Ejercicio de pintura teniendo en cuenta las características de A. Modiglinai, con estudiantes educación básica. Se presentan algunas reflexiones a partir de esta experiencia.

1. EXPERIENCIA MODIGLIANI: UN EJERCICIO DESDE LA HISTORIA DEL ARTE<br />1905058420Presento a continuación reflexiones generadas a partir de un ejercicio de creación pictórica para el curso de Historia del Arte en la Especialización en Didáctica del Arte de la Universidad Los Libertadores. Describo el proceso de trabajo y termino con unas conclusiones.<br />40938452783840El ejercicio inicia cuando me im-ponen la tarea de poner a mis estudiantes a pintar al estilo Modigliani. Después de pensarlo, presento a estudiantes de 7º y 8º de la IE José Acevedo y Gómez de la ciudad de Medellín, una selección de retratos femeninos de Amadeo Modigliani, les digo que los he seleccionado para realizar un experimento, analizamos inductivamente su pintura en grupo y encontramos características de su manierismo como las siguientes: cuello largo – a veces parece un cilindro de plastilina mal colocado-; cabeza también alargada e inclinada a un lado, ojos pequeños, “achinados” -claro, la influencia oriental como en la mujer del abanico- que cruzan la mirada, boca pequeña, roja y cerrada; nariz deformada -plana, alargada, a veces puntuda-, a veces sin nariz, pómulos también planos, piel quemada, con tonos rojizos; cuerpos de mujer no importa si gorda o flaca, manos descuidadas casi sin dedos, fondo oscuro que a veces se confunde con el vestido. Cada rostro tiene su propia expresión y, asombrosamente, ninguna mujer ríe. <br />En una clase siguiente leen en equipos sobre su vida y obra, toman nota en sus cuadernos y se impresionan con aspectos como la vida de su esposa que por amor enfrenta múltiples obstáculos – hija de una parisina familia acaudalada, con un esposo judío, pobre, artista, bohemio y con fama de mujeriego…- y se suicida a los dos días de muerto su esposo; también con la vida desordenada de un genio que no fue comprendido en su tiempo, con el ambiente artístico de París... Es en este momento que les propongo que en la casa hagan un retrato de su ser más querido teniendo en cuenta estas características de su pintura, y las escribo en el tablero.<br />190506209665 Paralelamente le propongo a mi esposa que realice el mismo ejercicio con su ser más querido, es decir conmigo.<br />Con los estudiantes es rico descubrir como asumen la tarea, el problema en este caso. Lo que en un primer momento pueden considerarse “deformaciones” se asumen como la manera personal que tiene el pintor de mirar y de expresar, como los rasgos que lo identifican con un estilo, una rebeldía pudiéramos llamar. Por otra parte se logra poner en cuestión el concepto de lo bello, pues no importa quien pinta bonito o feo, o mejor que otro, sino quien asume el riesgo expresivo porque cada uno tiene su manera de ver y pintar. Me pregunto hasta dónde puede llegar en su creación pictórica un joven como estos debidamente orientado, no solamente limitado a orientaciones técnicas o a la “reproducción” de imágenes previas, sino a través de retos creativos a partir de la comprensión de modelos pictóricos de la historia del arte y la observación de su entorno.<br />376555012700Para mi esposa el asunto fue distinto, pues tuvo dificultades para acomodarse al estilo Modigliani, que la sacaban de su esquema al realizar un retrato.<br />Podría pensarse que las maneras de Modigliani se asemejan a las maneras de estos chicos preadolescentes, que están en la transición del “mamarracho” infantil al realismo, que se permiten deformaciones que pudiéramos llamar ingenuas, desprevenidas, de la realidad observada. Lo pienso cuando escucho las percepciones de una persona adulta que sintió que se salía de la realidad del retrato al imitar a Modigliani, y las comparo con la facilidad con la que estos muchachos y muchachas han enfrentado el ejercicio.<br />209553519805Podemos concluir que este ejercicio es una estrategia metodológica para abordar la formación artística a partir de lo que se ha configurado en la historia y en la crítica como “obra de arte”. Obra de arte modélica, innovadora u original, con una capacidad explicativa o densidad simbólica, exacta o perfecta, y con una repercusión en la cultura. En este sentido podría emparentarse con la DBAE (Discipline Based Art Education - Educación Artística Basada en la Disciplina), proyecto educativo y curricular promovido desde 1982 por el “Centro Getty para la Educación en Arte” en Los Ángeles (California), donde las obras de arte ocupan un lugar central en la organización del currículo y en la integración de los contenidos específicos en cuatro disciplinas: estética, crítica de arte, historia del arte, y las distintas modalidades artísticas.<br />Mi autoevaluación: 5/5.<br />Espero también sus comentarios y aportes.<br />Muchas gracias.<br />MIGUEL ANGEL CAÑAS RESTREPO.<br />PD. Señor profesor, para una próxima, sería bueno que pudiéramos concertar el informe final, pues este ejercicio me pareció impuesto, sin tener en cuenta el proceso que llevo con mis estudiantes, mis inquietudes y sugerencias, ni el momento crítico y limitado de final del tercer periodo.<br /> <br />