El documento proporciona información biográfica y artística sobre los pintores Pablo Picasso y Claude Monet. Resume la vida y obra de Picasso, desde sus primeros estudios hasta sus diferentes periodos artísticos como el Azul, Rosa, Cubismo y Surrealismo. También resume la vida de Monet, desde su nacimiento hasta su fallecimiento, destacando sus principales obras impresionistas y los diferentes periodos y lugares donde trabajó, como Argenteuil y Giverny.

1. Pablo Ruiz Picasso

2. 1881: Nació en Málaga, Francia. Comienza sus estudios en Barcelona. 1901-1907: Épocas Azul y Rosa Figuras sórdidas, aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. Junto a Braque desarrolla El Cubismo. 1912: Practica el Collage Desde este momento, todo vale, la imaginación se hace dueña del arte. El surrealismo lo hace romper con lo anterior Figuras distorsionadas con fuerza, rabia y furia. La situación social lo afecta mucho, especialmente el estallido de la Guerra Civil Española y el bombardeo a Guernica. Sus últimos años los pasa en el sur de Francia. Utiliza colores vivos y formas extrañas. Muere en 1973 en Mougins.

3. Vida Artística Período Azul 1901-1904 Período Rosa 1904-1905 Período Negro 1906-1908 Cubismo Analítico 1908-1912 Cubismo Sintético 1912-1918 Clasicismo y Surrealismo 1918-1936

4. Muerte de Casagemas 1901

5. La Vie 1903

6. Arlequín con vaso 1904

7. Les Demoiselles d'Avignon 1907

8. Bread and Fruit Dish on a Table 1909

9. Portrait of Ambroise Vollard 1910

10. Guitar 1913

11. Three Musicians 1921

12. Women Running on the Beach 1922

13. The Charnel House 1944-45

14. Las Meninas 1957

16. Guernica 1937

17. Claude Oscar Monet

19. A orillas del río Autor:Claude Oscar Monet Fecha:1868 Museo:Chicago Art Institute Características:81´5 x 700´7 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo: Impresionismo

20. Acantilado en Etrerat Autor:Claude Oscar Monet Fecha:1886 Museo: Metropolitan Museum Características:81 x 65 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo

21. Análisis: Este lienzo fue encargado a Monet en 1866 por Bazille, siendo adquirido por 2.500 francos pagaderos en plazos mensuales. Claude pintó la obra en el jardín de su casa, tomando la escena directamente, al aire libre, renunciando a trabajar cuando no había suficiente iluminación solar. Las figuras son de tamaño natural, siendo Camille - la compañera del pintor - la protagonista de la imagen al posar para varias de las mujeres. Esta composición es una de las más novedosas al incorporar importantes elementos que configuran la teoría impresionista de la luz y el color: recurre a los contrastes de color aprendidos de Delacroix; las sombras son de color tomando el malva como se aprecia claramente en la mujer que coge las flores; las pinceladas son cortas y rítmicas, aplicando los tonos con manchas; los colores están mezclados con blanco para aclararlos. En definitiva, esta imagen puede considerarse como una de las características de la pintura impresionista. Sin embargo, cuando fue presentado al Salón de 1867 fue rechazado, confirmándose que las instituciones no estaban a favor de esta pintura revolucionaria.

22. Analisis: El único canal de exposición con que contaban los pintores en la Francia del siglo XIX era el Salón de París, vinculado a la Escuela de Bellas Artes, que contaba con un prestigioso jurado que seleccionaba las obras enviadas. El escándalo de 1863 - con la presentación del Desayuno en la hierba de Manet - motivó la creación del Salón de los Rechazados, que tenía más éxito entre los jóvenes creadores que el oficial al exhibir obras más modernas. Los pintores que se reunían en el Café Guerbois en torno a Manet decidieron crear un foro de exposición diferente a los oficiales, en el que pudieran mostrar sus obras todos los artistas independientes. Así surge la I Exposición de la sociedad anónima de artistas pintores, escultores y grabadores que tuvo lugar entre el 15 de abril y el 15 de mayo en las salas que el fotógrafo Nadar les prestó. Acudieron 3.500 visitantes, que se rieron de la pintura tan moderna que contemplaban. A esa exposición Monet presentó nueve cuadros, entre los que destacó esta imagen que contemplamos ya que fue la que dio nombre al grupo. El crítico Louis Leroy denominó a la muestra Exposición de los Impresionistas en referencia a este cuadro y de manera totalmente despectiva. Sin embargo, los integrantes de la sociedad admitieron ese nombre como denominador del grupo. Impresión, sol naciente es una imagen tomada directamente del natural por Monet en Le Havre, representando las neblinas del puerto al amanecer mientras que el sol "lucha" por despuntar, creando magníficos reflejos anaranjados en el mar y en el cielo. La sensación atmosférica domina una escena en donde las formas desaparecen casi por completo. Los colores han sido aplicados con pinceladas rápidas y empastadas, apreciándose la dirección del pincel a simple vista, resultando una imagen de enorme atractivo tanto por su significado como por su estética.

23. Puente japonés Autor: Claude Oscar Monet Fecha:1899 Museo: Metropolitan Museum Características:92´7 x 73´7 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo

24. Amapolas en Argenteuil Autor: Claude Oscar Monet Fecha:1873 Museo: Museo de Orsay Características:50 x 65 cm. Material: Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo

25. Puente de Europa, Estación Saint-Lazare Autor: Claude Oscar Monet Fecha:1877 Museo: Museo Marmottan de París Características:64 x 81 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo

26. Nenúfares Autor: Claude Oscar Monet Fecha:1914 Museo: Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio Características:200 x 200 cm. Material: Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo

27. Catedral de Rouen a pleno sol Autor:Claude Oscar Monet Fecha:1894 Museo:Museo de Orsay Características:107 x 73 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo

28. Rocas de Pourville Autor:Claude Oscar Monet Fecha:1882 Museo:Colección Particular Características:62´9 x 76´8 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo

30. Expresionismo (1905-1960)

47. Kandinsky

48. Biografia

50. Nace en Moscú el 4 de diciembre 1866, ciudad en la que estudia derecho y economía. En 1896 se traslada a Munich para estudiar arte en la Academia. En 1901 funda el grupo Phalanx, cuya misión era dar a conocer la pintura francesa de vanguardia en la ciudad alemana. Entre 1903 y 1908 viaja por Italia, Holanda, Túnez y París. En los veranos se reunía en Murnau con Gabriela Münter y otros artistas junto con quienes organizó el grupo "Der Blaue Reiter" (El Jinete Azul). Al estallar la Primera Guerra Mundial vuelve a Moscú donde se dedicó más a la teoría que a la práctica pictórica. Sin embargo, la obra de los constructivistas dejó huella en la obra posterior del pintor ruso.

51. En 1921 abandona el país para aceptar, un año después, un puesto docente. En esta época su obra es más disciplinada, alejándose de la anterior influencia de la vanguardia rusa de Malevitch y Lissitzky. En 1933, cuando el gobierno nacionalsocialista cerró la Bauhaus, Kandinsky se instaló definitivamente en Francia, donde muere el 13 de diciembre de 1944 . Se le considera el padre del expresionismo abstracto, tanto teórico como artístico.

52. Sus Obras

53. Der Blaue Reiter (el jinete azul)”, 1903 – óleo sobre lienzo.

54. Murnau-calle de aldea, de 1908

55. Calle en Murnau con una mujer, 1908. Óleo sobre lienzo.

56. Dormitorio en la Ainmillerstrasse, 1909. Óleo sobre cartón.

57. Improvisación 28 (segunda versión), 1912. Óleo sobre lienzo

58. Composición VI , Óleo sobre lienzo de 1913

59. Composición VIII, 1923

60. Negro y violeta, 1924

61. Amarillo-Rojo-Azul, 1925. Óleo sobre lienzo.

62. Azul celeste, 1940. Óleo sobre lienzo .

63. Analisis de dos obras a eleccion

64. Composición VIII

65. Analisis En esta obra, Kandinsky se ha movido del color para formarse como el elemento compositivo que se domina. Las formas de contraste ahora proporcionan el equilibrio dinámico del trabajo; el círculo grande en los juegos superiores izquierdos contra la red de líneas exactas en la parte derecha de la lona. Note también como Kandinsky usa colores diferentes dentro de las formas para estimular su geometría: un círculo amarillo con halo azul contra círculo azul con halo amarillo; un ángulo recto llenado de azul y un ángulo agudo coloreó rosado. El fondo también trabaja para realzar el dinamismo de la composición. El diseño no aparece como un ejercicio geométrico sobre un avión plano, pero parece ocurrir en un espacio indefinido. Los colores acodados de fondo - azul claro en inferior, amarillo claro en la cima y blanco en el medio - definen esta profundidad. Las formas tienden a retroceder y avanzar dentro de esta profundidad, creando un dinámicos, el efecto de tirón empuje.

66. Composición X, 1939

67. Analisis La característica excepcional de Composición X es obviamente la tierra(razón) dura, negra. Los colores y formas aparecen en particular agudos contra el fondo negro. El esplendor de las formas coloreadas trae para fijarse en los recortes hechos por Matisse más de una década más tarde. El movimiento de las formas es claramente ascendente y externo de ambos lados de un eje central que atraviesa corriendo la forma parecida a un libro cerca de la cima de la lona. Este movimiento realza la evocación de formas de globo de aire caliente que se elevan en un espacio infinito. La forma redonda entre la forma de libro y la forma de globo marrón lo tiene un sentido lunar que hasta transporta un sentimiento "de espacio exterior" literal. Kandinsky siempre expresaba una aversión fuerte al color negro y es significativo que él lo escogió como el color que se domina de su declaración pasada(última) principal artística.

68. Pop Art

74. Historia del Pop Art … Puede afirmarse que el pop-Art es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (la popular del capitalismo desarrollado) caracterizada por la Tecnología, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. El pop-Art fue un movimiento artístico surgido a finales de los ’50 en Estados Unidos cuyas características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y su aplicación a la pintura. Se puede decir que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo.

75. Sus orígenes … Los orígenes del pop-art se pueden encontrar en el dadísmo y en su desprecio por el objeto artístico considerado como único y sagrado. Sin embargo el arte pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana. El pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura en todo el mundo Occidental, en especial la de Europa.

76. Temas y Técnicas En el pop art se utiliza mucho la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, óleo, pintura plástica con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, ensamblajes, Los temas pictóricos del pop art están motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. la coca-cola, los helados, el seven-up, la pepsi-cola, la pasta de dientes, la sopa enlatada, los cigarrillos, todo ello se convierte en la iconografía de otra tendencia artística.

79. Al contrario de otros pintores del Pop art, quienes provenían del expresionismo abstracto o de otras “escuelas” artísticas, Warhol venía directamente de la publicidad y el diseño. Por ello mismo tomó como elementos importantes de su obra, objetos diseñados por publicistas: latas de sopa, botellas de coca cola, lo mismo que figuras emblemáticas de su tiempo, no importa que su fama se debiera a la política (Mao, Jacqueline Kennedy), al cine (Marilyn, Liz Taylor) o a la música popular (Elvis Presley). En Warhol destacan no sólo sus temas, sino el tratamiento de color, principalmente a base de grandes planos.

81. Conocedor de la pintura, pero también de la publicidad y los comics, Lichtenstein, armado con un amplio sentido del humor, es famoso por haber utilizado la temática de los comics. También el uso de la línea gruesa, los planos de color, y los grandes “puntos” que se utilizan en la impresión, son característicos de este pintor. Varias de sus obras incursionan en pinturas de Picasso y otros importantes autores, a los que da una reinterpretación muy personal. Lichtenstein también incursionó con éxito en la escultura

83. Dos grandes temas son característicos de la obra de Wesselmann: el erotismo y los objetos cotidianos, propios de la sociedad de consumo (cigarros, ceniceros, vinos, botellas de refresco, fotografías, televisores). Este artista tiende a sintetizar y “acercar” los objetos al espectador, como si tuviera una gran lupa. Cuadros suyos representan solamente unos labios femeninos, otros, un pie, o incluso solamente algunos dedos del mismo. Sus más famosas obras son los “desnudos americanos”, no exentos de humor, pero cargados de erotismo. En ellos se despliegan también su tendencia a la síntesis, su utilización de grandes planos de color y su análisis de objetos cotidianos

84. It al ia

85. Cultura Italiana Hablar de la cultura italiana es hablar de una de las claves por la cual es más reconocida, junto al arte, su arquitectura, gastronomía, diseño, ópera, etc. La torre de Pisa, el Coliseo romano, Venecia, son algunos de los distintivos arquitectónicos del país. Esculturas, pinturas, arquitectura son algunas de las artes más influenciadas por el catolicismo.

86. Características Italianos del centro y Sur Italianos del Norte Tienen grandes influencias de lo tradicional y de la cultura mediterránea y son gentes de aspecto moreno y cabellera oscura. Tiene una mayor estatura, ojos claros, tez blanca y cabellera más rubia. Son los típicos enamorados de la vida, sociables, apasionados, demostrativos y muy bien parecidos, tanto hombres como mujeres son considerados de las personas más bellas del mundo. Son católicos romanos debido a la gran influencia que ha tenido la Iglesia a lo largo de la historia; ésta influenció fuertemente el arte y la vida de los italianos.

87. Tradiciones italianas Año Nuevo A las 12 am, todos salen a los balcones para “despedir” al año que se va. Se regalan prendas íntimas de color rojo. Arrojan algunos muebles por la ventana.

88. Festejos Torneo de caballeros con armadura en lucha con los moros. La procesión Sagra di Santifisio. El Gioco del Calcio. Festa di San Gennaro. Fiesta de la República.

90. Curiosidades E l coliseo de Roma sigue siendo el modelo arquitectónico a seguir para el resto de los coliseos del mundo E n la antigüedad también había mujeres gladiadores . E l italiano es apasionado de la mod a.

91. Más curiosidades E xiste en Roma actualmente una escuela de gladiadore s. L a calle donde se encuentran las tiendas de diseñadores mas exclusivas de Roma, atrae anualmente casi tantos visitantes como las ruinas .

92. Porque esta inclinada E xtrema inestabilidad del terreno . Se tardó 200 años para terminarla. Hoy en día, un equipo de ingenieros y arquitectos trabaja para frenar las variaciones de la pendencia . Giovanni Di Simone intentó enderezar la torre sin éxito. Giovanni Pisano terminó la obra después de 177 años. ¿Por qué está inclinada?

93. Historia antigua Italia es reconocida mundialmente por su historia, en la que se destaca el Imperio Romano, caracterizado por tener una forma de gobierno autocrática. En la Edad Media, los francos fundaron el Imperio Carolingio, que fue un intento de recuperación en los ámbitos político, religioso y cultural. Durante las invasiones napoleónicas, los italianos tuvieron enfrentamientos con Saboya cuando los franceses trataron de ocupar Niza y el Condado de Saboya.

94. Italia en las Guerras Mundiales A principios de la Primera Guerra Mundial, Italia permaneció neutral. Pero, en 1915, firmó el Pacto de Londres y le declaró la guerra a Austria a cambio de territorio. En la posguerra, Italia fue gobernada por el Régimen Fascista, liderado por Benito Mussolini. Se caracterizaba por sembrar el miedo a través de la violencia y la represión y utilizaba el carisma de Mussolini. Al inicio de la Segunda Guerra Mundial, Italia permaneció neutral (con el consentimiento de Hitler), pero declaró la guerra a Francia y Gran Bretaña el 10 de junio de 1940, cuando Francia se veía derrotada. Mussolini creyó que Gran Bretaña pediría la paz, lo que resultó un error de cálculo.

95. Italia desde 1945 hasta la actualidad En el referéndum de 1946, se selló el fin de la monarquía, desprestigiada por su implicación en la Segunda Guerra Mundial y la dictadura fascista, y el comienzo de la república, entrando en vigor una nueva constitución en 1948. En 1949 Italia se adhirió a la Organización del Tratado del Atlántico Norte y en 1955 se unió a las Naciones Unidas. Ese mismo año, se fundó la Comunidad Económica Europea, antecesora de la Unión Europea, de la que Italia fue miembro fundador. Italia ha participado de los avances en pro de una política comunitaria, con participación en eventos como la creación del Euro (1999).

96. Últimos presidentes italianos Presidente Año que asume Fin del mandato Partido Partido Democrático Partido Democrático Abril de 2008 Actualidad 15 de mayo de 2006 Abril de 2008 Giorgio Napolitano Silvio Berlusconi Partido Democrático 2006 1999 Carlo Azeglio Ciampi

97. Fútbol Lega Calcio es el organismo que gobierna al campeonato de liga italiano de fútbol entre clubes. La máxima categoría de la liga es la denominada "Serie A". En 1898 se fundó la Federación Italiana de Fútbol (FIGC). Ese año se inició la competición de liga italiana. En 1929 nació la Serie A italiana. Los equipos mas reconocidos de Italia son: Inter, Lazio, Roma, Milan y Juventus. Esta lista muestra la participación de Italia en los Mundiales: 1930 - Sin participación 1934 - Campeón 1938 - Campeón 1950 - Primera fase - 7º lugar 1954 - Primera fase - 10º lugar 1958 - No clasificó 1962 - Primera fase - 9º lugar 1966 - Primera fase - 9º lugar 1970 - Final - 2º lugar 1974 - Primera fase - 10º lugar 1978 - Semifinales - 4º lugar 1982 - Campeón 1986 - Segunda fase - 12ºlugar 1990 - Semifinales - 3º lugar 1994 - Final - 2º lugar 1998 - Cuartos de final - 5ºlugar 2002 - Octavos de final - 15º lugar 2006 - Campeón

98. Comida típica En Italia la costumbre es comer un primer plato, o antipasto, y un segundo plato, o principal. El antipasto puede ser sopa, risotto, ensalada o pasta. Los segundos consisten habitualmente en carne o pescado acompañados de verduras. Si se ha de comer un solo plato, los italianos se decantan por la pasta o pizza. Entre los postres, destacan los helados, famosos en todo el mundo por su incomparable sabor. Los italianos son grandes aficionados a la repostería, de la que destaca el tiramisú.

117. + Artistas más importantes Entre los artistas más imporatantes podemos destacar a: Degas, Renoir, Pissarro, Cézanne y Monet. A continuación, se mostrarán las obran más conocidas de estos artistas.

119. + Manet Muestra una escena explícita que rompió los esquemas de la pintura francesa tradicional. Cambió la forma de aplicar los colores reduciendo la intensidad del contraste, consiguiendo una luminosidad inédita, ubicando a sus personajes reales en nuevos planos dimensionales.

121. + Renoir Pintor impresionista de retratos, panoramas citadinos y escenas de la vida diaria. Se combinan el temperamento del pintor y la impresión ocular que tiene de la escena, logra la atención del observador de la obra, quien se identifica con la impresión que se lleva de lo que observa y no con la realidad absoluta dificil de recordar.

123. + Pisarro De realismo fotográfico y perfeccionista, sin embargo, Pissarro desarrolla una técnica de pincelada libre, que retrata escenas registradas en la memoria del artista y de esta manera, incorpora en la obra las emociones del autor.

128. MIGUEL ÁNGEL (1475 – 1564)

129. ¿ Cómo fue su vida? Michelangelo Buonarroti nació en Caprese el 6 de marzo del año 1475. A los trece años en la "bottega", el estudio, de Domenico Ghirlandaio. Inicia estudios de escultura en el Jardín de los Médici, bajo el patronazgo de Lorenzo "Il Magnifico" y la dirección artística del donatelliano Bertoldo di Giovanni. Es acogido como hijo adoptivo por el Magnífico en el palacio Médici. En el invierno de 1495-1496 regresa a Florencia, donde trabaja para Pierfrancesco de Médici. Caída de la familia Provocó la huida del joven artista hacia Venecia y luego a Bolonia. 1496 Recibirá el encargo de su famosa Pietà del Vaticano Roma

130. ¿Cómo sigue su vida ? Falleció en Roma el 18 de febrero de 1564 a los 89 años. Unos años mas tarde Florencia Realizó el David y la decoración de la Sala del Consejo del Palazzo della Signoria 1505 El Papa le va a encargar una tumba con cuarenta figuras. 1508 y 1512 Realiza la decoración del techo de la Capilla Sixtina. El papa León X le encarga la decoración de la fachada de San Lorenzo en Florencia. Inconclusa. 1534 Se instala definitivamente en Roma. Juicio Final

131. ALGUNAS DE SUS OBRAS

132. 1 4 9 8 Piedad

133. 1 5 0 3 Tondo Doni

134. 1 5 0 5 David

135. Moisés 1505

136. 1 5 0 9 Ignudi

137. Capilla Sixtina (Bóveda) 1510

138. 1524 Biblioteca Laurenziana

139. 1 5 3 4 Tumba de Lorenzo de Médicis

140. 1 5 3 7 Juicio Final

141. Piedad 1550

144. Finge dos planos de realidad, uno de los cuales es la misma realidad del espectador. Material : Fresco

146. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech (1904-1989)

147. Biografía

152. Las tentaciones de San Antonio (1946) Descripción : Pintado en 1946. Óleo sobre lienzo. 90 x 119 cm.

153. Crucifixión (1954) Descripción : Pintado en 1954. Óleo sobre lienzo. 194.5 x 124 cm.

154. Desintegración de la persistencia de la memoria (1952-1954) Óleo sobre tela, 25 x 33 cm. The Reynolds Morse Foundation, Cleveland

155. Niño geopolítico mirando el nacimiento del hombre nuevo (1943) (1943) Óleo sobre tela, 45´7 x 52 cm. Colección A. Reynolds Morse, Salvador Dalí Museum, San Petersburgo (Florida)

156. Galatea de las esferas (1952) Descripción : Pintado en 1952. Óleo sobre lienzo. 65 x 54 cm.

157. El Cristo de San Juan de la Cruz (1951) Óleo sobre tela, 205 x 116 cm. Glasgow Art Gallery an Museum, Glasgow

158. La separación del átomo (1947) Óleo sobre lienzo 74x48 cm Museo Salvador Dalí

159. La última cena (1955) Óleo sobre tela, 167 x 98´5 cms. Colección Chester Dale, Galicia Nacional de Arte. Whasington.

160. La persistencia de la memoria (1931) Oleo sobre tela 25x33 cms. Museo Dalí de San Petersburgo

161. Soledad paranoico-crítica (1931) Óleo sobre madera, 32 x 39 cms. Colección A.Reynolds Morse, Salvador Dalí, Museum, Sampetersburgo (Florida).

162. Antonio Berni

163. Antonio Berni fue un gran pintor argentino. Nació en Rosario (provincia de Santa Fe) el 14 de mayo de 1905, y murió en Buenos Aires el 13 de octubre de 1981. Sus padres eran de origen italiano: su padre —Napoleón Berni— era sastre nacido en Italia, y su madre —Margarita Pico— era argentina hija de inmigrantes italianos radicados en Roldán, un pueblo de la provincia de Santa Fe, a 30 km de Rosario. Berni nació en calle España 288 (entre Salta y Catamarca). Una placa con bajorrelieve indica el sitio. Berni fue un artista representativo de la época que vivió; lo caracterizó el fuerte contenido social de su obra. Con una galería de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados. Su obra estuvo influenciada por los acontencimientos históricos, que vivió a lo largo de su vida. En 1914 conoce a Mariano Puig en el taller de vitrales Buxadera y Cía (en Rosario), donde estuvo durante un año. En 1915 su padre lo envía a casa de sus abuelos maternos en Roldán (Santa Fe). En 1920, con 15 años, expuso sus cuadros por primera vez, en el salón Mari. Eran paisajes suburbanos y estudios de flores. Repitió la experiencia en 1921, 1922, y 1924. En 1923 expuso en la galería Witcomb de Buenos Aires. En esta época sus cuadros respondían al impresionismo y el paisajismo.

164. En 1925, el Jockey Club de Rosario le otorgó al joven Berni una beca para estudiar en Europa. Se instaló en París, donde se pone en contacto con la pintura metafísica y con el surrealismo, además de adherir a la idea de la acción artística comprometida con la realidad política y social. Allí concurre a los talleres de André Lhote y Othon Friesz. Realizó algunos viajes por España, Italia, Holanda y Bélgica, que le permitieron conocer museos, artistas y obras de la historia del arte que van influenciando sus trabajos. Por ejemplo, en Italia estudia a los maestros del Renacimiento del siglo XV y viaja por ciudades como Florencia visitando sus iglesias, palacios y museos. En 1933 toma contacto con el mexicano Siqueiros y la técnica de muralismo. En 1933 en contacto con Siqueiros y el muralismo como arte de proyección comunitaria, comienza a trabajar, en composiciones de gran tamaño, que tratan a escala monumental los conflictos de las clases populares. Una beca en 1941 de la Comisión Nacional de Cultura le permite viajar por Latinoamérica y estudiar su arte. En 1943 obtiene el Gran Premio de Honor del Salón Nacional, en Argentina. En 1944 funda junto a Spilimbergo, Castagnino, Urruchúa y Colmeiro, el primer Taller de Arte Mural, con el que ejecuta al año siguiente la decoración de la cúpula de las Galerías Pacífico (en Buenos Aires).

167. Los surrealistas buscaban liberar la imaginación y las fuerzas del inconsciente como en los sueños, tratando de expresar la vida interior sin la intervención de la razón. Sus imágenes, en lugar de ser similares a la realidad, son inconexas entre sí. Por ejemplo, en el óleo sobre cartón "La puerta abierta" (53 x 44 cms., MALBA), del período surrealista de Berni, el muro, la puerta, la llave y el alfiler de ganchos gigantescos, los cubos de colores sobre los objetos monocromos, la cerradura fuera de lugar, el timbre y la letra "T", todas son piezas de un rompecabezas misterioso para inventar historias. LA PUERTA ABIERTA

168. JUANITO LAGUNA 2, 1976

169. CRISTO EN EL GARAGE, 1981

170. DESOCUPADOS, 1934

171. JUANITO DORMIDO, 1973

172. JUANITO LAGUNA REMONTANDO UN BARRILETE, 1973

173. LA NAVIDAD DE JUANITO LAGUNA, 1961

174. TEAM DE FUTBOL O CAMPEONES DE BARRIO, 1954

175. Team de fútbol o Campeones de barrio, 1954 Óleo sobre tela 203 x 298 cm Colección particular Jugadores y suplentes como si fueran una fotografía, posan para inmortalizar su sueño de campeones. Hay un personaje que se encuentra en el centro de la obra y nos llama la atención por el color de su remera. El pequeño que se encuentra en el extremo inferior derecho posiblemente sea hermano de alguno de los chicos y la "mascotita" del equipo. Las fachadas de las casas, en composición estrictamente geométrica, aparecen como un telón de fondo. Las lineas que componen las casas son geométricas. El color es utilizadod de manera pura,mezcla el pigmento con blanco y con negro; a esta manera de utilizar el color se la llama desaturación, porque pierde su vibración original. TEAM DE FUTBOL O CAMPEONES DE BARRIO, 1954

176. LA MUJER DEL SWEATER ROJO, 1938

177. Culturas y Estéticas Contemporáneas Presentación 1: Cultura, subculturas, sociedad. Representaciones.

178. Cueva de Altamira España

179. Cueva de Altamira España

180. Cueva de Altamira España

181. Cueva de Lascaux Francia

182. Stonehenge UK

183. Museo del oro Colombia

184. Museo del oro Colombia

185. Arte chileno Fotografía

186. Noche de la rueda Gigante, Martín Russi Sarralde

187. The Beatles

188. Jazz

189. The Beatles

190. Beethoven

191. Movimiento Hippie

192. La persistencia de la memoria Dalí

193. Arte Japonés

194. Arte Griego, Edipo interrogando a la esfinge

195. Corredores en los juegos panatenaicos

196. Escultura griega. Discóbolo de Mirón

197. Escultura griega. Venus de Milo

198. Partenón

199. Capitel jónico del templo de Artemisa

200. JOAN MIRO

203. SUS OBRAS

204. “ AUTORETRATO” 1919 Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 73 x 60 cm. Museo: Museo Picasso. París

205. “ LA MASIA” 1922 Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 132 x 147 cm. Museo: National Gallery of Art. Washington

206. “ EL CARNAVAL DEL ARLEQUÍN” 1925 Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 66 x 93 cm. Museo: Galería Albright-Knox. Buffalo

207. “ SIESTA” 1925 Museo: Centro Georges Pompidou Características :97 x 146 cm. Material :Oleo sobre lienzo Estilo: Surrealismo

208. “ HOMBRE CON PIPA” 1925 Museo: Museo Nacional Centro de Arte "Reina Sofía" Características :146 x 114 cm. Material :Oleo sobre lienzo Estilo: Surrealismo

209. “ INTERIOR HOLANDÉS I ” 1928 Museo: Museo de Arte Moderno de Nueva York Características: Material:Oleo sobre lienzo Estilo :Surrealismo

210. “ INTERIOR HOLANDÉS II.” 1928 Material : Óleo sobre lienzo Medidas : 92 x 73 cm. Museo : The Solomon R. Guggebheim Museum, New York

211. “ INTERIOR DEL HOLANDÉS III” 1928. Material : Óleo sobre lienzo Medidas : 129.9 x 96.8 cm. Museo : The Metropolitan Museum of Art, New York.

212. “ REINA MARÍA LUISA DE PRUSIA” 1929 Museo :Dallas Museum of Art Características : 81 x 100 cm. Material :Oleo sobre lienzo Estilo: Surrealismo

213. “ CARACOL, MUJER, FLOR, ESTRELLA” 1934 Museo :Museo Nacional Centro de Arte "Reina Sofía" Características :195 x 172 cm. Material :Oleo sobre lienzo Estilo :Surrealismo

214. “ HOMBRE Y MUJER DELANTE DE UN MONTÓN DE ECREMENTOS” 1936 Museo :Desconocido Características :23,2 x 32 cm. Material: Oleo sobre lámina metálica Estilo :Surrealismo

215. “ MUJER Y PÁJAROS AL AMANECER” 1946 Material: Óleo sobre lienzo Medidas : 54 x 65 cm Museo: Fundación Joan Miró, Barcelona, España.