Elementos textuales e icónicos del cómic

1. COMIC

2. ¿Qué es?
Es un tipo de texto narrativo que combina lo textual con lo
icónico (imagen).

3. ¡¡N O
OL V
I D ES
!!
Todo texto narrativo debe mezclar los siguientes elementos:
2. Narrador
3. Personajes
4. Espacio narrativo
5. Tiempo narrativo
6. Acción o acontecimientos

4. Unidades significativas
+ Espacio virtual: espacio en el
cual se distribuyen los elementos
en una viñeta
+ Los elementos + El encuadre: delimitación que
propios de la
composición son el decorado y
los personajes. relaciona la superficie del papel sobre
la que se dibuja y el espacio
figurativamente representado.

5. Personaje
VIÑETA
Dec or

6. Recursos Textuales
 El diálogo.
 Ballon, bocadillo o globo.
 El cartucho.
 Onomatopeyas.
 La letra.

7. Diálogo
+ Es el principal recurso textual que ocuparemos en el
cómic.
+ Se refiere a las conversaciones que mantienen los
personajes.
+ A través de los diálogos podemos conocer, no sólo las
conversaciones de los personajes, sino que también lo
que ellos piensan o sienten.

8. No olvides
que los
Globo globos se
leen desde
arriba hacia
Conversación
normal mos abajo
anota los
quí o de
A
el d iálog s o lo Estoy
naje . Pensando
voz baja o perso ienten (para mi solo)
un secreto que s

9. El cartucho
+ Es el recuadro que se utiliza para entregar información que no
puede comunicarse con el dibujo ni con el diálogo de los personajes.
+ Generalmente, lo ubicamos en un rectángulo en la parte
superior de la viñeta.
+ Presenta la voz del narrador, señala datos de tiempo o espacio.
Por ejemplo: “Había una vez”, “En la ciudad X”, “Días después”.

10. Onomatopeyas
+ Es decir, la imitación de un sonido que Z Z Z estar
puede
Z Z
dentro o fuera del globo.
+ Muchas de ellas provienen del inglés: Crack: quebrar,
crujir; Splash: salpicar, chapotear; Click: sonar con uno o
más golpes; Sniff: olfatear; Glup: engullir, tragar.
+ Además de su sonido tienen un valor plástico en cuanto
a su color, colocación en la composición, tamaño...
P LAF

11. La letra
+ El tipo de letra más usado es el de imprenta.
+ Según las características de los personajes y el tono de
voz empleado se usarán letras de otro tipo. Si habla alto
se usarán LETRAS GRANDES, si es tono confidencial serán
, si se canta se pondrán con
letras pequeñas
y se completarán con signos musicales.

12. Como hacer real a los personajes???
Para dar vida a un cómic necesitamos más que el diálogo.
Nos referimos a la comunicación no verbal.
El cómic como utiliza imágenes recoge, necesariamente, lo
kinestésico y lo proxémico, además trabaja con los
elementos paraverbales de la comunicación.
De esta forma se logran comunicar no sólo la acción de los
personajes, sino que también sus emociones y sentimientos.

13. Figuras cinéticas.
+ Los signos cinéticos expresan la ilusión del movimiento o
trayectoria.
Su representación puede ser muy variada: líneas próximas y
paralelas, más o menos densas, que indican la dirección de un
movimiento del cuerpo , espalda, brazos...
Las nubecillas detrás de un coche o alguien que corre, las líneas que
marcan la solución a una acción violenta, los trazos cortos que
rodean a un personaje que corre, se cae o tambalea.
Tranquilo, Su lectura siempre es obvia.

14. ¡Comunicaci
ón no verbal!
Código gestual:
Elementos de dicho código pueden ser los siguientes:
Cabello erizado: terror, cólera; Cejas altas: sorpresa; Cejas
fruncidas: enfado; Ojos muy abiertos: sorpresa; Ojos
cerrados: sueño, confianza; Ojos desorbitados: cólera,
terror; Nariz oscura: borrachera, frío; Boca muy abierta:
sorpresa; Boca sonriente: complacencia, confianza;
Comisura de labios hacia abajo: pesadumbre; Comisura de
labios hacia abajo mostrando dientes: cólera.

15. Color
+ Otro elemento muy importante es el color puede servir
para reforzar los caracteres de los personajes y
ambientes, para conocer de manera más profunda al
emisor del mensaje o para provocar un sentimiento de
identidad o de rechazo en el receptor. Un mismo color
puede utilizarse para significar cosas diferentes.