Archivo que compila toda la investigación y el desarrollo que se ha hecho sobre Songfly.

1. Songfly
Una startup para el
crowdsourcing musical
Enero 2012
Networked music rise

2. Songfly es una plataforma de colaboración
musical en línea en la que músicos de todo el
mundo podrán exponer su talento e interactuar
con otros para crear música colectivamente.
Si bien es una idea innovadora, a lo largo del
presente proyecto se muestra su relevancia,
viabilidad y pertinencia tanto financiera como
técnicamente.

3. Índice
Descripción 4
Una startup para el crowdsourcing musical 5
Investigación de fuentes secundarias 6
Análisis por tópicos 30
Incidentes críticos 36
Cuadro de competidores 37
Daforama 40
Briefing 42
Plan de mercadotecnia 44
Producto 45
Precio 57
Plaza 58
Promoción 60
Estrategia creativa 62
Análisis técnico 74
Administración 76
Anexos 82
Entrevistas 83
Acta constitutiva 96
CC BY-NC-SA 113
Aviso de privacidad 119
Términos y condiciones 120
3

4. Songfly
Servicio en línea / Comercio electrónico
www.songfly.me
songflyme@gmail.com
www.facebook.com/songfly.me
Integrantes de la sociedad:
Marcia Estefanía Hernández Torres
Alejandro Arreola Lomelí
Fernando Perales Montoya
Songfly es una plataforma de colaboración
musical en línea, la cual permite que músicos
interactúen a distancia, muestren su talento y
creen música colectivamente.
Misión
Promover una red de colaboración
internacional entre músicos para el desarrollo
de la cultura y la integración de la comunidad
artística.
Facilitar el intercambio de ideas y proyectos
para el crecimiento musical.
Visión
Ser el mejor medio de interacción entre
músicos en línea y aprovechar las nuevas
tecnologías para facilitar las colaboraciones
musicales a distancia.
4

5. Una startup para el
crowdsourcing musical
5

6. Investigación de fuentes secundarias
Una Startup para el Crowdsourcing Musical
¿Una qué?
En los últimos años la tecnología ha avanzado tan rápido que ni siquiera nos da el tiempo
de traducir algunos conceptos a todos los lenguajes o en ocasiones simplemente suenan
mejor en el idioma original. “Startup” y “crowdsourcing” son un ejemplo claro. Para
comprender mejor el proyecto vamos separando y definiendo cada una de las partes.
Startup
Al ser un concepto nuevo existen varias definiciones con enfoques distintos.
Wikipedia dice:
Startup es una organización humana con gran capacidad de cambio, que
desarrolla productos o servicios, de gran innovación, altamente deseados o
requeridos por el mercado, donde su diseño y comercialización están orientados
completamente al cliente. Que opera con costos mínimos, pero obtiene ganancias
que crecen exponencialmente, que mantiene una comunicación continua y abierta
con el cliente y se orienta a la masificación de las ventas, aprovechando la
comunicación que nos brinda Internet y sus plataformas.1
Un enfoque más financiero sería:
Una empresa startup es un negocio de reciente creación con importantes
posibilidades de crecimiento. Suele relacionarse las startups con empresas que
favorecen el desarrollo de sus países y promueven innovación, desarrollo
tecnológico así como trabajos de calidad y mejor distribución de la riqueza.
Una startup consigue, a través de una idea de negocio creativa, poner en marcha
un negocio innovador.
La inversión en startup no suele ser alta pero sí supone asumir un riesgo
importante por lo que la rentabilidad que se ofrece al inversor suele ser bastante
atractiva. Este tipo de inversores suelen diversificar en varios negocios de este
tipo conscientes de que, si alguno funciona, la rentabilidad será muy atractiva.2
Podríamos decir que una startup tiene las siguientes características:
• Es un proyecto-empresa de reciente creación y tamaño limitado.
• Los recursos disponibles de esta empresa son, también limitados.
1
Compañía Startup. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Compañía_startup
2
¿Qué es una Startup? Bizpolis. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://www.bizpolis.com/que-es-una-start-up/
6

7. • Plantea un producto o sistema de negocio innovador. En muchas ocasiones
va de la mano de su término hermano “emprendizaje”.
• La idea tiene suficiente fuerza como para tener éxito en el mercado actual.
Más aún, responde a necesidades actuales. En resumen, prometedora.
Uno de los factores que determinan la diferencia entre la PYME y el startup es
precisamente el “riesgo” y el “modelo de negocio”. Mientras que la PYME
normalmente se basa en el sistema tradicional, el Startup desarrolla un concepto
de negocio completamente diferente.
Otro de los puntos que caracteriza a los startup actuales es una creciente
focalización en el ámbito tecnológico y la red.
¿Qué diferencia un startup de una idea?
El startup es una sólida intención de negocio. Con grandes vistas a futuro y una
estructura que permite la inversión en el proyecto de manera sencilla.
¿Cómo se financian las startups?
Una de las mayores características de las startups es su dependencia de los
fondos de capital de riesgo son, por excelencia, la principal fuente de inversión de
estos modelos de negocio. Son, por así decirlo, su fuente de calcio para crecer
rápidamente. Cómo se administren estos fondos y el grado de penetración del
producto en el mercado son los factores que harán de una startup una empresa
estable.
En un contexto social de “crisis”, o “post-crisis” el auto-empleo se está
convirtiendo en la única vía para muchas personas de generar ingresos y, los
startup son una vía arriesgada, innovadora y con futuro. O al menos, tanto futuro
como el que proyecten los impulsores de este.3
Si bien las definiciones de “startup” no son rígidas ni exactas, en general están de
acuerdo en que son negocios que inician a partir de una idea generalmente innovadora y
tienen un modelo de negocio “no tradicional” con el que buscan crecer de manera
escalable y exponencial.
Crowdsourcing
Algunos traducen el crowdsourcing como “tercerización masiva” pero eso no suena muy
seductor así que para entender el concepto habrá que leer algunas definiciones.
Según Wikipedia:
3
Entendiendo el concepto Startup. Daniel Exposito. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://danielexposito.es/blog/emprendizaje/entendiendo-el-concepto-startup/294/
7

8. Crowdsourcing , del inglés crowd (masa) y sourcing (fuente o búsqueda de
fuente), consiste en externalizar tareas que, tradicionalmente, realizaba un
empleado o contratista, a un grupo numeroso de personas o una comunidad
(masa), a través de una convocatoria abierta.4
Tras estudiar más de 40 definiciones de crowdsourcing, Estellés y González (del
departamento de administración en la Universidad Técnica de Valencia), proponen ésta
definición:
"El crowdsourcing es un tipo de actividad online participativa en la que una
persona, institución, organización sin ánimo de lucro o empresa, propone a un
grupo de individuos mediante una convocatoria abierta flexible la realización libre
y voluntaria de una tarea. La realización de la tarea, de complejidad y modularidad
variable, y en la que la multitud debe participar aportando su trabajo, dinero,
conocimiento y/o experiencia, siempre implica un beneficio mútuo. El usuario
recibirá la satisfacción de una necesidad concreta, ya sea económica, de
reconocimiento social, de auto-estima, o de desarrollo de aptitudes personales,
mientras que el crowdsourcer obtendrá y utilizará en su beneficio la aportación del
usuario, cuya forma dependerá del tipo de actividad realizada." 5
Para comprender mejor el crowdsourcing hay que hablar de algunas de sus ventajas.
El crowdsourcing es un modelo de producción y creación de proyectos que
gracias a las tecnologías 2.0 se ha convertido en una gran oportunidad para sacar
adelante iniciativas de cierta dificultad con un uso de recursos reducido, gracias a
las aportaciones de colaboradores y usuarios.
El poder del crowdsourcing radica en la comunidad de Internet. Como decía Luis
Rojas Marcos (psiquiatra, investigador y profesor español):
“Internet es positivo porque nos une, nos conecta. Incluso a las personas
mayores. El estar conectado nos prolonga la vida y no solamente añade
años a la vida, sino vida a los años.”
¿Qué beneficios aporta el crowdsourcing?
• Problemas complejos pueden ser resueltos muy rápidamente, gracias a una
comunidad comprometida con un objetivo común.
4
Crowdsourcing. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Crowdsourcing
5 Estellés Enrique, Gonzàlez Fernando. Towards an integrated crowdsourcing definition. Journal of
Information Science. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://www.crowdsourcing-blog.org/wp-content/uploads/2012/02/Towards-an-integrated-
crowdsourcing-definition-Estell%C3%A9s-Gonz%C3%A1lez.pdf
8

9. • El producto desarrollado mediante este modelo puede superar las
expectativas de un modelo tradicional debido a la gran heterogeneidad de las
aportaciones de los colaboradores.
• El crowdsourcing puede generar oportunidades para personas con talento,
experiencia y ganas de colaborar en proyectos de interés social o de
prestigio.
• También elimina las barreras financieras que imposibilitan que proyectos
interesantes se congelen por falta de los recursos necesarios para llevarlos a
cabo.6
Musical
Por último, la parte que le pone el sabor al proyecto; la música.
Cuando hablamos de “musical” nos referimos al arte de la sonoridad, es decir, cualquier
pieza que organice coherentemente los sonidos y el silencio utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
La música es una manifestación cultural universal. Según algunos estudiosos, nace
mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 mil años.7
Desde aquella época en la que la música se hacía con el cuerpo y con lo que se tenía a la
mano, a la actualidad, la evolución en la música ha sido tan rica como la de la civilización
misma.
Hoy en día la música que escuchamos a diario (si no proviene de los músicos tocando en
directo) seguramente es música digital.
La música (del griego mousikē) es el arte de organizar en forma sensible y lógica una
combinación coherente de sonidos y silencios. Los sistemas digitales, por su parte,
utilizan la lógica de dos estados representados por dos niveles de tensión eléctrica que,
por abstracción, se sustituyen por ceros y unos (para poder aplicar la lógica y la
aritmética binaria). Entonces la música digital hace referencia a la posibilidad de convertir
los sonidos en números binarios donde cada segundo de audio es dividido en decenas
de miles de partes (generalmente en 44.100) y, más adelante, dichas pequeñas
fracciones son transformadas en un valor numérico que representa sus características.
Antes del surgimiento de la música digital, los sonidos se representaban en forma
mecánica o magnética, que equivalen a las señales digitales de hoy. Dichas grabaciones,
presentes en los discos de vinilo y en las cintas de casete, tienen la característica de ser
analógicas. Cabe destacar que el sonido digital no se limita a los formatos que suelen
distribuirse vía Internet, como el MP3. En realidad, estos son sistemas de compresión de
6
Arauzo Ramón. Las dos caras del crowdsourcing. Rockaprend. Revisado en septiembre 2012.
Disponible en: http://rockaprend.blogspot.mx/2012/07/las-dos-caras-del-crowdsourcing.html
7
Historia de la música. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_música
9

10. música ya digitalizada, que eliminan frecuencias que el oído humano no puede captar.
Pero la música digital ya estaba presente en la aparición de los primeros discos
compactos o CDs.
La música se ha transformado. La manera de hacer y de escuchar música ha cambiado
con el uso de la tecnología un ejemplo es la actual música electrónica, surgida a
principios del siglo veinte, se sirve de máquinas, capaces de producirla de tal manera,
que resulta imposible ejecutarla humanamente.
En los años 80 se inicia la incorporación de las tecnologías digitales a los formatos de
transmisión de música, al tiempo que, con el surgimiento del vídeoclip, la idea de
multimedia va abriéndose paso en la industria musical. Estos dos procesos llegan a su
culminación en los últimos años de la década de los 90 con la aparición de Internet y de
tecnologías que facilitan la compresión de archivos de música y su transmisión. La
convergencia entre el equipo de música y el ordenador personal es tan evidente hoy en
día que no es sorprendente entrar en un bar en el que el disk jockey no usa discos, sino
un ordenador personal, y son muchos los jóvenes que almacenan su música favorita en
el ordenador. La música digital ahora es en su mayoría archivos MP3 los cuales son
guardados en reproductores para dicho formato, para darnos una idea de lo que significa
podríamos decir que en un reproductor que posea una capacidad de 60gb pueden llegar
a caber en su memoria entre 20.000 y 40.000 canciones, lo que serían algo así como 50
días de música sin interrupciones. Colecciones enteras de discografía a las que hace
unos años se le dedicaban armarios y repisas especiales para guardarlos, hoy pueden
llevarse en el bolsillo.
Existen dos formas generalizadas de difusión de la música por internet: La audición en
línea (streaming) y la descarga al disco duro (download). La audición de música en
Internet se realiza a través de la tecnología conocida como streaming, que consiste
en enviar desde un servidor música al ordenador del usuario que la solicita. Tan sólo
permite escucharla en línea pero no guardarla en el disco duro, es como una radio
musical por Internet. Normalmente se sirve por listas de audición o por canales
temáticos. La descarga de música en Internet es la modalidad que permite, a diferencia
de la anterior, guardar la música en el disco duro. Normalmente se sirve por canciones.
La tecnología siempre ha incidido sobre la música, sin embargo, desde el momento en
que el sonido se pudo guardar en forma de ceros y unos, es decir, de forma digital, tanto
la producción como el consumo musical han ido cambiando cada vez más y de forma tan
particular, que los músicos y su público se encuentran hoy más cerca unos de otros y así
sucede entre ellos mismos. Todo eso proporciona nuevas posibilidades para la difusión
de la música en internet. Para los artistas una de las posibilidades seria que por medio de
ésta, todo el mundo pueda conocer su música, es como un medio de propaganda y así
poder vender por medio de la internet sus discos o cobrar por cada descarga, es un
10

11. medio más de como poder ganar dinero. Para el público escuchar y/o descargar, la
música que mas le guste ya sea gratis o pagando los derechos de autor.8
Ya nos va quedado más claro ¿no? Después de conocer cada término que forma el título
del proyecto podemos concluir que se trata de crear una herramienta en línea que facilite
a los músicos colaborar con otros de manera libre con fines principalmente de
entretenimiento y crecimiento musical.
Colaboraciones musicales
Claro que se puede hacer música con un solo instrumento pero la gama de sonidos es
tan amplia y abundante que no nos detenemos ahí, es entonces cuando nos adentramos
en el mundo de las colaboraciones musicales y es que a pesar de que podemos llegar a
dominar más de un instrumento (incluso haciéndolos sonar al mismo tiempo) cuando
interactúan 2 personas o más para hacer música el resultado es más rico e interesante.
La música es conocida por ser un lenguaje universal9 y en éste sentido, los idiomas, las
culturas y la técnica no son barrera para compartir música y hacer colaboraciones.
Existen infinidad de ejemplos en los que los músicos han contribuido con otros para la
generación de música. Desde el dueto que encontramos amenizando la tarde en el café
hasta la Orquesta Filarmónica de Viena pueden ser ejemplos de colaboraciones
musicales. Ahora bien, los propósitos que pueden llegar a tener éstas son innumerables,
desde las causas nobles y desinteresadas hasta la búsqueda del éxito comercial,
pasando por el simple entretenimiento y el crecimiento musical.
A continuación 2 ejemplos contemporáneos.
Playing for a change es una iniciativa en la que participan personas de todo el
mundo para crear piezas únicas, en ocasiones de canciones ya famosas, y en otras
originales. Nació de la idea del músico Mark Johnson quien dió vida más tarde a
una asociación sin fines de lucro que se dedica a reunir fondos a través de sus
conciertos para construir escuelas de música para niños de bajos recursos en
distintos países. 10
En marzo del 2005, el ingeniero de sonido y productor estadounidense Mark
Johnson filmó y grabó al guitarrista y cantante estadounidense Roger Ridley en las
8
Rodas, Alejandro. Evolución de la música digital. Música Digital. Revisado en septiembre 2012.
Disponible en: http://digit-music.blogspot.mx/
9
Dan, Carlos. La música el lenguaje universal por excelencia. Ojo científico. Revisado en septiembre
2012. Disponible en: http://www.ojocientifico.com/2009/03/20/la-musica-el-lenguaje-universal-por-
excelencia
10
El proyecto musical Playing for Change llega a México. Animal polítoco. Revisado en septiembre
2012. Disponible en: http://www.animalpolitico.com/2012/04/playing-for-change-en-mexico/
11

12. calles de Santa Mónica, California cantando la canción Stand By Me. Fue entonces
cuando decidió añadir otros músicos a esta misma canción: viajó a Barcelona,
donde grabó, entre otros, a Clarence Bekker, y luego a Sudáfrica, a la India, a
Nepal, a Oriente Próximo y a Irlanda, donde añadiría a muchos otros intérpretes
tanto a la grabación de la misma canción como a la grabación de otras canciones.
Hacia mayo de 2011, el vídeo de Stand By Me ha sido visto más de 41 millones de
veces en Internet.11
Según su página oficial12 hasta ahora han apoyado a 600 estudiantes con 8
programas y han creado 153 trabajos.
Me Against the Music —en español: «Yo contra la música»— es una canción
dance-pop interpretada por las cantantes estadounidenses Britney Spears y
Madonna. Ésta fue coescrita y producida en el año 2003, por RedZone, un duo
entonces surgiente en la industria de la música, conformado por Christopher
«Tricky» Stewart y Penelope Magnet. Tras ello, la canción fue incluida en el cuarto
álbum de estudio de Britney Spears, In the Zone, lanzado en el año 2003.
"Me Against the Music" no contó con un buen recibimiento por parte de los críticos,
quienes catalogaron a la canción como una táctica de las cantantes para recuperar
popularidad, luego de que los últimos sencillos de ambas no fueran del todo
exitosos. Sin embargo la mala recepción crítica no tuvo repercusiones. Impulsado
por la unión de dos de las cantantes de sexo femenino más exitosas de la industria
de la música, “Me Against the Music” se catapultó, instantáneamente, a las cinco
primeras posiciones de varios rankings de radiofusión y venta de sencillos de
alrededor del mundo. Por su parte, en el año 2011, la revista Billboard la catalogó
como la colaboración más icónica y exitosa de dos artistas de sexo femenino.13
Ejemplos como éstos hay infinidad. Las colaboraciones musicales se dan en muchos
niveles y con muchas motivaciones distintas tanto en el mundo amateur como en el
profesional y la importancia que pueden llegar a tener radica en las intenciones, las
partes involucradas y las posibilidades y habilidades que tengan éstas.
Internet
El desarrollo del Internet y las velocidades de transmisión de datos ha aumentado
considerablemente en los últimos años. Esto representa una gran ventaja, tomando en
cuenta que la mayoría de estudios caseros y músicos dedicados a la grabación de sus
proyectos se mantienen –la mayoría del tiempo- dentro de los formatos digitales. Esto
11 Playing for change. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Playing_for_Change
12
http://www.playingforchange.org
13
Me against the music. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Me_Against_the_Music
12

13. significa que no solo existe ahora la posibilidad de obtener archivos de audio en la red,
tales como samples (porción de un sonido grabado para reutilizarse posteriormente),
loops (uno o varios samples sincronizados y reproducidos en secuencia dando sensación
de continuidad) y archivos MIDI (protocolo de comunicación estándar que permite a
dispositivos musicales electrónicos comunicarse y compartir información para la
generación de sonidos), sino que también ha surgido la posibilidad de colaborar en
proyectos y grabaciones sin importar distancias, utilizando la Internet como medio de
intercambio. 14
Cada vez más los contenidos musicales se graban en formato MP3, se reproducen en
aparatos minúsculos, se escuchan con auriculares, y se distribuyen legalmente en
Internet. Esto plantea una importante modificación de la manera de vender y comprar
música, así como de la manera de escucharla e incluso de producirla. Ahora el formato
en que se codifican los contenidos musicales (o los audiovisuales en general) es
electrónico, y cada vez puede copiarse a mayor velocidad y mejor costo.15
Formatos y Softwares
Lo primero a tomar en cuenta al iniciar una colaboración musical por Internet son los
formatos. Existen diferentes tipos de formato según la compresión del audio. Es
importante saber distinguir entre formato de archivo y codec. El codec codifica y
decodifica los datos del audio mientras estos datos son archivados en un archivo que
tiene un formato de audio específico. La mayoría de los formatos de archivo de audio
públicamente documentados pueden ser creados con uno de dos o más codificadores o
codecs. Aunque la mayoría de formatos de archivo de audio solo soportan un tipo de
datos (creado con un codec de audio) un contenedor de formato de multimedia como
MKV o AVI puede soportar múltiples tipos de datos de audio y vídeo.
Hay tres grupos principales de formatos de archivo de audio:
Formatos de audio sin comprimir, como WAV, AIFF o AU
Formatos sin pérdida (formato de audio comprimido sin perdida) como FLAC, MIDI,
MPEG-4 SLS, MPEG-4 ALS, MPEG-4 DST, WavPack, Shorten, TTA, ATRAC, Apple
Lossless y WMA Lossless
Formatos con pérdida (algoritmo de compresión con perdida) como MP3, Vorbis,
Musepack, AAC, WMA y Opus.
A continuación, se detallan los tipos de formatos o archivos de audio más comunes:
14
Colaboraciones en línea primera parte. Music Player Network. Revisado en septiembre 2012.
Disponible en:
http://forums.musicplayer.com/ubbthreads.php/topics/917083/NFM0304_El_Productor_Undergrou
15
La distribución de la música en Internet. Cibersociedad. Revisado en septiembre 2012. Disponible
en: http://www.cibersociedad.net/congres2006/gts/comunicacio.php?id=93
13

14. Mp3: un archivo de audio mp3 es un archivo de música comprimido mediante MPEG
que se puede encontrar en Internet. Generalmente, este tipo de archivo de audio es el
más utilizado por su comodidad, aunque acarrea ciertas desventajas para el usuario
ocasional, como por ejemplo, que un minuto de audio calidad CD en formato mp3
ocupa un mega, lo cual es bastante molesto ya que ocupa una gran cantidad de
memoria en la computadora. Archivos de este tipo se descargan con Ares o E-Mule,
dos programas para bajar música o diversos archivos gratuitamente.
Midi o Mid (Interfaz digital para instrumentos musicales, Musical Instrument Digital
Interface): es un formato de música instrumental, considerado el estándar para la
industria de la música electrónica, y es muy útil para trabajar con dispositivos como
sintetizadores musicales o tarjetas de sonido.
Wav (Extensión de forma de onda, Waveform Extension): es el formato para almacenar
sonido en archivos desarrollado en común por Microsoft e IBM. El soporte para esta
clase de archivos fue construido en Windows 95, lo que lo hizo estándar para archivos
de sonido en PCs. Los archivos WAV terminan con la extensión .wav y se pueden
reproducir con casi todas las aplicaciones Windows que soportan sonido. Es
comúnmente utilizado para almacenar archivos de calidad de CD sin comprimir, lo que
significa que pueden ser de gran tamaño, alrededor de 10 mb por minuto.
Ra, ram o Real Audio: es un formato de archivo pensado para las transmisiones por
internet en tiempo real, por ejemplo las radios que emiten online o cuando un servidor
tiene un archivo de sonido almacenado y puede escucharse sin que el archivo se
cargue por completo ni se almacene la computadora. Esto es posible gracias al
proceso de Buffering que básicamente recibe un paquete de sonido en el reproductor,
en este caso Real Player mientras el siguiente se almacena en la carpeta de
temporales hasta que sea requerido por el reproductor. Con este sistema los archivos
no pueden ser copiados.
Aiff: Formato estándar de Apple. Se puede ser considerado el equivalente de wav de
Windows.
Algunos otros son:
Mpc: Musepack o MPC ( anteriormente conocido como MPEGplus o MP+ ) es un
formato código abierto, específicamente optimizado para la compresión transparente
de audio estéreo a una velocidad de 160-180 bits/s.
Raw: Un archivo raw puede contener audio de cualquier codec. Suele ser utilizado solo
en pruebas técnicas.
Vorbis: Formato de archivo de audio digital general, con pérdidas, desarrollado por la
Fundación Xiph.org.
Opus: Formato de archivo de audio digital con pérdidas, muy versátil, desarrollado
conjuntamente por la Fundación Xiph.org, Fundación Mozilla, Skype Technologies S.A.
y el apoyo de la IETF.
au: El formato de archivo estándar utilizado por Sun, Unix y Java. El audio de archivos
au puede ser PCM o comprimido con a-law o G.729.
flac: (free lossless audio codec) un codec de compresión sin pérdida.
14

15. ogg: Un archivo de formato de código abierto que apoya una variedad de codecs, de
los cuales el más popular es el audio codec Vorbis. Vorbis ofrece compresión similar al
de mp3, pero es menos popular.
con datos de audio PCM. Suele ser utilizado solo en pruebas técnicas.
TTA: (the true audio) un codec de audio sin pérdida en tiempo real.
Wma: (windows media audio) este formato fue creado por Microsoft y está diseñado
con habilidades de gestión de derechos digitales parta protegerlo de copia.
Ra & rm: Un formato RealAudio diseñado para el streaming de audio por Internet.
m4p: Una versión de ACC en mp4 desarrollada por Apple con gestión de derecho
digital para la utilización de descargas de la tienda de Itunes.16
Acordar en el tipo de archivo previamente a empezar el proyecto, ahorraría el tiempo de
estar efectuando conversiones de formato. Sin embargo, cabe aclarar que gran mayoría
del software hoy en día es capaz de interpretar y convertir archivos de audio sin importar
plataforma.
Hablando de software enumero a continuación los más conocidos y utilizados.
Ableton Live es un secuenciador audio y MIDI, aplicación también conocida como
DAW (Digital Audio Workstation) para los sistema operativos Windows y Mac OS X.
Está pensado tanto para la composición musical como para la música en directo y
cuenta con una interface minimalista y fácil de usar. Su formato nativo es el als.17
FL Studio, antes conocido como Fruity Loops, es una combinación de secuenciador,
tracker, y sampler que nos permite crear composiciones musicales modernas con
diferentes "loops" (de ahí el nombre), con multitud de parámetros modificables.
FL Studio guarda sus trabajos en su formato nativo flp (Fruity Loops Project). 18
Pro Tools es una estación de trabajo de audio digital (DAW), una multiplataforma de
grabación multipista de audio y midi, que integra hardware y software. Actualmente,
por sus altas prestaciones, es el estándar de grabación, edición y mezcla en estudios
profesionales, usado mundialmente. Su formato nativo es el ptf.19
16
Formato de archivo de audio. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Formato_de_archivo_de_audio
17
Programas para crear música en la computadora. Mix.pe. Revisado en septiembre 2012.
Disponible en: http://www.mix.pe/programas-para-crear-musica-en-la-computadora/
18
FL Studio. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/FL_Studio
19
Pro Tools. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Pro_Tools
15

16. Reason emula sintetizadores, samplers, procesadores de señal, secuenciadores,
mesa de mezclas, etc. Se suele usar como estudio virtual o como una colección de
instrumentos virtuales para ser usados en vivo o con otro software secuenciador.Tiene
la opción de usarse con un controlador midi. Su formato nativo es el rns.20
Cubase es una serie de aplicaciones informáticas para editar audio digital, MIDI y un
secuenciador de música. Crea proyectos que permiten al operador editar archivos
MIDI, pistas de audio crudo, y otras informaciones asociadas como las letras de la
canción, y presentarlos en un rango de formatos incluyendo calificación musical,
consola de edición, lista de eventos, etc. El operador también puede mezclar varias
pistas en formato estéreo .wav o .mp3 listas para grabarlas en un CD. Su formato
nativo es el all.21
Adobe Audition (anteriormente Cool Edit Pro) es una aplicación en forma de estudio
de sonido destinado para la edición de audio digital que permite tanto un entorno de
edición mezclado de ondas multipista no-destructivo como uno destructivo, por lo que
se le ha llamado la "navaja suiza" del audio digital por su versatilidad. Su formato
nativos es el ses.22
Guitar Pro es un editor de partituras que admite todos los instrumentos soportados
por el formato MIDI. Es una herramienta muy útil en el aprendizaje, ya que además de
permitirnos escuchar la canción podemos ver la tablatura y la partitura (formas de
escritura musical). Permite manejar partituras de manera muy sencilla e intuitiva pero
muy profesional. Soporta un total de 127 instrumentos posibles. Su formato nativo es
el gp5.23
Éstos son sólo algunos ejemplos de la enorme oferta que hay en cuanto a software para
grabar, editar y crear audio. Existen también aplicaciones en línea que permiten crear
todo tipo de música por ejemplo Beaterator24 (de los creadores de Grand theft auto) o
Noteflight25 (que permite crear partituras) Ahora podemos crear música también desde
nuestros smartphones y tablets. En fin, las posibilidades se encuentran cada vez más al
alcance de nuestra mano.
20
Reason. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Reason
21
Cubase. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Cubase
22
Adobe Audition. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Adobe_Audition
23
Guitar Pro. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Guitar_Pro
24
http://beaterator.rockstargames.com/beaterator.html
25
http://www.noteflight.com/demo
16

17. Estableciendo compatibilidad
Ya decíamos que la mayoría del software es capaz de interpretar y convertir archivos de
audio. En cuanto a la resolución de los archivos, el estándar para Audio Profesional, es
44.1 Khz/24-bit. Utilizar frecuencias de sampleo mayores resultaría en ‘clips’ demasiado
extensos para su intercambio en la red. En el caso de composición para film o video, el
estándar es 48 Khz/24-bit.
Una estrategia simple y efectiva para compartir tracks es simplemente intercambiando
los archivos de audio, asegurándose de que cada uno empiece desde el inicio justo del
proyecto, es decir 00:00:00:00. Esto quizás abarcara más espacio del deseado, pero es
una manera eficiente de compartir archivos con la certeza de que las interpretaciones se
mantendrán en su lugar. Cada usuario podría entonces importar los tracks en su
respectivos secuenciadores y todo debería de encajar.
En cuanto a efectos y plug-ins, como regla general, lo ideal es enviar y transferir los
tracks lo más “limpios” posibles y dejar el procesamiento para quien se encargue de la
mezcla final. Sin embargo, dependiendo del caso, los efectos podrían “imprimirse” en los
tracks. Especialmente si solo uno de los colaboradores posee dicho efecto en específico.
Obviamente, dicho proceso es ‘destructivo’ y debe ser utilizado con cautela.26
Sin meternos en más detalles técnicos lo que queremos compartir aquí es que sí existen
maneras de compartir tracks, canciones y en general música con otros a pesar de las
diferencias en los formatos y softwares de edición y grabación de audio.
Skype jam sessions
¿Volvemos con los términos raros? Una jam session es básicamente una reunión informal
de músicos para tocar música no escrita ni ensayada, es decir improvisando. Es usado
generalmente en el jazz sin embargo puede ser ejecutado con cualquier estilo y género
musical.
Aunque es un poco aventurado hablar de estructura en relación con un concepto tan
abierto, la crítica y los propios jazzmen han ido, paulatinamente, dotando de elementos
característicos a estas reuniones musicales:
Presencia de varios músicos que, usualmente, no tocan juntos.
Ausencia de un líder o de un programa.
Selección de temas o estructuras armónicas standars o conocidas por todos los
participantes.
26
Colaboraciones
en línea primera parte. Music Player Network. Revisado en septiembre 2012.
Disponible en:
http://forums.musicplayer.com/ubbthreads.php/topics/917083/NFM0304_El_Productor_Undergrou
17

18. Desarrollo de amplias improvisaciones sobre las bases melódicas y armónicas
aportadas por los temas seleccionados.
Utilización de arreglos musicales simples, preferentemente en forma de riffs, sobre
un background espontáneo.
Ahora, si a todo esto le sumamos las ventajas que nos ofrece la tecnología y el internet
podemos obtener resultados tan disparatados como una jam session con un guitarrista
tocando en Brasil y un saxofonista en Alemania, los dos a tiempo y disfrutando como si
estuvieran a metros de distancia. Obviamente para que esto pueda ocurrir la conexión a
internet debe ser muy rápida para evitar la latencia y que todo fluya como en vivo y en
directo, sin embargo son cuestiones que comienzan a surgir y que algunos ya han
probado. 27
Sin lugar a dudas a las colaboraciones musicales por internet les queda un largo camino
por recorrer, la buena noticia es que la tecnología cada vez disminuye más y más los
obstáculos a los que ahora nos enfrentamos.
Derechos
Cuando de compartir nuestro trabajo por internet se trata, los derechos sobre éste son
un tema crucial, afortunadamente existe legislación que nos protege.
Creative Commons
(CC) es una organización no gubernamental fundada en el 2001 en San Francisco,
California sin ánimo de lucro que desarrolla planes para ayudar a reducir las barreras
legales de la creatividad, por medio de nueva legislación y nuevas tecnologías. Fue
fundada por Lawrence Lessig, profesor de derecho en la Universidad de Stanford y
especialista en ciberderecho, que la presidió hasta marzo de 2008.
Creative Commons (en español: «bienes comunes creativos» o «licencia de bienes
comunes creativos») es también el nombre dado a las licencias desarrolladas por esta
organización. La idea principal detrás de ellas es posibilitar un modelo legal ayudado por
herramientas informáticas, para así facilitar la distribución y el uso de contenidos.
Existe una serie de licencias Creative Commons, cada una con diferentes
configuraciones, que permite a los autores poder decidir la manera en la que su obra va a
circular en internet, entregando libertad para citar, reproducir, crear obras derivadas y
ofrecerla públicamente, bajo ciertas diferentes restricciones.
Aunque originalmente fueron redactadas en inglés, las licencias han sido adaptadas a
varias legislaciones en otros países del mundo. Entre otros idiomas, han sido traducidas
27
Ejemplo de una jam session por Skype: http://www.youtube.com/watch?v=HEgtMP0bqPk
18

19. al español, al portugués, al gallego, al euskera y al catalán a través del proyecto Creative
Commons International. Existen varios países de habla hispana que están involucrados
en este proceso: España, Chile, Guatemala, Argentina, México, Perú, Colombia, Puerto
Rico y Ecuador ya tienen las licencias traducidas y en funcionamiento, en tanto que
Venezuela se encuentra en proceso de traducción e implementación de las mismas.
Brasil también tiene las licencias traducidas y adaptadas a su legislación.28
Ley SOPA
La Stop Online Piracy Act (Acta de cese a la piratería en línea) también conocida como
Ley SOPA, es un proyecto de ley presentado en la Cámara de Representantes de los
Estados Unidos el 26 de octubre de 2011 por el Representante Lamar S. Smith que tiene
como finalidad expandir las capacidades de la ley estadounidense para combatir el
tráfico de contenidos con derechos de autor y bienes falsificados a través de Internet.
Las previsiones del proyecto incluyen la solicitud de una orden judicial para bloquear la
publicidad y las redes de pago que proveen las ganancias del sitio infractor y el bloqueo
de los resultados que conducen al sitio a través de los motores de búsqueda. Incluye
además la posibilidad de conseguir una orden judicial para que los proveedores de
Internet bloqueen el acceso al sitio infractor. La ley podría extender las existentes leyes
penales, incluyendo al streaming de material con derechos como actitud que puede ser
penalizada; e imponiendo una pena de hasta cinco años en prisión.
Quienes proponen la ley aducen que protegería al mercado de la propiedad intelectual y
su correspondiente industria, empleos y beneficios. Además que es necesaria para
fortalecer las actuales leyes, haciéndolas más fuertes, ya que las actuales leyes
presentan fallas por ejemplo al cubrir situaciones donde los sitios infractores se
encuentran fuera del territorio de los Estados Unidos.
Los opositores afirman que la legislación propuesta amenaza la libertad de expresión, la
inversión y las innovaciones en Internet, ya que capacita a la justicia a bloquear el acceso
a un dominio completo por una infracción única en una única página web. Algunos
opositores han demostrado preocupación creciente en cuanto a que la ley podría anular
la protección de "puerto seguro" que actualmente ofrece la Digital Millennium Copyright
Act para los sitios que ofrecen contenidos generados por los usuarios. Las asociaciones
de bibliotecas han expresado preocupación con respecto a que el énfasis impuesto por
la ley sobre los derechos de autor podría exponer a las bibliotecas a una persecución
legal. Finalmente un último grupo de opositores considera que el requerimiento a que los
motores de búsqueda eliminen a los dominios infractores podría llevar a una carrera
armamentística de censura de alcance global, y que viola la Primera Enmienda a la
Constitución de los Estados Unidos.29
28
Creative Commons. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Creative_Commons
29
Stop Online Piracy Act. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Stop_Online_Piracy_Act
19

20. El proyecto de ley tiene repercusiones gravísimas para la estructura actual de internet en
todos sus sentidos pues permite al Departamento de Justicia y a los propietarios de
derechos intelectuales, obtener órdenes judiciales contra aquellas webs o servicios que
permitan o faciliten supuesto el infringimiento de los derechos de autor, que incluyen:
Bloqueo por parte de los proveedores de internet a la web o servicio en cuestión,
incluyendo hosting, e inclusive a nivel DNS (aunque esto ha sido puesto a
discusión).
Empresas facilitadoras de cobro en internet (como PayPal) deben congelar fondos y
restringir el uso del servicio.
Servicios de publicidad deben bloquear la web o servicio. Por ejemplo Google
Adsense no puede ofrecer servicio en webs denunciadas si esta ley llegara a
aprobarse.
Se deben de eliminar enlaces a la web o servicio denunciado.
Además las penas propuestas por la ley son desproporcionadas, por ejemplo cinco
años de prisión por cada diez canciones o películas descargadas dentro de los seis
meses de su estreno.
La aprobación de leyes como SOPA crearían efectos colaterales en todo internet que lo
cambiarían de forma negativa para siempre. Las redes de navegación anónimas se
volverían ilegales (la anonimidad en internet es importantísima para millones de personas
en situaciones de peligro por parte de gobiernos totalitarios).
Nuestras comunicaciones serían oficialmente espiadas para poder determinar si
incumplimos (o no) la ley.
Sitios donde se incentiva el contenido generado por el usuario no podrían operar porque
sería sumamente impráctico vigilar cada cosa publicada con el miedo de recibir una
demanda desproporcionada pues la ley no distingue entre proveedor o usuario en estos
casos.
Uno de los aspectos básicos de la web se vería afectado: enlazar, por miedo a hacerlo a
un sitio que tal vez sea sospechoso de violar la propiedad intelectual de una obra. Al
enlazar también se estaría incumpliendo la ley SOPA.
SOPA es un atentado a la libertad de expresión. Al igual que la Ley Sinde, la creación de
una “lista negra” de webs no accesibles es un peligroso precedente sobre el cual
gobiernos y empresas pueden actuar para censurar y controlar información en base a
intereses económicos y políticos. El problema no es la forma en que la gente accede y
comparte información, el problema ahora mismo es la falta de una reestructuración de las
leyes internacionales de propiedad intelectual que deben ajustarse a nuestros tiempos, a
la forma en que las personas usan la tecnología que nos acerca a la cultura y la manera
en que la compartimos.30
30
Arcos,
Eduardo. ¿Qué es y cómo funciona la ley SOPA? En términos simples y sencillos. Alt1040.
Revisado en septiembre 2012. Disponible en: http://alt1040.com/2012/01/que-es-y-como-funciona-
la-ley-sopa-en-terminos-simples-y-sencillos
20

21. A pesar de que la iniciativa de ley SOPA (Stop Online Piracy Act) es un proyecto
legislativo que incumbe a organizaciones y empresas de Estados Unidos, en caso de ser
aprobada, las repercusiones serán de carácter internacional, coinciden analistas del
sector de telecomunicaciones.
"Internet ya es una plataforma globalizada, no es algo que se confiera a un solo
país. La ley SOPA afecta por completo a México en el sentido de la privacidad de
Internet, el acceso a páginas y, no sólo en el presente, sino en la innovación de
tecnologías hacia el futuro", advirtió Gonzalo Rojón, director de análisis de la
consultora The Competitive Intelligence Unit (CIU).
El proyecto de ley SOPA tiene un símil en México. Una iniciativa propuesta por el senador
Federico Döring, del Partido Acción Nacional (PAN), en diciembre de 2011, propone que
la descarga ilegal de material protegido por derechos de autor sea considerada una
infracción.
La propuesta de ley se basa en el concepto de la dirección IP, la cual es asignada a cada
dispositivo electrónico que se conecta a Internet. En teoría, esta dirección permitiría
identificar a los usuarios que descarguen contenido de manera ilegal.31
El 14 de enero de 2012 se detiene la aprobación del proyecto hasta conseguir consenso.
El Congreso de los Estados Unidos ha congelado el proyecto de ley hasta conseguir
mayor consenso, esto se produce aún después de que Lamar Smith, el promotor de la
Ley, propusiera un cambio que impida bloquear las páginas que violen la propiedad
intelectual. La Cámara de Representantes dejó entrever que no discutirá esta iniciativa
de ley hasta que no se cuente con un consenso que permita definir sus repercusiones en
Internet.
En un comunicado, la Casa Blanca sostuvo que el gobierno de Barack Obama “no
apoyará una legislación que reduzca la libertad de expresión”. En el senado, varios
congresistas han propuesto analizar a fondo la ley y sus repercusiones a nivel mundial,
luego de que los gigantes de Internet firmaron una carta de oposición rotunda al
proyecto.32
Si bien es una ley que se encuentra detenida hay que entender el contexto en el que nos
encontramos y las posibles complicaciones con las que nos podemos topar en un futuro,
31
Rubio, Francisco. ¿Cómo afecta la Ley SOPA a México?. CNN expansión. Revisado en septiembre
2012. Disponible en: http://www.cnnexpansion.com/tecnologia/2012/01/18/como-afecta-la-ley-sopa-
a-mexico
32
Stop Online Piracy Act. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Stop_Online_Piracy_Act
21

22. sin lugar a dudas sería un tema con el que deberíamos tratar con mucha cautela y
atención de llegarse a aprobar.
Hablando de números
Ahora que sabemos lo que son las startups y el crowdsourcing y que entendemos el
contexto de las colaboraciones musicales por internet vamos a ver con datos duros el
por qué de este proyecto.
Casos de éxito
Las startups son nuevas empresas con modelos de negocios no tradicionales, esto
puede parecer riesgoso (y en ocasiones lo es) pero con algunos ejemplos podemos
darnos cuenta de que éste tipo de compañías pueden llegar a ser muy exitosas y
redituables si las cosas se hacen bien.
Identi.ca es un servicio de red social y microblogging en software libre. Basado
en Status.Net, un paquete de software microblogging basado en las
especificaciones de OpenMicroBlogging, los usuarios pueden enviar
actualizaciones de texto (dents) de hasta 140 caracteres de longitud en una forma
similar a Twitter. El servicio permite la libre exportación y el intercambio de
personal y de "amigos", esto significa que los «dent» se pueden alimentar a una
cuenta de Twitter o de otros servicios.
El servicio recibió más de 8.000 registros y 19.000 cambios en las primeras 24
horas de lanzamiento al público,4 y alcanzó su 1'000.000 «dent» el 4 de
noviembre de 2008. En enero de 2009, identi.ca recibió fondos de inversión de un
grupo capitalista. Como resultado de ello, una actualización y nuevo diseño fue
lanzada el 23 de enero de 2009.
Una característica en identi.ca son grupos que pueden ser creados para reunir
«dents» sobre un tema particular. El 30 de marzo de 2009, Control Yourself, actual
StatusNet.Inc, anunció que identi.ca formará parte de un servicio de
microblogging llamado Status.net, el cual fue lanzado en mayo de 2009.
Status.net ofrece microblogs individuales bajo un subdominio a elegir por el
cliente. Identi.ca seguirá siendo un servicio gratuito. Todas las notificaciones
publicadas estarán por defecto bajo la licencia Creative Commons Attribution 3.0,
pero los usuarios de pago podrán elegir la licencia que estimen conveniente.33
33
Identi.ca. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Identi.ca
22

23. Spotify es una aplicación empleada para la reproducción de música vía streaming
disponible en los sistemas operativos Microsoft Windows, Mac OS X y Linux y en
los sistemas operativos de dispositivos móviles Symbian, iPhone, Android y
BlackBerry. Permite escuchar y comprar temas musicales buscando por artista,
álbum o listas de reproducción creadas por los propios usuarios. El programa fue
lanzado el 7 de octubre de 2008 al mercado europeo, mientras que su
implantación en otros países se realizó a lo largo de 2009.
La empresa, que tiene su sede en Estocolmo, Suecia, ha firmado acuerdos con
las discográficas Universal Music, Sony BMG, EMI Music, Hollywood Records y
Warner Music entre otras.3 Spotify contaba, el 15 de septiembre de 2010, con
cerca de diez millones de usuarios. A marzo de 2012, cuenta con alrededor de
tres millones de usuarios de pago en los países disponibles, de los cuales,
alrededor de 375.000 en España.34
La empresa Spotify AB, con sede en Estocolmo, se creó en 2006. En 2008
lanzaron su programa de reproducción de música en internet, primero como una
radio musical gratuita, ahora con modalidades libres y de pago. El crecimiento de
los usuarios de esta última categoría llegaba en septiembre a los dos millones,
dos meses después, son dos millones y medio, según anuncia la compañía en su
blog.
Spotify está demostrando que las descargas legales en internet pueden ser
viables. La compañía sueca ha anunciado esta semana que ha alcanzado los dos
millones y medio de clientes en alguna de sus modalidades de pago. Tres años
después de su lanzamiento, el programa pasa por ser una aplicación
imprescindible para quienes buscan música en la red al margen de la piratería.
El aumento de clientes se ha producido tras la unión de Spotify a Facebook y el
salto a Estados Unidos de lo que The Washington Post llamó la sensación
europea. La aplicación está disponible en once países europeos: España, Austria,
Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Holanda, Noruega, Reino Unido, Suecia y
Suiza.
Spotify ofrece servicios de escucha de música gratis, en sus programas Free y
Open, y de descargas Premium, en España por 4,99 o 9,99 euros al mes, para
ordenador, móvil y otros dispositivos.
Dispone de un catálogo de 15 millones de canciones, por los que los propietarios
dicen haber pagado más de cien millones de euros a las grandes discográficas y a
34
Spotify. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Spotify
23

24. sellos independientes en concepto de licencias y derechos de autor, para que el
usuario encuentre lo que quiera, instantáneamente y de forma legal.35
Estos 2 ejemplos son muy interesantes. Por un lado Identi.ca es una página que copia
totalmente el mecanismo de Twitter sin embargo al añadirle un valor agregado logra
entrar al mercado y volverse exitoso. Y por el otro lado está Spotify, que se aventura a
crear un modelo de negocio totalmente nuevo a partir de una industria sumamente difícil
como es la música y los resultados han sido increíbles (ojalá que pronto llegue a México).
Usuarios de internet
El Internet será un servicio necesario para lograr el intercambio que pretendemos con el
proyecto, afortunadamente el número de los usuarios de internet se ha incrementado
increíblemente en los últimos 10 años como se puede observar en la siguiente tabla36:
Estadísticas del uso de Internet en el mundo
Regiones Población Usuarios de Usuarios de Penetración Crecimiento % de
del ( 2011) internet internet (% de 2000-2011 usuarios
mundo 31 Dic. 2000 31 Dic 2011 población)
África 1,037,524,058 4,514,400 139,875,242 13.5 % 2,988.4 % 6.2 %
Asia 3,879,740,877 114,304,000 1,016,799,076 26.2 % 789.6 % 44.8 %
Europa 816,426,346 105,096,093 500,723,686 61.3 % 376.4 % 22.1 %
Medio 216,258,843 3,284,800 77,020,995 35.6 % 2,244.8 % 3.4 %
Oriente
Norte 347,394,870 108,096,800 273,067,546 78.6 % 152.6 % 12.0 %
América
Latino 597,283,165 18,068,919 235,819,740 39.5 % 1,205.1 % 10.4 %
América y
El Caribe
Oceanía y 35,426,995 7,620,480 23,927,457 67.5 % 214.0 % 1.1 %
Australia
TOTAL 6,930,055,154 360,985,492 2,267,233,742 32.7 % 528.1 % 100.0 %
35
Spotify, un camino hacia el éxito. Trume. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://www.internetworldstats.com/stats.htm
36
Internet Usage Statics. Internet World Stats. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://www.internetworldstats.com/stats.htm
24

25. Distribución de usuarios de internet en el mundo
La música en internet
En 2011, la música digital generó más ventas que los formatos tangibles por primera vez
en los Estados Unidos. Es la conclusión de un informe anual sobre el sector de la música
realizado por Nielsen37 y Billboard.
Concretamente, un 50,3% del total de música vendida se distribuyó de forma digital.
Esto supone un ascenso del 8,4%, o 1.270 millones de dólares (más de 998 millones de
euros).38
En 2002, antes de que llegasen las descargas digitales, se vendían 43 millones de singles
en CD en el Reino Unido. En 2009 fueron 1,9 millones, pero también se vendieron más de
119 millones de descargas.
Cuatro compañías venden el 70% de la música del mundo (Warner, Sony, EMI y
Universal).
Spotify hace más dinero en Suecia que iTunes.39
37
T he Nielsen Company es una empresa de información y medios a nivel global, y es uno de las
fuentes líderes en información de mercado (Nielsen Consumer, antiguamente ACNielsen), información
de medios de comunicación y audiencias de televisión (AGB Nielsen Media Research), información on-
line (Nielsen Online), aparatos móviles (Nielsen Mobile), publicaciones de negocios y entretenimiento.
Nielsen Company. Wikipedia. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Nielsen_Company
38
Las ventas de música digital superan a la física en EEUU. Hispasonic. Revisado en septiembre
2012. Disponible en: http://www.hispasonic.com/noticias/ventas-musica-digital-superan-fisica-
eeuu/31362
25

26. Según el informe Music 360 de Nielsen40:
Las aplicaciones de reproducción de música prevalecen, seguidas por la radio y
aplicaciones de tiendas de música
El 54% tiene aplicaciones de reproducción de música en sus smartphones.
El 47% tiene aplicaciones de radio en sus smartphones.
El 25% tiene aplicaciones de tiendas de música en sus smartphones.
La música digital se percibe como un valor ligeramente mejor que un CD físico.
El 63% de los compradores identificaron los álbumes digitales como un valor bastante
bueno o muy bueno.
El 61% identificaron las pistas digitales como un valor bastante bueno o muy bueno.
El 55% identificaron los CDs físicos como un valor bastante bueno o muy bueno.
Los datos de Music 360 fueron recolectados a través de 3.000 encuestas a
consumidores en línea utilizando la página de Nielsen en los Estados Unidos. Los temas
abordados en este estudio incluyen: dónde/cuándo la música se consume, a través de
cual dispositivo(s), aplicaciones y servicios, compras digitales vs físico, el proceso de
descubrimiento, y cómo/cuándo los descubrimientos se convierten en compras; las
preferencias de minoristas, eventos en vivo, y mucho más.
Según estadísticas recogidas por Musicmetric41, Estados Unidos es -con amplia
diferencia- el país donde más se comparte música fuera de los entornos autorizados por
la industria discográfica. España ocupa el séptimo lugar y México el undécimo.
Los datos, publicados por la BBC, se basan en el total de torrents descargados en los
últimos seis meses.
Los músicos
Saber cuantos músicos existen en el planeta sería toda una odisea, existen muchas
complicaciones para obtener este tipo de datos. Simplemente con la pregunta ¿Qué es
un músico? ya nos metemos en polémica. Sin embargo con la mera observación nos
podemos dar cuenta que no son pocos. ¿Tú cuantos músicos conoces? ¿Crees que sea
la misma proporción que en la generación de nuestros padres? A simple vista parece que
no, cada vez vemos más personas dedicándose a la música, más y más bandas se
39
La evolución de la música en tres minutos. Hispasonic. Revisado en septiembre 2012. Disponible
en: http://www.hispasonic.com/reportajes/evolucion-musica-tres-minutos/7275
40
Music Discovery Still Dominated by Radio, Says Nielsen Music 360 Report. Nielsen. Revisado en
septiembre 2012. Disponible en: http://www.nielsen.com/us/en/insights/press-room/2012/music-
discovery-still-dominated-by-radio--says-nielsen-music-360.html
41
Musicmetric es una herramienta que permite a los artistas obtener estadísticas.
http://www.musicmetric.com/
26

27. aventuran a componer y tratar de dar a conocer su música y cada vez más, nuestros
sobrinos e hijos quieren que les compremos una guitarra.
Pero para que no sean sólo especulaciones a continuación mostramos una serie de
estadísticas realizadas por la Fedea (Fundación de estudios de economía aplicada) en
España en el año 2010 acerca de la música, los músicos y su participación en el
mercado, sobre todo a partir de la llegada del internet.42
Usos de internet en los últimos 3 meses (actividades de ocio y entretenimiento
(2008)
42
Informe
sobre la Industria de la Música. FEDEA. Revisado en septiembre 2012. Disponible en:
http://www.fedea.es/pub/Musica.pdf
27

28. Mercado físico vs mercado digital
Al observar estas gráficas es notoria la importancia de 4 principales compañías
discográficas, acaparando más del 90% del mercado tanto físico como digital.
Esto se traduce en un camino difícil para aquellos artistas independientes que desean
tener una participación en
el
mercado.
En la tabla que se presenta a continuación se muestran las ventas en el mercado físico
en millones de unidades desagregadas según el tipo de producto. Se observa una
reducción continua de las ventas desde 2004 en la mayoría de los segmentos.
28

29. Esta tabla señala cómo el mercado digital muestra una tendencia opuesta a la del
mercadeo físico. El mercado digital ha venido creciendo gracias al incremento de las
descargas por internet principalmente.
A continuación se muestra el número de lanzamientos de una empresa discográfica
pequeña, Avispa, que cuenta con el 0.7% de participación en el mercadeo físico y 0.5%
en el digital. Se observa que esta empresa ha incrementado de manera importante el
número de lanzamientos por año a partir del 2006.
A partir de estos datos podemos concluír que el negocio de la música tiene una
importante inclinación hacia los medios digitales y es ahí donde continuará su desarrollo.
Ver “Infografía” en anexos para información extra.
29

30. Análisis por tópicos
¿Qué opinan los músicos?
Para comprender mejor la visión y el conocimiento de los músicos acerca de las
colaboraciones musicales se hicieron 8 entrevistas a personas entre 20 y 35 años que
tocan algún instrumento o cantan desde hace más de 4 años ya sea de manera amateur
o profesional. Los resultados se dividieron en 6 grandes tópicos que van desde las
experiencias que han tenido al grabar música hasta la percepción que tienen acerca del
crowdsourcing musical.
Experiencia en grabaciones
“Mira la verdad lo he intentado muy poco, no he bajado ningún programa como para
grabar, no tengo por ejemplo, el Garage Band y esas cosas que son de Mac. Yo de
hecho había intentado hace poquito con la grabadora de sonidos de aquí del Windows,
pero por calar la calidad del micrófono realmente. Y pues masomenos, o sea tiene buena
fidelidad y todo el rollo pero realmente no he hecho algo así como más en serio pues,
sería cuestión de seguirle intentando a ver que tal está”.
“Grabé en la Mac, en el Garage Band. El problema es que está muy austero, o sea se
necesitan más cosas para que suene bien. Ocupas una consola, una interfaz para que
pueda quedar una buena grabación”.
“Si pues maquetillas que hago en el Reason, Cubase... grabo la guitarra, meto plugins no
sé... de sintetizadores y todo eso vía midi. Lo único que si no grabo pues es la batería,
ahí si utilizo un secuenciador, porque pues no tengo batería acústica. Pero las genero
con un programa que se llama Easy Drummer... bendito programa. Grabo con una
interfaz de 2 canales que tengo, con esa me aguanta para hacer las maquetas. Los voy
grabando track por track y pues ya toda la maqueta queda en multitrack”.
“La neta si me quedan caseronas, o sea yo lo que trato es plasmar mi idea y no me
importa la grabación, a mi me interesa cómo se escucha con la banda”.
“Si, he grabado caseramente un montón de veces, pues es como para grabar las ideas
de las canciones o mostrarlas. Grabo en el Audition, tenía la versión 3 creo, salió una
versión en español muy ad hoc para grabaciones caseras, a mi se me hacía muy fácil de
manejar... Conectaba la guitarra directamente del ampli, ya ves que tienen casi siempre
salidas de audífonos y de ahí iba directo a la compu. Llegué a grabar ahí el sax con un
micrófono pero ahí si lo puenteaba con una de esas que ya son como poder y
mezcladora y pues también la guitarra, pero de ahí en más los otros instrumentos que yo
sepa de amigos que también graban maquetas, por ejemplo el tecladista se conecta
directamente del teclado a la compu. La batería si es un conflicto, como son muchas
cosas en un solo instrumento pues si para grabar tienes que cuidar el ruido y todo casi
siempre había que grabar en estudio la batería. Igual nosotros antes de tener la batería
grabada teníamos unos loops hechos en el Fruityloops y todos grabábamos sobre esos
loops y hasta el último se grababa la batería”.
30

31. “De hecho en la compu que tengo ya le agarre el modo de grabar aunque sean maquetas
que tengan una calidad por ejemplo que no tengan siseos o bajarle el nivel de ruido y así
pues ya masomenos le agarré la onda... ahí uno picándole se va dando cuenta de cómo
suena más chido”.
Experiencia en colaboraciones musicales virtuales
“Tengo un compilla que es rapero y no sé por medio de que programa se hacen
colaboraciones en canciones con personas de diferentes partes de aquí mismo de la
república has de cuenta que se manda el track y se dicen “sabes que onda pues tu parte
va de aquí a aquí y grábale” y ya después se la regresan y a final de cuentas cuando ya
termina todo el cotorreo se hacen llegar las copias completas y eso lo están metiendo a
Soundcloud”.
“Las colaboraciones que hacen es por escuchar la música de unos y otros y de cotorrear
un poco por medio de internet, pero es muy leve el contacto que tienen pues, más bien lo
que habla de cada uno es su música y esa es su tarjeta de presentación. Uno dice sabes
que me late tu proyecto, tu estilo, que te parece si hacemos algo juntos y en base a eso
ya se comienzan a grabar”.
“De hecho también tengo un compa que tenía un proyecto algo así, ahorita está viviendo
en no me acuerdo si es Cancún o Playa del Carmen. Se aventó una rolita muy buena y la
subió a internet, hasta le hizo video y todo. El tiene unos amigos músicos que viven aquí
en Guadalajara, él era roomie del que era manager de Clondemento creo, y has de
cuenta que se junta así con varios músicos y todo el rollo, de repente experimentaban y
le mandó un track a un chavo de acá y él le grabó unas guitarras y no se qué y has de
cuenta que ya montó toda la canción y ya después le editó el video que subió a
Youtube”.
“Él anda en esa onda de grabaciones de músicos en otros lugares y esas ondas, pero
hasta ahora que yo sepa solo ha mandado su música pero no ha recibido nada, lo que
tiene hecho hasta ahora, como por ejemplo la rola que te pasó Joel la grabó en persona
con el chico de la guitarra, uno de los que sale en el video. Pero si, la idea es esa,
mandar una maqueta de alguna rola a algún amigo por correo o una onda así, para que le
hagan un arreglo a la canción, lo que no se bien es de que forma lo piensa hacer, por
ejemplo, si manda la maqueta en algún archivo editable o solo la manda y recibe lo
grabado aparte de algún músico y el acá sólo lo junta, él ahora graba con Garage Band
en su Mac, así que no se de que manera funcionaría...”
“A él le gustan las colaboraciones de todo mundo para dar nuevas ideas cuando o una
de dos; no le sale, se atasca o quiere el toque de algún buen artista, por ejemplo, el es
pintor y con una muy buena pintora de Guadalajara amiga suya, tienen esa onda, se
mandan fotos de sus obras y se dan ideas con colores y esas cosas”.
“Algunos músicos están colaborando con arreglos para composiciones mías, las
colaboraciones remotas son parte de la segunda fase del proyecto y sólo para músicos
que han pisado Tulúm, por aquello del concepto de las primeras grabaciones. Sin duda
me resulta más sencillo componer y dejar a los chicos libertad en los arreglos debido a
que es difícil para mí coincidir por mis ocupaciones. A veces esa libertad le da a los
31

32. temas nueva cara y terminan siendo otras canciones”.
“Ese trip que tu traes ya lo había visto yo anteriormente con un amigo que es baterista,
que puso un video tocando la de la pantera rosa y luego alguien salía de otro lado que le
grabó el sax por ejemplo y luego consiguió alguien en Rumania que le grabó el bajo y así
y ya al final editaban todo el video y se veía cómo tocaban cada quien en su casa o
donde tenían la web cam y estaba chido...” “Pues antes ya sabes con Myspace y ahora
usa Soundcloud o Facebook pero ya tengo rato que no lo veo, ya no se ahorita cómo los
contacta, pero a lo que supe así los contactaba”.
“Más bien con David es de que yo ya tengo una idea o algo bien definido y se la planteo
a él y ya por ejemplo él le mete algunos arreglos, o al revés, que él ya tenga algo bien
definido y me las pasa. No sé si te ha contado, él tiene ondas así como maquetas de
música tipo mexicana y pues él me pasó algunas maquetas y yo le grabé cosas y
también de otras canciones le pasé unas maquetas y ya las tocamos pero ya con la idea
bien definida, pero así de ensayar juntos no se nos da una idea que podamos encaminar
los 2 y se me hace curioso pues porque así con otros amigos también me ha pasado y
con gente que no me había topado nunca en la vida nos ponemos a tocar y duro años
tocando con ellos, nos hallamos muy bien, es raro, no se a que se deberá pero así me ha
tocado a mi, la mayoría de las veces”.
“Estando en Messenger me decía “ahí te va esta rolilla” Te digo pues como ya somos
amigos desde hace mucho... me pasó una canción que era como rara estaba en 3
cuartos y en pura escala de tonos completos, estaba chida y yo le grabe unas vocecitas,
como 3 voces le encime y ya se la regresé y así hicimos una y yo tenía otra canción que
se llama “En vano” que es un poema azteca anónimo y pues esta así medio depre,
entonces yo le grabé unas cosas y se la mandé y ya la escuchó y la junto con una que él
tenía también así mexicana pero eso lo hicimos cada quien aparte en nuestras casas
pues”.
Percepciones del concepto del crowdsourcing musical
"¿Sabes como qué me recuerda? a los chavos éstos de Playing for a Change." "...es todo
un proyecto de hecho tienen como unos 2 discos, creo, en el que graban canciones con
muchísimos invitados por todas partes, ahora si que de todo el mundo, hay una rola creo
que africana en la que colabora un chavo de Sin Bandera." "...Agarran como talentos de
cada parte del mundo y también incluyen artistas famosones. Creo que esta uno de los
Marley, esta Bonovox y dos, tres changos así, de hecho también Manu Chao".
“Porque has de cuenta que esto ya existe pero es más bien uno a uno, o sea si se hiciera
como una comunidad estaría bien perro porque por ejemplo tú sueltas una maqueta y se
la haces llegar por medio de la comunidad a las personas que quieran escucharla si de
esa maqueta tu obtienes alguna respuesta pues imagínate el alcance que puedes tener
musicalmente hablando, podrías tener colaboraciones así, millones, por así decirlo y en tí
estaría elegir por ejemplo, ésta me agrada como para darle un seguimiento o imagínate
pues todas las aportaciones que podrías tener”.
“La verdad si me agrada, sería cuestión de buscarte algún patrocinador, apoyo por
medio de internet, para que se pueda buscar el sustento de la página...”
32

33. “Si claro, no estaría mal, podría ser fíjate desde piezas nuevas hasta por ejemplo
hacer colaboraciones para sacar un cover pero no sé, con cierto estilo diferente y
cuantas variaciones no podrían salir”.
“Pues podría ser, pero no se que tanto apoyo se dé con la gente que hace esa música
(reggaeton), porque por ejemplo estos cuates que te digo del rap yo se que ellos tratan
de moverse y que hay personas que no cobran, que se dedican a hacer samplers e
inclusive que también cantan y todo el rollo pero tienen el talento de moverle a los
programas y blablabla y ellos a veces venden samplers para otros rapers”.
“Órale pues estaría muy chido yo le entro con lo que se pueda”.
“Si la neta si la usaría, porque también es bueno escuchar otras propuestas, de otras
partes del mundo y pues no sé, se aprende mucho”.
“Pues estaría chido la neta, porque bueno yo considero mi personalidad musical muy
ecléctica, muy abierta a todos los géneros y estilos de música entonces pues si se me
haría escuchar algo y tratar de echarle yo también algo de mi cosecha”.
“A mi también me interesaría hacer eso, luego hay por ahí algún riff que uno saca y digo
está bueno, pero luego no encuentro qué meterle y ahí se queda, pero a lo mejor a
alguien más si le llega el rollo”.
“Pues mira podría ser que, o sea si ya se instituyera el rollo, podrías facilitar el acceso a
algún programa gratuito para que no haya bronca y pasarse los tips para facilitar el
acceso a la comunidad y a la participación para las colaboraciones. O sea tratar de
facilitar los datos y dar recomendaciones de decir ¿sabes qué onda? puedes grabar con
un micrófono fulanito pero date cuenta que entre mejor equipo pues es mayor la calidad.
Pero si estaría bueno hacer un tipo foro en la que se de la interacción entre usuarios”.
Complicaciones percibidas
“Pero no se te hace como complicado? Por las cuestiones de registro, de lo que viene
siendo para subirla, por ejemplo que medio te gustaría para subirla y venderla”.
“Fíjate que esta chida la idea, pero si se me hace como un tanto complicado el hecho de
cómo hacer el negocio, cómo una idea para compartir música y hacer colaboraciones se
me hace chido, pero ya cuando le pones dinero de por medio la manera del negocio creo
que ya se me hace más complicado, porque ya te meterías en broncas de cuestiones de
egos que sabes que en los músicos se da mucho. Bien estructurado estaría chido, pero
si se me hace un poquito más complicado y tal vez un poquito más ambicioso el hecho
de poder llegar a un acuerdo con esa cuestión del dinero”.
“Si de hecho a mi también me dijo este amigo "a mi me late tu voz, me gustaría ver si le
puedes meter algo a tal rola" y el me pasó una rola pero yo no tenía acceso así como
grabarle, y ya valió queso ya no le pude grabar nada y ahorita ya no tengo la canción
porque era la otra compu...”
33

34. “Pues dependiendo, bueno yo si estoy de acuerdo pues, pero a lo mejor puede haber
plagios o te pueden robar tus ideas. Es como en el diseño que te pueden robar las
imágenes y las ideas, para eso hay derechos de autor y se registran, a lo mejor eso
puede ser un inconveniente”.
“Las principales dificultades son los programas utilizados para grabar y los formatos, las
compresiones para envío por correo etc. Personalmente creo que no hay nada mejor que
ambas partes estén presentes en vivo o video o audio en vivo para dialogar lo básico el
resto es pura diversión”.
“Hay un problemilla que yo veo en los músicos que no sabemos tomarnos un descanso
en la canción entonces yo digo que en un momento dado podría ser de que si hay una
idea podría durar muchísimo tiempo o no se igual no es un problema igual y es una
canción de progresivo de casi 20 minutos pero o sea es lo que yo siempre me he fijado,
generalmente sucede con los más virtuosos que no tienen como ese propio criterio de
decir ya basta, sólo voy a tocar estos 2 minutitos y le voy a meter este arreglo, o la otra
de que no tuviera tanto sentido porque estuviera todo como encimado, en cuanto no
hubiera un riff líder por ejemplo o una voz líder de decir o algo que dijera sabes que pues
aquí empezamos aquí terminamos. O sea que a lo mejor la gente le sube cosas que ni al
caso y la rola esta quedando peor de como empezó o que tu tienes una canción de unos
3 minutitos que tiene algunos cambios y esta chida pero luego como la vas pasando se
alarga y luego los arreglos como todos le quieren meter se enciman y ya no suena ni una
cosa ni otra... yo creo que podría pasar eso”.
“También veo ahí otro pequeño choque que es el de que cada músico tiene su ego y su
forma de pensar muy distinta entonces pues a lo mejor si un guitarrista graba algo y a mi
no me agrada del todo y no lo acepto pues puede generar ahí como que diga “uh pues
entonces de que sirvió”.
Percepción al ser una comunidad gratuita
“Si yo creo que sí sería más apoyo, como no le estás pidiendo lana a la gente tendrías
más visitas y tal vez tendrías más colaboraciones de más personas al hacerlo un acceso
libre”.
“Pues es que lo que puedes hacer sería como manejar el concepto de lo gratuito y
también darle la opción a la gente que quiera sacar un beneficio, sacar algún lucro, por
esa situación”.
“Pues la neta yo lo regalaría, a fin de cuentas es como lo que hacemos en la banda yo les
digo que a mí me interesa más regalarlas o sea igual estamos sacando un dinerito con la
venta del disco pero es nada más como una ayuda para manutención de los
instrumentos, pero así que tu digas me quiero hacer rico con esas rolas la neta no, yo
prefiero que me escuchen en otras partes del mundo a que hubiera esa oportunidad pero
no la compren”.
Skype sessions
34

35. “Ah órale si pues como los jazzistas que se juntan a improvisar y cosas así, esa idea esta
buena”.
“órale esta chido, lo que se me haría un inconveniente sería el idioma, yo no se ni hablar
inglés, aunque se que debería saber porque pues es fundamental, pero pues sería algo
que me lo dificultaría”
“Si y sobretodo el acceso monetario, porque pues si necesitas un servidor fresón para
hacer ese rollo de las llamadas (improvisaciones o palomazos virtuales a través de
Skype), si estaría más pesado”.
35

36. Incidentes críticos
Las entrevistas nos dicen…
Aunque las entrevistas se hicieron a personas que se dedican a cuestiones y estilos
diferentes en torno a la música hubo varias cuestiones en las que coincidían. Las
conclusiones que se obtuvieron son las siguientes:
En general los músicos tienen alguna experiencia aunque sea mínima haciendo
grabaciones caseras.
Las grabaciones que hacen son principalmente maquetas para mostrar a otros
músicos o para conservar una idea musical.
Los músicos coinciden en que la batería es un instrumento difícil de grabar pero
sencillo de hacer digitalmente.
Con la práctica los músicos aprenden a grabar caseramente con buena calidad.
Los músicos han participado o conocen a otros músicos que han participado en
colaboraciones virtuales para hacer canciones.
Las colaboraciones virtuales generalmente se hacen con fines de entretenimiento.
Las colaboraciones virtuales sirven para obtener ideas nuevas y/o enriquecer una
pieza musical.
Los músicos encuentran interesante el hecho de poder hacer colaboraciones
musicales virtuales.
Los músicos se muestran interesados en crear una comunidad en la que puedan
encontrar retroalimentación y tips o recomendaciones.
Los músicos están dispuestos a colaborar para otros músicos si consideran que
tienen una propuesta interesante.
Los derechos sobre las colaboraciones es un tema que los músicos consideran
importante.
Se cree que si existe dinero de por medio se complica el concepto de las
colaboraciones.
Los plagios podrían ser un riesgo a la hora de compartir música en línea.
Los formatos y las compresiones para internet son un tema importante que conocer
para que una colaboración virtual sea eficiente.
No todas las contribuciones llegan a ser del gusto de todas las partes que colaboran
en el proyecto.
36

37. Cuadro de competidores
Análisis de la competencia
Competi Qué servicio Cómo y Cuál es su Cómo Qué tipo de
dor ofrece dónde provee nivel de promueve clientes
el servicio precios su servicio tienen
Indaba Página Web que A través de su La cuenta Mediante Músicos
Music proporciona un página web. básica es internet, su generalmente
entorno de indabamusic.c gratis. página de nivel
colaboración om La cuenta web, redes avanzado
musical: "un lugar pro cuesta 5 sociales y con acceso a
para construir un dólares y la concursos. internet y a
perfil, promocionar platinum 25 crear música
sus canciones y dólares al digitalmente.
colaborar con mes. Músicos
otros músicos", así como Mariah
como entrar a Carey, Third
concursos para eye blind y
hacer canciones y Yo-Yo Ma
remezclas. Cuenta han
con consola de colaborado.
mezclas que
permite a los
músicos editar su
música en
sesiones privadas
o públicas.
Mix La página principal A través de en La gente Mediante Músicos
Match ofrece un subdominio puede su página independient
Music herramientas a los de su página descargar las web y es semi-
músicos a crear web. canciones redes profesionales
una cercanía con community.mi por 1 dólar sociales. con acceso a
sus fans. Una de xmatchmusic. de los cuales internet y a
sus herramientas com el 85% se crear música
es una comunidad destinará a digitalmente.
para colaborar con los autores.
otros músicos en
línea.
Kompoz Es una red social Dese su Existe una Por medio La mayoría
que permite crear página web cuenta de su son músicos
canciones en kompoz.com básica página web experimentad
multitrack Y una gratuita y una y redes os que
colaborando con aplicación cuenta plus sociales. producen
37

38. otros músicos. móvil. que cuesta 5 canciones
dólares al con alta
mes. Además calidad e
las sesiones grabación
privadas
tienen un
costo extra.
Swap Página web que Mediante su Sin A través de PyMEs que
beats facilita el página web información. su página solicitan
crouwdsourcing swapbeats.co web y necesitan una
musical. Permite m redes composición
que personas y sociales. musical a la
pequeñas medida.
empresas pidan Creadores
trabajos de audio a musicales.
medida a
colaboradores
musicales.
Soundcl Red social para A través de su Ofrece una Mediante Desde
oud músicos con página web cuenta su página músicos
(servicio canales para soundcloud.co gratuita, una web, redes principiantes
sustituto) mostrar y distribuir m cuenta lite en sociales y a hasta
canciones. De su 29 euros al través de consagrados
aplicación año, una sus mismos como Beck,
móvil y de más cuenta solo usuarios. Moby, Sonic
de 100 en 79 euros Youth, Tiesto,
aplicaciones al año, una etc.
que utilizan su cuenta pro Que posean
servicio. en 250 euros música
al año y una digital.
cuenta pro
plus en 500
euros al año.
38

39. Ventajas y desventajas
Competidor Ventajas Desventajas
Indaba Music Puedes llegar a vender tus Las cuentas con beneficios son caras.
canciones en iTunes desde su Al ejecutar las ventas mediante
página. iTunes hace más complejo el
Puedes iniciar sesión con proceso.
Facebook.
Su equipo de trabajo es grande.
El diseño es agradable y
sencillo.
Tiene usuarios alrededor del
mundo.
Mix Match Puedes vender las canciones El diseño no es funcional ni
Music directamente desde su página. agradable.
Cuentan con un software para No es muy conocido.
crear música desde su página.
Kompoz Tiene usuarios en más de 80 No se pueden hacer covers.
países. Los miembros de una cuenta gratuita
Poseen una aplicación móvil. solo pueden subir archivos en mp3 y
La herramienta es sencilla. midi.
Permiten postear videos,
tutoriales y podcasts.
Pone a disposición una lista de
canciones terminadas para
escuchar.
Swap Beat Es un concepto innovador. Aún no sale al mercado.
Se dirige a un mercado no
atendido.
Ya es conocido a pesar de que
aun no sale al mercado.
Soundcloud Esta bien posicionada. No ofrece el servicio de
Llego ya a los 10 millones de colaboraciones musicales.
usuarios.
Músicos famosos tienen cuenta
ahí.
Tiene un diseño agradable y
sencillo
39

40. Dafograma
Análisis de las fortalezas, debilidades,
oportunidades y amenazas del proyecto
Fortalezas Debilidades
Es una idea innovadora. Falta de recursos
No es necesario un económicos.
establecimiento o punto de Es necesaria mucha
venta. programación para
No se necesita una gran desarrollar la herramienta.
inversión inicial. No tengo conocimientos de
Se necesita crear una sola derecho ni finanzas.
vez la herramienta a Hay que hacer mucha
diferencia de un producto. promoción.
Tengo contacto con Se necesitan inversionistas.
músicos. Se necesita dedicarle
Tengo nociones de mucho tiempo.
programas y formatos. No tengo experiencia en
Sé de diseño y iniciar negocios.
mercadotecnia. No tengo claro el modelo de
Conozco la metodología negocios.
Lean Startup.
Cuento con 2 socios; 1
músico y 1 programador.
Oportunidades Potencialidades Desafíos
El mercado de los músicos Puede atraer la atención de Conseguir recursos para
no está suficientemente los inversionistas. iniciar.
atendido. Es un concepto que puede Encontrar buenos
No existe mucha crecer viralmente. programadores.
competencia. Puedo llegar fácilmente a Informar sobre el concepto
Cada vez hay más personas los primeros usuarios. ya que es nuevo.
dedicándose a la música. Existe la tecnología para Aplicar una promoción
El uso del internet va en realizar el proyecto con efectiva.
aumento. relativa facilidad. Posicionarnos antes que la
Los músicos ya practican Puede iniciar en una competencia.
las colaboraciones a incubadora o aceleradora Diferenciarnos de productos
distancia. de negocio. sustitutos.
Existen usuarios potenciales La tecnología va a permitir Tener una ventaja
en todo el mundo. que cada vez más personas competitiva clara y
Comienzan a surgir tengan acceso la música y comunicarla efectivamente.
aceleradoras de negocios al internet.
que apoyan a startups en su
etapa inicial.
La tecnología sigue
avanzando.
40

41. La música digital es la que
predomina en el mercado
hoy en día.
Amenazas Riesgos Limitaciones
Es un concepto nuevo. Pueden existir conflictos en Falta de recursos.
Se puede dar el plagio. la compatibilidad en los Existen servicios sustitutos.
Existen ciertas dificultades formatos. Falta de conocimientos en
para grabar en los músicos. Los músicos pueden optar el equipo de trabajo acerca
Ley SOPA. por no mostrar sus de temas jurídicos y de
La gente colabora ahora creaciones por miedo al administración.
mediante servicios plagio. Hay que adaptarse al
sustitutos. Es necesario un gran lenguaje y las leyes de cada
Existen infinidad de número de usuarios para país al que se quiera llegar.
programas y formatos que el proyecto se vuelva El tiempo para desarrollar la
diferentes para hacer interesante. página puede ser mucho.
música digital. Músicos que sin acceso a Eventualmente se requerirá
Compañías posicionadas internet se quedan sin de dedicarle tiempo
(Soundcloud) pueden acceso a la herramienta. completo al proyecto.
adelantarse y tomar el De aprobarse la ley SOPA Dificultad para proteger la
concepto. existirían complicaciones. propiedad intelectual de los
No todos los músicos tienen usuarios.
acceso a internet.
Esta involucrado el ego de
los músicos.
En México todavía no existe
una cultura de inversiones
de capital de riesgo.
41