El documento proporciona recomendaciones tipográficas sobre diferentes estilos de párrafos (español, americano, francés), títulos, jerarquías tipográficas, interlineado, espaciado, kerning y clasificación de fuentes tipográficas (con y sin serif). Define cada estilo de párrafo, incluidos ejemplos, y explica elementos como el uso de sangría, espacios y puntos. También cubre la importancia de títulos atractivos y cómo expresar jerarquías tipográfic
2. Párrafo español:
Se usa en textos breves que están aislados del
cuerpo de texto: epígrafes, dedicatorias. Tienen
una sangría de aproximadamente cinco
espacios 2.5 picas en la primera línea, se
identifica el comienzo y el final de cada
párrafo, por lo que no es necesario el espacio
entre sí.
3. Ejemplo de párrafo español:
Al maestro de editores, el
profesor Ricardo Repilado, quien nos
inculcó la pasión por el oficio.
A la ingeniera María Auxiliadora
Protti, porque – tal vez sin darse
cuenta- nos invitó a escribir esta
obra, una tarde del 1996.
4. Párrafo americano o moderno:
No lleva sangría pero requiere de espacios entre
un párrafo y otro. El párrafo americano es
obligatorio para las citas fuera del texto, las
notas al pie o al final, los párrafos de
apartados, los pies de grabados y los
resúmenes.
5. Ejemplo párrafo americano o moderno:
Cita:
Como expresará Gandi:
“Aprende como si fueras a vivir eternamente, pero vive
como si fueras a morir mañana”.
Nota al pie de página
Ibid también se emplea españolizada, en ese caso se escribe sin cursivas
pero con acento (ibíd), lo que indica que es la abreviatura no de la palabra
latina (ibidem) sino del vocablo adoptado: ibídem
6. Párrafo francés:
Lleva la primera línea al ancho normal de caja
y las restantes sangradas 2 ó 3 picas. Su uso se
ha limitado para los párrafos de los registros
bibliográficos y para los índices onomásticos o
de materias, siempre con la finalidad de
destacar un autor o un término que abre el
párrafo. También puede verse en documentos
legales para la expresión de artículos.
7. Ejemplo del párrafo francés:
Cembranos, Fernando, David H. y María Bustelos. La animación
sociocultural: una propuesta metodológica, 2da. Ed. Madrid:
Editorial Popular, S.A. 1986
8. Los títulos
El llamado a la lectura depende mucho
de la sugestividad, atractivo del título.
Los títulos deben:
•dar una idea clara de su contenido
•considerar la extensión y
• ser concisos y breves.
9. Los títulos, subtítulos:
• están fuera del párrafo y con elementos subordinados
•no llevan punto
•se diferencia por el tipo de fuente y tamaño de la letra
•por la separación del párrafo.
•Las jerarquías tipográficas
•se expresan del siguiente modo:
1) versales negritas EL DESPERTAR
6) versalitas cursivas EL DESPERTAR
RENANCENTISTA
RENANCENTISTA
2) versales cursivas EL DESPERTAR
7) versalitas redondas EL DESPERTAR
RENANCENTISTA
RENANCENTISTA
3) versales redondas EL DESPERTAR
8) altas y bajas cursivas El despertar renacentista
RENANCENTISTA
4) versalitas negritas EL DESPERTAR
9) altas y bajas redondas El despertar renacentista
RENANCENTISTA
5) altas y bajas negritas El despertar renacentista
10. El interlineado, el espaciado y el Kerning
Son las constantes en el diseño tipográfico:
•Interlineado, es el espacio entre una línea y otra, depende de la
tamaño de la fuente.
•Espaciado, es la distancia entre las palabras, el adecuado es el
menor posible que haga que no se liguen la palabras y facilite la
lectura.
•Kerning, es el espacio entre los caracteres dentro de una palabra.
11. Serif o serifas
Existen cinco elementos puntuales que sirven para clasificar e identificar a
las diferentes las familias tipográficas:
- la presencia o ausencia del serif o remate.
- la forma del serif.
- la relación curva o recta entre bastones y serifs.
- la uniformidad o variabilidad del grosor del trazo.
- la dirección del eje de engrosamiento.
De acuerdo con esto podemos hacer un análisis y reconocer a los dos
grandes grupos fundamentales:
Tipografías con serif: Los tipos de caracteres, pueden incluir
adornos en sus extremos o no, estos adornos en sus terminaciones, se
denominan serif o serifas.
12. Tipografías sans serif o de palo seco:
Es la tipografía que no contiene adornos, se le
llama sanserif o (sin serifas), éstas no tienen
serif y actualmente se utilizan en muchos tipos
de publicaciones de texto impreso.
13. Bibliografía:
Muiños, René. Producción y edición de textos
didácticos. San José: EUNED, 2000
http://www.digitalfotored.com/grafico/clasesfuentes.h
tm Recuperado 27 de marzo, 09