Principes de contrepoint

1. Du Contrepoint…

2. Contrepoint
Naissance : dès que l’on trouve 2 voix (réelles ou
virtuelles)
Outil de base pour les compositeurs, apprentissage
(appren-tissage)
de la belle ligne
des belles lignes (conduite des voix)
Du traitement des dissonances
Même les mélodies les plus ornées sont en fait simples si
on les analyse, si on les réduit (outil : réduction
analytique, cf. analyse schenkerienne).

3. Contrepoint
Contrepoint Mélodie
Composition
Espèce simple ornée
Mélodie Réduction Contrepoint
ornée analyse simple

4. Règles de base (1)
Pour une ligne mélodique seule, 2 mouvements :
Conjoint (ascendant, descendant, cf. loi de la gravité ?) : à
privilégier pour la vocalité et la fluidité de la ligne
Disjoint (ascendant, descendant) : à user avec discrétion, pour
rompre la monotonie, en évitant les grands sauts (Triton, 6M,
7, 9, etc) et en résolvant la tension par un mouvement
conjoint contraire
Pour deux lignes mélodiques, 3 mouvements :
Direct (les deux lignes vont dans la même direction,
conjointement ou par saut)
Contraire (directions opposées)
Oblique (une ligne bouge, l’autre est fixe)

5. Règles de base (2)
Les intervalles sont classés (à 2 voix) de la façon
suivante :
Consonances (1, 3, 5, 6, 8)
Parfaites (stabilité, repos) : Octave juste, unisson, quinte
juste (1, 5, 8)
Imparfaites (fluidité) : Tierce majeure/mineure, Sixte M/
m (3, 6)
Dissonances (2, 4, 7)
Tout le reste (Seconde M/m, quarte, quinte diminuée,
septièmes M/m)

6. Règles de base (3)
Le contrepoint, en tant qu’exercice et étude, consiste, en
partant d’une ligne mélodique donnée (cantus firmus) -
généralement en rondes, à composer une ou plusieurs voix,
en respectant différentes règles stylistiques
Il existe cinq espèces de contrepoint, chacune régie par un
rythme particulier
1ère espèce : Ronde (C.F) contre ronde
2e espèce : Ronde (C.F) contre blanche
3e espèce : Ronde (C.F) contre noire
4e espèce : Ronde (C.F) contre ronde mais en syncope
(blanches liées)
5e espèce : Ronde (C.F) contre rythme libre (appelé fleuri)

7. Règles (4)
Fux identifie 4 règles cardinales
Première règle : D’une consonance parfaite à une consonance
parfaite, on procède par mouvement contraire ou oblique
Deuxième règle : D’une consonance parfaite à une consonance
imparfaite, on procède par les trois mouvements
Troisième règle : D’une consonance imparfaite à une
consonance parfaite, on procède par mouvement contraire ou
oblique
Quatrième règle : D’une consonance imparfaite à une
consonance imparfaite, on procède par les trois mouvements
Ce qui se résume de la façon suivante…

8. Règles (5)
« On n’arrive pas sur une
consonance parfaite (1, 5,
8) par mouvement direct »

9. Un peu de pratique… 1ère
espèce
On utilise seulement les consonances, et le genre diatonique
(pas d’altérations)
La première et la dernière note doivent être des consonances
parfaites (signe de « perfection et de repos »)
Durant l’exercice, on privilégiera les consonances
imparfaites, qui donnent plus de fluidité à la ligne.
Si le C.F est à la partie inférieure, l’avant dernière note
reçoit une sixte majeure
Si le C.F est à la partie supérieure, l’avant dernière note
reçoit une tierce mineure

10. 2 ème espèce
On utilise le temps binaire, 2 notes par mesure
La première note est toujours consonante (mêmes règles que
pour la 1ère espèce)
La deuxième note peut être
Consonante : si elle procède par saut (substitution mélodique
ou transfert de registre – saut d’octave)
Dissonante : si elle provient d’un mouvement conjoint
progression mélodique : note de passage
note voisine : broderie réelle
Pour l’avant dernière mesure,
CF à la basse, 2e voix : Quinte juste puis Sixte Majeure
CF à l’aigu, 2e voix : Quinte juste puis Tierce mineure

11. 3 e espèce
Noires contre ronde. Mêmes règles, notes de passages,
broderies…

12. 4 e espèce
Espèce en ligature ou syncope.
Ligatures consonantes : chaque note est une
consonance
8 5 3 5 8

13. 4 e espèce
Ligatures dissonantes : la première note est toujours
consonante et le retard est dissonant (préparation
consonante, retard dissonant, résolution consonante)

14. De l’imitation
« L’imitation a lieu quand le conséquent succède à
l’antécédent après quelque pause, en prenant les
mêmes intervalles dont l’antécédent s’est servi, sans nul
souci du mode, du ton, ce qui peut se faire à l’unisson,
la seconde, la tierce… jusqu’à l’octave. »

15. Le canon
Imitation rapprochée et continue entre l’antécédent
(dux) et le conséquent (comes)
: la règle, car dans la musique
polyphonique du Moyen-Âge et de la Renaissance, c’était
une règle grâce à laquelle on déduisait d’une voix notée
le reste de l’édifice contrapuntique.
Types de canons : circulaire, en spirale (per tonos),
miroir (inversus), rétrograde (cancrizans, à l’écrevisse),
double, mensuration (augmentation, diminution)

16. Le canon : survol historique
On accorde généralement à l’école anglaise du XIIe la paternité d’un des plus
anciens canons connus à ce jour en Occident (Summer is acoming in)
De même, on considère que ce sont les Italiens qui, au XIVe siècle, ont
largement contribué à l’essor et à la fixation de cette forme à travers les caccia
(chasse) ou fuga (fuite : à ne pas confondre avec la fugue classique). Il s’agit de
pièces à 2 voix chantées en canon, accompagnées d’une autre voix
instrumentale. Elles s’inspirent le plus souvent de scènes de chasse, mais aussi
de marché ou d’amour
Au Xve et XVIe, la polyphonie vocale de l’école franco-flamande portera l’art
du canon à son apogée (Ockeghem compose un nonuple canon à 36 voix fin
Xve)
Si J-S Bach utilise dans son œuvre de nombreuses pièces canoniques
(L’offrande musicale, Variations Goldberg…) les XVIIIe et XIXe font plus
rarement appel à cette forme
Le Xxe va renouer, dès les années 20, avec ces techniques (Schoenberg, Berg,
Webern, Strawinsky, Messiaen) en leur donnant d’autres dimensions tant
rythmiques que mélodiques

17. Les différentes sortes de canon
Canon circulaire (ou canon perpétuel) : Cf Frère Jacques,
contrepoint renversable à 3 ou 4
Canon à transformation mélodique
Par mouvement contraire (« miroir ») : à l’octave, la quinte…
Par mouvement rétrograde (« à l’écrevisse »)
Par mouvement contraire et rétrograde
Canon à transformation harmonique «(« canon per tonos ») : cf
offrande musicale n°3
Canon à transformation rythmique (canon de proportions)
Par augmentation
Par dimiution

18. Canons énigmatiques

19. Canons énigmatiques

20. Canons énigmatiques

21. Du contrepoint double
« Par contrepoint double (ou renversable), on entend une
composition artificieuse, ainsi construite que ses parties puissent
s’échanger entre elles et que la partie supérieure se retrouve, par
inversion, au-dessous. »
« Tu t’apercevras vite à l’expérience quelle beauté et quelle
élégance apporte l’utilisation de ce contrepoint, et surtout dans les
fugues combinant plusieurs sujets reliés. »
Règle 1 : Les sujets doivent se distinguer facilement (mouvements
et rythmes différents)
Règle 2 : Les sujets ne commencent pas ensemble
Règle 3 : Les règles des différentes espèces restent valables… donc
certains intervalles sont interdits

22. Du contrepoint double à
l’octave
1 2 3 4 5 6 7 8
8 7 6 5 4 3 2 1
Certains intervalles se renversent en donnant des
dissonances (exemple : la quinte donne la quarte)
On n’utilise donc que l’unisson, la tierce, la sixte et l’octave
(1, 3, 6, 8) pour les points de consonance.

23. Exemple de contrepoint
double

24. Techniques de contrepoint :
transformations…
Rectus Cancrizans
Mouvement droit Mouvement rétrograde
Forme originale Récurrence
Inversus Al rovescio
Mouvement miroir Rétrograde du miroir