1. HISTORIA 4º E.S.O.
Las primeras vanguardias
hasta 1914

2. El término vanguardias surge en Francia durante los años de la
Primera Guerra [1914-1917].
Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde,
término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu
de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo
oponía frente al llamado arte decimonónico o académico.
Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta
provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara
con el arte burgués. No será causalidad que todas las primeras
manifestaciones de estos vanguardismos estén repletos de actos y
gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo a
la llamada cultura burguesa.

3. La Primera Guerra, como expresión del afán imperialista y del
profundo fracaso de esa burguesía por conseguir la paz, será el
período en que, junto a actitudes diversas de rechazo a la guerra,
afloren todas estas manifestaciones artísticas extraordinarias con
una versatilidad y agilidad desconocidas hasta entonces.
Vanguardias hasta 1914:
FUTURISMO
FAUVISMO
EXPRESIONISMO
CUBISMO

4. FUTURISMO
El Futurismo, movimiento literario y artístico que se
difundió rápidamente por Europa, nació a comienzos del
siglo XX (1909 y 1916) en la ciudad más industrializada de
Italia: Milán.
Fue fundado en París por el poeta italiano Filippo Tomaso
Marinetti su primer manifiesto futurista apareció publicado
en “Le Figaro” el 20 de febrero de 1909.
Los temas preferidos en pintura son la ciudad y la figura
humana en movimiento. Para expresar el movimiento es
usual el repetir la misma imagen a modo de secuencia fílmica.

5. Influencia de la Cronofotografía lograda gracias a la creación del fusil
fotográfico del fotógrafo Marey, que consistía en fotografiar las distintas fases del
movimiento de un animal o ser humano. Este fusil poseía un gatillo que disparaba
series de 12 fotografías sucesivas.

6. Negación del pasado y academicismo.
Intento de expresar las estructuras del movimiento: tiempo,
velocidad, energía, fuerza, etc. En el fondo trata de plasmar el mundo
moderno y nuevo de las ciudades y los automóviles, su bullicio y
dinamismo.
“Simultaneísmo”: multiplicación de las posiciones de un mismo
cuerpo. Creación de ritmos mediante formas y colores.
Temática figurativa: máquinas, deportes, guerra, vehículos en
movimiento, etc.
Color refulgente, tanto plano como modulado; también
transparencias ( al principio el color fue aplicado de manera
divisionista, con pincelada
fragmentada).

7. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916)
Su obra se desarrolla a partir de 1910 alrededor de dos conceptos claves:
dinamismo y simultaneidad
Entre sus obras cabe destacar “La ciudad que surge” y “La calle
ante la casa”, pinturas que hacen hincapié en la temática futurista de la
ciudad, símbolo de modernidad.
En cuanto a la actividad escultórica, fue pionero en el uso de nuevos
materiales. Su obra más importante es: “Formas únicas de
continuidad en el espacio”.

8. “La ciudad que surge”, 1910

9. “La calle ante la
casa”, 1911

10. “Formas únicas de
continuidad en el espacio”,
1913

11. FAUVISMO
Comienza en 1905 con una exposición donde el crítico de arte Vauxcelles
denomina a los pintores fauves = fieras.
Es un grupo de pintores que no presenta ningún programa o manifiesto
sino que tan sólo les une la amistad y lo que van descubriendo juntos, esto
conlleva que cada artista mantenga su propia individualidad.
Hacen el cuadro de forma instintiva, gestual, no está previamente
concebido. Se valora el automatismo y la velocidad.
La pincelada es directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas.
Hay una despreocupación por el tema. Es el arte por el arte o el arte
evasión. Buscan el efecto agradable y decorativo.

12. Utilizan colores muy fuertes, según salen de la paleta. El color se escapa
de los límites del dibujo. El resultado muchas veces es de una violencia
decorativa.
El espacio lo construye el color. La expresión viene de la superficie
coloreada.
 La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad.
Gusto por la estética de las estatuas y las máscaras africanas.
Los orígenes estarían en Van Gogh, ya que huyó del impresionismo y
apostó por obras intensamente coloreadas.

13. HENRI MATISSE (1869-1954)
Es el artista más importante del grupo, su pintura es muy
personal, le da mucha importancia al color.
En sus obras observamos contrastes cromáticos, colores
simples, muchas veces primarios.
 Sus obras más representativas son: “Retrato con línea
verde” , “La Danza” y “Ventana abierta”.

14. Retrato con línea verde,
1905

15. La Danza, 1909

16. Ventana abierta, 1905

17. “La habitación roja”, 1908

18. EXPRESIONISMO
Aparece en 1890 pero el nombre se da en 1910 como oposición al
impresionismo, no quieren seguir investigando la forma sino la fuerza
psicológica y expresiva.
Busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor.
Revela el lado pesimista de la vida, generado por las circunstancias
históricas del momento. Pretenden, con su pintura, hacer una crítica
social en busca de una sociedad mejor.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador, distorsionando
y exagerando los temas.
Crean sus cuadros como una proyección sentimental del artista con su
particular visión de la realidad con la intención de arrastrar al público
sentimientos que les asusten, despierten o sacudan.

19. Las composiciones suelen ser tensas y dinámicas, colores fuertes y puros, las
formas retorcidas y la composición agresiva.
Los artistas viven más los problemas humanos que los problemas pictóricos.
Existen dos grupos principales de artistas expresionistas: Die Brücke (El
puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul).
DIE BRÜCKE (EL PUENTE)
El 1905 se constituye en Dresde el grupo Die Brücke, coetáneo del movimiento
fauvista francés.
Mientras los fauvistas se movían por intereses meramente plásticos, cuyos
temas eran intrascendentes, los alemanes, con una técnica similar en cuanto a la
intensidad de las siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos oscuros,
difieren por la plasmación de las angustias interiores del hombre y sus
preocupaciones existenciales.
 Destaca Ernst Ludwing Kirchner (1880-1938):

20. Autorretrato fotográfico,
Kirchner, 1919

21. Kirchner trabajaba desnudo como una manera de lucha ante los
convencionalismo formales y hacía posara a sus modelos, la mayoría
de su entorno social más que profesional, no más de 15 minutos para
contribuir a la espontaneidad del momento.

22. Lina Franziska, “Fränzi”,
Fehrmann, se convirtió en la
musa y modelo de El Puente.

23. “Fränzi ante una silla tallada”,
1910

24. Fränzi, 1909

25. “Cinco mujeres en la
calle”, 1913

26. “Calle con buscona de rojo”,
1914-25

27. Autorretrato como soldado,
1915

28. DER BALUE REITER (EL JINETE AZUL)
Se formó en Munich en 1911, recibió una importante aportación internacional
sobre todo del cubismo y el futurismo.
El arte del Jinete Azul es más exquisito, subjetivo y espiritual que el del
Puente.
 Los artistas creían que el significado y el sentido de cada cuadro están en
manos del propio espectador.
Sus componentes evolucionarán rápidamente a formas abstractas, como es el
caso de Kandinsky.
 La representación del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza
residía en la riqueza cromática y en la simplificación formal.
La primera guerra mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se
extingue, al contrario, los desastres y la crueldad de la guerra incitan a otros
artistas a traducir el dolor provocado.

29. El artista más importante del grupo será Wassily Kandinsky (1866-1944):
Kandinsky, cerca de 1913

30. Embarcaciones en Rapallo, 1905

31. Pareja galopando, 1906

32. Murnau con nubes, 1909

33. Improvisación nº 4, 1909

34. Composición VII, 1913

35. Azul, 1922

36. CUBISMO
Las transformaciones artísticas aportadas por el fauvismo, a pesar de ser muy
importantes, no afectaron de un modo radical a la idea del cuadro tradicional.
Pese a la arbitrariedad del color, se presenta algún grado de identidad entre la
imagen pintada y la que habría ofrecido la cámara fotográfica. El cubismo atacó esa
concepción.
Esta transformación surge por la búsqueda y amistad de dos artistas: Picasso y
Braque.
Es una nueva pintura que se descubre con motivo de una exposición de Braque.
El crítico Vauxcelles dijo: “Braque desprecia la forma y lo reduce todo a esquemas
geométricos, a cubos, es un cubista”.
Se ha visto el nacimiento del cubismo en la obra “Las Señoritas de Aviñón” de
1907, de Picasso.

37. Antecedentes: arte primitivo como el arte fenicio, ibérico, egipcio,
africano…
Influencia de Paul Cezànne ya que le interesaban los volúmenes.
Hacen suya la frase de Leonardo Da Vinci, “la pintura es algo mental”.
Intentan ver un objeto desde diferentes puntos de vista.
Los tonos son neutros: grises, blancos, …desaparece la luz.
Tipos de Cubismo:
Cubismo analítico (1907-1911): ver un objeto, analizarlo, desde
múltiples puntos de vista, descomponen el objeto.
Cubismo sintético (a partir de 1912): los objetos se recuperan
haciendo más fácil entender el tema. Se llega a lo concreto.
Utilización del collage, serrín, arena, trozos de periódico o papel,
integrados en el cuadro.

38. PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)
Nació en Málaga en 1881.
Su afición a la pintura y al dibujo
comenzó pronto, alentado por sus padres.
Su carácter innovador le aleja de las
doctrinas de las escuelas oficiales, viaja a
París y comienza a pintar por su cuenta,
relacionándose con personajes relevantes
del mundo artístico.
Su obra puede dividirse en varias
etapas, pero en este tema nos
centraremos en las etapas precubista y
cubista.

39. Época Precubista
Estimulado por una exposición que ve de escultura negra y por el estudio
del arte ibérico y egipcio.
Así, creará un mundo de formas severas, independientes de la naturaleza.
Comienza la petrificación de los rostros y la esquematización
arquitectónica de las figuras.
En 1907 pinta Las Señoritas de Avignon, se trataba de unas mujeres
desnudas, con los rostros desfigurados y los cuerpos pintados de un rosa
casi uniforme.
Vemos una gradación creciente de la geometrización, aunque todavía no
es plenamente cubista, supone el inicio del cubismo

40. Las señoritas de
Avignon, 1907

44. Época cubista
Junto a Braque desarrolló la primera fase del cubismo, conocida como cubismo
analítico.
Lo temas preferidos por Picasso fueron los instrumentos musicales y las
naturalezas muertas.
 En 1912 realizará su primer collage, Naturaleza muerta con silla, técnica
que señala la transición al cubismo sintético.
Obras: Retrato de Ambrosie Vollard, Mujer con guitarra,
Realiza también esculturas como la Cabeza de Fernande, que es un retrato
escultórico de su primera compañera Fernande Olivier.
 La actividad artística del pintor malagueño es frenética y sus exposiciones son
continuas. Es conocido en todo el mundo.
Otras obras: Tres músicos.

45. Naturaleza muerta con silla, 1912

46. Retrato de Ambroise Vollard,
1909-1910

47. Muchacha con mandolina

48. Mujer con guitarra, 1913

49. Cabeza de mujer
(Fernande)

50. “Tres músicos”, 1921