1. HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES I
CARRERAS DE PLÁSTICA
2012
BLOQUE I – MATERIALIZACIÓN DEL MITO
TEMA TEÓRICO PRÁCTICO
CLASE MARCO 11-04 12-04
1 TEÓRICO Eliade, M. 1998 (1957), Lo sagrado y lo
INTRODUCCIÓN Andruchow, M., Grisolia, M., Lagreca, L. y profano. España, Paidós. Introducción, Cap.
AL EJE Sánchez, D. 2006. Eje conceptual: El arte I y Glosario.
TEMÁTICO como materialización del mito y la acción
ritual. Material de circulación interna. Eliade, M. 1991 (1963), Mito y Realidad.
Barcelona, Labor. Cap. I La estructura de los
Este texto es introductorio al eje. Conceptos mitos y Cap. II Prestigio mágico de los
a tener en cuenta: “orígenes”.
a- El arte es un proceso donde
intervienen artista o hacedor, obra o Fromm, E. 1972 (1951), El lenguaje
acontecimiento, público, Olvidado, Buenos Aires, Hachette. I
participante… Al ser proceso no es Introducción, II Naturaleza del lenguaje
una cosa y por tanto es situacional y simbólico.
relacional. No se puede entender el
arte sólo desde el artista, ni sólo desde Estos tres textos fundamentan el eje
la obra o sólo desde el público. Hay conceptual especificando los concepto de
que articularlo como proceso. Y el mito, acción ritual, sagrado, símbolo y
proceso se hace complejo cuando hay lenguaje simbólico.
separación de espacios y tiempo entre
la red de sentido del público y del Los tres nos van a llevar a la conclusión que
hacedor. el lenguaje simbólico es un lenguaje
inherente al ser humano, con una lógica

2. b- El proceso artistico en este eje está específica que se diferencia de la lógica
inserto en una red de sentido de aristotélica occidental. Que el arte y el mito
pensamiento mítico. La obra actúa utilizan el lenguaje simbólico. Por ello se
como mito materializado y tanto el relacionan en el proceso artístico que se
mito como en este caso la culminación desarrolla en una red de sentido mítica y
del proceso artístico se logra a partir sagrada, actúa como elemento que hace
de la acción ritual. Eso hace que lo presente al mito a partir de la acción ritual.
artístico no proceda como
representación sino como concreción. LOS TRES TEXTOS FUNDAMENTAN LA
El mito a través del ritual no se HIPÓTESIS QUE CONSTRUYE EL EJE. EL
representa sino que se hace presente. PROCESO ARTÍSTICO EN EL MARCO DEL
El proceso artístico en esta caso es PENSAMIENTO MÍTICO, CONSTRUYE UNA
una vivencia plena como de una RED DE SENTIDO BASADA EN EL MITO
realidad paralela, no es DONDE LA OBRA DE ARTE ACTÚA COMO
representación mediada. MITO MATERIALIZADO Y EL MITO SE
HACE PRESENTE A TRAVÉS DE LA
Castoriadis, C. 2004 Sujeto y verdad en el ACCIÓN RITUAL QUE UTILIZA LA
mundo histórico social. Seminarios 1986- EXPERIENCIA ESTÉTICA PARA
1987. La creación humana I. Buenos Aires, CONFORMAR, COMUNICAR Y VALIDARSE
Fondo de Cultura Económica.(1ra. Edic. en COMO COSTRUCTOR DE MUNDO.
francés 2002). Caps. “Advertencia” y “I
Seminario del 26 de noviembre de 1986”
En este texto se plantea la idea del mundo
histórico social como construcción y no como
consecuencia o resultado de nada. Esta
postura es diferente tanto a la mirada
positivista, como marxista. No vale buscar
causales de los acontecimientos o reglas
universales del devenir histórico sino
establecer interpretaciones racionales
tratando de relacionar nuestra red de
sentido con la del tiempo que analicemos.
Esto implica que toma sentido desde lo que

3. Castoriadis denomina “los dominios del
hombre”. Al ser construcción es cultural y no
natural y tiene un devenir no previsible.
Este texto nos sirve para justificar nuestro
enfoque conceptual que construye hipótesis
ordenadoras y racionalmente justificables
pero no tiene la intención de presentar
verdades que naturalizan lo cultural y
reducen su complejidad en pos de una
verdad absoluta. Esto no implica caer en la
trampa del relativismo sino entender la
lógica y la complejidad de “los dominios del
hombre” “el mundo histórico y social tanto
en la dimensión simbólica como imaginaria”.
AMBOS TEXTOS FUNDAMENTAN Y
EXPLICITAN EL MARCO TEÓRICO DE LA
ASIGNATURA
CLASE PREHISTORIA – 18-04 19-04
2 Lascaux Pascua Turrión Juán Francisco. 2006. El
arte paleolítico: historia de la investigación, Groenen, M. 2000 Sombra y luz en el arte
escuelas interpretativas y problemáticas paleolítico, Barcelona, Ariel (1ª edic. en
sobre su significado. En línea rupestre web francés, 1997). Introducción y capítulos 5 a
http://rupestre 12.
web2.tripod.com/artepaleolitico.html http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/l
ascaux/es/
Gómez Abadía Oscar. González Morales
Manuel. 2006. La idea de progreso en el Este texto analiza de modo fenomenológico la
estudio del arte parietal paleolítico. Pasado, experiencia artística. Lo interesante aquí es que la
presente ¿Y Futuro?-. Zephyrus, 59, 2006, dimensiona como proceso. El arte no está en la forma
155-162. Universidad de Salamanca. ISSN: o el significado de la obra, no está en el artista que la

4. 0514-7336 realiza, sino que eso toma sentido en la experiencia
fenomenológica del observador-público. Por eso se
Bednarick Robert. 2000. Beads and the tienen que activar los tres elementos y el sentido es
origins of symbolism. dinámico y se construye desde la experiencia espacial
http://www.semioticon.com/frontline/bednarik.htm (no es lo mismo la obra en la caverna que en un lugar
de luz, no es lo mismo en un soporte bidimensional
www.lascaux.culture.fr que en la roca de la caverna, no es lo mismo a plena
http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/chauvet/e luz que a partir de la luz de la antorcha, etc, etc, etc)
s/index.html La obra se co construye entre el artista, el entorno
espacio-temporal, el fenomenológico y el público-
Estos tres textos dimensionan el arte observador.
prehistórico europeo tratan tres
problemáticas. GROENEN NOS PERMITE ANALIZAR EN EL ARTE
1- El sentido-función del arte paleolítico.
PALEOLÍTICO EUROPEO LA HIPÓTESIS DE ENTENDER
¿Para qué lo hacían? El texto de
EL ARTE COMO PROCESO SITUACIONAL Y
Pascua Turrión realiza un raconto
RELACIONAL QUE PARTE DE LA EXPERIENCIA
historiográfico de las distintas
FENOMENOLÓGICA MULTIDIMENSIONAL Y
interpretaciones que se tuvieron y
tienen del sentido-función, significado MULTISENSORIAL.
del arte paleolítico
2- El origen del arte. Preguntarse EL PENSAMIENTO OCCIDENTAL MODERNO TIENDE A
¿Cuándo empezó el arte es lo mismo REDUCIR LOS CONCEPTO A LEYES CONSTANTES Y
que preguntarse qué es o cuándo hay UNIVERSALES. GROENEN MUESTRA EN EL EJEMPLO
arte? Lo histórico y teórico se unen. El DEL ARTE PALEOLÍTICO JUSTAMENTE LO CONTRARIO
texto de Bednarick tiene una postura DE LA EXPERIENCIA DEL PROCESO ARTÍSTICO.
basada en los restos arqueológicos y
paleoantropológicos gradualista y que
toma también los testimonios
tecnológicos materiales como patrón
de medida y de validación de
hipótesis. El arte empieza con los
homínidos y se desarrolla
gradualmente. El critica (pero la
explicita claramente) otra idea del

5. origen y concepto de arte de la cual la
cátedra siempre estuvo más cerca que
es una idea irruptiva del arte y la
capacidad del ser humano de
producirlo, basado más en
testimonios de análisis genético de los
restos paleoantropológicos. Este es
un debate absolutamente abierto.
3- La idea de progreso o evolución en el
arte. Es otra de las importantes
preguntas o marcos teóricos implícitos
en la historia del arte. ¿Hay progreso o
sentido de evolución en el arte? ¿Qué
significa manejar ese concepto de
modo implícito o explícito para
analizar el proceso artístico? En este
caso el texto de Gómez Abadía y
González Morales rebaten el concepto
de progreso o evolución en el análisis
del arte rupestre paleolítico a partir de
descubrimiento de las cuevas de
Chauvet que de confirmarse su
fechado refutan la teoría de Leroi
Gourhan sobre el desarrollo de las
formas y etapas del arte paleolítico.
EN SINTESIS SE TRABAJAN LAS
PREGUNTAS DE QUÉ, CUÁNDO, CÓMO
Y PARA QUÉ DEL ARTE PALEOLÍTICO,
QUE COMO ES EL PRIMER ARTE SE
TRANSFORMA INMEDIATAMENTE EN
UN QUÉ-CUÁNDO, CÓMO Y PARA QUÉ
DEL ARTE EN GENERAL.

6. CLASE AMÉRICA 25-04 26-04
3 ANTIGUA Stuart D..2003 El sacrificio humano .La AAVV. 2006. Awakhuni Tejiendo la Historia
Iconografía del ideología del sacrificio entre los mayas. Andina. Museo de Arte Precolombino de
tejido andino Revista de arqueología mexicana vol 11 Chile 2006. pp11-85
como “imago número 63 Arnold, D.. 2000. Convertirse en persona. El
mundi”.cosmovi tejido: La terminología aymara de un cuerpo
sión y arte Instituto de Investigaciones Estética TV textil. ACTAS DE LA I JORNADA
UNAM. 2000 Bonampak Mensajes INTERNACIONAL SOBRE TEXTILES
chamánco.
Pictóricos. PRECOLOMBINOS. Universidad Autónoma
Pintura mural
http://www.youtube.com/watch?v=yaXyTospDKg de Barcelona
como
materialización Graulich, M.: (1995) "Bonampak, La lógica Esta bibliografía analiza un caso en el
del mito y el de las pinturas", en: Religión y sociedad en el mundo de la América Antigua vinculado Al
poder. área maya, Madrid, Publicación de la tejido andino del eje arte, mito y acción
Sociedad española de estudios mayas 3; pp. ritual.
43-50. Disponible en línea en:
<http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo? El texto de autores varios Awakhuni Tejiendo
codigo=2775192>, [10 de agosto de 2009]. la Historia Andina es un raconto histórico
general de la historia del tejido andino en las
Magaloni, D.; Newman, R.; Baños, L. y culturas más importantes de esa área
Falcon, T.: Los pintores de Bonampak, [en cultural, las técnicas y herramientas
línea] INAH-Instituto de Investigaciones principales y los principales temas
estéticas-UNAM-NGS; iconográficos, como así también su vínculo
<http://www.mesoweb.com/pari/publicatio de sentido-función con el pensamiento mítico
ns/rt10/Pintores.pdf>; pp. 159-168, [10 de y el orden social que se consolida a partir de
agosto de 2009]. ese fundamento y que se materializa en los
temas y formas del tejido.
Hurst, H. 2003 San Bartolo, Petén: técnicas El texto de Arnold Dense presenta el marco

7. de pintura mural del preclásico tardío En de sentido del mito en la acción de
XVI Simposio de Investigaciones confeccionar el tejido. Por tanto presenta la
Arqueológicas en Guatemala, 2002 (editado acción ritual del acto de materialización del
por J.P. Laporte, B. Arroyo, H. Escobedo y H. mito a través de la obra.
Mejía), pp.335-344. Museo Nacional de
Arqueología y Etnología, Guatemala
EN EL MARCO DE ENTENDER EL
Urquizú, M. y Hurst, H. 2003 Las pinturas CONCEPTO TEÓRICO DEL ARTE COMO
murales de San Bartolo: Una ventana al arte PROCESO, EN ESTE CASO SE OBSERVA
y cosmovisión del hombre prehispánico. En EL CIRCUITO ARTISTA-OBRA Y SE
PRESENTA LA HIPÓTESIS QUE:
XVI Simposio de Investigaciones
LA RED DE SENTIDO DEL PENSAMIENTO
Arqueológicas en Guatemala, 2002 (editado MÍTICO ABARCA TODAS LAS ETAPAS DEL
por J.P. Laporte, B. Arroyo, H. Escobedo y H. PROCESO ARTÍSTICO.
Mejía), pp.325-334. Museo Nacional de
Arqueología y Etnología, Guatemala
National Geographic. Video. 2006.
Descubren en Guatemala la Capilla
Sextina de los Mayas.
http://www.youtube.com/watch?v=zE0zFXys050
Esta bibliografía analiza un caso en el
mundo de la América Antigua vinculado a la
Pintura mural maya del eje arte, mito y
acción ritual.
Se toman dos casos. Uno del preclásico. Las
pinturas de San Bartolo y otra del clásico,
las pinturas de Bonampak.
Los textos y los videos, salvo el de Stuart,
sitúan las pinturas en espacio y tiempo,
hablan de la temática, el estilo y su
simbolismo. El hecho de elegir un ejemplo

8. del pre-clásico y otro del clásico es para
demostrar que en tiempos distintos se
mantienen criterios constantes, que plantean
el sentido-función del arte parietal como
mito materializado, con la particularidad en
el arte maya, desde el punto de vista
temático que el relato incluye hechos
históricos precisos que dan legitimidad y
dimensión sagrada a las dinastías reales de
las distintas ciudades mayas.
El texto de Stuart le da dimensión a la
cosmovisión del concepto de sacrificio
humano en la cultura maya que se aprecia
en los dos ejemplos mostrados tanto de San
Bartolo como Bonampak.
ESTOS DOS CASOS MUESTRAS EL
PROCESO ARTÍSTICO EN EL MARCO DEL
PENSAMIENTO MÍTICO DONDE LA RED
DE SENTIDO DEL MITO CONSOLIDA LA
COSMOVISIÓN SAGRADA PERO TAMBIÉN
LA HISTÓRICA POLÍTICA A PARTIR DE
PROCESOS DE ANALOGÍAS ENTRE EL
RELATO DEL MITO (TIEMPO ORIGINARIO)
Y EL RELATO HISTÓRICO DINÁSTICO
(TIEMPO HISTÓRICO). EN ESTE CASO LA
OBRA MUESTRA COMO EL RITUAL
DINÁSTICO ES EL QUE HACE PRESENTE
AL MITO ENCARNÁNDOSE EN LOS
GOBERNANTES Y DÁNDOLE
LEGITIMIDAD SAGRADA. EL SACRIFICIO
HUMANO ES PARTE DE ESE RITUAL. EL
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO NOS PERMITE
DEMOSTRAR ESTOS VÍNCULOS.

9. CLASE El pasaje del 02-05 03-05
4 mito al logos en UBICACIÓN ESPACIO-TEMPORAL. RELACIÓN CON LA
ACTUALIDAD.
Pensamiento mítico y logos en
el mundo dela
PENSAMIENTO MÍTICO Y LOGOS. TEATRO Y ÁGORA. relieves y esculturas del Partenón
Grecia Clásica. PARTENÓN Pollit, J.J., 1984 Arte y experiencia en la
Vernant, J. P. 1986. Los orígenes del Grecia Clásica, Xarait, Bilbao, (1ª ed. en
pensamiento griego. Eudeba. Bs. As. inglés: 1972). Prólogo, Caps. 1 y 3.
Barthes, R., Lo obvio y lo obtuso, Cap.: “La Gombrich, Ernst: (1954), Arte e ilusión,
representación. El teatro griego”. Estudio sobre la psicología de la
Castoriadis, C. Figuras de lo pensable. representación, Barcelona, Gustavo Gilli,
“Antropogenia en Esquilo y Autocreación en 1979; segunda parte, cap. IV, pp. 112-137.
Sófocles”, pp. 13-33.
Aquí se elige el desarrollo estilístico y del
Durante la cultura griega nace un nuevo sentido de la escultura griega entre el
modo de entender el mundo, novedoso en la período arcaico y clásico, que coincide
historia de la humanidad. Ese nuevo modo con el desarrollo en la polis de proceso de
de entender el mundo es el filosófico. Sin aparición del pensamiento filosófico. En
embargo ese cambio no fue sustitutivo con el el análisis estilístico e iconográfico de las
modo mítico y no surge de una evolución esculturas y relieves de templos se puede
biológica o mental sino de un cambio en el observar esta transformación.
proceso histórico y social.
En el texto de Gombrich se plantea la
Esta clase se muestra la genealogía del hipótesis siguiente: El modelo mimético del
nacimiento del pensamiento filosófico y arte griego es la materialización del modo de
como el proceso de transición se pensar y construir mundo que tiene esta
manifiesta en diversas disciplinas cultura, basado en una mentalidad teorética
artísticas, en este caso a través del teatro. y descubridora, que se traduce en lo
estilístico en un modelo de adecuación con lo
El texto de Vernant analiza desde un marco real basado en el proceso de esquema y
teórico materialista las particularidades que corrección. Ese proceso que se observa en el

10. se dieron en el proceso histórico, social y desarrollo estilístico, en la escultura arcaica-
económico de la cultura micénica, su clásica y en los ciclos iconográficos de los
derrumbe y cómo de ese cambio y las relieves escultóricos de templos
circunstancias históricas que lo rodearon, emblemáticos como el de Zeus en Olimpia y
surgió el modelo de la polis basado en la el Partenón en Atenas.
eliminación de la autoridad real y la
sacerdotal. Transformándose el modo de las Este proceso de humanización escultórica
relaciones socio-políticas y por tanto de la es en parte equivalente a la
sociedad. Vernant dice que “la razón es hija “antropogenia” que se observa en la
de la ciudad”. tragedia, con la diferencia que, mientras
en la tragedia surge una pregunta acerca
El caso elegido en esta clase es el teatro del destino humano y de la polis, que de
griego, que es un punto tangencial y de algún modo es parecido a cómo se
transición entre el pensamiento mítico y desarrolla el programa iconográfico del
el filosófico, ya que surge como ritual que altar de Zeus en Olimpia, en el programa
hace presente a partir de historias de iconográfico del Partenón presenta una
héroes y dioses aspectos de la conducta glorificación del pueblo de Atenas con
humana. Se da en este caso la sentido conmemorativo. Por eso se habla
particularidad de un ritual que no de un mito socio-histórico.
promueve la certeza sino la pregunta
acerca del destino de hombre y su
sociedad.
Mientras el texto de Barthes describe las
características y funciones del teatro griego,
el texto de Castoriadis presenta el desarrollo
del pensamiento y el pasaje del mito al logos,
a partir de lo que él denomina el proceso de
“antropogenia”, que es la construcción del
concepto de “ser humano” independiente de
la autoridad sagrada.
BLOQUE II A– LA CONSTRUCCIÓN

11. DEL SENTIDO DE LA OBRA DE
ARTE COMO ALEGORÍA. Mundo
helenístico y romano
CLASE Arte, elite y 09-05 10-05
5 racionalidad. La Andruchow, M.; Camelli, M.E.; Sánchez, Preaux, C. (1978). El mundo helenístico.
obra de arte D. y Cordero, S. 2004. Arte,vanguardia Grecia y Oriente. Ed. Nueva Clío, Barcelona,
como alegoría (élite) y racionalidad: “La hora de los hornos”1984, Tomo II, Cap. V, pp. 407-427.
del Grupo Cine-Liberación. Acta VIII Kunze Max. (1991). El gran altar de mármol
Congreso de Sociología. UBA de Pérgamo. Su redescubrimiento, su
Onians, J. 1996. Arte y pensamiento en la historia y su reconstrucción. Museo del
época helenística, Madrid, Alianza Forma. estado de Berlín.
Cap. III: “Alegoría, Imágenes y Signos”, pp. Onians, J. 1996. Arte y pensamiento en la
137-170. época helenística, Madrid, Alianza Forma.
Cap. II: “El arte: clasificación y crítica”, La
El segundo eje conceptual plantea el elección de estilos en Pérgamo. ¿Un estilo
cambio que se produjo en el proceso estoico? pp. 116-135.
artístico durante el período post-clásico
griego y helenístico, como consecuencia En el ejemplo de este caso se muestra la
de la introducción del modelo de aplicación del nuevo sentido-función de la
racionalidad filosófica. Aquí la obra de obra en el programa de construcción de la
arte pasa de ser mito materializado a dinastía Atálida en la ciudad de Pérgamo,
alegoría. La red de sentido deja de ser el especialmente en la obra del Gran Altar. Allí
mito para pasar a ser una operatoria se puede comparar las similitudes con el
racional productiva, contemplativa e conjunto escultórico del Partenón y las
interpretativa centrada en la mediación diferencias tanto de estilo como del modo de
discursiva. comunicar el significado. En el altar de
Pérgamo, si bien el tema de los relieves son
El artista construye un concepto y lo articula mitos y el marco de referencia es sagrado, el
en una red alegórica para enriquecer y multi relato responde al concepto de resaltar
dimensionar el efecto comunicativo y valores abstractos como la legitimidad de
argumentativo del concepto. La obra se origen y hazañas de acciones de una
transforma en un signo alegórico y se dinastía. El mito pasó de ser significado a

12. estructura como un texto para el cual se tema y el significado pasaron a ser
hace necesaria una clave de acceso para su conceptos abstractos tomados de los
comprensión. Esa clave de acceso se logra a valores estoicos presentados tanto en el
partir de una operatoria de mediación estilo como en la iconografía. El arte se
discursiva interpretativa. hace conmemorativo.
El texto de Onians plantea justamente la El texto de Preaux dimensiona la situación
característica de este uso alegórico de la obra social y cultural que dio lugar al cambio de
de arte como imagen texto que se presenta pensamiento.
no sólo en lo iconográfico sino también en el
marco retórico de la imagen como las poses y
los atributos. De allí el vínculo entre palabra
e imagen y los distintos “niveles” de lectura
de cada una.
CLASE La sacralidad en 16-05 17-05
6 ámbitos Veyne Paul. 2010 (Primera edición en Zanker, P. 1992. Augusto y el poder de las
privados francés 2005). Sexo y Poder en Roma. imágenes. Alianza Forma, Madrid, Cap. IV:
VILLA DE LOS Paidós. Buenos Aires. Cuarta parte. La El programa de renovación cultural
MISTERIOS Pareja y la sexualidad en Roma. Día de boda
en Pompeya. 139-142. Bianchi Bandinelli, R. 1969. Roma centro
del poder. “La formación de un arte
Grimal Pierre. 2011 (Primera edición en imperial”., págs.. 223 a 275. Colección el
francés 1998. El amor en la Roma Antigua. Universo de las Formas. Aguilar. Madrid
Paidós. Buenos Aires. Capítulo 2. El amor y
lo sagrado. 49-57. Davies Penélope. (Original inglés 1994). Las
políticas de perpetuación. La columna
AA.VV. 1998. Pintura Romana Antigua, trajana y el arte de la conmemoración.
Albores de la Belleza. Catálogo de la muestra Traducción Molina Laura y Andruchow
homónima realizada por la Unión Latina y el Marcela. 2010. Cátedra Historia del arte I
Banco de la Provincia de Buenos Aires. (Paleolítico, Neolítico, Antigüedad Clásica)
Buenos Aires. FBA UNLP. Artículo que nace de la

13. disertación doctoral “Politics and Design: The
Aquí se presenta un caso de cambio de Funerary Monuments of the Roman
paradigma en el proceso artístico referido al Emperors from Augustus to Marcus Aurelius
ámbito privado, ámbito que emerge (c. 28 B.C.-A.D. 193)”, Universidad de Yale,
justamente a partir del período helenístico. 1994. Fuente:
Arte conmemorativo, ya sea desde la <http://web.mac.com/rhondataube/iWeb/R
interpretación tradicional que se dan a las honda%20Taube/Art%206%20HONORS_files
pinturas de la Villa de los Misterios como /Davies%20Trajan%27s%20Column.pdf>,
ritual dionisíaco o la interpretación más [febrero de 2010].
contemporánea que refiere a un típico
casamiento romano. Aquí se presentan dos casos de cambio de
paradigma en el proceso artístico referido al
ámbito público de la cultura romana. Un
refiere al modo como se materializó en la
producción artística el programa de
renovación cultural de Augusto (Zanker) y en
los otros el perfeccionamiento de ese arte
conmemorativo en la época de consolidación
del imperio, especialmente en el período de
Trajano, a partir del ejemplo de su Columna,
tanto desde el punto de vista de lo
iconográfico y estilístico (Bianchi Bandinelli)
como su emplazamiento (Davies Penélope)
CLASE 23-05 24-05
7 . Parcial
Veyne Paul. 2010 (Primera edición en
francés 2005). Sexo y Poder en Roma.
Paidós. Buenos Aires. Tercera parte. La
muerte como espectáculo. 95 a 126.
Grimal Pierre. 2008. (Primera edición en
francés 1981). La civilización romana. Vida,

14. costumbres, leyes, artes. Bolsilibros Paidós
Buenos Aires. 286-292 y 340-347.
En el ejemplo de este caso en particular se
muestra como en una sociedad de masas,
además de los ejemplo conmemorativos de
los ámbitos públicos y privados, están
presente en la construcción de sentido,
desde el proceso artístico, prácticas
colectivas populares, que en este caso son
generadas desde una elite hacia las masas,
como es el caso de los juegos de gladiadores
y toda la parafernalia estética que genera el
concepto de vida como espectáculo.
Este concepto da lugar a la generación de un
acontecimiento, que canaliza valores y
prácticas sociales, que construyen un
modelo de realidad independientemente a
que este sea real o imaginario. En este caso
este espectáculo de sangre y muerte
mantiene viva y vigente la idea de una Roma
eterna e indestructible y consolida un orden
establecido.
Este tipo de prácticas colectivas en las
sociedades masivas son modelo
sofisticado de alegoría, que en la instancia
de percepción-fruición de la relación obra-
público del proceso artístico es
equivalente a la de la experiencia del
ritual que hace presente al mito y por
tanto construye mundo no desde una
mediación discursiva sino desde un

15. experiencia altamente verosímil y
convincente. Acá viene bien la afirmación
del experto en marketing político Durán
Barba: “No importa lo que es sino lo que el
electorado cree lo que es”
BLOQUE II B– LA CONSTRUCCIÓN
DEL SENTIDO DE LA OBRA DE
ARTE COMO ALEGORÍA. La obra
de arte como materialización del
dogma.
CLASE Nacimiento de la 30-05 31-05
8 estética medieva GRABAR, André, 2007. Los orígenes de LAGRECA, Lía, 2003, Ubicación y temática
la estética medieval. Siruela. Madrid. Pp. 17 de los mosaicos de la iglesia de San Vitale,
a 112 Ravenna. Texto de circulación interna de la
Cátedra.
PAPA Rodolfo. 2010. La Especificidad
del Arte Sacro. Zs10110907 - 09-11-2010 Bibliografía temática complementaria:
BECWITH, John: (1997) Arte paleocristiano y
Permalink: Http://Www.Zenit.Org bizantino, Madrid, Cátedra; Cap. 5, pp. 113-158
El arte cristiano es el arte del bajo Desde una descripción específica de una
imperio romano resignificado. Por tanto iglesia (San Vitale) se analiza el programa
mantiene especialmente el carácter iconográfico para ejemplificar el proceso
conmemorativo basado en el uso del de materialización del dogma y de hacer
proceso alegórico de mediación visible lo invisible a partir de una
discursiva. En este caso la alegoría es la mediación discursiva alegórica.
materialización del dogma cristiano que
son conceptos revelados que no tienen
discusión aunque si justificación lógica y
racional (inteligibles).

16. Esta materialización, que es paradojal
porque debe hacer visible lo invisible, tiene
dos aspectos. El denominado arte religioso
que evangeliza a partir de las imágenes e
ilustra acerca de las características de estos
dogmas y el denominado arte sacro, que
participa del ritual litúrgico y que en su
faceta de mediación discursiva, promueve un
diálogo vincular con lo sagrado.
Determinados cánones de estilo y valores de
belleza activados en la acción litúrgica
promueven ese acercamiento vincular. A
diferencia del ritual mítico tradicional, la
experiencia estética no reestablece un tiempo
mítico sino que genera un estado místico a
partir de una mediación dialógica enmarcada
por cánones de belleza específicos, como la
armonía formal y compositiva y el uso
expresivo de la luz.
El texto de André Grabar desarrolla estos
conceptos y los aplica al análisis de obras de
arte bizantino. También en un capítulo trata
acerca de los vínculos filosóficos de esta
estética tomada del filósofo neoplatónico
Plotino. El de Rodolfo Papa define la
diferencia entre arte sacro y religioso.
CLASE La alegoría de lo 06-06 07-06
9 uno y múltiple Ñ, Revista de Cultura, Clarín, Nº 177, 17- GRABAR, Oleg. 1980. La Alhambra.
en la obra de 11-2007. Número especial ¿“Qué es el Iconografía, formas y valores. Aguilar Madrid.
arte islámica Islam”?, Una introducción al Islam, pp. 9-11 Cap III y Conclusión.

17. GRUBE, Ernst J. “Introducción: Qué es la CORRECHER, Consuelo. Un punto de
arquitectura islámica?”, en MICHELL, G. partida antijardín: el oasis. Los ocultos
1988, La arquitectura del mundo islámico, jardines del Islam. Revista “ El jardín en la
Madrid, Alianza. (Primera edición en inglés, Argentina” Año 8 Nº 30. p. 38/41
1985). Páginas 10 a 14 Jardines paradigmáticos del mundo medieval.
Los hispano-islámicos. Revista “El jardín en
El proceso artístico islámico es similar al la Argentina” Año 8, Nº 31. p. 32/36.
cristiano. Las diferencias se centran en PÉREZ GÓMEZ, Rafael, 2004, Un
las diferencias que estas dos religiones matemático pasea por la Alhambra, Semana
tienen desde el punto de vista teológico. europea para la Ciencia y la Tecnología,
Departamento de matemática aplicada,
En el arte islámico no hay liturgia y las Universidad de Granada
instancias de oración no son de diálogo
sino de alabanza porque Alá habló a través En esta clase se analiza el proceso
de Mahoma y este escribió todo lo que artístico islámico a partir del caso de la
había que hacer en el libro sagrado: El Alhambra. La alegoría a analizar es la
Corán. unidad y multiplicidad de Alá que está en
todo y como este concepto adquiere
Los textos presentados en esta instancia materialidad a partir de una alegoría
introducen a las características generales de centrada en la decoración de tramas
la historia, la cultura y el arte islámicos que geométricas centradas en los modelos
permitirán analizar el proceso artístico del cristalográficos representados en la
mismo. pintura mural y en la experiencia visual,
olfativa y auditiva de los jardines.