1. Clase N°1
Cuenta la Leyenda que una doncella Corintia...
"La doncella Corintia" de Joseph Whight de Derby
..."Según el relato de Plinio el Viejo, la primera pintora fue una muchacha de Corinto que, pretendiendo retener
físicamente la imagen de su amado que partía a la guerra, dibujó en la pared de sucuarto el perfil del joven cuya
sombraproyectaba una vela para, de este modo, conservar su imagen, o como dicta la tradición primitiva, su
alma.
La joven era una hija del alfarero Butades de Sición. El novio de la joven murió y su padre, al verla tan
desconsolada, rellenó el dibujo con arcilla cociéndolo con otras piezas de alfarería para que su hija pudiera
abrazar a su amado"
La Imagen
La palabra proviene de la palabra latina IMAGO (representación Visual)
Es una representación Visual que manifieta la apariencia visual de un objeto real o imaginario.
En griego la palabra EIKON = imagen representa un Ícono, es un signo que sustituye a un objeto mediante su
significado. Será entonces un "Símbolo gráfico" que establece una asociación.
La evolución de las Imágenes a lo largo de la Historia Occidental hace referencia hacia el ilusionismo
referencial más perfecto.
La producción de las Imágenes en Occidente estará dominada por una doble preocupación intelectual
psicológica.
a) La función mimética de la imagen (es decir la
capacidad de imitación de la naturaleza)
b) Como la copia de la apariencia del mundovisible
(esto lleva alhiperrealismo de la realidad virtual)
Platón
http://es.wikipedia.org/wiki/Plat%C3%B3n
Filósofo griego (ca. 428 a. C./427 a. C. – 347 a. C.)
Sostenía que las Imágenes engañaban a los cinco sentidos y que además burlaban a la inteligencia humana.
2. Una prueba para tus sentidos
¿Tendría razón Platón con respecto a la imagen?
Este filósofo decía que la Imagen es una especie de simulacro.
Las Pinturas Rupestres
La cueva de las manos: Ubicada en la Capital Arqueológica de la provincia de Santa Cruz en la república
Argentina.
Las cuevas del río Pinturas guardan obras realizadas por los indios tehuelches y sus antecesores. Su
antigüedad es de 9.300 años, según investigaciones realizadas.
Clase N°2 "Historiade la Imagen"
en:
Tuvo y tiene un papelhistórico social
Se convertirá con eltiempo en una creación artística
3. Será utilizada para manipular información
En la actualidad es utilizada como eje conductor de los medios de comunicación
Será utilizada en la fotografía y la cinematografía como uso social
La producción Icónica (es decir de la Imagen) nace históricamente asociada a la ritualización "Mágica" y
"Religiosa" La Imagen será percibida como un soporte de vida.
Ejemplos:
Las Pinturas Rupestres
El Arte funerarioEgipcio
El Arte de las Civilizaciones Precolombinas
Las Pinturas Rupestres
Pintura Rupestre encontrada en la cueva de Altamira data de 30.000 a 8.000 años a.C.
Elhombre del Paleolítico Superior creó un estilo artístico naturalista (realista) que cumplía y desempeñaba
una función Mágica. De esta manera estos hombres creían que al pintar estos animales con tanto realismo se
proveerían de las presas de caza para su sustento alimenticio.
La Civilización Egipcia
El arte funerarioEgipcio estaba inseparablemente relacionadocon la creencia religiosa que la vida continuaba
después de la muerte.
Cámara del sarcófago del rey Tutankamón
4. Escena ceremonial donde se venera a la ley
Las Culturas Precolombinas
Esta Imagen simboliza el principal dios de la mitología maya ,considerado el centro del universo , corazón y
mente del espíritu creador, tan poderoso que era algo así como prohibido pronunciar su nombre…
Hanub Ku
En las sociedades tradicionales, como lo fue la civilización maya, todo es simbólico. Cualquier acción y aún
cualquier pensamiento están signados por la presencia de lo significativo, de lo mágico, de lo trascendente, ya
que todo sucede en distintos planos de la realidad y por eso también en el mundo oculto, de lo visible.
Clase N°3 "El Signo y el Símbolo"
La palabra SIGNO proviene del términolatinosignum. Se trata de unobjeto, fenómenoo acciónmaterialque, por
naturaleza o convención, representa o sustituye a otro.
5. Un SIGNO es tambiénun indicio o señal de algoytambién es una figura que se emplea enla escritura.
El SIGNO está compuesto por tres componentes:
El SIGNIFICANTE:es la imágenacustica, loque se percibe por el sentidodel oído.
El SIGNIFICADO:es la imágen conceptual, la ideaque se representa enla mente al escuchar el significado.
El REFERENTE:que es la cosa significada
¿Qué es un significante?
En semiótica yen especial dentro de esta, enlinguística, la palabra Significante es el sonidode la lengua, que es lo
mismoque los fonemas de las palabras.
¿Qué es un significado?
El Significadoenrelaciónal Signo lingüístico es el contenido mental que le es dadoa ese Sígnolingüístico. El
conceptoo idea que se asocia al signoentodotipode comunicación, como es el contenido mental. Éste depende
de cada persona, ya que cada una le asigna unvalor mental al significado, peropor convencióneste significado
debe ser igual para realizar una comunicaciónóptma.
¿Qué es el Referente?
En semiótica el Referente es uno de los tres componentesdel signo, que consiste enel objetoreal (mesa) al que
éste alude. En el casodel Signomesa, por ejemplo, es objetoreal aludido por el Significante yel Significado
que componen el Signo
El SIGNO:enrelacióncon lorepresentadocrea una confuciónentre el significante yel referente.
Será el portador de la esenciade aquellosimula. Comopor ejemplola estampaciónde la Imagende Cristoenel
lienzode la Verónica es el Referente del cuerpo de Jesus.
6. Este hecho ocurrio cuando una mujer llamada, aparentemente, Veronica le paso a Jesus su manto cuando iba
camino al calvario y una vez que El se seco el rostro, aparecio la imagen en la tela.
VERA EIKON en Griegosignifica "ImagenVerdadera".
Esta imagenconfirmaría entonces que el verdaderomilagroha ocurrido.
Posteriormente se tomará este acontecimiento para trabajar ideológicamente el imaginariocolectivo delpueblo
cristianoyse construiránimagenescuyos significado referiran tanto a la resurrecciónde Cristocomoal ideal
religiosoque se vendrá gestando.
las iglesias se cubriranconimagesde Dios, sus apóstoles, Cristoenla cruz. La arquitectura de las Iglesias estarán
también en funciónde esta idealizacióncristiana.
"El mantode la Verónica" realizadoenel año1658, por el artísta FranciscoZurbarán, quien fué pintor durante el
siglode oro epañol.
Tres características diferencianla Verónica de Zurbaránde las de otros autores:la presentacióndel rostroentres
cuartos, la imagendifuminada yel acentuado caracter realista del velo.
La Arquitectura de la Iglesias Cristianas
La iglesias católicas se convertirán en productoras de ideología, y lo hará posible a través de un discurso, sistema de
ritos y SÍMBOLOS y un modo de comportamiento.
La ideología religiosa requiere de estructuras sociales o de aparatos mediante los cuales continúe si existencia,
cumpliendo la Iglesia Católica con la función de ser el aparato ideológico, la institución ordenadora y
sistematizadora de la ideología religiosa, en este caso la cristiana, que se encarga de organizar a los individuos en
torno a una conciencia religiosa.
Extraido de http://tesis.uson.mx/digital/tesis/docs/7198/Capitulo1.pdf
El techo de la CapillaSixtina es una bóveda de cañónrebaj
7. ada que surge de una serie de lunetas que rodeanlasparedesdonde surgenlos arcos de las ventanas. La bóveda
está decorada conpinturasque datande 1508 y1512 realizadas por pintores comoMiguelAngel, Rafael yotros.
Interior de la Capilla Sixtina
Clase N°4
La Construcció de la Mirada
Toda construcción de la Imagen se desarrolla en el núcleo de una sociedad o cultura , partiendo de sus
costumbres, hábitos ycaracterísticas distintivas las cuales dependen del lugar ydel períodoenque se desarrolla la
misma.
Arte del Paleolítico Arte del Renacimiento
35.000 a 10.000 a.C. Pintura Rupestre SigloXVI "La Monalisa"
Las diferentes manifestacionesArtísticas durante los primeros períodos de la humanidad:
Arte del PaleolíticoSuperior lasmanifestaciones artísticas noposeíaneste sentido artístico. Por el contrario las
representaciones gráficas que se realizabanenlasparedesde las cuevas subterráneas teníanuna funciónmágica, el
de proveer la presa de caza que losustentaba.
8. El Arte del período Neolítico poseíana diferencia del paleolítico, una funcióndecorativa, las piezas de
cerámica, utensillos muestra otra tendencia haciala producción, hacia el hombre encomunidad, hacia un
arte cultural.
Vasijas ycerámicasdel períodoNeolítico 7.000 a
2.000 a.C.
1
Aparecerá la agricultura comotécnica desarrollada, el final del Neolíticose caracterizará por el desarrollo
de otra técnica que dará comienzo a la Edad de Bronce
El Arte Egipcio se caracterizará por una tendencia haciala estereotipación de sus representaciones
gráficas, todoel desarrollo artísticopuede explicarse a partir de los parámetros de desarrollode la
economía yel poder de la sociedad. la funcióde este arte es religioso, la concepciónreligiosa de la vida,
de la vida de ultratumba yde la continuidadde la vida después de la muerte.2
9. Desarrollaránuna arquitectura
monumental.
Las características representacionesEgipcias muestranuna estereotipación en sus figuras humanas mostrando
siempre sus rostros de perfil, asi como también sus pies y torzos.
Las características de los Estilos Artísticos:
El Arte del Paleolítco se caracterizará por tener unestilonaturalista, realista. Las representaciones de los
animales poseían un asombroso realismopictórico, serán el referente que sustentaría la caza.
El Arte del Neolítico caracterizadopor la abundanciade figuras geométricas encontradasen la vasijas,
vasos, cuya única función como comentamos antesera solode decoración.
El Arte Egipcio caracterizado tanto en escultural ypinturasmurales, por una estereotipacióny
estandarización de las imágenes.
Clase N° 5 "Apocalypto"
James Horner - SacrificalProcession .mp3
10. Tatuaje en la Cultura Maya
Hayescritos yjeroglíficos que demuestran que los guerreros mayas se pintaban la cara yel cuerpode varios colores
con el objetivo de espantar a sus enemigos. A la gente del pueblono se le permitía tatuarse, dibujarse o adornarse.
Se dice que se hacían en el cuerpotoda especie de dibujos yfiguras de animales. Existen afirmaciones que los
guerreros eranconsiderados más valientes mientras más tatuados estaban. El guerrerojoven comenzaba con una o
dos figuras y por cada nueva víctima que hacía solicitaba una nueva inscripción.
Los mayas se hacíanel dibujocon tinta yluegose aplicabanpintura. Muchasveces las heridas se lesinfectabany se
burlaban de aquellos que nose labrabanla piel. Se heríanla cara ylos brazos con una navaja y el pigmento era
hollín (carbón) proveniente del pino.
Las mujeres mayas nose pintaban la cara, contrastandocon el mundo de hoy, pero sí se tatuabanel cuerpo hasta la
cintura exceptuando los senos. Sus disenhos eran incluso más finos que los de los hombres.
La Iconografía Precolombina
Las motivacionesplásticas de las culturasprecolombinos fueron múltiplesycomplejas:míticas, religiosas, políticas,
sociales, signal-semió-ticas, astronómicas, ycomunicantes.
Las obrasloprueban:sonel efecto de aquellas causas. EstasImagenes muestran la estructura conceptual de un
sistema de elaborados pensamientos visuales, sondiseños, configuraciones sustanciales, plasmada enlas obras por
el talento creador de sus hombres. Estasimagenes credas por las culturas precolombinas, noseránvistas
como "consideracionessecundarias" por el contrarioformaranparte de unmodode expresiónde vida.
La creatividadmorfológica precolombina se volcóa una simbología mágica o religiosa:mítica, cósmica y/o
semiótica, tambiénse plasmaronexpre-siones naturalistas. La necesidadde una proyección comunicativa y
documentalcon representaciones de lohumanoysus costumbres, fue primordial enalgunas culturas comola
mochica, la maya u Occidente de México.
La creatividad mítico-religiosas, constituyenel enorme acervo plástico-cultista.
Talladas, modeladas, dibujadas,pintadaso construidas son la presencia constante de una mística, la urgenciade
corporizar lo sagrado, la apasionada voluntad de aquella secular Fe.2
Huitzilopochtli
11. Huitzilopochtli, cuyo nombre significa "Colibri Azul a la Izquierda", era el dios Azteca del Sol y la Guerra. El es
representado como un hombre azul completamente armado, con plumar de colibri en su cabeza.
El video del nacimiento de Huitzilopochtli
"La Batalla de los Dioses Latinoamérica"
La Diosa Cuatlicue
Coatlicue se embarazó de Huitzilopochtli cuandouna bola de plumas cayódesde el cieloyla tocó. Sus otros hijos
pensaron que con ese embarazo los había deshonrado por ser bastante misterioso.
Una hermana de Huitzilopochtli Coyolxauhqui, alentó a sus hermanos yhermanas estrellas para matar a su madre
Coatlicue. Sin embargoHuitzilopochtli brotó de sumadre y la salvó. Coatlicue lamentó tanta violencia. Luego
Huitzilopochtli le cortó la cabeza a Coyolxauhqui y la lanzó al cielo d onde se convirtió en Luna.
DATO CURIOSO:
En la película, los prisioneros para el sacrificiosoncapturados enuna guerra florida, un tipo de batalladonde los
prisioneros eransacrificados, antes de ser sacrificados se ve enla película que sonpintados de color azul enhonor
al Dios Huitzilopochtli, este Dios pertenecía a la Cultura Azteca yno Maya comolo muestra la película. A demásel
sacrificiohumanoera más típico de las culturas aztecas u olmecas. Los mayas, en cambio, eranautosacrificadores,
es decir, no hacía falta atrapar a prisioneros para sacrificarlos, sinoque ellos mismos se ofrecíanensacrificio. Por
otro lado, en la cultura maya no solose sacrificaba mediante la cardiotomía, como puede verse enla película yque
también era más propiodel antiplano azteca, sino que tenían otros muchos métodos, comoel de arrojar a las
mujeres ylos niños a los cenotessagrados hasta que acababan ahogándose, entre otras muchas maneras de
sacrificio.
Sacrificios Aztecas
Los Aztecas solíanofrecer sacrificios humanos a Huitzilopochtli. Las víctimas eran usualmente prisioneros
capturados en guerras frecuentes que los Aztecas tenían contra sus vecinos. Los sacrificios eranconla intención de
asegurar la lluvia, las cosechas yla victoria enlas guerras. La forma más comúnde sacrificios practicados por los
Aztecas era la de arrancarle el corazón a un cuerpo vivo y ofrecerlo al Sol.
Clase N°6 "El Estereotipo"
El términoEstereotipo, designa a toda a toda aquellarepetición gráfica que es carente de significado.
Por ejemplo:la mayoría de las representacionesgráficas de los niños a la hora de dibujar una casaes representarla
con un techoa dos aguas, generalmente esto a veces norespondea su realidadhogareña. Esto puede deberse a una
influencia televisiva o mediática.
12. 1
El estereotipopuede ser considerado comola estandarizaciónde una Imagen, productode las necesidades
productivas de unmomentodeterminado, por razones de ahorro de tiempoe incrementode productividad, por
ejemplo:enlos talleres artísticos de finales del siglo XV o XVI enItalia, los trabajos encargados a los pintores
conteníanuna cantidadde estereotipos estandarizados enla mayoría de los cuadros, ya que esto respondía a una
moda de la época.
También la necesidad de ajustar la produción artística a la discilplina impuésta canónicamente por quienejerce la
dictadura del gusto(estotiene que ver por la moda casual que impone un determinadogusto yvaría segúnlas
necesidades sociales de cada época)
2 3
Obra del pintor Masaccio1404 Obra del pintor Uccello
"Tríptico de SanJuvenel" "El Diluvio"
El términoEstereotipo tambiénrefiere a la repetición de unsignoo patróngráfico. Como vimos enel trimestre
anterior, el dibujo de lasguardas que poseíanlas basijasNeolíticas, solo tenía una funcióndecorativa, enellas se
observa una repeticiónrítmica de los diseños provocandouna trama, guarda estereotipada de undeterminado
diseñográfico.
Los grafittistámbién son representaciones estereotipadaspero ensu casoparticular guardanuna intención
expresiva a diferencia de la funcióndecorativa de las guardaso tramas.
13. 4 5
Disenños de guardas estereotipadas Grafittis, representaciónEstereotipada
en una basija
El Estereotipo nos conduce al término"Convencionalismo", enel campo visual artísticonos referimos al "recurso"
del artista-creativo que para noapartarse de una tradiciónartística determinada ( esto puede ser por temor, por
necesidadde quedar inmersodentrode ungrupodeterminado) para ellousará solucionesartísticitas empleadas
por otros artistas, estose denomina "términos" o "soluciones plásticas"
Por ejemplo:
El Comitente que encarga la obra .
El sumoSacerdote (que impone canónicamente los signos del lenguaje imaginario-religiosoEgipcio)
La dictadura del éxito delmercadoque lleva cada vezmás a la apropiaciónde imágenes de otros artistas.
Uno de los aspectos que suelendestacarse al hablar de posmodernismo, tiene que ver precisamente con los
"apoderamientos" de imágenes, textos u obrasde otros artista.
Clase N°7 "La Trama"
Para este trabajonecesitarás:
14. Una Hoja cuadriculada N°3
Lápices de colores
Trabajo N°9
IMPORTANTE!!!
El númerode la Lámina dependerá del cursoenel que estés, NO siempre coincide con el que vemos en clase.
Este Trabajoes un ejemplode Trama Regular la misma se crean cuandoson constituidaspor el cuadrado, triángulo
equilátero y el haxágono regular.
Paso 1:
Divide la cuadrícula de toda la hoja cada cuatrocuadrados conlíneas verticales.
Paso 2:
Procede a copiar este diagrama
Paso 3:
Selecciona lasfiguras pintándolas con diferentes colores para crear las tramasregulares.
15. Clase N°8 "Escala de Valor"
La Escalade Valor:es el gradode claridad u oscuridadque existe entre dos extremos de valor, por ejemplo entre el
valor blanco yel valor negro.
Valor Oscuro Valor Claro
El valor pone de manifiestounmayor o menor gradode luminosidad, la posibilidadlumínica estará siempre ligada a
la claridadu oscuridad.
El Trabajoque realizamos para esta clase, será el dibujode una mano.
Los materialesque necesitás son:
1 Hoja blanca formato A4
Lápiz de dibujo, 2B o 4B
El trabajo terminadotiene que quedarte de la siguiente manera
16. Clase N°9 "Teoría Clásica de la Percepción"
Para esta Teoría, la Percepción es el primer procesocognitivo a través del cual los sujetos captaninformación del
mundo que los rodea.
La Teoría Clásica supone que la percepciónes el resultadode lasexperiencias almacenadasenel organismo.
1
Esta teoría divide al procesode percepciónendos momentos:
Primer Momento
A) El hombre capta informacióndel entornoque lorodeaa través de sus sentidos, estos son:
Los seis sentidos
AUDITIVO
GUSTATIVO
TÁCTIL
VISUAL
17. OLFATIVO
HÁPTICO
2
La respuesta a esa asimilaciónde informacióna través de estos sentidos se traduce ensensaciones, es decir la
acción de los elementos incorporados por nuestros sentidos, producenennosotros "sensaciones" por ejemplo.
Con las imágenesque incorporamos a través del "sentidovisual"tendremos diferentes sensaciones, sabremos que
un color es diferente a otro, que algo es más "bello"o más "feo". De los sabores conocidos a través del "sentido del
gusto" tenemos la sensación de loque es amargo, dulce, saldo, ect.
Estos sentidos sonlos denominados órganos sensoriales.
Actualmente es incorporado a la categoría sensorial el sentidoHáptico. Anteriormente nose valoraba suexistencia
ya que al ser vinculada con lo intuitivo, noformaba parte delconcepto racional del hombre.
SentidoHáptico:
Hace referencia por exclusióna todo el conjuntode sensaciones NO visuales yNO auditivas, que experimenta un
individuo. Esta relacionado conla sensaciónde contacto, referido a la percepciónque tiene una persona delmundo
adyecente ( estoquiere decir de aquelloque me rodea, me envuelve)
Segundo Momento
B) FenómenoMental Psicológico:
Implica la elaboración de los datos sensoriales, que obtuvo cada sujetoa través de los sentidos, yque serán
desarrollados a "Nivel Mental"
Se desarrolla bajounaspectocognitivo( esto quiere decir que comienzoa conocer a aprender cada elemento de mi
entorno) bajoel estímulo de los sentidos.
Los datos sensoriales se guardaráncomoinformaciónys erán almacenadas ennuestro cerebro, generando en
nosotros una determinada experiencia.
La Percepción
La Percepción
18. Es el primer procesocognoscitivo, a través delcual los sujetos captaninformacióndel entorno.
Cuandohablamos de Percepción nos referimos a dos momentos.
a)Sensaciones:lo que recibimos delmundoexterior locaptamos a través de nuestros sentidos.
b) Fenómeno mental: desarrolladobajoel aspectocognitivo yrepresentacional que es causado por el
estímulode los sentidos.
Es el procesomediante el cual la conciencia integra lasimpresiones sensoriales sobre los objetos acontecimientos
o situaciones.
Implica una elaboración de los datos sensoriales por parte del sujetoenel nivel mental, mientrasque la sensación
es una experiencia derivada directamente de los órganos sensoriales.
Teoría clásica:
Dice que la percepción es el resultado de las experiencias almacenadas en el organismoyque este proceso se
divide en dos momentos, el primero referido a los órganos sensoriales(comprende a los cincosentidos), yun
segundo momentode elaboración mental que se produce a nivel psicológico.
Teoría de la Gestalt:
Supone que el modo de percepción depende exclusivamente del presente. La percepción ordena los elementos en
estructurascomprensibles a modo de imágenes que estánordenadas a través de ciertas leyes.
http://multimedia.uoc.edu/~grf/index.php/Leyes_Gestalt.
Clase N°10 "La Teoría de la Gestalt"
La Gestalt y su teoría de percepción.
Pertenece a la corriente de la psicología moderna, surgida en Alemaniaa principios del SigloXX. Sus exponentes
más reconocidos sonlos teóricos
Max Wertheimer
W. Kühler
Kurt Koffka
Kurt Lewin
Eran exponentes de la corriente teórica humanista.
El términoGestalt proviene del Alemán ysignifica figura, configuración, estructura, creación.
Esta teoría supone que la mente configura a través de ciertas leyes ydivide al proceso de percepción en dos
momentos.
Primer Momento
Esta teoría supone que los datos llegana la menta a través de los canales sensoriales ( los sentidos)
Postula que: "El todoes la suma de las parte"
19. Uno de los principios fundamentales de la teoría de la Gestalt es la llamada leyde Pregnancia, que confirma que la
experienciaperceptiva adopta las formas más simples posibles.
Segundo Momento
Esta teoría destaca el conceptode INSIGHT (procesorepentinoo inmediato)Este concepto NO basa suresultadode
las experiencias almacenadasennuestra mente, es decir, supone que para percibir NO necesitode la experiencia
almacenada.
Entre sus leyes encontramos:
Ley de Figura Fondo
Afirma que cualquier campoperceptualpuede dividirse enfigura contra a fondo. La figura se distingue de unfondo.
Ley de Cierre
Nuestra mente agrega los elementos faltantes para completar la figura.
Ley de Semejanza
20. Nuestra mente agrupa los elementos similares a una entidad.
Clase N°11 "La Teoría de Vygotsky"
Esta teoría relaciona la percepciónconla perspectiva socio-histórica. Habla de la creaciónsocialcomoaquelloque
es producidopor la acciónhumana.
Estas actividades humanas creadaspor los sujetos sonconocidaspor toda la comunidado ámbitosocialyformarán
parte del desarrollosocial del niño.
Para Vygotskyel proceso de percepción se divide endos momentos:
A) Primero, a nivel social:surgirá como dijimos anteriormente, de la relaciónentre laspersonas, a partir de la
comunicación el hombre conoce los códigos de suambiente social, aprende un lenguaje ypor resultado del mismo,
un idioma.
B) Segundo, a nivel personal:El sujeto conoce ciertos aspectos de suentornoa través de la percepción, tendrá
por resultadouna ideayconcepto de surealidadyentorno. Este procesode desarrollode la información
acumulada se genera, segúnVygotsky, a través de los "Procesos psicológicos Superiores". De esta manera se crea
nuestra Identidad.
Los Procesos Psicológicos Superiores son:
El Razonamiento Lógico.
La Memoria.
La Percepción.
A través de ellos el sujetoconoce interpreta, aprende e interpreta.
Cuadro comparativo de la percepción para:
El procesode
percepción
según:
Teoría Clásica
de la
Percepción
Teoría de la
Gestalt
Teoría de
Vygotsky
(A)
Primer
Momento
Se genera a través de los
sentidos.
Se percibe a través de los
"canales sensoriales"
Se genera a nivel social, surge
de la relaciónentre las
personas.
(B)
Segundo
Momento
Se desarrolla
a "Nivel Mental Psicológico"
Se desarrolla a través del
conceptode "INSIGHT"
Se desarrolla a nivel personala
través del "ProcesoPsicológico
Superior"
Clase N°13: "El análisis de la producción estética a lo largo de los siglos"
Tabla Histórica
Prehistoria:
1° Edad de Piedra: Se refiere al período comprendido desde la aparicióndel primer ser humanohace más
de dos millonesymediode años, hasta hace unos 200.000 años a. C.
2° Edad de Bronce: El cambio o transición a este períodoocurrióhacia el 6000 a.C. y2500 a.C.
3° Edad de Hierro: En este período se descubre ypopulariza el usodel hierrocomomaterial para fabricar
21. armas yherramientas. Se da en el siglo XII a. C.
Historia:
1° Edad - Mundo Antiguo: Es el periodoque coincide conel surgimiento ydesarrollode las primeras
civilizaciones o civilizaciones antiguas ycon ellasla invenciónde la escritura. La primera civilización será la
Sumeria yaparecería en el sigloIV a. C. Luegosurgirán las grandescivilizaciones comopor ejemploel
ImperioRomano.
2° Edad - Media: Período histórico de la Civilización Occidental Feudal, comprendida entre los siglos V y
XV d. C. Su comienzo se situa convencionalmente enel año 476 con la caída delImperioRomanode
Occidente ysu fin en 1492 con el descubrimientode América.
3° Edad - Moderna: En este períodotriunfanlos valores de la Modernidad, el Progreso, la Comunicación y
la Razón. La fecha de inicio másaceptada es la toma de Constantinopla por los turcoenel año1453,
coincide conla apariciónde la imprenta yel desarrollo delHumanismoyel Renacimiento. El suceso más
relevante sería la RevoluciónFrancesa.
4° Edad - Contemporánea: Los acontecimientos de esta época se hanvistomarcados por
transformaciones aceleradas en la economía, la sociedad yla tecnología que merecieronel nombre de
Revolución Industrial. Iniciará en1789 tras la toma de la Bastilla enFrancia.
5° Edad - Contemporánea: Caracterizada por la Segunda Guerra Mundial que inicia en 1939 con la
invasiónAlemana a Polonia.
La historiadel Arte correrá de manera paralela a la historia social.
El Arte servirá a unperíododeterminadode la historia para testimoniarla, ya que permitirá comprender yobservar
las costumbres ycaracterísticas de cada períodohistórico, relatando de manera gráfica visual todotipo de
acontecimientos y circunstanciasque rodearon a cada período histórico.
Dependiendode cada períodohistórico el Arte cambiará de conceptosu concepto sobre la estética. Por ejemplo:
Bellas Arte: Referido al Arte Tradicional. Corresponde al "MundoAntiguoyFeudal". Entre sus características se
destacanla delimitacióndel espacio yel tiempo, los objetos representados sonconcretos, identificables yreales. Su
estética es la belleza, yposeerá un determinadocánonde belleza.
Artes Plásticas: Combinará numerosas prácticas"Contemporáneas"
Artes Visuales: La estética de estas Artes resaltan la actividad sensorial del receptor. Están asociadas al "período de
posguerra"
Clase N°14 Las Vanguardias del siglo XX
La palabra Vanguardia:
Proviene de la palabra "Avant-
Garde" y significapuesto, ocupación
de la primera línea militar.
VanguardiasEstéticas:
Posee una actitudprovocadora
atacandotodolo producido
anteriormente "que desepar par
ser"que significa enfrancespasado
de moda.
Las VanguardiasEstéticas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Durante este períodohistóricosurgiránlas llamadas Vanguardias Estéticas. La
primer Vanguardiaestética que inaugura este quiebre con las "Estéticas
Tradicionales" o estéticas llamadas "Bellas Arte" será el movimientollamado
Impresionismo
iniciandoel período de las llamadas "Artes plásticas". Esta Vanguardia surgirá
a finalesdel sigloXIX. Este movimientocoincide conel positivismo
contemporáneo, fruto de la Revoluciónindustrial. Esta Vanguardiahará uso
22. Estas Vanguardias reivindicanlo
originaldesafiándo los viejos
modelos yvalores existenteshasta el
momento.
El quiebre de la Estética Tradicional lo
produce el
movimiento "Impresionista" a finales
del sigloXIX.
Paradigma:
Se origina enla palabra
griega "Paradeigma"que significa
modeloo ejemplo.
El científicoThomasKuhndiósu
significadocontemporáneoal
términocuandolo adopta para
referirse al conjuntode prácticasque
definenuna disciplina científica
durante unperíodoespecíficode
tiempo.
Otro significeteradode la palabra
contempla la constelaciónde
creencias, valores ytécnicas
compartidas por los miembros de
una determinada comunidad.
de las nuevasteorías de la época sobre la modificaciónde los colores ysu
incidencia enla óptica yel círculocromático aportado por el científicofrancés
Chevreul. Los Impresionistas utilizaron solamente los colores primarios,
yuxtaponiéndolos co los colores complementarios para pintar sombras y
descartando el negrode supaleta. Entre sus pintores más destacados se
encuentranClaude Monet, Edgar Degas, Auguste renoir, entre otros más.
Puntillismo
Los Neoimpresionistas o Puntillistas, profundizaronaúnmás enla teoría del
color al que aplicaroncon el pincel enforma de puntos sobre la tela. Es un
estilo de pintura que surgirá por pirmera vez en1880 encabezado por el
pintor George Seurat.
Expresionismo
Pintores que se formaron dentrodel Impresionismocomo Cezanne, Van Goh
y Gouguin, luegocrearon las nuevas corrientes que cambaiaránel lenguaje
pictórico del sigloXX.
El Expresinismofue unmovimiento cultural surgido en Alemania a principios
del sigloXX. Este movimientopictórico, suele ser entendidocomola
deformaciónde la realidadpara expresar de forma mas subjetiva la
naturaleza yel ser humano, dando primacia a la expresión de los
sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entre sus
pintores másdestacados encontramos a Matthias Grünewald, Pieter
Brueghel el Viejo, El Greco yFranciscode Goya.
Simbolismo
23. El fin del siglo XIXes la época de la burguesía triunfante. la sociedad
parisiense vive tranquila ygoza, comosi ningúnpeligrola amenazara. es un
tiempoenque la alta sociedadestá en "el mejor de los mundos".
El Simbolísmofue unode los movimientos artísticos más importantes de
finales del siglo XIXoriginado enBélgica yFrancia. En un manifiestoliterario
publicadoen1886, Jean Moréasdefinióeste nuevo estilocomo"enemigode
la enseñanza, la delamación, la falsa sensibilidadyla descripciónobjetiva"
Cubismo
PabloPicasso yGeorge Braque serán los iniciadores de este movimiento que
renovó al lenguaje pictórico.
El Cubismo fue un movimiento artístico desarrolladoentre 1907 y1914
nacido en Francia. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las
vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de unismomás, sino de la
ruptura definitiva con la pintura tradicional hasta ahora transformada en
Artes Plásticas, para convertirse progresivamente en"Arte Visual".
Este movimientoenmarcadoenun creciente fervor de guerra que se irá
desarrollando durante este períodobélico, talescomola Primera ySegunda
Guerra Mundial. La obra "El Guernica" es unfamosocuadrode PabloPicasso
pintado en los meses de mayo yjuniode 1937, su títuloalude al bombardeo
de Guernica ocurridoel 26 de abril de dicho año durante la Guerra Civil
Española.
24. Surrealismo
André Breton (1896-1966) es la figura principal de este movimientopictórico.
En 1924 despuésde experimentar durante cincoaños en el terrenode la
"escritura automática" ydel ydel sueño hipnótico desarrollado por Freud,
publicó el famosoPrimer ManifiestoSurrealista, en donde aparece la primera
definicióndel movimiento. Arte cuyo valor se había cuestionadoante la
angustia provocada por el estallidode la Primera Guerra Mundial, quisoenla
posguerra encontrar una salida enel MovimientoDadá.
Dadaísmo
El Dadaísmo es unmovimientocultural que surgióen1916 en el Cabaret
voltaire enZürich(Suiza). Marcel Duchamp fue el artista que revolucionópor
completoyel destinode la obra artística. Juntoconotros exiliados de guerra
en 1915 fundó el grupode "Los Independientes".
Esta vanguardia surge en época de guerra como protesta contra la sociedad
que había desembarcadoentangrande contexto bélico. Suponía al lenguaje
convencionaldel arte comoalgoya gastado, ycon suactitudcuestionaba no
soloel valor delarte sinotambiénla situaciónentera del hombre.
Unidad 2
25. Jean Baptiste Grenouille nació en mitad delhedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado
por su madre en la basura.La autoridad se hizo cargo del bebé que fue de hospicio en hospicio y sentenció a su
madre a la horca. El chico creció en un ambiente hostil, nadie le quería e incluso sus compañeros intentaron
asesinarle y todo porque había algo que lo hacía diferente: notenía olor. A cambio, Jean Baptiste poseía un
olfato excepcional.
A los 20 años, después de trabajar en una curtidería, consigue trabajar para elperfumeroBandini, el que le
enseña a destilar esencias. Pero él quería atrapar otros olores, el olor delcristal, del cobre... y sobretodo el olor
de ciertas mujeres. A cambio de centenares de fórmulas de perfumes con los que Bandinise enriqueció, le
escribió una carta de recomendación para aprender elarte de "enfleurage" en la capitalmundialdel perfume:
Grasse. Una vez allí, consigue su objetivo, un perfume cuyos ingredientes son la esencia de jóvenes muchachas
de la ciudad,a las cuales debía matar y mutilar para obtenerla.
Trece esencias para componer un perfume que todo aquelque loolía sentía el inevitable impulso de amar con
lujuria, enajenados,como hipnotizados. Finalmente, cuandollegó a Paris, despertótanta pasión que su cuerpo
desapareció entre la multitud entre golpes y mordiscos
Clase N°15 La película "Zona Gris"
La película Zona Gris
Información:
La película cuenta la historia delsonderkommando judío XII en uncampo de concentración de Auschwitz - Birkenau
en octubre de 1944. Estos prisioneros eran obligados a ayudar a los guardiasa llevar a las victimas hacia las cámaras
de gas
El 7 de octubre de 1944, los sonderkommandos judíos (los prisioneros mantenidos separados del resto y que
trabajabanenla operaciónde las cámarasde gas yhornos crematorios)deAuschwitz organizaronunlevantamiento.
El sentimientode culpa de estos hombres, que además recibenun'tratode favor' por parte de los nazis, les llevará
a plantearse un motíncomoforma de redención. Las prisionerashabíanlogradoextraer explosivos de una fábrica
de armas ylos utilizaronpara destruir parcialmente el crematorio IV ytratar de escapar en la confusión. Los 250
prisioneros fueron capturados e inmediatamente ejecutados.