El documento discute el papel del arte en registrar y crear conciencia sobre problemas ambientales. Los artistas han representado el deterioro de la naturaleza para mostrar el daño ecológico. Algunos géneros como el land art y el arte ambiental usan la tierra y materiales naturales para explorar nuevas formas de arte y denunciar problemas ambientales.

1. EL ARTE Y SUS EXPRESIONES... ...un registro del medio ambiente.

2. Arte y medio ambiente El arte en general es un modo de registro. En la plástica específicamente se nos da la posibilidad de aprender a ver y sentir y de este modo crear imágenes visuales que den testimonio de alguna experiencia. El planeta nos está gritando y nosotros como miembros de él no podemos quedarnos de brazos cruzados La fuerte contrastación entre una imagen y otra nos da una idea de cercanía a la realidad que provoca inevitablemente en nosotros un tema de preocupación. El cuidado del medio ambiente es fundamental para nuestras vidas y el porvenir. Si no empezamos a tomar realmente conciencia de la gravedad de la contaminación, nuestro futuro se verá rodeado de miseria y ni nosotros reconoceremos más a nuestra madre tierra ni ella tendrá compasión por nosotros. Cuidemos el mundo que sólo hay uno, nuestra casa.

9. Existen artistas que no han quedado ajenos a la expresión y registro de esta realidad. Han percibido el deterioro y/o la destrucción de la naturaleza en el paisaje, la tierra, el agua, el aire, la vegetación, etc. y han tomado todo esto desde una perspectiva estética para formar conciencia sobre este fenómeno, para dar cuenta de un modo más lúcido del daño ecológico y moral que esta situación involucra. Los artistas, como testigos y actores de su época, no sólo representan y recrean la naturaleza para dar cuenta de su belleza y cualidades estéticas. Durante este siglo, también han llamado la atención denunciando los problemas ambientales mediante diversos lenguajes artísticos (por ejemplo: pintura, escultura e instalación) y explorando nuevas relaciones plásticas con los materiales del medio, como por ejemplo, a través del reciclaje o de la intervención directa en el paisaje.

10. Anselm Kiefer (1945- ) Pintor y escultor alemán, adscrito al Neoexpresionismo, una de las corrientes del arte postmoderno surgida en los años 80.

13. Jaime Alba Colombia

14. Jorge Tacla “ Ciclo de Nitrógeno” El pintor Jorge Tacla nació en Santiago en 1958. Utiliza medios como el óleo y el acrílico sobre tela, yute y papel, incorporando también elementos de la gráfica, con lo que evidencia un sólido dominio del dibujo. Generalmente realiza obras de gran formato, de fuertes colores expresivos, ambas cosas que se adecuan como soporte a la gran gestualidad que plasma en cada trazo que conforma el dibujo.

15. La serie “Escombros” es el eje de la exposición del artista. En ella busca dar con las subjetividades del momento post-impacto, en un conjunto de imágenes que aluden a un caos a la vez que a confusos entramados visuales.

16. NAIN ARTJOY (Foto parte del tríptico "Aire Raro": Campaña contra la contaminación del aire)

17. Laura Brarda “Detalle del Futuro” Argentina

18. Edgar Sánchez Ecuador

19. La Publicidad al ser una técnica de comunicación masiva, destinada a difundir o informar al público sobre un bien o servicio a través de los medios de comunicación con el objetivo de motivar al público hacia una acción, también ha hecho lo suyo.

26. HAY OTROS ARTISTAS EN QUE SU REGISTRO HA PARTIDO DESDE LA MISMA TIERRA … ARTE DE LA TIERRA O LAND ART

27. LAND ART: El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.) Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman Earthworks , palabra que puede traducirse como excavaciones , aterramientos o desmontes ). El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional.

28. Robert Smithson (1938-1973) Escultor de nacionalidad estadounidense que sólo vivió 35 años. Fue uno de los integrantes de la corriente artística llamada Earthwork o Land Art , que, a propósito, alude a los monumentos de los entierros prehistóricos. Smithson se interesó por la escultura monumental y, de alguna manera, efímera.

29. Christo Javacheff (1935) Artista estadounidense de origen búlgaro. En un principio, envolvió con exquisito gusto pequeños objetos cotidianos, como botellas y revistas. Poco a poco, las cosas que empaquetaba iban siendo de mayor tamaño; y así, llegó a hacerse célebre por envolver edificios enteros y extensas zonas geográficas. Instalado en Nueva York en 1964 , Christo obtuvo la nacionalidad estadounidense y acabó especializándose en la realización de esos envoltorios de dimensiones gigantescas.

30. Richard Long (1945) Artista británico. Hacia mediados de los años setenta algunas de sus obras, fuertemente conceptuales, sólo quedaron registradas en la fotografía del lugar, en la descripción de la acción y en el registro del tiempo que le llevó a realizar dicha acción, como en Throwing a Stone around Macgillycuddy's Reeks (1977). Desde el principio de su trayectoria trabajó indistintamente sobre paisajes naturales y en la realización de exposiciones en espacios cerrados.