6. En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte. Sol LeWitt, "Párrafos sobre arte conceptual", Artforum, de junio de 1967.
7. Sol Le Witt. Lines from the midoints of lines, 1975
8. Sol Lewitt. A square divided horizontally and vertically into four equal parts, each with a different direction of alternating parallel bands of lines, 1982
10. "Todo arte (después de Duchamp) es conceptual (en la naturaleza), porque el arte sólo existe conceptualmente ". Joseph Kosuth."Arte después de la Filosofía", 1969,
31. Lawrence Weiner. Statement 020, 1967-8 ’ THREE MINUTES OF FORTY POUND PRESSURE SPRAY OF WHITE HIGHWAY PAINT UPON A WELL TENDED LAWN. THE LAWN IS ALLOWED TO GROW AND NOT TENDED UNTIL THE GRASS IS FREE OF ALL VESTIGES OF WHITE HIGHWAY PAINT.’ TRES MINUTOS DE UNA PRESIÓN DE CUARENTA LIBRAS EL AEROSOL DE LA PINTURA BLANCA DE LA CARRETERA SOBRE LA SUPERFICIE DEL CÉSPED. EL CÉSPED SE PERMITE CRECER Y NO SE ATIENDE HASTA QUE LA HIERBA ESTÉ LIBRE DE TODOS LOS VESTIGIOS DE LA PINTURA BLANCA DE LA CARRETERA.
32. Douglas Huebler. Duration Piece Nº 31, 1973 "El mundo está lleno de objetos, más o menos interesantes. No quiero seguir añadiendo más objetos a los existentes. Prefiero simplemente plantear la existencia de cosas en términos de tiempo y espacio".
49. Daniel Buren. The Rotating Square - In and Out of the Frame, 1989
50. Daniel Buren. Cabane éclatée deux fois, 1990-1 Todos los actos son políticos, y si uno es consciente o no, la presentación de su trabajo artístico no escapa de esta regla. Daniel Buren
51. Daniel Buren. En el Guggenheim, marzo 26 2005 Daniel Buren. Painting-Sculpture -work in situ- Geggenheim, N.Y., 1971
Roman Opalka, hijo de un inmigrante polaco, nació en Francia. Su infancia estuvo marcada por la inestabilidad de la situación política europea. Antes de iniciarse la segunda Guerra Mundial, la familia Opalka regreso a Polonia al término de la guerra. Tras su carrera de litógrafo, entre 1951 y 1956 estudió pintura, grafismo y escultura en la Academia de Bellas Artes de Lodz. Si Opalka habia abordado con anterioridad en diversas series de obras el fenómeno del tiempo, a partir de 1965 -año de comienzo de su proyecto titulado 1965/-∞ - se consagro exclusivamente a su representación pictórica. A diferencia de On Kawara, en cuya Today Series el presente ocupa una posición singular, Opalka parece interesarse mas por una representación del flujo temporal que transcurre de una manera homogénea. La concepción de su serie Infinity Paintings , o pinturas del infinito, se basa en el principio elemental de la progresión. En 1965 termina su primer cuadro, titulado 1965/-∞ (Detail 1-35327) , que comienza con la cifra 1 en blanco sobre fondo negro e la parte superior izquierda para continuar sumando unidades en series numéricas superpuestas hasta alcanzar la cifra 35.327. El siguiente cuadro de la serie -Opalka concibe cada cuadro en el sentido de una cifra- enlaza con el primero con la cifra 35.328 colocada en la parte superior izquierda, y así sucesivamente. Todos los cuadros tienen el mismo tamaño y estan pintados con la misma técnica. Opalka solo volvía a impregnar su pincel de pintura cuando las cifras empezaban a resultar ilegibles. A principios de los años setenta Opalka decidió incrementar en un 1% de cuadro la proporción de color blanco, de modo que los fondos, inicialmente negros, terminaron siendo grises. Esta manera de proceder daba lugar, al menos teóricamente, a que las cifras de un día se fundiesen indisolublemente con el fondo blanqueado del cuadro. Opalka acompañó cada cuadro con una grabación magnetofónica, en la que enumeraba en polaco, su lengua materna, las cifras que iban apareciendo en la tela. Además al término de su jornada laboral realizaba un autorretrato fotográfico. En 1998 el artista, que todavia continúa trabajando sin interrupción en su serie 1965/-∞, llegaba a la cifra de cinco millones. Son mas de 200 los cuadros que documentan el constante paso del tiempo vinculado a su biografía, que en el proyecto se guarda metafóricamente para la posteridad. La acción continuada de pintar/contar, es decir, el acercamiento al infinito aludido en el titulo, establece un fuerte contraste con el envejecimiento progresivo del artista y con el hecho insoslayable de su mortalidad.