2. Gerdau, por medio del Instituto Gerdau, incentiva el arte latinoamericano participando en
la dirección y patrocinio de la Bienal del Mercosur, desde su creación en 1995. El proyecto
de la octava edición del evento reafirma el papel del arte en la sociedad y confirma la
continuidad de uno de los programas más importantes de arte-educación desarrollados
hasta hoy.
En esta edición, así como en las ediciones anteriores, los colaboradores de Gerdau
van a participar como voluntarios, facilitando la visita de entidades que trabajan con
la empresa y apoyando la conducción de actividades del evento. Además, serán
responsables por el apoyo en la divulgación de la Bienal entre sus compañeros de
trabajo, amigos y familiares.
Gerdau
Ministerio de Cultura presenta La Bienal del Mercosur es, sin perder su foco, un evento cada vez más internacional. En la
edición de este año se presentan obras de más de cien artistas de 34 países – no solamente
Patrocinador da América Latina, sino también de Estados Unidos, Europa, Asia y del Medio Oriente.
Master
Una vez más, Petrobras, la mayor empresa brasileña y mayor patrocinadora de las artes y la
cultura en nuestro país, está presente en la Bienal de Artes Visuales del Mercosur. Al patrocinar
el evento, reafirmamos nuestro compromiso con los esfuerzos de integración regional
de los países latinoamericanos.
Colaborador del Patrocinador de la Empresa de TI de la Petrobras
Proyecto Pedagógico Muestra Eugenio Dittborn 8ª Bienal del Mercosur
Colaboración Colaboración Institucional
Financiación Realización
Este proyecto es financiado por PRÓ-CULTURA/RS, Ley 13.490/10, a través del ICMS
que usted paga
3. La 8ª edición de la Bienal del Mercosur le da un nuevo rumbo a la consolidación de las
artes visuales en el sur de Brasil. Además de ser el más importante evento cultural del
estado, su Proyecto Pedagógico ha alcanzado reconocimiento nacional y, en Río Grande
do Sul, ha pasado a formar parte del calendario escolar.
“Colaboración” es una palabra que define bien la integración entre la Fundação Bienal do
Mercosul y los órganos que participan activamente en la organización de este evento.
El Gobierno Federal, a través de su Ministerio de Cultura, el Gobierno del Estado, el
Municipio de Porto Alegre, Santander Cultural, el Museo de Arte de Río Grande do Sul,
instituciones culturales públicas y privadas, las comunidades artísticas, los mediadores,
en fin, todos, se han integrado al equipo de la Fundación Bienal para que nuestra 8ª
edición se transforme en un gran éxito.
La colaboración también se extiende al Equipo Curatorial que, desde el inicio, procuró
entender la región (viajando por innumerables ciudades de RS) y presentó un proyecto
que atendía una demanda de la Fundación: que la 8ª Bienal del Mercosur no fuera
solamente un espacio expositivo, sino un espacio de convivencia e integración con la
comunidad artística de la región.
Este catálogo quiere dejar las marcas de la 8ª Bienal del Mercosur para análisis y consulta
de los que nos sucederán.
Luiz Carlos Mandelli
Presidente de la Fundação Bienal do Mercosul
4. Sumario
8a Bienal del Mercosur 9
Geopoéticas 11
Cuadernos de Viaje 73
Ciudad No Vista 85
Tras Fronteras 97
Eugenio Dittborn 109
Continentes 113
Casa M 125
Proyecto Pedagógico 138
5. 8a Bienal del
Mercosur
Ensayos de geopoética
José Roca
La 8ª Bienal del Mercosur se inspira en las tensiones entre territorios locales y
transnacionales, entre construcciones políticas y circunstancias geográficas, en las rutas
de circulación e intercambio de capital simbólico. El título se refiere a diversas formas
que plantean los artistas de definir el territorio, desde las perpectivas geográfica, política
y cultural.
Las bienales son eventos primordialmente expositivos, que ocurren periódicamente y
activan la escena artística de una ciudad por tiempos relativamente cortos. Pero además
de ser recurrentes son discontínuas, y ese es su lado débil: en los períodos entre una bienal
y la siguiente usualmente no acontece nada, o muy poco en términos de activación de
la escena artística. La 8ª Bienal del Mercosur intenta responder a la siguiente pregunta:
¿es posible hacer una bienal cuyo énfasis no sea exclusivamente expositivo?
Nuestra propuesta incluye extender la acción de la Bienal en el espacio y en el
tiempo. Y entender el tema escogido no solamente como un marco conceptual para
leer la producción artistica contemporánea, sino como una estrategia de acción
curatorial, planteando la Bienal como una instancia de creación y consolidación de
infraestructura local.
La 8ª Bienal enfatiza el componente educativo – diferencial de la Bienal del Mercosur
respecto a otras bienales – al involucrar al curador pedagógico en la concepción
misma del proyecto curatorial, planteando los componentes de la curaduría como
oportunidades para articular el proyecto pedagógico y así trascender la triada
convencional interpretación-mediación-servicio que caracteriza las acciones educativas
en bienales y museos.
La 8ª Bienal del Mercosur se extiende en el espacio, mirando el territorio de Rio Grande
do Sul como un ámbito a explorar: varios artistas realizaron viajes en el estado como
parte de los componentes Cuadernos de Viaje y Tras Fronteras. La ciudad de Porto Alegre
también es vista como un territorio a ser redescubierto: nueve sitios de la ciudad están
siendo activados por medio de obras no visuales en el componente Ciudad No Vista.
Seis espacios alternativos de América Latina tendrán sedes temporales en Brasil durante
la Bienal, siendo recibidos por espacios similares en Porto Alegre, Caxias do Sul y Santa
María, en un programa que hemos denominado Continentes. Finalmente, se presenta
9
6. 8a Bienal del Mercosur
una extensa muestra del artista chileno Eugenio Dittborn, quien envió sus Pinturas
Aeropostales por correo desde Santiago; partes de esta muestra se presentan en tres
espacios culturales de Rio Grande do Sul.
Los anteriores componentes extienden la acción de la Bienal en el territorio. Con el fin
de extender la acción de la Bienal en el tiempo, se ha creado Casa M, un espacio de
reunión para artistas y público general con un intenso programa de actividades de
Geopoéticas
música, teatro, arte y literatura, residencias curatoriales y ciclos de cine. Casa M cuenta
con un sitio de reunión y una sala de lectura en donde se pueden consultar libros
y revistas, además de los documentos reunidos por el Núcleo de documentación y
pesquisa de la Bienal. La intención es activar la escena local y en consecuencia su énfasis
no es expositivo: las participaciones de artistas están concentradas en el programa
mensual La vitrina; asimismo, tres artistas realizaron intervenciones permanentes en el
acceso a la casa, en la biblioteca y en el jardín.
Curador general
José Roca
Curador pedagógico
Pablo Helguera
Curadores adjuntos
Alexia Tala
Cauê Alves
Paola Santoscoy
Curadora asistente
Fernanda Albuquerque
Curadora invitada para la muestra Tras Fronteras
Aracy Amaral
10 11
7. Geopoéticas
José Roca
La muestra central en el Cais do Porto examina la creación de entidades
transterritoriales y supraestatales que ponen en juego la noción de nacionalidad. Estas
construcciones político/económicas contrastan con las nociones de nación establecidas
hace siglos en la conformación de los países americanos luego de las luchas por la
independencia. La exposición explora diferentes aspectos de las ideas de Estado y
Nación, sus retóricas visuales (mapa, bandera, escudo, himno, pasaporte, ejército) y sus
estrategias de autoafirmación y consolidación de identidad.
La idea de ciudadanía se basa etimológicamente en las nociones romanas de civitas
y urbanitas. ¿Que tipo de cultura de pertenencia se da en situaciones no urbanas?
¿En donde reside la nacionalidad cuando se carece de territorio físico? Algunas obras
consideran el territorio rural como una posibilidad para la utopía y el aislamiento como
una condición positiva; otras analizan diversas estrategias de sustentabilidad y de
cohesión en la ausencia de territorio. Algunas de estas construcciones nacionales que
en ocasiones poseen territorio pero carecen de autonomía política, están representadas
al interior de la exposición en “pabellones” que hemos denominado ZAP [Zonas de
Autonomía Poética].
Desde el mapa invertido de Torres García, el arte ha visitado la disciplina cartográfica
para producir mapas activistas que no están al servicio de la dominación. La cartografía
es un tema recurrente en la práctica curatorial reciente pero sin embargo resulta
insoslayable cuando se habla de territorio, pues en ella confluyen geografía, ideología
y política. La exposición reúne diversas formas de medir y representar el mundo,
incluyendo artistas que usan mapas para promover el cambio social, psicogeografías,
rutas de derivas, mapas afectivos, y diversas representaciones del mundo que
contradicen las cartografías convencionales.
12 13
8. Geopoéticas Geopoéticas
Alberto Lastreto Alicia Herrero
Buenos Aires, Argentina, 1951. Vive en Montevideo, Uruguay. Buenos Aires, Argentina. Vive en Buenos Aires.
El viaje revolucionario! Novela navegada. Desde 2010. Proyecto multidisciplinario. Coleção Banco
El prócer. 2008. Videoanimación en loop. 3’17”. de la República, Bogotá. Cortesía Coletivo Tangrama.
Quizás como consecuencia lógica de las dislocaciones geográficas experimentadas Los proyectos de Alicia Herrero, que suelen consistir en experimentaciones en diversos
a lo largo de su vida – Argentina, Cuba, Estados Unidos y Uruguay – y de su trabajo medios como publicaciones, encuentros, instalaciones, archivos y videos, se valen de
inicial con fotografías, junto a la ilusión del tiempo y movimiento generado a través los recursos del arte conceptual y del lenguaje para cuestionar tanto los límites del arte
de la manipulación de ellas – influencia del artista de fines del siglo XIX, Eadweard como las contradicciones del papel que juega la cultura en el capitalismo. Herrero indaga
Muybridge – Lastreto comienza a desarrollar obras en formato de video. Valiéndose constantemente en temas como la economía del arte, la relación entre el arte y el público,
de operaciones similares, articula sus videos con imágenes fotográficas encontradas o y el papel del intelectual y la institución en la construcción del conocimiento. Herrero
tomadas de referencias que sirven a su propósito final. Así, con manipulaciones digitales elabora sus propuestas a través de cuidadosas reflexiones teóricas que se manifiestan
va armando los fotogramas de sus animaciones. En su temática abundan las referencias como tesis al interactuar con los espectadores, participantes, o lectores de sus varios
a la historia política y la memoria, utilizando por una parte, emblemas de nación como proyectos. Ya sea a través de un evento hibridizando el teatro, el evento teórico y el
un himno nacional o imágenes que aluden a historias nacionales. Ahora bien, sus obras programa televisivo o en una serie de acciones en una casa de subastas, y valiéndose de
parecen no responder necesariamente a naciones específicas, sino más bien a un una serie de herramientas que provienen de la comunicación y la pedagogía, Herrero
concepto generalizado, donde cada quien podría asumir estos referentes como propios incita a sus interlocutores a reconocer las problemáticas de las estructuras políticas,
o como una búsqueda de la nación de todos y ningún lado. económicas y sociales que los envuelven, y a participar en diálogos o en acciones que
conlleven a una conscientización colectiva sobre ellos.
El prócer (2008). A partir de una fotografía encontrada en Nueva York, Lastreto realiza
esta video-animación que muestra el tránsito de un prócer – desconocido – entre Para la 8ª Bienal del Mercosur, Herrero presenta un proyecto multi-disciplinario consistente en
diferentes pedestales, situándolo a través de diferentes paisajes y situaciones al ritmo de una serie de viajes a través de los diversos ríos de la América del Sur. Herrero considera este
una marcha libertadora argentina. El anonimato del personaje permite suponer que el proyecto como una “novela navegada”, donde se equipara el proceso del transcurso del río
prócer pertenece a cualquier historia de cualquier nación. como el proceso mismo de la escritura. El título del proyecto se inspira en los legendarios
diarios de viaje de Ernesto Guevara antes de convertirse en el “Che”, transitando los diversos
rincones de América del Sur, y describiendo, como menciona Herrero, “lo ficticio de las
inciertas e ilusorias nacionalidades de América”. En el transcurso de estos viajes. Herrero invita
a la conversación a varios “protagonistas” que a través de diferentes estructuras, comparten
sus reflexiones en torno a la cultura local. En este proyecto, Herrero combina el rigor
estructural de la novela con los elementos impredecibles de los ríos y las conversaciones
con los miembros de comunidades que van emergiendo a su paso.
Alexia Tala (A.T.) 14 Pablo Helguera (P.H.) 15
9. Geopoéticas Geopoéticas
André Komatsu Angela Detanico
São Paulo, Brasil, 1979. Vive en São Paulo.
Rafael Lain
Caxias do Sul, Brasil, 1974 y 1973. Viven en São Paulo, Brasil, y Paris,
Francia.
O estado das coisas 1 [El estado de las cosas 1]. 2011. Instalación. 300 x 645 x 20 cm.
André Komatsu trabaja con instalaciones, videos, acciones, elementos arquitectónicos Sol médio (Cruzeiro do Sul) [Sol mediano (Crucero del Sur)]. 2011. Instalación.
como dry wall, además de una serie de proyectos de intervenciones en espacios
públicos y privados. Registró deambulaciones por el espacio urbano de ojos cerrados Angela Detanico y Rafael Lain utilizan el design y la tipografía para desarrollar sistemas
y siguiendo coordenadas de una brújula rumbo al oeste, en dirección al sol, hasta que de escrita – o de comprensión y organización del mundo. La arbitrariedad de
algún obstáculo de la ciudad interrumpiese su camino. Sus trabajos discuten la relación mecanismos de representación como alfabetos y cartografías y el hecho de que ellos
entre áreas internas y externas de galerías e instituciones. En su trayectoria es recurrente siempre envuelvan una interpretación de la realidad están en la base de sus creaciones.
la problematización de los límites entre el adentro y el afuera. En uno de sus proyectos Un ejemplo es O mundo justificado… (2004), donde los artistas rediseñan el mapamundi
invitaba los visitantes a demarcar territorio orinando en un cantero de arena dentro de con líneas gráficas diagramadas como un texto: justificadas, alineadas a la izquierda,
la muestra. Llevó para el espacio expositivo las cenizas de la estructura de una casa que centralizadas y alineadas a la derecha. Al sugerir diferentes conformaciones geopolíticas,
construyó y ateó fuego, en una especie de performance que trataba de la relación entre el trabajo pone en evidencia el carácter arbitrario de ese sistema de notación, que
tiempo, espacio y acción. Entre sus operaciones está la deconstrucción y reconstrucción no apenas representa el mundo, sino que lo recrea, redefiniendo lo que es centro,
de edificaciones a partir de maderas descartadas por la construcción civil. El artista periferia, norte, sur etc. Una de las obras más conocidas de este dúo es lo tipo Utopia
discute las fronteras y los mecanismos de vigilancia de territorios con búnkers y garitas. (2001/2003), que combina elementos de la arquitectura moderna de Oscar Niemeyer –
Valiéndose de fragmentos de la arquitectura, aborda conflictos y vestigios de una las letras mayúsculas – a ejemplo de la ocupación informal de las ciudades brasileñas –
guerra cotidiana, silenciosa y sorda. las letras minúsculas. La tipografía crea paisajes urbanos caóticos, que apuntan no sólo
para la fragilidad del proyecto moderno, como también para las profundas diferencias y
Uno de los proyectos del artista para la 8ª Bienal del Mercosur, es un mástil de bandera
tensiones que componen un escenario en constante reconfiguración.
con un par de zapatillas deportivas viejas colgadas. Tirar zapatos usados en los cables
eléctricos urbanos es una práctica antigua y bastante común en las periferias de las En Sol médio (Cruzeiro do Sul) (2011) los artistas crean un sistema de representación
grandes ciudades brasileñas. Existe algo misterioso en esta acción, como si fuese una de uno de los símbolos más conocidos del hemisferio meridional: la constelación que
especie de demarcación de territorio y seña para consumidores de drogas. En el mástil, permite identificar el cielo del polo sur. Cuatro pirámides se distribuyen en el espacio,
es como si ese acto banal adquiriera un status más noble, las zapatillas deportivas siguiendo el diseño del Crucero del Sur. A través de un juego de animaciones, vemos la
colgadas por los cordones se tornan emblemas de la nación y elementos simbólicos de incidencia del sol sobre el paisaje y los efectos de luz y sombra generados a lo largo del
la vida social del país. día, de acuerdo con la posición de cada objeto.
Cauê Alves (C.A.) 16 Fernanda Albuquerque (F.A.) 17
10. Geopoéticas Geopoéticas
Anna Bella Geiger Barthélémy Toguo
Rio de Janeiro, Brasil, 1933. Vive en Rio de Janeiro. Mbalmayo, Camerún, 1967. Vive en Paris, Francia, y Bandjoun, Camerún.
Variáveis [Variables]. 1976/2010. Dibujos, serigrafía y bordado a máquina sobre lino blanco. The New World climax [El climax del Nuevo Mundo] 2001/2011. Instalación con sellos de madera,
4 partes (25 x 30 cm c/u). Foto: Rubber Seabra. mesas y xilografías.
Marcada por la diversidad de lenguajes, la obra de Anna Bella Geiger transita por la Barthélémy Toguo trabaja en diversos medios como el dibujo, el grabado, la escultura, la
pintura, dibujo, grabado, fotografía, video, fotocopias y publicaciones. La pluralidad instalación, la performance y el activismo social. Su obra toca temas como la migración,
de soportes, intereses, procedimientos y materiales tal vez sea una de las principales las fricciones culturales producto de la geopolítica y las identidades múltiples y
características de su trabajo, que comenzó a desarrollarse en los años 1950, bajo fracturadas. El marcado corte político de su trabajo es mediado por una exquisita
el signo del abstraccionismo informal, pasando a la llamada “fase visceral” en la sensibilidad poética que se expresa en delicados dibujos en acuarela, imágenes
década siguiente, con formas que aluden a órganos humanos en representaciones sensuales y oníricas de fragmentos de cuerpos, plantas y animales combinados
fragmentadas del cuerpo. El cuestionamiento sobre la naturaleza y el papel del arte libremente. Sus instalaciones incorporan multitud de objetos, dibujos y videos sin una
marcó su producción en los años 1970, con un fuerte carácter experimental. El lugar ordenación lógica, invitando al espectador a una immersión que incentiva la asociación
de Brasil y de América Latina en el mundo, la formación de un circuito de arte en el libre y el goce visual y sensorial. La factura manual es evidente en sus dibujos, acuarelas
país, la crítica a una idea de brasilidade o identidad nacional son algunos de los temas y tallas en madera, poniendo de presente su materialidad dentro de conjuntos más
que alimentan la obra de la artista en el período y la llevan a utilizar la cartografía como conceptuales, un comentario irónico sobre las expectativas culturales sobre lo objetual/
recurso para problematizar la pretensa correspondencia entre fronteras geográficas Africano y lo conceptual/Europeo.
y territorios culturales. Entre la representación y el camuflaje, sus mapas se presentan
The New World climax (2001/2011)es una instalación con enormes sellos de madera
como esbozos o esquemas de un planeta estructurado no sólo por meridianos y
hechos a partir de troncos tallados, apilados sobre una mesa. En los muros hay
paralelos, sino que también por complejas relaciones de poder.
impresiones xilográficas de cada uno de ellos. La pieza referencia el humillante proceso
Se encuentran en la muestra Geopoéticas los libros de la artista O novo atlas 1 [El nuevo de visado e inmigración al que están sujetos los ciudadanos de muchos países del
atlas 1] (1977), A cor na arte [El color en el arte] (1976) y la serie de mapas Variáveis llamado Tercer Mundo. Los sellos tienen la forma y la materialidad de las tallas típicas
[Variables] (1977/2010). Como en otros trabajos de la década, el uso de variadas africanas que los turistas acostumbran comprar como souvenirs. Las imágenes están
técnicas, como la fotocopia, collage, serigrafía y costura, y la presencia marcante de inspiradas en las marcas que Toguo tiene en su pasaporte, e incluyen sellos de
la palabra, son aspectos centrales, apuntando tanto para los discursos y lecturas que inmigración de ciudades o países en donde fue aceptado o rechazado.
alimentan las representaciones territoriales, cuanto para la constante reordenación
simbólica que las caracteriza.
(F.A.) 18 José Roca (J.R.) 19
11. Geopoéticas Geopoéticas
Center for Land Use Coco Fusco
Interpretation Nueva York, Estados Unidos, 1960. Vive en Nueva York.
Fundado en Los Angeles, Estados Unidos, 1994.
Els segadors. 2001. Still del video. 21’. Coleção MACBA.
Warming Hut 24, Thule, Greenland. [Cabaña de calientamento 24, Thule, Groenlandia]. 2006. CLUI
Archive Photo. Coco Fusco es una artista americana nacida de padres de origen cubano e italiano cuya
obra se expande desde la escritura y el ensayo hasta el video y el performance. Fusco
El Center for Land Use Interpretation (CLUI) opera en los márgenes de una serie de comenzó a trabajar hacia 1988, produciendo obras que se insertaban directamente
disciplinas. Constituído por un grupo de individuos que oscilan entre el estudio de en el debate de los temas identitarios inspirados por el feminismo, el arte politico, y
la geografía, la geopolítica, la geología y el arte, el CLUI ha realizado exposiciones, la crítica institucional. Desde ese momento Fusco ha utilizado la ficción como una
programación educativa y publicaciones desde 1994 con el fin de generar mayor estrategia para incitar al espectador a reflexionar sobre temas de género, raza, o
entendimiento sobre la clase de interacción humana con la superficie terrestre y la nociones de dominación entre individuos o naciones. En su película Operación Atropos
manera en que esta se modifica a través de nuestros usos de ella. CLUI establece en su (2006) Fusco investiga la psicología de la interrrogación entre prisioneros militares
presentación, “creemos que el paisaje hecho por el hombre es una inscripción cultural al someter a varias mujeres voluntarias al proceso. A lo largo de su carrera, Fusco ha
que puede ser leída para mejor entener quienes somos y qué estamos haciendo”. mantenido un interés en la tecnología interactiva la cual ha incorporado en varios
proyectos en línea. Su influencia como artista se ha complementado con su activo
Alejándose de las estrategias convencionales de los grupos de conservación o
papel como educatora y académica en el ámbito de la multimedia y el performance.
ecológicos, EL CLUI se autodenomina como una organización de investigación que
utiliza las vías del arte para presentar los problemas que le concierne en torno al paisaje La obra de Fusco Els segadors reflexiona acerca de los cambios demográficos en la
contemporáneo. ciudad de Barcelona, España, y cuestiona lo que es la identidad local. En el año 2001,
comenzaban a gestarse grandes tensiones en esta ciudad en torno a la inmigración
Para esta Bienal, el CLUI presenta una instalación titulada Última Thule, que documenta
– en esta ciudad, que es la capital de Cataluña y donde primordialmente se habla el
a la estación militar norteamericana más al norte del planeta, localizada en Groenlandia
catalán – y la prensa española debatía en torno a si se debería de enseñar el himno
y establecida durante la era de la Guerra Fría. En palabras de CLUI, “Thule se encuentra al
catalán, “Els Segadors”, en las escuelas públicas. Durante ese debate, la esposa del
borde de la comunicación, la percepción y la imaginación”.
entonces governador de Cataluña, Jordi Pujol, expresó opiniones xenófobas en torno
a los hijos de inmigrantes, y como estos hacían peligrar la cultura local al no hablar el
catalán. En la primavera de ese año, Fusco puso anuncios en periodicos de Barcelona
buscando actores y actrices que pudieran cantar canciones catalanas tradicionales y
que pudieran participar en una pelicula Americana, mostrando su identidad catalana.
Fusco le informó a los participantes que si necesitaban ayuda con su acento catalán se
les enseñaría el himno catalán “Els Segadors”.
(P.H.) 20 (P.H.) 21
12. Geopoéticas Geopoéticas
Cristina Lucas Donna Conlon
Jaén, España, 1973. Vive en Madrid, España, y Amsterdam, Holanda.
Jonathan Harker
Atlanta, Estados Unidos, 1966 y Quito, Ecuador, 1975. Viven en la Ciudad de
Panamá, Panamá.
La liberté raisonnée [La libertad razonada]. 2009. Video HD. 4”.
Su trabajo aborda el tópico del poder – religioso, político o patriarcal – desde muy Drinking song [Canción de parranda]. 2011. Foto de producción. Foto: Francisco Málaga.
diversas perspectivas, utilizando el humor como una estrategia para no caer nunca
en la denuncia ni el panfleto, y efectuando su crítica desde una posición feminista. Los trabajos del dúo Donna Conlon y Jonathan Harker, actuando en colaboración desde
Varias de sus obras se refieren a cuestiones de nación, en particular la cartografía y su 2006, combinan intereses y procedimientos propios de sus prácticas individuales. Temas
relación con la economía, la autonomía política, y la diferencia. Cristina Lucas singulariza como la voracidad del consumo y del descarte y la conflictiva relación del hombre con
elementos en los cuales se articulan los sistemas ideológicos de las sociedades su medio, recurrentes en la obra de Conlon, adquieren un tratamiento absurdo, irónico
occidentales como los mapas (que ella describe como “dibujos hechos por la historia”), y a veces sarcástico. Al mismo tiempo, la proximidad de Harker con el universo de la
los monumentos o la Gran pintura, evidenciando los sesgos ideológicos latentes en música y del cine, le ofrece otros usos a los objetos encontrados en las calles, como
las sociedades que producen estos artefactos culturales. En su trabajo cartográfico, latas, envases, bolsas plásticas y otros desechos importantes para la poética de Conlon.
Lucas propone un Atlas alternativo del mundo, que corresponde más a la forma como Es lo que ocurre, por ejemplo, en el video Estación seca (2006), en el que se obtiene una
se estructuran las relaciones sociales que a la tradicional división política expresada en extraña sinfonía por medio de lluvia de botellas sobre una montaña del mismo material.
fronteras abstractas que definen autonomías políticas. Al respecto la artista ha afirmado: El paisaje sintético revelado en las imágenes también es sugerido en otros proyectos
“Trato de crear un mapa indefinido de las lagunas de las estructuras existentes en el del dúo, como en la serie (Video) Juegos (2008/2009), que tiene como telón de fondo la
poder, la educación y el arte”. explosión inmobiliaria de la capital panameña y la profunda transformación vivida por
el país en la última década. En los videos, piezas encontradas en los escombros de casas
La liberté raisonnée (2009) es un una puesta en escena, un tableau vivant a partir del
demolidas son usadas como fichas y tableros de juegos imaginarios, evocando aspectos
arquetipo de la pintura de Historia y alegoría de la república, La Libertad guiando
como las disputas envueltas en la construcción y deconstrucción de un país y en la
al pueblo (1830) de Eugène Delacroix. La imagen de gran dramatismo sugiere un
creación de símbolos e identidades nacionales.
destino fatal para la libertad en el devenir histórico de todo sistema político. En Light
years (2009/2010) van apareciendo manchas blancas en un fondo negro hasta que el En Drinking song [Canción de parranda] (2011), Donna Conlon y Jonathan Harker utilizan
espectador se percata de que se trata de países que poco a poco van conformando latas y botellas de cervezas panameñas para ejecutar el himno norteamericano –
continentes. Este gran mapa del mundo va cartografiando los momentos en que encontrando su origen en una “drinking song”. Curiosamente, los nombres de las bebidas
hombres y mujeres acceden al voto, y cuando en un determinado país se logra el reflejan el imaginario en torno de Panamá. Con ironía y humor, la pieza evoca la compleja
sufragio universal. relación entre los dos países y apunta para la arbitrariedad y el delirio que hay detrás de
la construcción de los símbolos nacionales.
(J.R.) 22 (F.A.) 23
13. ZAP Geopoéticas Geopoéticas
Duke Riley Edgardo Aragón
Massachusetts, Estados Unidos, 1972. Vive en Nueva York, Estados Unidos. Ocotlán, Oaxaca, México, 1985. Vive en Ocotlán.
Laird royal family commemorative plate series. 2010. Platos de cerámica. Edición de 2. Dorothy
Grand Duchess of Evesham (May 29, 1923), Prince Robert of Topanga (August 9, 1947). Foto: Kitty
Joe Sainte-Marie. Tinieblas. 2009. Videoinstalación de 13 canales.
La obra de Duke Riley es multifacética tanto por su versatilidad en medios como por la Memoria histórica y personal se entrecruzan en la obra de Edgardo Aragón. La manera
multiplicidad de fuentes que la informan. Riley tiene formación como artista del tatuaje que este artista tiene de revisitar la historia es por medio de remakes, de traer al
así como en una amplia variedad de medios de grabado, mosaico y dibujo que combina presente situaciones y narraciones que existen dentro de su familia y que tocan
con estrategias de performance, narrativa y museografía. En su obra, Riley explora espacios, cuestiones sociales, culturales y políticas más amplias relacionadas al contexto de Oaxaca,
territorios, individuos y situaciones que se encuentran enterradas por la historia o dominadas su estado natal, y a la realidad de un país trastocado por el narcotráfico. Se trata en su
por otras historias hegemónicas y les otorga nueva autonomía a través de sus proyectos que mayoría de videos que más allá de contar o repetir una historia, las ponen nuevamente
combinan estrategias de ficción a la vez que una rigurosa investigación histórica. Utilizando en operación y circulación. Matamoros (2009) es un road movie que registra el recorrido
mitos populares y urbanos, historias reales (pero olvidadas) y yuxtaponiendo lo excéntrico del artista por las carreteras mexicanas, desde Oaxaca hasta la frontera con Estados
con lo dominante, Riley busca crear espacios de posibilidad para defender la idea de libertad Unidos, siguiendo la misma ruta que su padre hacía en los años 1980 para transportar
de identidad en individuos y los espacios que estos ocupan. droga. En Efectos de familia (2007/2009), integrantes de la familia de Aragón – primos,
sobrinos – “son sometidos a aprender la historia familiar, inmiscuida en diversas formas
En su proyecto Reclaiming the Lost Kingdom of Laird, Riley investigó la historia de una
de crimen organizado”. En estas obras el vínculo afectivo sustituye los juicios morales
pequeña isla localizada en medio del río Delaware y de uno de sus habitantes, un
por actos simbólicos y de juego que permiten ver la violencia asociada al “narco” desde
inmigrante irlandés llamado Ralston Laird, quien en el siglo 19 se proclamó como rey de
otro punto de vista diferente al de los medios de comunicación.
dicha isla. Actualmente, la isla se encuentra ocupada por una estructura perteneciente
a la compañía petrolífera venezolana CITGO. A través de una investigación histórica Tinieblas (2009) es una videoinstalación realizada en el municipio de Ocotlán de Morelos
que incluye árboles genealógicos y platos conmemorativos del imperio de Laird, en su que reúne las interpretaciones individuales de una banda conformada por trece
proyecto Riley constuye un argumento sobre la posesión illegal del gobierno venezolano músicos. Parados sobre pequeños montículos a los que llaman mojoneras, utilizados
de la isla y elabora una campaña para devolverle el territorio a su “dueño” original. para marcar fronteras, éstos tocan una marcha fúnebre que de manera poética alude a
Un retrato del rey Laird “misteriosamente” aparece pintado en el techo de uno de los los conflictos territoriales y a la existencia de divisiones no sólo políticas sino ideológicas
contenedores de gas de CITGO, para ser visto desde el cielo. Como parte de su campaña en esta zona.
de liberación de este territorio, Riley le envió una carta abierta al presidente Hugo Chávez
pidiendo que le regrese el territorio a su dueño original. Al invocar la historia actual de las
multinacionales y buscar recobrar la historia original de este territorio, Riley yuxtapone
la geopolítica con la geopoética, y propone reflexionar acerca de la forma en que los
intereses económicos redefinen los territorios de los paises por encima de los individuos.
(P.H.) 24 Paola Santoscoy (P.S.) 25
14. Geopoéticas Geopoéticas
Eduardo Abaroa Emmanuel Nassar
Ciudad de México, México, 1968. Vive en la Ciudad de México. Capanema, Brasil, 1949. Vive en Belém y São Paulo, Brasil.
Bisutería, 20,96 km (Isla Bermeja). 1991/2011. Cortesía Galeria Kurimanzutto, México. Bandeira [Bandera]. 2011. Proyecto. 390 x 540 cm.
Eduardo Abaroa utiliza objetos y materiales de la vida cotidiana para construir Uno de los trabajos más vistos de Emmanuel Nassar es la instalación Banderas, ocasión
esculturas que, a través del humor y la extrañeza, colocan al espectador ante en que reunió 143 banderas de municipios del estado brasileño de Pará, a partir de
elementos que le son familiares más abren un terreno de operaciones estéticas y un anuncio hecho en el noticiario local. Al artista le interesa la identificación de los
asociaciones inesperadas. Estos materiales provienen de tiendas y vendedores en la símbolos nacionales y las hibridaciones entre la tradición portuguesa, las inscripciones
Ciudad de México, una metrópoli inundada por comerciantes de todas las escalas, y en latín, los íconos medievales al lado de dibujos de plantas y animales típicos de la
por objetos provenientes de todo el mundo. El comercio informal produce un flujo región, como árboles de caucho, mangos, delfines del Amazonas y algunas especies de
de objetos disponibles que cambian con gran velocidad, lo que apunta en la obra de peces. Su obra sintetiza, de alguna forma, la cultura visual del norte del país. La estética
Abaroa a un interés por las posibilidades formales de esto, así como a una inescapable de las ferias y las fiestas populares y la manera en que las construcciones precarias se
relación con el mercado y las políticas de la globalización. Sus obras varían en tamaño tornan permanentes están presentes en su producción. La noción de improvisación,
y van desde esculturas muy pequeñas, hasta grandes instalaciones y acciones en de solucionar los problemas con lo que se tiene en manos, no se opone a un intento
espacios abiertos. En años recientes su interés se ha centrado en la cartografía y en las de organización del caos. En sus pinturas están en destaque sus iniciales, “E” y “N”. Poco
maneras de representar el territorio, extendiéndose a cuestiones de uso de tierra y las a poco, esas letras se convierten en puntos cardinales, indican direcciones y demarcan
implicaciones políticas y culturales de esto. Necesitamos un mundo más grande (2008) espacios. Las letras instauran una nueva relación entre latitud y longitud.
es un globo terráqueo en el que infinitos ‘países’ recortados, crean una composición
En el trabajo presentado en la 8ª Bienal del Mercosur existe, simultáneamente, la
cromática que nos hace imposible visualizar un solo territorio; mientras que Another
presencia de un razonamiento geométrico y una ironía en relación a la utopía
World, and Another, and Another… (2008) es un mundo que pareciera haber devenido
constructivista que proyectaba un Brasil desarrollado, moderno y civilizado. La bandera
deforme en un intento de co-existencia con otros mundos.
brasileña es compuesta totalmente por remiendos visibles, placas de metal reutilizadas
Bisutería, 20,96 km (Isla Bermeja) (1991/2011) es un proyecto concebido por el artista en y reparos inacabados. Muchos de los materiales de las obras de Nassar son procurados
1991, y realizado por primera vez para Porto Alegre. Se trata de una escultura que se minuciosamente en las calles de Belém.
propone materializar el perímetro de un territorio, en este caso de la Isla Bermeja en el
En su obra conviven el aspecto rústico de los materiales y la visualidad publicitaria y pop
golfo de México, misma que es motivo de mucha controversia pues de su existencia
de la cultura de masas. El lenguaje de inmediatez del billboard y la estructura aparente
depende la adscripción al territorio mexicano de zonas con yacimientos de petróleo.
que lo sostiene revelan el proceso de construcción del trabajo.
(P.S.) 26 (C.A.) 27
15. Geopoéticas Geopoéticas
Fabio Morais Fernando Bryce
São Paulo, Brasil, 1975. Vive en São Paulo. Lima, Perú, 1965. Vive en Berlín, Alemania.
Revolución. 2004. Instalación. 219 dibujos, tinta sobre papel. 153 dibujos de 29,7 x 21 cm, 63
Antilla. 2011. Detalle. Instalación con posters fotográficos sobre paneles. 500 cm de diámetro. dibujos de 42 x 29,7 cm, 3 dibujos de 59,5 x 42 cm. Cortesía Galería Joan Prats.
La obra de Fabio Morais trata primordialmente de la palabra y de la literatura, pero desde A través de un laborioso proceso de dibujo que él denomina “análisis mimético”,
la perspectiva de un artista visual. Los libros son su punto de partida, materia prima, y Fernando Bryce reproduce páginas de revistas, periódicos, volantes, documentos de
también punto de llegada, en el caso de las ediciones y textos que produce. Le importa archivo y propaganda estatal en los que se escribió la realidad de América latina y que
más al artista pensar el territorio y la nación a partir del campo del lenguaje, que hacerlo hoy son historia. La línea suave enfatiza que el texto está siendo mediado por una
por definiciones políticas previas. Las fronteras invisibles del lenguaje, que se esconden subjetividad crítica y recuerda que el dibujo es siempre sintético y que la mirada del
bajo el empleo de cada palabra o frase, en acentos o entonaciones, atraviesan a los artista es selectiva frente al documento fotográfico. Las series de Bryce pueden ser vistas
hombres más que el propio territorio en su sentido geográfico. En su obra, Morais trabaja literalmente como reescrituras de la historia, y como reflexiones sobre la construcción
con mapas y promueve encuentros de mares a partir de diccionarios y atlas. Si los países de la imagen de las naciones del subcontinente. En palabras del crítico Peio Aguirre,
poseen una vida breve y los atlas registran su surgimiento y desaparecimiento político, las “Muchos de los dibujos de Bryce incluyen textos y citas, que introducen el aspecto
cartografías son más perennes. Es usando recortes de representaciones del mar que el alegórico de la obra de arte, en el cual la imagen es leída como texto y el texto como una
artista llena vasos de agua. En su trayectoria, elaboró libros de los que retiró todos los imagen. Esto lleva a una fértil contradicción inicial entre el tema escogido (historia) y la
continentes y naciones, como si la Tierra fuera completamente cubierta por el azul y técnica mimética empleada, y su enfoque podría ser leído erróneamente como un gesto
verde de los océanos. El énfasis en los océanos se aproxima a la percepción de que ellos Posmoderno de arte como teoría ilustrada. Pero lejos de señalar de manera pesimista
presuponen un tiempo lento y abrigan una serie de otros territorios, buques, con sus hacia el fin de la historia, Bryce nos impele a mirar el pasado con un ojo político”.
propias leyes internas, micronaciones e islas.
En la década del 1960 toda América Latina miró a Cuba como un experimento en la
Antilla es una especie de land art compuesta por 42 representaciones de territorios construcción de un nuevo tipo se sociedad, más igualitaria. Revolución es una extensa
y mapas fragmentados. Los atlas se organizan en el suelo, formando un círculo, con serie de dibujos que muestra un panorama de los primeros años de la revolución cubana,
un vacío en el centro. Ellos tratan de los más diversos temas, desde la presencia de la en donde se percibe un sentimiento de posibilidades ilimitadas y una confianza plena
industria química en el territorio a los hechos históricos más recordados, como una en las probabilidades de éxito de un gobierno progresista de izquierda. Hoy tenemos la
especie de estratificación oficial de la nación. Pero, ¿qué es lo que puede esconder la distancia histórica para ver los resultados. En palabras del artista, “La serie puede ser leída
cartografía oficial de una nación? de manera irónica y hay sin duda una mezcla, de mi parte, de una cierta empatía con el
tema, una puesta en escena crítica y, sobre todo, una obsesión historiadora”.
(C.A.) 28 (J.R.) 29
16. Geopoéticas Geopoéticas
Flavia Gandolfo Francis Alÿs
Lima, Perú, 1967. Vive en Lima. Amberes, Bélgica, 1959. Vive en la Ciudad de México, México.
Untitled (Bandera). Ciudad de México, 2006. Documentación fotográfica de una acción. Foto: Michel
El Perú (de la serie Historia). 1998/2006. Fotografías. Blancsubé.
Historiadora y fotógrafa de formación, Flavia Gandolfo ha combinado estos dos intereses La obra de Francis Alÿs se caracteriza por accionar distintas maneras de intervención
a lo largo de su carrera. Esto la ha llevado a desarrollar series fotográficas que investigan “la física y simbólica al entramado urbano, creando nuevas formas de visibilidad y
peruanidad” e intentan vislumbrar las maneras en que opera la construcción de identidad poniendo anécdotas en circulación – fábulas les llama él. La relación de Alÿs con
como parte de la educación pública. Durante la última década Gandolfo se ha dedicado la Ciudad de México, en donde se estableció desde finales de los años 1980, está
a fotografiar cuadernos de los estudiantes de escuelas estatales, centrándose en los marcada por su deambular por esta ciudad: caminar se convirtió para él en una
dibujos que los niños realizan como parte de las clases de historia del Perú; de las distintas estrategia artística y una manera de reclamar el espacio público como el sitio en
razas, las clases sociales, la constitución y el mapa del país. El dibujo, la construcción donde encuentros sociales pueden provocar situaciones escultóricas. Estas caminatas
de una imagen, es una parte importante dentro del proceso de aprendizaje, y para desembocan en la realización de intervenciones mínimas en el imaginario de la ciudad
la artista estos dibujos son vestigios que de alguna manera retratan la experiencia de que el artista documenta en video y fotografías, y de las que se desprende un trabajo
vivir en el Perú en el presente: son formas de ver y ser testigo de la complejidad de pictórico paralelo, o bien en el desarrollo de ambiciosos proyectos que hacen posible
la historia desde la subjetividad de cada niño. En una serie reciente, Memoria del Perú dilucidar nuevas maneras de acción individual y colectiva. Estas van desde el recorrido
(2010), Gandolfo retrata las páginas de libros de texto que han sido intervenidas por sus solitario del artista empujando un bloque de hielo hasta que éste se derrite por
propietarios junto con aquellas que se encuentran en su estado original. Hallazgos en completo (Paradox of Praxis 1, 1997), a una procesión de obras de arte desde Manhattan
blanco y negro que contraponen la mirada infantil a la historia oficial, sugiriendo una a Queens en la ciudad de Nueva York (The Modern Procession, 2002), y una a acción que
posibilidad de injerencia – de cambio – a través de la rebeldía y el juego. convocó a 500 personas para mover una duna de arena 10 cm en Lima (Cuando la fe
mueve montañas, 2002).
El Perú [de la serie Historia] (1998/2006) es una colección de mapas dibujados por
niños como parte de un ejercicio de clase. Fotografiados por la artista, estos dibujos se La Résidence (2011) es una pieza realizada expresamente para la Bienal del Mercosur.
convierten en una especie de tipología de lo que en realidad son intentos por visualizar Usando la ciudad de Porto Alegre como el terreno para explorar las distancias entre
un territorio, una nación. Historia del Perú [de la serie Historia] (1998/2006), por su parte, mapas mentales y topografía, Alÿs ejecuta una acción solitaria que habla sobre el
centra la mirada en la calidad efímera de esquemas explicativos en las pizarras de clase extrañamiento y la familiaridad que acompañan al desplazamiento, así como sobre las
sobre cuestiones tan complejas como la conquista o la constitución del país, al tiempo maneras en que uno se apropia de un territorio.
que son retratos individuales de los estudiantes.
(P.S.) 30 (P.S.) 31
17. Geopoéticas ZAP Geopoéticas
Guilherme Peters Irwin
São Paulo, Brasil, 1987. Vive en São Paulo.
NSK
Ljubljana, Eslovenia, colectivo formado en 1983.
Robespierre e a tentativa de retomar a revolução [Robespierre y el intento de retomar la
revolución]. 2010. Video digital. 9’35”. Foto: Iason Pachos.
La noción de territorio para Guilherme Peters proviene de los trayectos y caminos que Primer Congreso de Ciudadanos NSK (participantes). Octubre de 2010. Berlín. 165 x 216 cm.
él recorre por la ciudad. La experiencia del artista con la urbe acontece sobre ruedas,
en la tabla del skate. Sea por sonidos transmitidos en vivo, captados por micrófonos El colectivo esloveno Irwin fue originalmente formado en 1983 en Ljubljana, todavía durante
instalados en la parte inferior del skate, sea por dibujos trazados directamente en las la existencia de Yugoslavia. Sus integrantes, que originalmente tenían formación de pintores,
calles, el paisaje es vivido desde la perspectiva del movimiento. El peligro y la exposición pronto comenzaron a realizar acciones experimentales incorporando el conceptualismo y el
del cuerpo son una constante en su breve trayectoria. Es recurrente en su práctica la performance. El uso del alemán para el nombre del colectivo tenía como objetivo resaltar la
demarcación de territorios públicos o privados. El campo demarcado, especialmente compleja relación entre Eslovenia y Alemania, que ocupó a esta durante la segunda guerra
en performances en que se refiere a Joseph Beuys, está previamente preparado con mundial. Irwin define su obra a través de tres principios fundamentales. Uno de ellos es el de
una grasa resbaladiza que impide el movimiento libre de las ruedas del skate. En otro construir una posición artística en base a las circunstancias específicas de uno. El Segundo
trabajo, un coche arrastra su cuerpo por toda la extensión del Valle de la Muerte, en es el principio de colaboración y colectividad, con el fin de diluír el culto personal al artista.
el desierto de Atacama, en Chile. Existe una persecución indirecta de los límites y de El tercer principio, quizá el más cargado de ambigüedad, es el de la “retrovanguardia”, a
las fronteras en su obra. Las acciones se suceden hasta que los materiales utilizados se través del cual el colectivo afirma la unicidad del pasado y el futuro, y la necesidad de
deterioren o que el cuerpo no aguante más. En Tentativa de levar uma boia rosa até o establecer una práctica que simultáneamente mira hacia adelante y hacia atrás. La noción
horizonte [Intento de llevar una boya rosada hasta el horizonte], el territorio se demarca de retrovanguardia ha movido a Irwin a utilizar símbolos del pasado para ilustrar la manera
a partir de una simple carrera y se mide la frontera por el alcance de la vista. en que el poder se expresa y se establece en gobiernos y naciones.
En Robespierre e a tentativa de retomar a revolução [Robespierre y el intento de retomar En 1991, Irwin, junto con otros colaboradores de NSK, produjo un proyecto conocido
la revolución], Guilherme Peters interpreta uno de los más radicales y respetados como el Estado NSK, consistente en establecer una especie de micronación con funciones
revolucionarios franceses. Con un figurino típico, el artista recorre a los orígenes del políticas y burocráticas en paralelo a cualquier otra nación, aunque denominado “un Estado
movimiento republicano actual y a la formación de la nación contemporánea. Con buen en tiempo”. El proyecto se ha presentado en bienales a través de un espacio que funciona
humor, el artista revela la imposibilidad de que la utopía revolucionaria prospere en un como una embajada dentro de la cual se expiden pasaportes a quienes los soliciten. Si bien
mundo en que las tareas simples y repetitivas provocan vértigo. los pasaportes de NSK son un proyecto conceptual y no tienen validez legal, en varios paises
estos pasaportes han sido utilizados como documentos de identificación, en particular
en Nigeria que cuenta con varios miles de propietarios. A través de este proyecto, Irwin ha
cuestionado los procesos de construcción de nación y la manera en que los símbolos que
se generan en torno a una idea de nacionalidad se convierten en símbolos de poder.
(C.A.) 32 (P.H.) 33
18. Geopoéticas Geopoéticas
Iván Candeo Javier & Erika
Caracas, Venezuela, 1983. Vive en Caracas. Habana, Cuba, y San Pedro, Paraguay. Viven en Asunción, Paraguay.
Inercia. 2009. Video en loop. 32’40”. Haciendo mercado. 2007. DVD. 3’10”.
Iván Candeo tiene profundo interés por los cambios políticos, históricos y culturales El dúo Javier y Erika trabaja, sobretodo, con el video y con videoperformance. En su
que Venezuela ha sufrido en los últimos años, sin permitir que estos asuntos se trayectoria, es constante el tono explícitamente político y el énfasis en cuestiones
conviertan en el foco central de su obra. Atento al contexto local y a los códigos sociales candentes de Cuba y Paraguay. Entre los principales temas tratados se destacan
nacionales como símbolos de poder, asume su condición de artista. Si bien en una la realidad latina poscolonial y la investigación sobre la identidad nacional. La fuerza
primera lectura el espectador podría interpretar un contenido centrado en lo político, opresora de los monumentos públicos es cuestionada en sus videos con la misma
cuando se profundiza en su obra podemos ver como sustituye decisiones temáticas intensidad en que los símbolos nacionales, como la faja presidencial, se transforman
por decisiones problemáticas, tal como lo señala el artista. En este sentido, re-utiliza en armas que sofocan al ciudadano, principalmente a los pueblos indígenas y
imágenes que provienen de distintos contextos, no se interesa por crear imágenes sus descendientes. La discusión sobre la presencia de imágenes colonialistas y de
nuevas, sino por trabajar y decodificar las ya existentes advirtiendo sus limites de personajes ilustres en el espacio público es recurrente en las acciones e intervenciones
representación. Esta operación la aplica en varios de sus videos donde utiliza imágenes del dúo. Recientemente, Javier y Erika exhibieron fotografías en grandes formatos de
que provienen de la historia del arte venezolano en su mayoría. Por otra parte, Candeo la serie Inforncof y Casa Rosada que, a partir de las estrategias visuales publicitarias,
explora el lenguaje, no sólo desde su textualidad y visualidad sino también lo expone abordaron irónicamente la explotación económica y la pobreza como negocio rentable
como sonido puro, sin significado. Los protagonistas de sus videos no son actores, sino para las grandes empresas. Poseen, además, una serie de trabajos que disuelve la
personas que tienen alguna relación con el artista, donde su participación se ve dictada oposición entre las tradiciones indígenas, la artesanía de baja tecnología y los aparatos
por características identitarias y/o personales. tecnológicos de última generación (tales como las memorias de las computadoras).
Inercia (2009) es un video con cámara fija donde un ciclista pedalea infinitamente Haciendo mercado es un video cómico donde un paraguayo típico se apodera de las
enfrentado a un mural realizado por Winston Salas. En él hay una representación de lecciones de uno de los gurús del marketing internacional, Philip Kotler, para invertir las
los ideales políticos actuales recurrentes que se difunden en Venezuela. El artista hace relaciones de poder que históricamente oprimieron a los guraníes. La persuasión de los
una alusión metafórica a la posición del ciudadano latinoamericano, cuyos gobiernos discursos hegemónicos globales se enseña en guaraní, uno de los idiomas oficiales del
regionales parecen no avanzar en sus políticas locales. Paraguay que casi fue exterminado por los colonizadores.
(A.T.) 34 (C.A.) 35
19. Geopoéticas Geopoéticas
Jean-François Boclé Jon Rubin
Martinica, 1971. Vive en Paris, Francia, y Bruselas, Bélgica.
Dawn Weleski
Filadelfia, Estados Unidos, 1963 y Pittsburgh, Estados Unidos, 1981.
Viven en Pittsburgh.
Consommons racial! [¡Consumamos racial!]. 2005/2011. Productos comerciales de diversos países,
repisa en madera.
Jean Francois Boclé ha negociado su doble pertenencia (Caribe-Europa) a través de The speech of the swans [El discurso de los cisnes]. 2011.
obras en donde toca temas de raza e identidad nacional. Muchos de sus trabajos son el
resultado de procesos extensos de búsqueda de objetos en diversas partes del mundo, La práctica artística de Jon Rubin y Dawn Weleski está fuertemente ligada al contexto
que va acumulando hasta que toman una dimensión conceptualmente consistente. en donde estos radican, la ciudad de Pittsburgh, y emplea estrategias de participación
En obras como Le petit musée des horreurs coloniales (2007 – en proceso), Boclé reúne para involucrarse con la comunidad. Herederas de proyectos de los años sesenta y
en vitrinas objetos encontrados en mercados de pulgas o en tiendas de diversas partes setenta en donde la comida y otras actividades de la vida cotidiana se utilizaron como
del mundo, juguetes de infancia y fotografías familiares que se refieren a la imagen detonadores de situaciones de sociabilidad, estas estrategias están diseñadas para
del negro en la cultura popular: “subvierto los pequeños hábitos y procedimientos activar discusiones y generar conocimiento dentro de un contexto post-industrial
museológicos de los templos del saber etnológico e histórico. Invito al público a otra como el de Pittsburgh que carece de mucha diversidad cultural. Aunque ambos
visita: una mirada fatigada, conmovida, errante”. Las instalaciones de Boclé muestran tienen también una producción artística individual, juntos dirigen The Waffle Shop
hasta qué punto – antes de las reivindicaciones culturales de los años ochenta y de en Pittsburgh, un restaurante de vecindario en el que se produce un talk show en
las conquistas sobre los derechos de autodeterminación y autorepresentación de las colaboración con los comensales, mismo que se transmite en vivo por Internet. De este
comunidades invisibilizadas como los pueblos indígenas o los afrodescendientes – la proyecto se desprenden otros dos: The Rooftop Billboard es un anuncio espectacular
publicidad usaba la imagen del indio o el negro para productos de comida o limpieza, en la azotea de este edifico del que Rubin y Weleski dicen, “nos gusta pensar en el
reforzando el estereotipo de ciertas razas como sirvientes domésticos. espectacular como un sistema de experimentación de publicidad para transmitir
historias, pensamientos e ideas”; y Conflict Kitchen es una cocina de comida para llevar
Consommons racial! es una gran repisa en la pared en donde cajas y frascos de diversos
que se caracteriza por sólo servir comida tradicional de los países con los que Estados
productos comerciales se acumulan como en un supermercado. Una mirada más
Unidos se encuentra en conflicto.
atenta a esta colorida yuxtaposición de imágenes revela que todos los productos
aparece la imagen caricaturizada de un personaje de raza negra o es utilizada una The speech of the swans [El discurso de los cisnes] (2011) es un proyecto de participación
referencia textual a la raza, con nombres como “Aunt Jemima”, “La Blanquita”, “La negrita” diseñado específicamente para Porto Alegre – ocurriendo cada domingo en el Parque
o simplemente “Negro”. Los rasgos raciales son exagerados hasta devenir un estereotipo: Redención – que conjuga performatividad y política, utilidad y ocio, realidad y ficción
ojos abiertos, boca grande, dientes blancos, en una expresión de alegre aquiescencia con el fin de explorar la manera en que líderes políticos y mandatarios son capaces de
de un rol social forzado por el colonialismo, o, como lo define el artista, la “sonrisa de encarnar ideologías y crear incluso mitologías alrededor de su figura.
aceptación beata de una relación de poder desigual”.
(J.R.) 36 (P.S.) 37
20. Geopoéticas Geopoéticas
Jonathan Harker José Toirac
Quito, Ecuador, 1975. Vive en Ciudad de Pananá, Panamá.
Meira Marrero
Habana, Cuba, 1966 y 1969. Viven en Habana.
Awaman: Manawa Nicarawa. 2010. Videoanimación. 3’15”.
Las imágenes que tenemos de nuestro país y de nuestra historia – o las imágenes que Memorias en desarrollo. 2011. Video. 11’42”.
hacemos de nosotros mismos – son siempre construcciones. Narrativas características
que, como nos recuerda Harker, “tratan reconciliar o ignorar incongruencias, El dúo José Toirac y Meira Marrero posee un gran conjunto de trabajos que aborda la
imperfecciones y ambigüedades en las historias con un inicio, un medio y un fin, en las construcción del ideario nacional cubano. En su trayectoria, es recurrente la deconstrucción
cuales todo es claro y todas las piezas se encajan”. La manera en como esas narrativas de la historia oficial de Cuba a partir de los más destacados símbolos de la nación, como
son producidas y la forma en que aproximan ficción e identidad alimentan la obra la imagen del caballo del héroe revolucionario José Martí corriendo sin rumbo, como
del artista, que se vale del humor, del sarcasmo y de la ironía para apuntar las fisuras, el propio país, después de que el caballero fuera muerto en batalla. Las pinturas, las
las disonancias y las fragilidades en las representaciones que constituyen nuestro instalaciones y los videos del dúo abordan cuestiones políticas y sociales de Cuba
imaginario. Es el caso de una serie de postales creadas para el Panamá (2001/2011), con un tono irónico y satírico. En Galería de los ex presidentes, una serie de pinturas de
en que Harker se transforma en diferentes personajes, apareciendo en medio de las todos los presidentes de Cuba, desde 1869 hasta 2006, es exhibida junto a un clavo,
“riquezas” y las “apelaciones turísticas” locales. La presencia del artista con un aire de en la pared, esperando el próximo retrato. La obra no fue expuesta en Cuba porque
elemento performático es recurrente en su trabajo, sean ellos formalizados a través del Fidel Castro no podría estar en la misma línea de los otros presidentes, una vez que él
video o de la fotografía. Es el caso de dos obras en que la imagen de Panamá también refundó el Estado y tendría que destacarse más. Ya Opus es un video editado de un único
es evocada: Tomen distancia (2002), en que el artista coloca una minúscula cámara discurso de Fidel Castro en que aparecen apenas números en la pantalla y la voz de
en la boca y canta el himno nacional hasta vomitar, y Arednab al a Otnemaruj (2004), Fidel pronunciándolos. Es una definición de la nación por intermedio de las estadísticas
otra tomada en que boca del artista aparece en primer plano, esta vez recitando el vacías, una estrategia frecuentemente usada por el gobierno para resaltar los principales
juramento a la bandera del revés. hechos de la revolución. La evocación de las imágenes históricas a partir de ediciones
y superposiciones provocativas son características de su trabajo. Toirac y Meira poseen
Managua, Nicaragua es un famoso foxtrot compuesto por los americanos Irving Fields
una obra que cuestiona la pertinencia actual, la validez de las utopías políticas y de las
y Albert Gamse. Lanzado en 1946, sus poemas celebran un idealizado paraíso tropical.
promesas de salvación del régimen socialista y del consumismo capitalista.
Jonathan Harker – en colaboración con los músicos Iñaki Irriberri y Rodrigo Sánchez –
se apoderó de la canción para realizar un video clip. La imagen satírica, llena de clichés,
refleja la mirada extranjera sobre Nicaragua y evoca la conturbada relación entre este
país y los Estados Unidos.
(F.A.) 38 (C.A.) 39
21. Geopoéticas Geopoéticas
Juan Manuel Echavarría Kajsa Dahlberg
Medellín, Colombia, 1947. Vive en Bogotá, Colombia. Gotemburgo, Suecia, 1973. Vive en Mälmo, Suecia.
We notice no disturbances, all are happy and friendly [No notamos disturbios, todos están felices
Bocas de ceniza. 2003/2004. Video transferido a DVD. 18’15”. y son amigables]. 2010. Instalación. Tarjetas postales.
Tras una larga carrera como escritor, Echavarría, “ahogado en imágenes literarias” El estudio y observación que Kajsa Dahlberg realiza de la sociedad se ve reflejado
decide dedicarse al arte a mediados de los años noventa. Una de sus primeras series en sus filmes e instalaciones donde aborda temáticas de identidad, discusiones de
fotográficas, titulada Corte de florero (1997), referenciaba formalmente las láminas género, definiciones de roles y asuntos de pertenencia. Por medio del feminismo
botánicas realizadas por los viajeros científicos europeos en América, pero las flores de expone discursos que defienden el rol de la mujer en relación a asuntos que se
Echavarría, de gran belleza y elegancia formal, eran realizadas con huesos humanos, enfocan principalmente en el género masculino (pornografía, trabajos que requieren
estableciendo una relación directa entre colonización, segregación y violencia. Desde fuerza etc.). Siendo el feminismo un tópico recurrente durante el siglo XX, Dahlberg
entonces, el trabajo de Echavarría se ha centrado en alegorizar la violencia política de lo incorpora y estudia por medio de su proceso creativo evidenciando la relación
Colombia a través de sus efectos en el cuerpo social. En los últimos años, Echavarría que una mujer enfrenta como individuo o como parte de un colectivo. Su práctica
ha trabajado con los eufamísticamente llamados “actores del conflicto”, jóvenes ex- tiene como base el desarrollo de acuciosas investigaciones donde la recopilación
guerrilleros o ex-paramilitares en programas de reinserción en la sociedad, dándoles la de material e información son materia prima para sus creaciones. Así, ella elabora
oportunidad de que expresen sus vivencias de guerra en forma de pinturas y dibujos, interesantes dispositivos de exhibición donde incorpora elementos característicos
en una operación de catarsis terapéutica que resulta en imágenes conmovedoras. del archivo, ampliando su soporte de obra visual hacia formas que colindan con esta
práctica que guarda la memoria. La artista representa uno de los discursos actuales que
Bocas de ceniza consiste en una serie de ocho videos en los que diferentes personas
promueven la reflexión en torno a minorías – tanto como individuos o pertenecientes
cantan a capella su tragedia personal. Todos estos hombres y mujeres son víctimas de la
a comunidades – que, socialmente, se encuentran discriminadas.
violencia y el desplazamiento forzado como resultado de la guerra interna en Colombia
que dura ya medio siglo y que involucra a la guerrilla, el ejército y los paramilitares. We notice no disturbances, all are happy and friendly [No notamos disturbios, todos están
En las últimas décadas esta interminable lucha por el control del territorio ha sido felices y son amigables] (2010) es una recopilación de quinientas postales enviadas
financiada por el dinero de la droga, y tiene como víctima principal a la población por turistas, inmigrantes y viajeros desde la ciudad de Jerusalem a Suecia entre el
civil desarmada. Los cantos personales en Bocas de Ceniza pueden ser vistos como 22/04/1911 y 24/01/1999. Como un archivo, las postales retratan a Jerusalem por medio
micro-historias de los olvidados, que contradicen la historia triunfalista expresada en los de los mensajes y su relación con los desarrollos políticos de la ciudad.
himnos nacionales.
(J.R.) 40 (A.T.) 41
22. Geopoéticas Geopoéticas
Khaled Hafez Lais Myrrha
Cairo, Egipto, 1963. Vive en el Cairo. Belo Horizonte, Brasil, 1974. Vive en São Paulo, Brasil.
Revolution [Revolución]. 2006. Video. 4’. Onde nunca anoitece [Donde nunca anochece]. 2009. Instalación.
La biografía de Hafez ha estado vinculada con una contingencia política local de La base del trabajo de Lais Myrrha es basada en la desconfianza acerca de la capacidad
carácter internacional; su obra refleja el profundo interés en los cambios sociales, que tiene la cartografía de representar el mundo. El desvanecimiento físico y simbólico,
consecuencia de experimentos militares y políticos, que Egipto y el Medio Oriente han procedimiento recurrente en su obra, ocurre también en relación a los mapas. No se
sufrido durante las últimas cuatro décadas. Visualmente influenciado por Rauschenberg, trata apenas de la disolución de las fronteras presentes en los continentes y mares, sino,
su práctica conceptual ha sabido conjugar su interés por la factura encontrando un también, de las impresiones sobre el papel del atlas geográfico, como si el carácter
balance entre ambos. Tanto sus videos como sus pinturas, reflejan la metamorfosis de la provisorio de las representaciones cartográficas, principalmente en los mapas políticos,
imagen y usan el collage como técnica discursiva, asumiendo esto como un efecto de invalidara su pertinencia. La artista, reconociendo los límites de la cartografía, parece
su vida en Egipto donde en tiempos de Nasser el reciclaje era importante. A pesar que soñar con el exterminio de su pretensa objetividad científica. En uno de sus trabajos se
tanto los videos como sus pinturas se centran en la identidad, lo hacen desde diferentes encuentra la idea de un espejear del cielo en el suelo, tratando de captar el movimiento
facetas del artista; sus pinturas hablan del Egipto antiguo y de hoy, mientras el foco de de las estrellas, en una especie de carta celeste en proceso. La investigación sobre la
sus videos se concentra en asuntos de su identidad Árabe-Islámica. En ambos casos usa representación del tiempo en la cartografía surge de manera poética en su trabajo.
iconografías de Egipto antiguo y de superhéroes americanos, por ejemplo hace que la A lo largo de su trayectoria, la artista trabajó directamente con los símbolos nacionales.
Diosa Anubis metamorfosee en Batman y la Diosa Bastet en Catwoman. Mediante este Realizó pinturas en que sobrepone la imagen de las banderas de todos los países del
juego el artista intenta romper las barreras entre este y oeste, entre pasado y presente y mundo. En uno de sus lienzos, las banderas fueron organizadas en orden alfabético
entre sagrado y profano. decreciente y en otra, en orden creciente. Más que una síntesis de los símbolos de las
naciones, se trata justamente de la constatación de la imposibilidad de una imagen
Revolution [Revolución] (2006). Hafez expone irónicamente en esta instalación las ideas
totalizadora que reúna todos los países. En su obra, es como si las fronteras geopolíticas
de equidad social, libertad y unidad prometidas casi medio siglo atrás. Las tres imágenes
fuesen rediseñadas. La artista nos plantea el desafío de reposicionarnos en relación a los
proyectadas simultáneamente interactúan entre sí, develando en el protagonista las
horizontes a partir de la consciencia del lugar que ocupamos.
quejas de una sociedad que no ha democratizado sus políticas gubernamentales y que
persiste bajo la dependencia económica de las corporaciones transnacionales, sumado a Onde nunca anoitece [Donde nunca anochece] transforma el amanecer, la luz, en señal
un fundamentalismo religioso de identidad nacional, que los mantiene, ya sin la esperanza sonora. Podemos decir que se trata de una representación visual y sonora del planeta
de la revolución, al límite de una guerra civil. Cada una de las imágenes está situada en un Tierra. Cada reloj está situado en un punto donde se encuentran un meridiano y un
telón de fondo de color, que juntos componen la bandera nacional de Egipto. paralelo. El resultado es un arreglo que se asemeja a la proyección de un mapamundi.
Los meridianos del mapa poseen relojes que marcan precisamente el horario local y
cada reloj despierta al alborecer del local que representa.
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23. Geopoéticas Geopoéticas
Leslie Shows Lucía Madriz
Manteca, Estados Unidos, 1977. Vive en San Francisco, Estados Unidos. San José, Costa Rica, 1973. Vive en San José.
Display of properties [Despliegue de propiedades]. 2009. Detalle. Instalación. Foto: Ira Schrank.
Cortesía Jack Hanley Gallery, Nueva York. Boceto para instalación Prelúdio. 2011.
Para la geología, las superficies de la tierra representan tan sólo una capa de múltiples La manera como las relaciones de poder estructuran la sociedad es un tema central
capas telúricas que se encuentran debajo de éstas; la historia del planeta está contenida en la obra de Lucía Madriz. Las construcciones de identidad sobre las mujeres
aquí. Traspasar una superficie significa viajar en el tiempo. La obra pictórica de Leslie pautaron sus primeros trabajos que, poco a poco, pasaron a enfocar otros intereses
Shows se construye a partir de un juego constante de escalas – micro y macro –, en como “la propiedad intelectual, la privatización de los recursos naturales y los bienes
donde se combinan paisajes plagados de fragmentos de imágenes que parecen salidas de dominio público, la seguridad y la soberanía alimentar y la conversión de la
de panoramas geológicos y formaciones rocosas con zonas cromáticas y texturas de naturaleza en mercaderías”, en las palabras de la crítica Tamara Díaz. Ejemplo de ello
papel. En su obra el uso del collage, más que ser una contraposición de elementos son las instalaciones realizadas con granos de maíz, arroz y frijoles – trabajos que
“de dos mundos disímiles”, crea meticulosos paisajes abstractos que hacen pensar en cuestionan el uso de semillas genéticamente modificadas por sus efectos provocados
la fluidez de los límites geográficos y la manera como se comporta la materia en a la salud y al medio ambiente, por el impacto junto a las poblaciones rurales y por la
la naturaleza. La ausencia de personas o de rastros de vida animal transmite una dependencia económica generada por el modelo. La preocupación ambiental marca
sensación apocalíptica al tiempo que recuerda la vastedad del paisaje del oeste la producción más reciente de Lucía, para la cual el “arte es un medio de presentar
americano. En años recientes Shows ha realizado instalaciones de gran escala en las cuestionamientos y establecer un diálogo con el público”. El entendimiento está en la
que explora más a fondo la noción de entropía entendida como un proceso continuo y base de Mi experimento verde (2010), una guía práctica para adquirir hábitos sostenibles
gradual de cambio, la tendencia hacia el desorden y el caos como progresión natural. y convertirse en un ciudadano más responsable para con el planeta. La publicación
contiene un blog, donde los interesados pueden compartir sus aprendizajes.
Display of properties [Despliegue de propiedades] (2009/2011) es una instalación de
sitio específico que se centra en la imaginería de todo tipo de banderas como marcas Prelúdio [Preludio] (2011) se inspira en imágenes que ilustran la conquista de las
geográficas e ideológicas en la historia de la civilización, intentando separarlas por Américas, a ejemplo de los grabados de Johannes Stradanus (1523-1605), Theodore
medio de un gigantesco collage de su significado y sus zonas de acción para abrir de Bry (1528-1598) y Theodor Galle (1571-1633). Se trata de representaciones que
preguntas sobre los significados culturales de emblemas, colores e insignias. funcionan como documentos históricos, recreando hechos, paisajes, vestimentas,
objetos y costumbres. Realizada con frijoles y piedritas de diferentes tonos, la
instalación apunta para las nociones de historia, territorio e identidad como narración,
interpretación o construcción cultural.
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24. Geopoéticas Geopoéticas
Luis Gárciga Luis Romero
Habana, Cuba, 1971. Vive en Habana. Caracas, Venezuela, 1977. Vive en Caracas.
Fibra óptima. 2011. Cielo. 2010. Bordado sobre tela.
Trabaja prioritariamente con videoarte, performance y arte relacional. Ha investigado la Uno de los principales intereses de Luis Romero es el valor comunicativo de las
relación entre el arte y la documentación a partir de obras que pueden ser localizadas señales gráficas en el espacio público. Su proyecto Tipos Móviles ya se ha realizado en
entre el registro de la realidad y la construcción de ficciones. La producción de Luis contextos tan distintos como Londres, Cartagena de Indias, Buenos Aires y Bogotá.
Gárciga investiga la noción de territorio dentro del contexto cultural, social y político de El proceso consiste en identificar en el lugar una imprenta tipográfica, tecnología
Cuba. En su trayectoria, el artista buscó discutir las diferentes concepciones y relaciones obsoleta que está rápidamente desapareciendo al ser reemplazada por la impresión
que su generación, la de sus padres y la de sus abuelos establecieron con la nación y digital, más rápida y barata. Con la ayuda de voluntarios, usualmente artistas locales,
particularmente con la porción de tierra en la que viven. Su práctica artística aborda la Romero reactiva la imprenta y produce con ellos una serie de carteles tipográficos de
geografía, las fronteras, los límites físicos y humanos de Cuba sin ignorar las variantes gran fuerza visual. Algunos de los carteles tienen una fuerte intencionalidad política,
históricas y los acontecimientos más urgentes de la isla. Su trabajo es también una manera otros son más cercanos a la poesía concreta. Los afiches son colocados en el espacio
de romper el aislamiento geográfico y comercial de Cuba en la era global. Una de sus urbano, en donde coexisten con los carteles comerciales, estableciendo un interesante
experiencias más instigadoras se aprovechó de la relativa inmunidad del arte para diálogo con las retóricas de la persuación publicitaria. Romero también se interesa por
conseguir que zapatos pudiesen atravesar ilegalmente la frontera. El transporte de obras el lenguaje gráfico de las banderas, que pretenden comunicar, con diferentes tipos de
de arte pasa a ser un modo de proporcionar a los familiares de cubanos, que viven en el códigos visuales, conceptos abstractos como libertad, independencia, riqueza, poder y
exterior, el envío de productos para sus parientes que permanecieron en la isla. Su obra territorio. En el contexto de un país en plena revolución política en donde el sistema de
trata directa e irónicamente con las enormes dificultades de los trámites aduaneros. museos ha sido acusado de elitismo, Romero lidera desde hace seis años Oficina #1, un
espacio artístico independiente en Caracas.
Los aparatos viejos y en mal estado de la parte cubana viajan para componer la
instalación en la 8ª Bienal del Mercosur. Durante la muestra, los parientes y amigos llevan Para realizar la instalación Cielo (2010) Romero seleccionó aquellas banderas en las
para el local equipamientos e informaciones que serán enviados a Cuba. El trabajo cuales aparecen la figura del sol, la luna o las estrellas, bordando estas formas en hilo
se va modificando durante el tiempo en que permanece en exposición, a través de blanco sobre tela negra. Las banderas mantienen su estructura gráfica pero los colores
la substitución de un dispositivo por otro y de la incorporación de toda información característicos son reemplazados por este fondo negro, que las unifica. Desligadas de
que, invisiblemente, será traficada para Cuba. Las leyes aduaneras y el uso limitado otros elementos como franjas, escudos y textos, de las asociaciones políticas de los
y precario de internet en la isla colaboran para que las distancias entre Cuba y otros colores y de las referencias religiosas de formas como la media luna o ciertos tipos de
países geográficamente próximos sean aún más acentuadas. Fibra óptima encuentra estrella, las banderas configuran un enorme cielo lleno de constelaciones, un utópico
una brecha en el sistema y cuestiona irónicamente las condiciones actuales que atrasan territorio universal.
la entrada de la tecnología y de informaciones en la isla.
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