrodillándose
contra una silla, se puso a rezar.
Rezaba o intentaba rezar, esperando que le bajara
del cielo alguna resolución súbita […]
Se levantó, e iban ya a marcharse, cuando se les
acercó vivamente el suizo diciéndoles:
–La señora no debe de ser de aquí. ¿Desea la
señora ver las curiosidades de la iglesia?
–¡No!, exclamó el pasante.
–¿Por qué no? –dijo Emma.
Pues se agarraba con su virtud tambaleante a la
Virgen, a las esculturas, a las tumbas, a todas las
ocasiones.
Entonces el suizo, para proceder con orden, los
condujo a la entrada, junto a la plaza, y allí,
señalándoles con el bastón un gran círculo de
losas negras, sin inscripciones ni cinceladuras, se
arrancó majestuosamente:
–Vean los señores la circunferencia de la gran
campana de Amboise. Pesaba cuarenta mil
libras. No había otra como ella en toda Europa.
El obrero que la fundió murió de alegría…
–Vámonos –dijo León.
El bueno del hombre se puso en marcha; luego,
nuevamente en la capilla de la Virgen, extendió
los brazos en un gesto sintético de demostración,
y, más orgulloso que un propietario campesino
mostrando sus espaldares:
–Esta sencilla losa cubre a Pierre de Brezé, señor
de la Varenne y de Brissac, gran mariscal de
Poitou y gobernador de Normandía, muerto en la
batalla de Montlhéry el 16 de julio de 1465.
León, mordiéndose los labios, golpeaba el suelo
con los pies (330-332)

M bovary

Empfohlen

Empfohlen

Weitere ähnliche Inhalte

Was ist angesagt?

Was ist angesagt? (20)

Andere mochten auch

Andere mochten auch (9)

Ähnlich wie M bovary

Ähnlich wie M bovary (20)

Mehr von orientalenguayliteratura

Mehr von orientalenguayliteratura (20)

Kürzlich hochgeladen

Kürzlich hochgeladen (20)

M bovary