Poetas románticos

2.
En
el
siglo
XVII
francés
presentó
dos
fases
bien
diferenciadas:
q El
primer
tercio
supuso
el
desarrollo
del
Barroco,
al
igual
que
en
Italia
y
en
España,
pero
el
movimiento
francés
no
alcanzó
una
gran
brillantez.
q A
parCr
de
la
tercera
década
se
implantó
con
fuerza
un
movimiento
que
surgió
como
reacción
contra
el
Barroco:
el
Clasicismo.
Esta
corriente
se
manifestó
en
todas
las
disciplinas
arEsCcas,
sobre
todo
en
la
pintura
(Nicolas
Poussin,
Charles
Le
Brun).
Al
parCcipar
del
mismo
impulso
de
renovación
ideológica
del
que
surgió
el
racionalismo
como
corriente
filosófica
aplicó
las
premisas
de
claridad,
lógica
y
orden.
La
literatura
no
quedó
al
margen
de
esta
renovación
arEsCca;
brillantes
fueron
los
frutos
que
el
Clasicismo
proporcionó
al
teatro.
El
Renacimiento
en
Francia
tuvo
su
máximo
esplendor
desde
mediados
del
siglo
XVI,
aunque
ya
habían
destacado
en
la
primera
mitad
del
siglo
autores
como
Margarita
de
Navarra
y,
sobre
todo,
François
Rabelais.

3. Margarita,
también
llamada
Margarita
de
Francia,
Margarita
de
Navarra
o
Margarita
de
Orleans
(1492-­‐1549),
nacida
en
Angulema,
fue
hija
de
Charles
de
Orléans
(1459-­‐1496),
duque
de
Angulema,
y
Louise
de
Saboya.
Margarita
era
la
hermana
mayor
del
rey
François
I
(1494-­‐1515-­‐1547)
a
quien
le
unía
un
gran
afecto.
1
h`p//www.lebrelblanco.com/anexos/a0073.htm
Torre
de
Margarita
de
Valois
Lugar
de
nacimiento
Angulema

4. 1
h`p//www.lebrelblanco.com/anexos/a0073.htm
q Su
madre
la
princesa
de
Saboya
le
p r o p o r c i o n ó
u n a
e d u c a c i ó n
renacenCsta.
q Tuvo
maestros
en
lenguas
anCguas
y
modernas.
q CulCvó
el
cuerpo
(sabía
montar
a
caballo
y
nadar,
sorprendente
en
la
é p o c a ) ,
a p r e n d i ó
a
b o r d a r
maravillosamente
y
culCvó
su
intelecto
con
un
nivel
de
gran
calidad
marcado
por
un
humanismo
italianizante
estructurado
alrededor
del
laEn,
el
griego
y
la
filosofa.
q Destacaba
un
enfoque
mísCco
en
su
humanismo.
1

5. Se
casó
en
primeras
nupcias
con
Charles
IV
duque
de
Alençon,
que
se
dijo
huyó
de
la
batalla
de
Pavía
(1525)
muriendo
poco
después.
Su
hermano
el
rey
de
Francia
cae
prisionero
en
Pavía
y
es
llevado
a
Valencia
y
desde
allí
a
Madrid,
en
donde
es
custodiado
en
la
Torre
de
los
Lujanes
de
la
plaza
de
la
Villa.
En
sepCembre
de
1525
Margarita
visitó
a
su
hermano
el
Rey
y
negoció
los
términos
de
su
liberación.
Poco
después
se
firmaría
el
tratado
de
Madrid
(19
diciembre
1525)
por
el
que
Francisco
I
cedía
el
ducado
de
Borgoña
a
los
Habsburgo.
Tras
su
boda
en
1527
con
Enrique
II
de
Navarra
Albret,
fijan
su
residencia
real
en
el
casCllo
de
Nérac.
El
ambiente
mísCco
humanista
del
Renacimiento
que
Margarita
imprime
a
la
corte
atrae
a
numerosos
arCstas
y
poetas
en
busca
de
tan
digna
admiradora
de
las
artes
de
la
época.
Rabelais
era
uno
de
los
asiduos
y
le
dedicó
el
“Tiers
livre”.
Su
biógrafo
Henri
Jouda
dice
de
Margarita
que
"tenía
un
ávido
ape3to
de
conocer
el
bien,
lo
justo
y
lo
bello
y
una
insaciable
sed
por
el
amor
humano
y
divino”.

6. Manifestó
una
acCtud
de
plena
tolerancia
sobre
las
creencias
religiosas.
Ella
escribió
«
Où
est
l’esprit
divin,
là
est
la
liberté
parfaite
»
Desde
que
muere
Francisco
I
en
1547,
Margarita
se
recoge
en
su
château
de
Odos
cerca
de
Tarbes
(
Bigorre)
donde
muere
poco
después,
el
21
de
diciembre
de
1549.

7. Retrato
de
Jean
Clouet
1480
-­‐
1541
Su
obra
principal
“Heptameron”
conCene
un
“ramillete”
de
72
relatos,
manifiesta
cierta
semejanza
con
el
Decameron
de
Boccaccio,
Cene
un
lugar
destacado
entre
las
colecciones
narraCvas
francesas,
pero
también
está
a
la
misma
altura
su
poesía.
Ella
los
denominada
“ h i s t o r i a
d e
r o m a n c e s
afortunados”.
Sus
opiniones
religiosas
son
notables.
“Le
miroir
de
l’âme
pécheresse”
-­‐
publicada
en
1530
en
forma
anónima
-­‐
es
la
primera
obra
mísCca
francesa
y
estaba
influenciada
por
los
“liberCnos”
espirituales
de
su
época.
Fue
condenada
por
la
Sorbona.

8. Vers
de
Marguerite
de
Valois
(Marguerite
de
Navarre)
(Jardin
des
Poètes,
Paris).
Reines
de
France
et
Femmes
illustres
du
jardin
du
Luxembourg
à
Paris.

9. François
Rabelais
(1494-­‐1553)
nació
en
Chinon,
donde
su
padre
ejercía
la
abogacía.
Profesó
en
su
juventud
como
fraile
en
la
orden
franciscana
y
posteriormente
en
la
benedicCna.
Su
talante
vivo
e
inquieto
era
un
obstáculo
para
la
observancia
de
las
reglas
monacales,
por
lo
que
en
1528
se
secularizó
y
comenzó
estudios
de
medicina,
primero
en
París
y
más
tarde
en
Montpellier.
En
1532
comenzó
a
ejercer
como
médico
en
Lyon.
Ese
mismo
año
publicó
Pantagruel,
el
primero
de
los
cinco
libros
que
conforman
el
conjunto
Gargantúa
y
Pantagruel.
En
los
años
siguientes
ocupó
diversos
cargos
como
médico,
mientras
perseguía
la
redacción
y
publicación
del
resto
de
libros
de
Gargantúa
y
Pantagruel.
Los
úlCmos
años
de
su
vida
residió
en
Meudon,
localidad
próxima
a
París.
2
François
Rabelais
2
h`p://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/Francois_Rabelais_-­‐_Portrait.jpg/220px-­‐Francois_Rabelais_-­‐_Portrait.jpg

10. Gargantúa
y
Pantagruel
narra
las
extravagantes
aventuras
de
dos
gigantes,
padre
e
hijo.
Su
tono
saErico,
desenfadado
y
jocoso
sitúa
a
esta
obra
en
el
primer
plano
de
la
literatura
renacenCsta.
q Se
compone
de
cinco
libros
publicados
en
el
siguiente
orden:
Pantagruel
(1532)
Gargantúa
(1534)
Tercer
libro
(1546)
Cuarto
libro
(1552)
y
Quinto
libro
(publicación
póstuma
en
1564).

11. La
obra
recoge
una
larga
tradición
de
la
literatura
saErica
y
burlesca,
emparentada
con
la
cultura
popular
medieval
de
los
carnavales
y
de
los
goliardos,
está
al
mismo
Cempo
impregnada
de
un
agudo
senCdo
críCco
como
exponente
de
una
nueva
épica
y
un
nuevo
pensamiento.
A
lo
largo
de
los
cinco
libros
el
lector
asiste
regocijado
a
múlCples
situaciones,
a
veces
crudas
y
a
veces
hilarantes,
en
las
que
caben
desde
excesivos
fesCnes
grotescos
hasta
referencias
explicitas
al
sexo
y
a
la
escatología.
3h`p://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/43/Gargantua02.jpg
lustración
de
Gustave
Doré
para
Pantagruel.
3lustración
de
Gustave
Doré
para
Gargantúa.

12. En
la
segunda
mitad
del
siglo
XVI,
la
prosa
literaria
Cene
su
máximo
representante
en
Michel
Eyquem,
señor
de
Montaigne
(1533-­‐1592),
humanista,
pensador,
moralista
y
políCco.
Su
obra
inauguró
un
nuevo
género
el
ensayo.
Hijo
de
un
genClhombre,
recibió
una
esmerada
formación
en
Humanidades
se
familiarizó
desde
la
infancia
con
el
laEn
y
el
griego,
lo
que
le
permiCó
leer
a
los
clásicos.
Estudió
Derecho
en
la
Universidad
de
Tolosa,
y
posteriormente
ejerció
de
consejero
en
Burdeos.
Tras
casarse
y
heredar
las
Cerras
de
su
padre,
renunció
a
su
cargo
de
consejero
para
reCrarse
a
su
casCllo
de
Montaigne.
4
h`p://personal.us.es/jnr/mnt/montaigne.jpg
4
Michel
de
Montaigne

13. Comenzó
en
esta
época
la
redacción
de
los
Ensayos,
cuya
primera
edición
se
publicó
en
1580.
A
su
regreso
de
un
largo
viaje
por
Europa
en
1581
fue
nombrado
alcalde
de
Burdeos,
cargo
que
ejerció
hasta
1585.
Fue
un
período
complejo
lleno
de
tensiones
políCcas
y
religiosas.
Montaigne,
que
era
católico,
mantuvo
buenas
relaciones
con
los
protestantes
mostrando
su
talante
de
moderador.
Acabado
su
mandato,
coincidiendo
con
una
epidemia
de
peste
en
la
ciudad,
se
reCró
de
nuevo
a
sus
posesiones
y
preparó
la
segunda
edición
de
sus
Ensayos,
que
se
publicaron,
notablemente
ampliados
en
1588.
Interrumpió
su
reCro
para
realizar
un
viaje
a
París,
en
el
cual
conoció
a
mademoiselle
de
Goumay,
quien
se
ocupó
una
vez
muerto
Montaigne
en
1592,
de
la
publicación
póstuma
de
una
tercera
edición
de
los
Ensayos,
nuevamente
ampliados,
en
1595.

15. q En
los
Ensayos
Montaigne
muestra
una
amplia
curiosidad
por
el
alma
humana,
el
principal
centro
de
interés
de
la
obra
es
el
propio
autor,
con
todos
sus
defectos
y
virtudes.
q En
sus
pensamientos
predomina
la
idea
de
que
el
conocimiento
ha
de
servir
para
desarrollar
un
arte
de
vivir
que
nos
prepare
a
la
muerte.
q La
corriente
principal
en
que
se
sitúa
su
pensamiento
es
el
escep3cismo,
para
el
que
creía
tener
una
razón
importante:
el
estudio
del
comportamiento
humano
a
lo
largo
de
la
historia
le
hace
ver
tan
grandes
contradicciones,
que
la
única
acCtud
posible
era
la
duda.
q El
tema
que
presidía
su
casa
y
su
vida
(“¿Qué
sé
yo?”)
muestra
una
reveladora
posición
de
duda,
un
distanciamiento
de
cualquier
cerCdumbre.
q En
el
contexto
de
los
graves
conflictos
religiosos
que
asolaban
Francia,
mostró
su
aversión
a
la
violencia
y
la
necesidad
de
superar
cualquier
fanaCsmo.
Fue
así
un
firme
defensor
de
la
tolerancia.

16. ü El
saber
morir
nos
libera
de
toda
atadura
y
coacción.
ü Solo
los
locos
están
seguros
y
resolutos.
ü El
beneficio
de
nuestro
estudio
es
habernos
hecho
mejores
y
más
sabios
con
él.
ü Ha
de
tener,
quien
pueda,
mujer,
hijos
y
bienes;
más
sin
atarse
a
ellos
de
forma
que
su
desCno
de
ellos
dependa.
ü La
gloria
y
el
reposo
son
dos
cosas
que
no
pueden
alojarse
en
la
misma
morada.
ü La
confianza
en
la
bondad
del
prójimo
es
una
sólida
prueba
de
la
propia
bondad.

17. La
poesía
conoció
su
máximo
florecimiento
con
los
autores
del
grupo
de
La
Pléyade,
entre
los
que
sobresale:
Pierre
Ronsard.
Autor
de
una
obra
extensísima
en
la
que
figuran
algunos
poemas
memorables
sobre
el
amor
y
el
paso
del
Cempo.
5h`p://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9d/Pierre_de_Ronsard.jpg
5Pierre
de
Ronsard
Soneto
para
Helena
Pierre
de
Ronsard
Cuando
seas
anciana,
de
noche,
junto
a
la
vela
hilando
y
devanando,
sentada
junto
al
fuego,
dirás
maravillada,
mientras
cantas
mis
versos:
«Ronsard
me
celebraba,
cuando
yo
era
hermosa»,
Ya
no
tendrás
sirvienta
que
tales
nuevas
oiga
y
que
medio
dormida
ya
por
la
labor
se
despierte
al
oír
el
sonido
de
mi
nombre,
bendiciendo
el
tuyo
con
inmortal
alabanza.
Yo
estaré
bajo
Cerra,
y
fantasma
sin
huesos
reposaré
junto
a
la
sombra
de
los
mirtos,
y
tú
serás
una
anciana
junto
al
hogar
encogida.
Lamentando
mi
amor
y
tu
desdén
alCvo
Vive,
créeme,
no
aguardes
a
mañana:
Coge
desde
hoy
las
rosas
de
la
vida.

18. q En
la
primera
mitad
del
siglo
XVI
pervivían
en
el
teatro
francés
los
géneros
medievales,
como
los
misterios,
pero
hacia
mediados
de
siglo
cobraron
fuerza
las
representaciones
de
los
comediantes
italianos.
q El
teatro
fue
derivando
hacia
un
barroquismo
y
en
los
úlCmos
años
del
siglo
XVI
y
primeras
décadas
del
siglo
XVII,
triunfó
claramente
el
teatro
barroco,
caracterizado
por
la
transgresión
de
las
reglas:
ruptura
de
las
unidades
de
Cempo,
lugar
y
acción,
mezcla
de
lo
trágico
y
lo
cómico,
etc.
En
esta
línea
destacaron
actores
como
Paul
Scarron
(1610-­‐1660)
Philippe
Qinault
(1635-­‐1688)
y
Jean
de
Rotrou
(1609-­‐1650)
6
Jardines
del
CasCllo
de
Versalles
6h`p://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_del_Barroco

19. q El
teatro
ajeno
a
las
reglas
se
prolongó
hasta
el
primer
tercio
del
siglo
del
siglo
XVII.
q En
los
años
treinta
se
dio
un
fuerte
impulso
a
la
reacción
contra
el
Barroco,
y
fue
en
el
teatro
donde
se
mostró
con
mayor
virulencia.
q Los
cambios
fueron
reivindicados
por
los
precepCstas
propiciaron
la
vuelta
a
las
normas
clásicas
aristotélicas,
volviendo
los
ojos
a
los
modelos
clásicos.
q A
parCr
del
Discurso
del
método,
de
Descartes
(1637)
fue
ganado
terreno
la
importancia
de
la
razón
como
instrumento
para
interpretar
el
mundo.
Se
impuso
el
gusto
por
lo
comedido,
lo
equilibrado,
lo
claro.
q Se
considera
esta
etapa
de
Clasicismo
como
la
época
dorada
del
teatro
francés,
en
ella
se
encuentran
tres
grandes
dramaturgos:
Pierre
Corneille,
Jean
Racine
y
Molière.

20. § Clara
separación
entre
tragedia
y
comedia.
La
primera
siempre
se
escribe
en
verso;
la
comedia
podía
estar
escrita
en
verso
o
en
prosa.
§ Distribución
de
los
personajes
según
los
géneros:
los
nobles
o
graves
eran
exclusivos
de
la
tragedia;
los
burgueses
y
los
plebeyos
de
la
comedia.
§ Imposición
de
tres
unidades:
de
Cempo,
de
lugar
y
de
acción.
§ División
de
la
obra
en
cinco
actos,
según
el
modelo
clásico
atribuido
a
Horacio.
§ Exclusión
de
todo
?po
de
excesos
en
nombre
de
la
“bienséance”
el
buen
gusto
(escenas
truculentas,
aparato
escénico
complicado,
etc.
)
eran
considerados
de
mal
gusto.

21. Corneille
(1606-­‐1684)
tuvo
sus
primeros
éxitos
con
el
teatro
que
no
contemplaba
los
preceptos,
en
1636
se
representó
su
obra:
Le
Cid.
La
obra
obtuvo
un
gran
éxito,
pero
también
suscitó
una
enconada
polémica
pues
los
precepCstas
le
reprocharon
que
no
se
ajustaba
a
las
normas
clásicas,
en
un
momento
en
el
que
el
Clasicismo
se
imponía
con
fuerza.
El
dramaturgo
acepto
las
críCcas
y
en
sus
siguientes
obras
acató
los
preceptos
que
se
le
demandaban.
Entre
estas
obras
se
encuentran
sus
principales
tragedias:
Horacio
(1640),
Cinna
(1641)
y
Poliuto
(1642).
7Pierre
Corneille.
7
h`p://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Corneille

22. Como
comediógrafo
destacan:
Mélite
(1630)
y
El
men3roso
(1644).
Recibió
importantes
reconocimientos,
pero
hacia
mitad
de
siglo
su
fuerza
creadora
se
fue
debilitando,
aunque
aún
escribió
numerosas
obras.
A
Corneille
se
le
reconoce
el
mérito
de
haber
diseñado
el
modelo
de
la
tragedia
francesa,
que
posteriormente
desarrolló
y
mejoró
Jean
Racine.

23. La
educación
jansenista
de
Jean
Racine
(1631-­‐1699)
de
una
acentuada
severidad
moral,
lo
marcó
profundamente
en
su
concepción
de
la
tragedia,
impregnada
siempre
de
un
grave
pesimismo.
Sus
personajes
viven
siempre
insalvables
dramas
interiores
provocados
por
pasiones
irrefrenables.
El
amor
aparece
en
sus
tragedias
como
un
senCmiento
destrucCvo
marcado
por
la
imposibilidad
y
la
fatalidad.
8
h`p://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Racine
8
Jean
Racine

24.
q El
esClo
de
las
tragedias
racinianas
es
elevado,
sobrio
y
elegante,
y
están
estructuradas
con
un
rigor
absoluto;
todos
los
elementos
dramáCcos
están
al
servicio
de
la
acción,
la
cual
plantea
una
única
crisis
conducida
con
mano
segura
hacia
un
inexorable
y
fatal
desenlace.
q Su
producción
literaria
es
abundante,
la
creación
de
sus
principales
tragedias
se
concentra
en
unos
pocos
años:
Andrómaca
(1667),
Británico
(1669),
Berenice
(1670),
Bayaceto
(1672),
Mitrídates
(1673),
Ifigenia
(1674)
y
la
que
se
considera
su
obra
maestra
Fedra
(1677).

25. q Seudónimo
de
Jean–BapCste
Poquelin
(1622-­‐1673.
q Fundó
una
compañía
de
teatro,
de
la
que
fue
actor
y
director.
q Su
primer
gran
triunfo
lo
obtuvo
en
1658
cuando
representó
ante
el
rey
Les
précieuses
ridicules
sáCra
de
las
damas
preciosas.
q Molière
crea
la
nueva
comedia
francesa
fundiendo
todas
las
tradiciones
existentes,
desde
la
laCna
y
medieval
hasta
la
commedia
dell’arte
italiana.
q En
el
teatro
de
Molière
destaca
el
estudio
de
la
psicología
de
los
personajes
(el
hipócrita,
el
avaro…),
la
visión
críCca
de
las
costumbres
de
sus
contemporáneos
y
la
habilidad
en
el
desarrollo
de
la
acción.
9
h`p://es.wikipedia.org/wiki/Moli%C3%A8re
9
Jean
–BapCste
Poquelin
Tumba
de
Molière,
en
el
cementerio
de
Père
Lachaise,
París.

27. Rue
du
Pont
Neuf,
n
º
31

28. 10
Estatua
de
Molière,
en
la
esquina
de
la
Rue
de
Richelieu
y
la
Rue
Molière
en
París,
Francia.
10
h`p://es.wikipedia.org/wiki/Moli%C3%A8re

31. q Tartuffe
ou
l’imposteur
(Tartufo
o
el
impostor,1664)
sáCra
contra
los
falsos
devotos
y
retrato
magnífico
del
hipócrita
o
impostor.
q Don
Juan
(1665),
inspirada
en
la
obra
de
Tirso
de
Molina
El
burlador
de
Sevilla.
Molière
dota
a
este
personaje
de
unos
rasgos
propios
del
ambiente
cortesano
francés,
pero
manCene
en
él
la
absoluta
falta
de
escrúpulos
y
el
descreimiento
de
quien
está
por
encima
de
cualquier
ley
o
convención
moral.
q Le
médecin
malgré
lui
(1666)
traducida
por
MoraEn
al
castellano
como
El
médico
a
palos,
es
una
burla
de
la
pedantería
y
la
ignorancia
de
los
médicos.
q Le
Misanthrope
(El
Misántropo,
1666)
En
ella
expresa
la
amargura
por
la
separación
de
su
esposa
Armande.
q L’avare
(El
avaro,
1668)
realiza
el
retrato
del
hombre
avaricioso.
q Le
bourgeois
gen3lhomme
(
El
burgués
genLlhombre,
1670),
sáCra
del
burgués
o
nuevo
rico
que
pretende
ser
aristócrata.
q Molière
murió
en
1673
después
de
una
representación
de
su
úlCma
obra,
Le
malade
imaginaire
(
El
enfermo
imaginario)

32. q Molière
sin
dejar
de
querer
diverCr
al
gran
público
(“la
mulLtude”),
se
propuso
gustar
también
a
los
discretos
(“les
honnêtes-­‐gens”).
La
empresa
era
difcil:
“Extraña
empresa
-­‐decía-­‐
ésta
de
hacer
reír
a
los
discretos”
q Llevado
por
los
gustos
imperantes
de
la
corte,
acabó
aceptando
las
reglas.
Pero
no
sin
adverCr
que
una
comedia
puede
ser
excelente
sin
respetarlas,
y
que
una
comedia
que
las
respete
puede
ser
mala.
Como
dice
uno
de
sus
personajes,
“cuando
me
he
diverLdo,
no
me
pregunto
si
las
reglas
de
Aristóteles
prohibían
que
me
ríese”.
Para
Molière
“
la
gran
regla
de
todas
las
reglas
es
gustar”.

33.
q Frente
a
los
argumentos
inverosímiles,
los
lances
descabellados
y
los
personajes
convencionales
de
la
comedia
anterior,
Molière
buscará
la
verosimilitud,
la
naturalidad
y
la
penetración
psicológica.
La
innovación
era
enorme
para
la
época
y
el
autor
era
consciente
de
las
dificultades
que
se
imponía.
q He
aquí
un
texto
capital
suyo:
“
Cuando
se
pintan
héroes
[personajes
de
la
tragedia],
uno
hace
lo
que
quiere
[…]
pero
cuando
se
pintan
hombres,
hay
que
pintar
del
natural.
Se
exigirá
el
parecido
de
los
retratos,
y
de
nada
valdrá
lo
que
se
haga,
si
uno
no
logra
que
se
reconozca
a
los
hombres
de
nuestro
Lempo”
q “
Peindre
d’après
nature”…
Pintar
del
natural:
he
ahí
la
gran
revolución
de
Molière.
La
pintura
de
caracteres
y
la
pintura
de
costumbres
alcanzará
en
Molière
cimas
jamás
alcanzadas
antes.

34. q Molière
se
propone
según
sus
propias
palabras
“trazar
un
completo
retrato
de
la
época”.
Pero,
en
esa
pintura
es
esencial
la
intención
sa]rica
(
y,
si
se
quiere,
moral
”Es
deber
de
la
comedia
corregir
a
los
hombres,
divirLéndolos”,
“atacar
con
pinturas
ridículas
los
vicios
de
mi
Lempo”.
q De
acuerdo
con
tales
propósitos,
por
su
obra
desfilan
los
más
diversos
Cpos,
profesiones
y
estamentos:
cortesanos,
médicos,
profesores,
usureros,
comerciantes,
ricos
provincianos,
criados,
malhechores…
Se
ponen
en
la
picota
toda
suerte
de
vicios
y
deformidades:
la
pedantería
de
los
precieux
(culteranos),
la
ignorancia
de
ciertos
profesionales,
el
engreimiento
de
los
nuevos
ricos,
la
depravación
de
ciertos
nobles,
la
falsedad
de
ciertos
devotos,
la
hipocresía
en
general,
“vicio”
de
moda
según
su
Don
Juan.
q Su
profundo
conocimiento
de
los
ambientes
más
variados
le
permiCó,
en
efecto,
trazar
un
amplio
fresco
de
los
defectos
de
su
sociedad,
pero
no
sólo
de
“su
sociedad”,
sino
de
cualquier
época
y
de
cualquier
lugar.
De
la
observación
realista
de
lo
par3cular,
Molière
se
ha
alzado
a
lo
universal.
Ello
se
debe,
sobre
todo,
a
la
profundidad
de
su
análisis
psicológico
y
a
la
creación
de
grandes
caracteres.

35. q Molière
es
el
gran
creador
de
personajes
cómicos.
q Molière
nos
ha
dejado
“proto3pos
universales
de
una
pasión
o
de
un
carácter”,
pero
,
naturalmente,
se
tratará
de
pasiones
o
caracteres
ridículos,
como
corresponde
a
su
propósito
de
“ahondar
en
la
ridiculez
humana”
q Sus
personajes
no
son
abstracciones,
sino
criaturas
vivas,
perfectamente
individualizadas.
Se
trata
de
figuras
complejas.
q Desde
un
punto
de
vista
técnico
Molière
maneja
con
maestría
inigualable
los
procedimientos
de
que
dispone
un
dramaturgo
para
caracterizar
a
un
personaje:
1.
Caracterización
a
través
de
lo
que
hace.
2.
Caracterización
a
través
de
lo
que
dice.
3.
Caracterización
a
través
de
lo
que
dicen
de
él
otros
personajes.

36. q De
las
comedias
de
Molière
se
desprende
sino
una
“filosofa,
sí
una
concepción
de
la
vida:
su
pintura
de
costumbres
y
de
caracteres
está
orientada
por
ideas
bien
claras.
q Su
centro
sería
el
some3miento
a
las
leyes
naturales
y
a
los
dictados
de
la
razón.
La
Naturaleza
es
sabía,
y
las
trabas
y
arCficios
que
se
opongan
a
ella
resultan
perniciosos
Si
se
reconoce
la
necesidad
de
una
moral
social
esta
debe
ser
natural
y
razonable
hecha
de
moderación
y
de
tolerancia,
de
libertades
equilibradas.
Sin
duda,
son
estas
ideas
las
que
nos
descubren
mejor
el
talante
clásico
de
Molière.
q En
nombre
de
“lo
natural”
rechaza
el
rigorismo
religioso
y
defiende
la
tolerancia
y
la
indulgencia;
propugna
una
educación
libre
y
consciente
de
las
jóvenes
y
fusCga
a
los
padres
autoritarios
que
les
imponen
matrimonios
contrarios
a
sus
inclinaciones
naturales.
CríCca
la
pedantería
y
el
rebuscamiento
literario
de
los
y
las
culCstas.
q En
nombre
de
la
moral
social,
rechaza
el
autoritarismo,
la
intolerancia,
el
parasiCsmo…,
o
las
pretensiones
que
llevan
a
ciertos
burgueses
o
nuevos
ricos
a
adoptar
las
costumbres
de
una
clase
superior.
q Molière
combate
todos
los
excesos
ridículos.

37. q La
comedia
debe
“
corregir
a
los
hombres”,
ha
de
hacerlo
“divirCéndoles”,
haciéndoles
reír.
Y
Molière
domina
la
más
amplia
gama
de
la
risa:
desde
la
carcajada
bufonesca
hasta
la
sonrisa
inteligente
que
suscita
una
agudeza
suLlísima.
q Molière
ha
llevado
a
una
perfección
máxima
los
tres
grandes
Cpos
de
recursos
de
comicidad.
q Algunos
de
estos
recursos
provienen
de
la
anCgua
farsa.
q La
fuente
más
profunda
de
comicidad
es
la
que
brota
de
la
índole
misma
de
los
caracteres.
Molière
desnuda
a
un
personaje
hasta
poner
al
descubierto
la
verCente
cómica
de
su
“pasión”
y
que
frecuentemente
consiste
en
un
desajuste
entre
el
carácter
retratado
y
las
leyes
de
la
naturaleza
o
de
la
razón.
Tal
es
el
entronque
entre
la
comicidad
de
Molière
y
su
concepción
de
la
vida.
1.
Comicidad
de
gestos
y
movimientos:
muecas,
piruetas,
carreras,
“bastonadas”
2.
Comicidad
verbal:
juegos
de
palabras,
ironía,
réplicas
ocurrentes,
repeCciones
ridículas…
3.
Comicidad
de
situaciones:
encuentros
inesperados,
personajes
escondidos
en
los
lugares
más
ridículos,
malentendidos
que
se
prolongan.

38. q Molière
respeta
las
reglas
(unidades:
de
acción,
de
lugar
y
de
Cempo)
Es
el
suyo
un
arte
clásico
(aunque
animado
por
una
vida
intensa
no
sin
raíces
populares)
q Sus
comedias
están
escritas
en
prosa
o
en
verso.
Para
sus
comedias
”menores”
en
tres
actos
(como
El
médico
a
palos),
prefiere
la
prosa;
sus
grandes
comedias
en
cinco
actos
dan
preferencia
al
verso
(en
prosa
están
escritas
Don
Juan,
El
avaro
y
alguna
más).
q La
métrica
uClizada
(salvo
en
las
canciones
de
sus
comédies-­‐ballet)
consiste
en
los
clásicos
pareados
alejandrinos.
q El
lenguaje
de
Molière
es
de
una
sabrosísima
expresividad.
No
faltaron
,
en
su
Cempo
,
criCcas
que
le
reprochaban
trivialidades
y
hasta
incorreciones.
Molière
buscó
la
naturalidad,
Así
se
manifiesta
en
su
prosa
vivaz
y
en
la
fluidez
de
sus
versos
que
presentan
una
buena
andadura
conversacional.
q Uno
de
los
grandes
valores
de
Molière
es
la
certera
adaptación
del
lenguaje
a
la
índole
de
los
personajes
(
es
el
decoro).

39. q Molière
muestra
en
El
Misántropo
una
realidad
del
comportamiento
de
la
aristocracia,
sobre
todo,
de
la
que
está
más
favorecida
en
la
corte
de
Luis
XIV,
y
por
ello
la
mayoría
del
público
reaccionó
fríamente.
q El
Misántropo
hace
funcionar
un
salón
aristocráCco
en
donde
se
debate
el
juego
de
las
apariencias
o
de
la
hipocresía,
según
Alcestes.
En
esta
obra
la
risa
de
la
comedia
se
transforma
en
sonrisa
o
mueca
desagradable…,
el
cansancio
del
autor
parece
reflejarse
en
el
propio
Alcestes.
q El
Misántropo
es
considerada
una
comedia
seria
pero
la
escena
del
criado
Du
Bois
le
acerca
a
la
farsa.
q En
El
Misántropo
el
final
es
ambiguo,
no
sabemos
si
alegrarnos
o
entristecernos,
la
unión
amorosa
no
Cene
lugar.

40.
q La
composición
de
El
Misántropo
abarca
varios
años
mezclándose
con
la
escritura
del
Don
Juan.
q Molière
leyó
el
primer
acto
en
público
en
1664.
q El
Misántropo
es
una
creación
singular
para
la
época.
La
obra
fue
acogida
fríamente
y
tuvo
pocas
representaciones.(34
en
1666)

41.
q El
Misántropo
no
ha
dejado
ninguna
pista
que
nos
lleve
a
pensar
en
una
u
otra
obra
anterior
en
el
Cempo
que
sirviese
de
fuente
inspiradora
para
su
creación.
q Se
suele
citar
a
Platón
y
su
definición
de
misantropía
en
el
Fedón,
ACstóteles
en
la
ÉLca
a
Nicómaco,
o
bien
a
Menandro
y
su
Díscolo,
a
Aristófanes
y
su
Timón,
a
Luciano
de
Samosata
y
su
Timón
o
el
Misántropo
,
incluso
al
Timón
de
Atenas
de
Shakespeare.
q El
duque
de
Montausier
se
sinCó
herido
porque
le
habían
dicho
que
Alcestes
guardaba
mucho
parecido
con
él,
por
lo
que
amenazó
al
autor
a
correrlo
a
bastonazos.
AsisCó
a
la
representación,
y
tras
conocer
a
Alcestes,
se
sinCó
tan
bien
idenCficado
que
pregonó
que
Molière
se
había
inspirado
en
él.
q Boileau
contaba
que
la
escena
del
soneto
de
Oronte
(acto
I,
escena
II)
le
había
pasado
a
él.
q Otras
fuentes
de
inspiración
Cenen
que
ver
con
la
perspecCva
del
sistema
de
los
cuatro
humores
en
la
medicina
tradicional
(sanguíneo,
bilioso
flemáCco
y
atrabiliario)
que
desembocan
en
caracteres
o
formas
de
ser.
Alcestes
atrabiliario
Filinto
flemáCco

42. q En
El
Misántropo
se
enmarca
en
la
ciudad
París
es
el
lugar
donde
se
desarrolla
la
acción.
q El
Misántropo
se
desarrolla
en
un
salón
o
sala
del
palacio
de
Celimena,
y
toda
la
acción
se
centrará
en
el
citado
salón,
cumpliendo
así
la
unidad
de
lugar.
q El
salón
de
Celimena
podía
dar
sobre
el
paCo
y
el
jardín,
iluminado
por
amplias
y
altas
vidrieras
de
un
lado
y
otro,
con
un
a
gran
puerta
central
más
alguna
pequeña
para
el
servicio
(así
lo
sugiere
la
ilustración
del
escenario
en
la
edición
de
la
obra
de
1682).

43. q Según
el
registro
de
La
Grange
(perteneciente
a
la
compañía
de
Molière),
la
uClería
se
componía
de
un
asiento,
tres
cartas,
botas.
Décor
:
«
Le
théâtre
est
une
chambre.
Il
faut
six
chaises,
trois
le`res,
des
bo`es.
»
q
El
escenario,
estaba
ocupado
por
unos
bancos
donde
se
sentaba
el
público
que
pagaba
más
caras
las
entradas
para
hacerse
ver.
q Los
personajes
se
mueven
poco
en
el
escenario,
ocupando
la
acción
durante
casi
toda
la
obra
en
el
proscenio.
q La
iluminación
bien
con
velas
de
cera,
bien
con
sebo,
bien
con
ambas,
hacía
sombras
movientes
sobre
telas
y
cartones
pintados.
q La
alusión
de
un
piso
superior
donde
habita
Elianta
en
el
(acto
V,
escena
I)
Cene
el
objeCvo
moral
de
especificarnos
que
Celimena
no
vive
sola,
lo
cual
responde
a
la
verosimilitud
y
al
decoro
exigidos
por
poéCcas
y
pragmáCcas
del
siglo
(Chapelain,
D’Abignac,
Boileau)
El
primer
piso
o
principal
corresponde
al
mejor
estatus
del
edificio.
Hasta
el
RomanCcismo
está
mal
visto
vivir
solo
y
mucho
más
una
dama.
q La
invitación
de
Celimena
de
dar
unas
vueltas
por
el
jardín
en
el
(acto
II,
escena
V)
reuerda
al
público
la
moda
de
dar
paseos
acompañados
de
un
séquito,
como
hacía
Luis
XIV
en
los
jardines
de
Versalles.

44. h`p://www.comedie-­‐francaise.fr/images/telechargements/lagrange_misanthrope1314.pdf

45. h`p://www.comedie-­‐francaise.fr/images/telechargements/lagrange_misanthrope1314.pdf

46. h`p://www.comedie-­‐francaise.fr/images/telechargements/lagrange_misanthrope1314.pdf

47.
q El
vestuario
corresponde
a
la
aristocracia
está
confeccionado
con
las
calidades
reservadas
para
ella:
saCnados,
brocados,
recamados,
etc.
q Alcestes
(Molière)
iba
vesCdo
con
camisa,
jubón,
calzas,
chaqueta,
zapatos
con
tacón,
todo
en
una
combinación
de
colores,
oro,
gris
y
verde;
la
peluca
sería
supuestamente
de
color
castaño
o
negro
para
resaltar
frente
a
las
pelucas
rubias
de
los
marqueses.
q El
maquillaje
los
rostros
femeninos
y
masculinos
suelen
embadurnarse
con
una
pasta
blanca
con
ciertos
tonos
rojizos
en
las
mejillas
y
en
los
labios.
q Un
adorno
muy
uClizado
son
las
moscas
o
lunares.
h`p://www.comedie-­‐francaise.fr/images/telechargements/lagrange_misanthrope1314.pdf

48. h`p://www.comedie-­‐francaise.fr/images/telechargements/lagrange_misanthrope1314.pdf

49. h`p://www.comedie-­‐francaise.fr/images/telechargements/lagrange_misanthrope1314.pdf

50. h`p://www.comedie-­‐francaise.fr/images/telechargements/lagrange_misanthrope1314.pdf

51. h`p://www.comedie-­‐francaise.fr/images/telechargements/lagrange_misanthrope1314.pdf

52. DistribuCon
de
l'entrée
au
répertoire
Théâtre
du
Palais-­‐Royal,
mardi
27
août
1680
(distribuCon
resCtuée
d'après
le
Répertoire
des
pièces
qui
se
peuvent
représenter
en
1685)
Alceste
:
La
Grange
Philinte
:
Guérin
Oronte
:
Du
Croisy
Acaste
:
Hubert
Clitandre
:
Villiers
Célimène
:
Mlle
Guérin
Éliante
:
Mlle
Guiot
Arsinoé
:
Mlle
De
Brie
Basque
:
un
laquais
Le
garde
:
Rosimond
Dubois
:
Brécourt
ou
Beauval
DistribuCon
de
la
créaCon
Théâtre
du
Palais-­‐Royal,
vendredi
4
juin
1666
:
Alceste
:
Molière
Philinte
:
La
Thorillière
Oronte
:
Du
Croisy
Acaste
:
La
Grange
Clitandre
:
Hubert
Célimène
:
Armande
Béjart,
dite
Mlle
Molière
Éliante
:
Mlle
De
Brie
Arsinoé
:
Mlle
Du
Parc
Le
garde
:
De
Brie
Dubois
:
Béjart
h`p://www.comedie-­‐francaise.fr/images/telechargements/lagrange_misanthrope1314.pdf

54. Un
Misanthrope
dans
le
7ème
art
:
Alceste
à
bicycleLe
(2013)
es
una
comedia
francesa
realizada
por
Philippe
Le
Guay
con
Fabrice
Luchini,
Lambert
Wilson
y
Maya
Sansa.
h`p://www.youtube.com/watch?v=G98Bp6aPAtY