El modernismo brasilero
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Información e imágenes sobre el modernismo brasilero. Tarsila do Amaral. Emiliano Di Cavalcanti. Cándido Portinari.
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El modernismo brasilero
- 1. Prof. Mónica Salandrú 24 de abril de 2013 Curso APLU Clase 3 El modernismo brasilero
- 2. El modernismo brasilero Punto de partida: Semana de Arte Moderno, celebrada en San Pablo en febrero de 1922 Postuló la ruptura con el arte académico brasilero No querían ser nuevos sino actuales. Querían ser internacionalistas sin dejar de ser brasileños. Querían el progreso sin olvidar el pasado. Querían un arte libre de prejuicios artísticos. Participaron: Emiliano Di Cavalcanti Anita Malfatti Mario de Andrade Oswald de Andrade Victor Brecheret, entre muchos otros ANTECEDENTES La exposición del pintor Lasar Segall (1891-1957) realizada en 1913 La exposición de la pintora Anita Malfatti (1896-1964), realizada en 1917
- 3. La modernidad brasileña se edificó sobre temas oriundos de manifestaciones tradicionales, como el arte popular y el arte indígena, temáticas concebidas a partir de la estadía de artistas brasileños en el exterior. “Si yo traje alguna cosa de mis viajes a Europa entre las dos guerras fue el mismo Brasil”, declaró Oswald de Andrade.
- 5. Interior de pobres II Lasar Segall 1924
- 7. Dois nus Lasar Segall - 1930 Meus avós Lasar Segall 1920
- 8. Retrato de Mario de Andrade Lasar Segall 1927
- 10. El hombre amarillo Anita Malfatti 1915-16
- 12. Retrato de Mario de Andrade Anita Malfatti 1921-22
- 13. Tarsila do Amaral - 1886 – 1973 Icono del arte brasileño y latinoameri- cano
- 14. • Nace en una hacienda en el interior del estado de San Pablo • 1902 viaja a Barcelona • 1904 se casa con el padre de su única hija, Dulce • 1913 se separa y comienza a tomar clases de pintura y escultura en San Pablo. Conoce a Anita Malfatti • 1920 viaja a París donde perfecciona sus estudios en la Academia Julian • 1922 regresa a Brasil e integra el Grupo de los Cinco, junto a: Anita Malfatti, Mario de Andrade, Oswald de Andrade y Menotti del Picchia
- 16. 1923: el regreso a París • En París, se forma con André Lhote, Fernand Léger y Albert Gleizes, todos ellos cubistas. • Lhote incidió en la conformación de un pensamiento estético guiado por el deseo de sintetizar el arte clásico, en términos de armonía, orden y equilibrio, y la incorporación de un lenguaje moderno: el cubismo
- 19. El 19 de abril de 1923 escribe a su familia: “Cada vez me siento más brasileña: quiero ser la pintora de mi tierra. Qué gratitud siento por haber pasado toda mi infancia en la hacienda. Las reminiscencias de esa época se me van haciendo preciosas. Quiero, en el arte, ser la caipirinha de São Bernardo, jugando con muñecas de matorrales, como en el último cuadro que estoy pintando”
- 20. Caipirinha, 1923
- 21. "Voy a ser una pintora de mi país. No piensen que esta tendencia se considera aquí negativamente. Por el contrario. Lo que aquí quieren es que cada uno traiga la contribución de su propio país. Esto explica el éxito del ballet ruso, las artes gráficas japonesas y la música negra. París ya ha tenido demasiado arte parisiense".
- 23. La negra 1923
- 24. 1924: los viajes a Río y Minas Gerais • Con Oswald, el poeta surrealista Blaise Cendrars y otros modernistas brasileños asisten al Carnaval de Río • En semana santa viajan por las ciudades históricas de Minas Gerais A partir de estos viajes el paisaje brasileño se convierte en un asunto central para Tarsila.
- 25. Morro da Favela, 1924
- 28. E.F.C.B Estrada de Ferro Central do Brasil 1924
- 30. Fase “Pau Brasil” • En 1924 Oswald de Andrade publica el Manifiesto de Poesía Pau Brasil, propugnaba una estética primitivista que revalorizase la tradición cultural brasileña. • Para Tarsila, esta fase significó el registro de la “poesía popular”, denominando así a los colores y la simplicidad típicos de las pequeñas ciudades brasileñas.
- 32. A Feira II, 1925
- 34. O mamoeiro, 1925
- 35. Palmeiras 1925
- 36. San Pablo, 1925
- 37. 1928: Brasil mágico Abaporú Obra inaugural del Movimiento Antropofagia
- 38. Antropofagia “Comerse al europeo, tomando de éste lo que puede nutrir y desechando lo que puede perjudicar. Metafóricamente, los modernistas tomaron esta imagen de la antropofagia para la construcción de su identidad cultural y de la lucha por liberarse de la dependencia cultural de Europa”. www.malba.org.ar
- 39. Dibujo que acompañó al Manifiesto Antropofágico en la Revista de Antropofagia, nº 1, 1928
- 40. “Paisajes antropófagos” • A partir de Abaporú, Tarsila se sumerge en las visiones de su inconsciente, oníricas, procedentes de leyendas y supersticiones escuchadas en su infancia. • Se suceden cuadros de paisajes habitados por seres fantásticos y vegetación exuberante, de señalada impronta surrealista
- 41. La luna 1928
- 42. Distancia, 1928
- 43. El sueño, 1928
- 48. Segunda Clase - 1933
- 49. Obreros - 1933
- 50. Emiliano Di Cavalcanti 1897-1976 • 1922 Participó en la organización y también exponiendo en la Semana de Arte Moderno • 1923 Viajó a París, estudió en la Academia Ranson, conoció a Picasso, Matisse y Braque • 1926 De vuelta a Brasil ingresó en el P. Comunista • 1951 Participó en la 1ª. Bienal de San Pablo • 1954 Expuso en el Museo de Arte Moderno de S.Pablo
- 51. Samba 1925
- 52. • Se caracterizó por una tendencia al expresionismo • Canalizó así, y por medio del fauvismo, su rebeldía frente a lo académico, al conformismo, a la tradición • Hizo de la mulata su tema predilecto, como un símbolo femenino brasileño • La atmósfera de sensualidad la logra con fuertes contrastes cromáticos y con la relación plano-volumen Samba 1928
- 54. Mural en Teatro Joao Caetano Rio de Janeiro 1931
- 59. Colonos 1940
- 60. Mural en Hotel Jaraguá – San Pablo
- 65. Cándido Portinari 1903-1962 • Máximo exponente del Modernismo brasileño • 1931: regreso de Europa • Obra marcada por un agudo acento expresionista, muy influida por la obra de Picasso • Constituyó un ejemplo de artista comprometido con su militancia política y con su tiempo.
- 66. Forja una iconografía nacional brasileña donde destacan figuras populares que reflejan las condiciones de vida de negros, mulatos y familias pobres. En su última etapa incorpora reminiscencias de su infancia en Brodowski.
- 67. Morro 1933
- 68. Despojados 1934
- 69. Café 1934
- 71. Estibador 1934
- 72. Obrero 1934
- 73. Flautista 1934
- 75. Café - 1935
- 76. Fútbol 1935
- 78. Retirantes 1944
- 79. Niño muerto 1944
- 81. Primera misa en el Brasil 1948 (pintado en Montevideo)
- 82. Niño del barrilete - 1954
- 83. Iglesia de San Francisco – Belo Horizonte – Oscar Niemeyer – Cándido Portinari - 1943