1. Blas de Otero yGabriel Celaya Álex Colmenares Ricard Vila Álvaro Sánchez

2. Blas de Otero (biografía) Nace en Bilbao en 1916 y muere en Madrid en 1979. Educado con los jesuitas, estudióDerecho en Valladolid y Filosofía y Letras en Madrid. Durante la guerra civil participaactivamente en un grupopoéticollamadoAlea, dondeconoce a Lorca. En 1951, a raíz de un viaje a París, ingresó en el PCE. Vivió en Francia y en Cuba.

3. Blas de Otero (obra) Su obra está dividida en varias etapas: Religiosa: 1935-1949 Cántico espiritual (1948), Existencial: 1950-1958 Ángel fieramente humano (1950), Ancia (1958) Social: Pasado histórico. Presente histórico. Futuro utópico. Pido la paz y la palabra (1975)

4. En el principio Si he perdido la vida, el tiempo, todo lo que tiré, como un anillo, al agua, si he perdido la voz en la maleza, me queda la palabra. Si he sufrido la sed, el hambre, todo lo que era mío y resultó ser nada, si he segado lassombras en silencio, me queda la palabra. Si abrí los ojos para ver el rostro puro y terrible de mi patria, si abrí los labios hasta desgarrármelos, me queda la palabra.

5. Estructura y tema del poema El poema se estructura en tres cuartetos compuestos por versos que oscilan entre el heptasílabo y el alejandrino. La rima es muy irregular, es un poema de verso blanco. El poema se divide en introducción, desarrollo y desenlace, cada parte ocupa una estrofa.

6. Estructura y tema del poema Estructura y tema del poema En el primer cuarteto, la introducción, Otero presenta una atmósfera de sufrimiento que continúa durante los otros cuartetos. En el desarrollo nos habla más directamente de sus experiencias dolorosas y decepciones. En el tercer y último cuarteto, Otero, después de todo el sufrimiento, es capaz de ver el verdadero rostro de su patria, y esto lo deja desolado. Pese al carácter general de la obra, el poema mantiene la esperanza en forma de paralelismo “Me queda la palabra.

7. Figuras retóricas Anáfora: “todo” repetido en el primer verso de las dos primeras estrofas. “me queda la palabra” al final de cada estrofa Antítesis: “lo que era mío y resulto ser nada” Amplio uso de imágenes poéticas

8. Gabriel Celaya (biografía) Seudónimo de Rafael Múgica Celaya; nació en Hernani en 1911 y murió en Madrid en 1991. El poeta más representativo de la poesía social de los años 50. Cursó el bachillerato en San Sebastián y la carrera de ingeniero industrial en Madrid. En Madrid vivió en la Residencia de Estudiantes. Su familia no acepto que fuera poeta y a causa de ello utilizo un seudónimo. Entro en el PCE a través de Jorge Semprún. Se mantuvo en militancia hasta que murió.

9. Gabriel Celaya (obra) La poesía de este autor es especialmente social, ya que mucha de esta poesía esta basada en la Guerra Civil y el exilio. Marea del silencio (1935) La soledad cerrada (1947) Movimientos elementales (1947) Tranquilamente hablando (1947) Las cosas como son (1949) Las cartas boca arriba (1951) Lo demás es silencio (1952) Cantos Íberos (1955) Campos semánticos (1971) Itinerario poética (1973)

10. La poesia es un arma cargada de futuro Cuando ya nada se espera personalmente exaltante, mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia, fieramente existiendo, ciegamente afirmado, como un pulso que golpea las tinieblas, cuando se miran de frente los vertiginosos ojos claros de la muerte, se dicen las verdades: las bárbaras, terribles, amorosas crueldades. Se dicen los poemas que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados, piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que sienten excesivo. Con la velocidad del instinto, con el rayo del prodigio, como mágica evidencia, lo real se nos convierte en lo idéntico a sí mismo. Poesía para el pobre, poesía necesaria como el pan de cada día, como el aire que exigimos trece veces por minuto, para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica. Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Estamos tocando el fondo. Maldigo la poesíaconcebida como un lujocultural por los neutralesque, lavándose las manos, se desentienden y evaden. Maldigo la poesía de quien no toma partidohastamancharse. Hagomías las faltas. Siento en mí a cuantossufreny canto respirando. Canto, y canto, y cantandomásallá de mis penaspersonales, me ensancho. Quisieradaros vida, provocar nuevosactos, y calculo por eso con técnicaquépuedo. Me siento un ingeniero del verso y un obreroque trabaja con otros a España en susaceros. Tal es mi poesía: poesía-herramientaa la vez que latido de lo unánime y ciego. Tal es, arma cargada de futuroexpansivocon que te apunto al pecho. No es una poesía gota a gota pensada. No es un belloproducto. No es un frutoperfecto. Es algo como el aire que todosrespiramosy es el canto que espaciacuantodentrollevamos. Son palabras que todosrepetimossintiendocomo nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado. Son lo másnecesario: lo que no tiene nombre. Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.

11. Contextualización del poema Pertenece a Cantos Iberos publicándose en 1955, por lo tanto, la obra poética es posterior a la Guerra Civil. Durante la dictadura de Franco, no había mucha libertad para la denominada poesía social, siendo Celaya uno de los perjudicados. Celaya, cuando era estudiante tuvo contacto con Federico García Lorca, dandonos una razon comprender ese anhelo de decir las cosas como son.

12. Tema Entender que Gabriel odiaba la poesía lírica, y solamenteentendía la poesía como mensaje de lucha y de acción. El tema principal es la libertad. La poesía es la única arma cargada de futuroya que segúnél la guerra no tienefuturo. Este poema refleja lo que para éltiene que ser la poesía.