O documento descreve a vida e obra de artistas brasileiros expressivos dos movimentos expressionismo e surrealismo no Brasil. Detalha a trajetória de pintores como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari e Ismael Nery, que introduziram estas correntes artísticas modernas no país, assim como de Tarsila do Amaral, importante nome do movimento antropofágico.
3. Lasar Segall (Vilnius, 21 de julho de 1891 — São Paulo, 2 de agosto de 1957) foi um pintor e escultor lituano que apresentou pela primeira vez a arte moderna no território brasileiro.De volta da Alemanha, até 1923, seu desenho anguloso e suas cores fortes procuram expressar as paixões e os sofrimentos de ser humanos. Em 1924, retornando para o Brasil, assumiu uma temática brasileira: seus personagens agora são mulatas, prostitutas e marinheiros; sua paisagem, favelas e bananeiras. Em 1929, o artista dedica-se à escultura em madeira, pedra e gesso. Mas entre os anos de 1936 e 1950, sua pintura volta-se para os grandes temas universais, sobretudo para o sofrimento e a solidão. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Lasar_Segall
4. Expressionismo Lasar Segall Título e data: Navio de emigrantes, 1939-1941 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 230 x 275 cm Localização: Museu Lasar Segall (São Paulo, SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: Morro vermelho, 1926 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 115 x 95 cm Localização: Coleção particular Imagem: http://www.itaucultural.org.br
5. Expressionismo Lasar Segall Título e data: Jovem de cabelos compridos Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 65 x 50 cm Localização: Museu Lasar Segall (São Paulo, SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: Menino com lagartixas, 1924 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 98 x 61 cm Localização: Museu Lasar Segall (São Paulo, SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br
6. Anita Malfatti (São Paulo, 2 de dezembro de 1889 — São Paulo, 6 de novembro de 1964) foi uma pintora, desenhista, gravadora e professora brasileira. Filha do engenheiro italiano Samuel Malfatti e de Betty Krug, americana, mas de família alemã, foi a primeira artista brasileira a aderir ao modernismo, tendo sido uma das expositoras da mostra, realizada no Teatro Municipal de São Paulo, que fazia parte da Semana de Arte Moderna de 1922. Nasceu com atrofia no braço direito. Aos três anos de idade foi levada pelos pais à Itália, na esperança de corrigir o defeito congênito. Os resultados do tratamento médico não foram animadores e Anita teve que carregar essa deficiência pelo resto da vida. Sua arte era livre das limitações que o academicismo impunha, seus trabalhos se tornaram marcos na pintura moderna brasileira, por seu comprometimento com as novas tendências. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Anita_Malfatti
7. Expressionismo Anita Malfatti Título e data: Torso/Ritmo, 1915-1916 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: carvão e pastel sobre papel Localização: Coleção Museu de Arte Contemporânea da USP (São Paulo, (SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: A estudante russa, 1915 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 76 x 61 cm Localização: Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros - USP (SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br
8. Expressionismo Anita Malfatti Título e data: O Homem Amarelo , 1915-1916 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 61 x 51 cm Localização: Coleção Mário de Andrade do Instituto de Estudos Brasileiros da USP (SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: O japonês, 1915-1916 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 61 x 51 cm Localização: Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros da USP (SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br
9. Cândido Portinari (Brodowski, 29 de dezembro de 1903 — Rio de Janeiro, 6 de fevereiro de 1962) foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional. Portinari pintou quase cinco mil obras, de pequenos esboços a gigantescos murais. Nasceu numa fazenda de café, Santa Rosa, no interior de São Paulo, filho de imigrantes italianos. De família humilde, cursou apenas o primário, porém desde criança manifestou sua vocação artística. Aos seis anos de idade, Portinari começa a desenhar e aos nove participou durante vários meses dos trabalhos de restauração da igreja de Brodowski, ajudando os pintores italianos. Aos nove anos, desenhou o retrato de Carlos Gomes, como via numa caixa de cigarros. Em 1918 Portinari viajou para São Paulo, para ingressar no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Matricula-se na Escola Nacional de Belas Artes, na qual estudou desenho e pintura. Em 1922, Portinari executou um retrato para o Salão de Belas Artes, e ganhou medalha de bronze pelo seu trabalho. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Candido_Portinari
10. Expressionismo Cândido Portinari Título e data: Descobrimento do Brasil, 1956 Técnica: Pintura a óleo sobre cartão Dimensões: 34.2 x 26cm Localização: Coleção particular (SP) Imagem: http://www.portinari.org.br Título e data: Favela, 1957 Técnica: Pintura a óleo sobre tela Dimensões: 46 x 55cm Localização: Coleção particular (RJ) Imagem: http://www.portinari.org.br
11. Expressionismo Cândido Portinari Título e data: Retirantes, 1955 Técnica: Desenho a lápis de cor sobre papel Dimensões: 33 x 32cm (aproximadamente) Localização: Coleção particular (RJ) Imagem: http://www.portinari.org.br Título e data: Seringueiros, 1954 Técnica: Painel a têmpera sobre tela Dimensões: 199 x 149cm (aproximadamente) Localização: Banco Central do Brasil (Brasília,D.F.) Imagem: http://www.portinari.org.br
12. Aldemir Martins (Ingazeira, 8 de novembro de 1922 — São Paulo, 6 de fevereiro de 2006, foi um artista plástico brasileiro, ilustrador, pintor e escultor autodidata, de grande renome e fama no país e exterior. No Ceará, participou do Grupo Artys e da Sociedade Cearense de Artistas Plásticos (SCAP), cuja atividade estava voltada para a renovação modernista no estado, juntamente com Antônio Bandeira, Inimá de Paula, Mário Barata, Barbosa Leite, João Siqueira, Luís Delfino, Raimundo Campos e Zenon Barreto entre outros. Em 1946, mudou-se para São Paulo. Sempre se dedicou a temas relativos ao nordeste brasileiro que, em geral, foi tratado de maneira estilizada e lírica. Em 1950, fez o curso de gravuras do Museu de Arte de São Paulo. Também nessa época sua produção retratava o nordeste, porém de forma severa e dramática. Fez desenhos em nanquim que serviram para estampar objetos e tecidos de decoração. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Aldemir_Martins
13. Expressionismo - hoje Aldemir Martins Título e data: Cangaceiro , 1973 Técnica: acrílica sobre tela Dimensões: 130 x 114 cm Localização: Coleção particular Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: O gato azul III, 1987 Técnica: Acrílica sobre tela Dimensões: 55 x 46 cm Localização: Coleção Imagem: http://www.itaucultural.org.br
14. Expressionismo - hoje Aldemir Martins Título e data: Sertão II , 1986 Técnica: acrílica sobre tela Dimensões: 60 x 80 cm Localização: Coleção particular Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: Gato, 1979 Técnica: Acrílica sobre tela Dimensões: 81 x 60 cm Localização: Coleção Imagem: http://www.itaucultural.org.br
16. Ismael Nery (Belém do Pará, 9 de outubro de 1900 — Rio de Janeiro, 6 de abril de 1934) foi um pintor brasileiro de influência surrealista. Descendente de indígenas, africanos e holandeses, em 1909 mudou-se com a família para o Rio de Janeiro. Em 1915, ingressou na Escola Nacional de Belas Artes. Viajou pela Europa em 1920, tendo freqüentado a Academia Julian, em Paris. Em 1927 fez nova viagem a Europa, onde entrou em contato com Chagall e outros surrealistas. Sua obra sofreu, também, a influência metafísica de Giorgio de Chirico e do cubismo de Picasso. Seus temas remetem-se sempre à figura humana: retratos, auto-retratos e nus. Não se interessou pelos temas nacionais, indígenas e afro-brasileiros, que considerava regionalistas e limitados. Dedicou-se a várias técnicas aplicadas em desenhos e ilustrações de livros. Foi, também, cenógrafo. A obra de Nery permaneceu ignorada do público e da crítica até 1965, quando teve seu nome inscrito na 8ª Bienal de São Paulo, na Sala Especial de Surrealismo e Arte Fantástica. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ismael_Nery
17. Surrealismo Ismael Nery Título e data: Nu no cabide, 1927 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 55 x 46 cm Localização: Palácio Boa Vista (Campos do Jordão, SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: Desejo de amor, 1932 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 54,5 x 47,5 cm Localização: Banco Central do Brasil (Brasília, DF) Imagem: http://www.itaucultural.org.br
18. Surrealismo Ismael Nery Título e data: Auto-retrato, 1927 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 129 x 84 cm Localização: Coleção Domingos Giobbi (São Paulo, SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: Composição surrealista, 1929 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 67 x 56,5 cm Localização: Coleção particular Imagem: http://www.itaucultural.org.br
19. Tarsila do Amaral (Capivari, 1 de setembro de 1886 — São Paulo, 17 de janeiro de 1973). Foi a pintora mais representativa da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas. Em 1926 realiza sua primeira exposição individual, em Paris. A partir de então, suas obras adquirem fortes características primitivistas e nativistas e passam a ser associadas aos Movimentos Pau-Brasil e Antropofágico. É dessa época sua tela Abaporu, cujo nome de origem indígena que significa "antropófago". Em 1931, após viagem à União Soviética, passa por uma fase de temática mais social, da qual são exemplos as telas Operários e Segunda Classe. Expõe nas 1ª e 2ª Bienais de São Paulo e ganha uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) em 1960. É tema de sala especial na Bienal de São Paulo de 1963 e, no ano seguinte, apresenta-se na 32ª Bienal de Veneza. Apesar de integrar-se ao movimento modernista brasileiro, não participou da Semana de 22 porque não se encontrava no Brasil. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Tarsila_do_Amaral
20. Surrealismo Tarsila do Amaral Título e data: Abaporu, 1927 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 85 x 73 cm Localização: Colección Costantini (Buenos Aires, Argentina) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: A Negra, 1923 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 100 x 80 cm Localização: Coleção do Museu de Arte Contemporânea da USP (SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br
21. Surrealismo Tarsila do Amaral Título e data: Natureza morta com relógios, 1923 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 46 x 55 cm Localização: Coleção particular Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: Primavera , 1946 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 75 x 100 cm Localização: Coleção particular Imagem: http://www.itaucultural.org.br
22. Cícero Dias (Escada PE 1907 - Paris, França 2003). Inicia estudos de desenho em sua terra natal. Em 1920 muda-se para o Rio de Janeiro, onde em 1925 matricula-se nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes. Em 1928 realiza a primeira individual, no Salão da Policlínica. Entra em contato com o grupo modernista e em 1929. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expõe o polêmico painel Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife. A partir de 1932, no Recife, leciona desenho em seu ateliê. Ilustra, em 1933, Casa Grande & Senzala, de Gilberto Freyre. Faz cenários para o balé O Jurupari, de Heitor Villa-Lobos. A seguir, viaja para Paris onde conhece Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se torna amigo. Entre 1945 e 1950, integra o grupo abstrato Espace, da Escola de Paris. Em 1948, realiza o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, é homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Em 1978, a Rede Globo de Televisão realiza filme sobre a sua vida e obra, com texto de Rubem Braga (1913-1990). Inaugura, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, é inaugurada a Sala Cicero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebe do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. Fonte: http://www.artenet.com.br/Cicero-Dias.asp#biografia
23. Surrealismo Cícero Dias Título e data: Eu vi o mundo, ele começava no recife, 1928 (detalhes do painel) Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 15 X 1,94 m Localização: Coleção particular Imagem: www.googleimages.com
24. Surrealismo Cícero Dias Título e data: Mulher sentada com espelho, 1940 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 54 x 46 cm Localização: Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM do Rio de Janeiro (RJ) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: O sonho da prostituta, 1930 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: Aquarela e nanquim sobre papel Localização: Coleção Gilberto Chateaubriand – MAM do Rio de Janeiro Imagem: http://www.itaucultural.org.br
25. Maria Martins Artista, embaixatriz, femme du monde, poeta, jornalista e escritora, Maria e sua arte ocupam um espaço importante na arte moderna do Brasil e internacional. Começou seu trabalho como escultora aos trinta anos, na pintura. Sua iniciação na escultura foi lenta e esparsa. A arte de Maria Martins alcança plenitude nos EUA, onde de 1939 a 1948, seu marido foi designado embaixador. Maria Martins terminou sua formação e, no ano de 1941, faz sua primeira exposição individual. Abre seu ateliê no ano seguinte, em Nova Iorque. Suas esculturas expressivas e orgânicas, materializando as forças naturais e lendas da Amazônia atraíram a atenção dos surrealistas históricos, refugiados em Nova Iorque devido à II Guerra Mundial. Maria se integra ao grupo dos surrealistas entre eles - André Breton, Max Ernst, Roberto Matta, Marcel Duchamp, Yves Tanguy, André Masson, além de Marc Chagall e Fernand Léger. Participou ativamente da criação e consolidação dos Museus de Arte Moderna de São Paulo e Rio de Janeiro e também da Bienal de São Paulo, onde em 1955, recebeu o Grande Prêmio de Escultura Nacional com "A Soma dos Nossos Dias". A partir de então, Maria deixa a escultura pela literatura, publicando vários livros como jornalista e escritora. Fonte: http://www.mac.usp.br.html
26. Surrealismo Maria Martins Título e data: A soma de nossos dias, 1954-1955 Técnica: Escultura em sermolite e estanho Dimensões: 330,9 x 190,7 x 64,9 cm Localização: Museu de Arte Contemporânea (SP) Imagem: www.mac.usp.br Título e data: O impossível, 1940 Técnica: Escultura em bronze fundido patinado Dimensões: 160 x 160 x 85 cm Localização: Acervo Banco Itaú S.A. (São Paulo, SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br
27. Surrealismo Maria Martins Título e data: Oitavo véu, 1948 Técnica: Escultura em sermolite e estanho Dimensões: 102 x 112 x 92 cm Localização: N/D Imagem: www.pitoresco.com.br Título e data: Sem título, N/D Técnica: Bronze Dimensões: 126 x 115 x 43 cm Localização: N/D Imagem: www.pitoresco.com.br
28. Sônia Menna Barreto (São Paulo, 1953) é uma pintora surrealista brasileira. Em 1960 concluiu cursos de pintura no ateliê de Waldemar da Costa. As primeiras participações em mostras datam de 1974 até 1980, quando então iniciou estudos no ateliê de Luís Portinari, perfilando uma obra de estilo surrealista. Em 1991, depois de participar de uma exposição de gravuras em Nova Iorque, iniciou a produção de serigrafias e realizou uma exposição itinerante em doze cidades. Sua obra Leonard Cheshire foi entregue numa cerimônia no Palácio de Buckingham e incorporada ao acervo da Royal Collection, da família real inglesa, tornando-se a primeira artista brasileira a integrar esta coleção. Alguns dos principais materiais utilizados pela artista são óleo sobre linho, serigrafias e giclées, entre outros. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Sonia_Menna_Barreto
29. Surrealismo - Hoje Sônia Menna Barreto Título e data: Brasil, 2008 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 50 X 50 cm Localização: Atelier da artista Imagem: http://www.mennabarreto.com.br/ Título e data: Greve geral, 1998 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 50 X 40 cm Localização: Atelier da artista Imagem: http://www.mennabarreto.com.br/
30. Surrealismo - Hoje Sônia Menna Barreto Título e data: A máquina de pintar, 1988 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 50 X 40 cm Localização: Atelier da artista Imagem: http://www.mennabarreto.com.br/ Título e data: Jogo de damas, 1990 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 16 X 24 cm Localização: Atelier da artista Imagem: http://www.mennabarreto.com.br/
