Apresento neste documento um planejamento de aulas para alunos de flauta doce e/ou piano, explorando a forma musical Tema e Variação.

1. TEMA E VARIAÇÃO
Falando de Mozart e UAKTI
Maria Virgínia Rietra Marzano

2. APRESENTAÇÃO

A partir da história sobre a vida e da
apreciação de algumas obras para piano do
compositor Mozart, levar às crianças
informações sobre a forma musical Tema e
Variações, estimulando a percepção da forma,
os recursos e possibilidades utilizados para
compor uma peça musical.

Num segundo momento as crianças terão a
oportunidade de interpretar em seus
instrumentos as canções “Ah! vous dirai-je
maman”, canção popular francesa, e “Águas
de Março”, de Tom Jobim. Através destas
músicas podemos estimular a prática de
música em conjunto, abordando as frases
musicais, com jogos de pergunta e resposta e
a proposta de realizar pequenos arranjos,
utilizando instrumentos de percussão.

Partiremos então para a atividade de
composição, reunindo todos os elementos
estudados, para criar variações sobre um
tema escolhido pelas crianças.

Objetivos Gerais:

Explorar a forma musical Tema e
Variações.

Apresentar o compositor Mozart e
algumas de suas obras.

Conhecer o trabalho do grupo
UAKTI e a obra Tema e Variações
sobre Águas de Março.

Incentivar a interpretação, a
criatividade e estimular a
composição musical.

3. APRESENTAÇÃO
• Objetivos Específicos:
• Conhecer a forma musical “Tema e Variação”.
• Analisar e reconhecer os aspectos utilizados para compor as
variações pelo compositor Mozart e pelo grupo UAKTI.
• Conhecer a vida e a obra de Mozart.
• Interpretar nos seus instrumentos as músicas sugeridas,
observando as frases musicais, a dinâmica.
• Criar arranjos para as músicas sugeridas, usando
instrumentos de percussão e instrumentos criados pelos
próprios alunos.
• Explorar diferentes materiais e sucatas, descobrindo suas
possibilidades sonoras e criar instrumentos a partir deste
material.
• Participar de uma atividade de composição, a partir de um
tema escolhido pelos alunos.

4. APRESENTAÇÃO

Conteúdos:

A vida e obra para piano de Mozart.

A forma musical Tema e Variação.

O grupo UAKTI, seus instrumentos
e sua música.

Tema e Variação com o grupo
UAKTI.

Construção de instrumentos
musicais.

Interpretação de melodias.

Composição e arranjo instrumental

Orientações Gerais:

Público Alvo – Crianças com
idades entre 8 – 10 anos, que
participem de aulas em
grupo de flauta doce ou
piano.

Duração – 5 a 6 aulas de 50
minutos.

5. SÍNTESE E CONTEXTUALIZAÇÃO DE
LIVROS E CDS
 Cadê a peruca do Mozart?
 Sylvia Orthof
 Editora Paulinas -1998
 A autora escreveu este livro em 1991.
Ela quis homenagear os 200 anos de morte
do compositor Mozart.
A história é divertida, cheia de surpresas,
sem compromisso com fatos reais.
 Mozart – Sonates pour piano
 Daniel Barenboim
 Gravadora EMI
 2006
 Ouviremos no CD a sonata em Dó Maior K - 545.

6. SÍNTESE E CONTEXTUALIZAÇÃO DE
LIVROS E CDS
 Le Piano – A la découverte d´un instrument
 Editor : Gautier-Languereau (2 octobre 1996)
 O livro faz uma viagem pelo mundo do piano, trazendo
diversas informações sobre seu funcionamento, sua
evolução, os grandes compositores e suas obras para
piano e os grandes intérpretes. Vem acompanhado de
um CD com obras de Scarlatti, Bach, Mozart,
Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt,
Brahms e Debussy.
 Oiapok Xui – UAKTI
 Ano: 2005
 Selo: Sonhos e Sons
 Oiapok XUI é o álbum do grupo brasileiro de música
instrumental Uakti, que além de diversos temas de
danças populares brasileiras, contém quatro variações
da música "Águas de Março" de Tom Jobim. Formado
por Marco Antônio Guimarães, Artur Andrés Riebeiro,
Paulo Sérgio Santos e Décio Ramos, o conjunto é
conhecido por utilizar instrumentos musicais não
convencionais, construídos pelos próprios músicos.

7. JUSTIFICATIVA
• A partir das idéias e propostas para Educação Musical, surgidas na segunda metade do
século XX, podemos notar que os educadores buscaram privilegiar a criação e a escuta
ativa, ao invés do ensino de música baseado somente na produção vocal e instrumental.
• Segundo Schaffer (1986): “O grande problema da educação é o tempo verbal.
Tradicionalmente, ela trabalha com o tempo passado.” No entanto, ele enfatiza, os
artistas, através do ato de criação, estão ligados ao presente e ao futuro. “A única
maneira pela qual podemos colocar a música do passado dentro de uma atividade do
presente é através da criação”.
• Neste projeto irei apresentar aos alunos músicas de diferentes compositores, de
diferentes épocas, para que eles possam conhecer suas riquezas e possibilidades, no
entanto, seguindo o pensamento de Schaffer, este material servirá para reflexão,
análise e criação musical.
• Schaffer afirma que a Educação Musical deve passar pelo exercício do “Ouvir, Analisar
e Fazer”. Durante as atividades propostas neste projeto, buscarei valorizar estes três
exercícios, trazendo aos alunos questões que provoquem discussão e a troca de
conhecimentos, oferecendo elementos para a atividade de criação e expressão musical
da classe.

8. JUSTIFICATIVA
 Swanwick ressalta que: “O trabalho em grupo é uma excelente
forma de enriquecer e ampliar o ensino do instrumento”.
Aprender a tocar um instrumento em grupo dá oportunidade aos
alunos de, além de tocar, solfejar, criar e apreciar, desenvolver
um julgamento crítico da execução dos outros e de sua própria
execução, permitindo que o aluno se compare com os outros,
imitando e observando o grupo.
 Trouxe um repertório simples, com canções conhecidas pelas
crianças. Com isso quero aproximar os conteúdos conhecidos
pelos alunos com as novas aquisições e aprendizados.

9. PROPOSTA MUSICAL 1
• Atividade 1.1 – Mozart
• Podemos iniciar a atividade com a
apreciação da Sonata em Dó Maior,
primeiro movimento, de Mozart.
• Após ouvir a música, convidar os alunos
a conversarem sobre suas impressões.
Aproveitando o que foi falado,
introduzir as informações sobre o
compositor, sua obra, a época em que
viveu, sua importância para a música,
instrumentos musicais.
• Fazer a leitura do livro “Cadê a Peruca
de Mozart?”
• Explorar o livro “Le Piano”, observando
fotos, imagens. Enriquecer a aula com
outras imagens sobre a época de Mozart
e sobre o piano.
• Propor uma segunda audição da sonata
para finalizar a atividade.
 Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em
Salzburgo no ano de 1756. Mostrou
talento musical desde a infância,
compondo e tocando, incentivado por
seu pai Leopold Mozart.
 Entre suas composições encontramos
as óperas: As Bodas de Fígaro e A
flauta Mágica. Dedicou-se à
composição de concertos para piano,
violino, clarinete, entre outros, sonatas
e música de câmara. Compôs diversas
sinfonias, missas e música sacra.
 Faleceu em 1791, na cidade de Viena.
Foi autor de mais de seiscentas obras,
considerado um dos maiores
compositores de todos os tempos.

10. PROPOSTA MUSICAL 1
• Atividade 1.2
• É hora de tocar!
• Apresentar o tema “Ah! Vous dirai-je
maman” às crianças. O professor pode
tocar o tema para os alunos ouvirem,
baterem o ritmo e observar as alturas e
repetições das notas.
• Conforme o andamento da turma a
música pode ser ensinada por imitação
ou leitura.
• Depois que todos estiverem tocando,
distribuir alguns instrumentos de
percussão e sugerir a criação de um
arranjo, um acompanhamento para a
melodia. Sugerir que os alunos pensem
sobre a dinâmica da música e o
andamento que querem usar.
• O tema Ah! Vous dirai-je maman é uma
música infantil popular na França e em
todo o mundo.
• Os primeiros registros datam de 1761. A
letra é uma paródia de um poema de amor
anônimo, intitulado “A confiança”.
• A canção foi a base para variações
melódicas e harmônicas infantis e
populares. Mozart compôs as variações
quando tinha 25 anos de idade, em Viena.
Escrita para piano, esta peça é composta
por 13 partes: o tema e suas 12 variações.
• Saint-Saens menciona brevemente o tema
na música Fóssil, do Carnaval dos animais.
• Uma versão em Inglês é: Twinkle Twinkle,
Little Star. A letra da música foi adaptada
de um poema de Jane Taylor (The Star).
Esta poesia foi publicada em 1806.
• Uma versão em português:
Brilha, Brilha, Estrelinha, quero ver você brilhar.
Faz de conta que é só minha, só pra ti irei cantar.
Brilha, Brilha, Estrelinha, brilha, brilha lá no céu.
Vou ficar aqui dormindo, pra esperar Papai Noel.

11. PROPOSTA MUSICAL 1
• Atividade 1.3
• Ouvir “12 Variações sobre
“Ah, vous dirai-je,
maman”.
• Conversar com as
crianças sobre as
variações, ouvindo suas
considerações,
comentando o que
aprenderam e gostaram.
• Escolher três ou quatro
variações para fazer uma
análise mais detalhada.
 Variações – forma em que exposições sucessivas
do tema são alteradas ou apresentadas em
contextos alterados. O tema é apresentado em
primeiro lugar, seguido por um certo número de
variações. Por volta do século XVII a inserção de
uma variação em modo menor num conjunto de
tonalidade maior começou a surgir.
 Compositores como Bach, Haydn, Mozart,
Beethoven, Schubert e Brahms usaram esta forma
em suas composições.
 Alguns aspectos abordados por Mozart em suas
variações eram: variação em adagio, variação
contrastante, em tonalidade menor, variação
final rápida e mudança de compasso.

12. PROPOSTA MUSICAL 2
• Atividade 2.1 – UAKTI
• Apresentar o vídeo do grupo UAKTI
interpretando a sonata em Dó Maior de Mozart
para a turma. É o momento de conhecer o grupo
mineiro UAKTI. Se possível explorar a página do
grupo no computador, mostrando seus
integrantes, seus instrumentos e sua proposta
inovadora.
• http://www.uakti.com.br/
• O Uakti é um grupo brasileiro de música
instrumental, formado por Marco Antônio
Guimarães, Artur Andrés Ribeiro, Paulo
Sérgio Santos e Décio Ramos. O Uakti é
conhecido por utilizar instrumentos
musicais não convencionais, construídos
pelo próprio grupo.
• Se por um lado, as técnicas composicionais
são contemporâneas, por outro, a sonoridade
dos instrumentos empresta um caráter
primitivo à música do grupo. Esta dicotomia
é o segredo do som do Uakti . Instrumentos
tradicionais também são usados pelo grupo.
Vários tipos de tambor comuns como os
atabaques, surdos e também as tablas,
tambores tradicionais indianos, são
utilizados. Em algumas gravações são
utilizados instrumentos de cordas como o
violão e o piano. As flautas transversais,
tocadas por Artur Andrés, são usadas com
maior frequência.
• Atividade 2.2
• É hora de tocar!
• Levar para os alunos a música “Águas de
Março” de Tom Jobim. Apresentar a
melodia e tocar com os alunos por
partitura ou imitação.
• Reunir, previamente, com os alunos
diferentes materiais e sucatas, como
garrafas plásticas e de vidro, copinhos,
latinhas, tampas, pedaços de papelão,
apitos, tubos, entre outros.
• Propor um momento de exploração dos
diferentes sons que poderíamos produzir
com os materiais disponíveis. Podemos
transformá-los em instrumentos
musicais? Como? Deixar que os alunos
construam instrumentos e organizem o
material.
• Fazer um pequeno arranjo para a
música “Águas de março” utilizando os
instrumentos criados pelos alunos.

13. PROPOSTA MUSICAL 2
• Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim
nasceu no Rio de Janeiro em 1927. Mais
conhecido como Tom Jobim, foi um compositor,
maestro, pianista, cantor e arranjador
brasileiro. É considerado um dos maiores
expoente de todos os tempos da música brasileira
e um dos criadores do movimento da bossa nova.
Faleceu em Nova York no ano de 1994.
• Águas de Março é uma canção brasileira do
compositor Tom Jobim lançada em 1972. A
primeira gravação foi em compacto simples e, no
ano seguinte, no álbum Matita Perê, . Em 1974,
uma versão em dueto com Elis Regina foi
lançada no LP Elis & Tom. Em 2001, foi nomeada
como a melhor canção brasileira de todos os
tempos em uma pesquisa de 214 jornalistas
brasileiros, músicos e outros artistas do Brasil,
conduzida pelo jornal Folha de São Paulo.
• A estrutura musical é articulada por um
motoperpétuo. Sua letra é estruturada em um
único verbo (ser), conjugado na terceira pessoa
do singular no presente do indicativo em
praticamente todos os versos - exceto no refrão,
transformado em plural. Na letra nota-se a
passagem da vida cotidiana, em movimento,
progredindo rumo à morte (referência às chuvas
de março que marcam o final do verão) No
entanto, as águas também são sinais de
renovação, de “uma promessa de vida”.
 Atividade 2.3
• Ouvir o CD do grupo
UAKTI: Variações sobre
“Águas de Março”, com
arranjo de Marco Antônio
Guimarães. São 4 faixas: a
primeira traz o Tema e a
Variação I, em seguida as
variações II, III e IV.
• Podemos propor atividades
de movimento, andando
pela sala ou dançando. O
grupo também, poderá
desenhar sobre a música,
durante a audição.

14. SUGESTÃO DE TEMA E VARIAÇÃO

15. PROPOSTA MUSICAL 3
• Atividade 3.1
• Propor ao grupo a escolha de uma música,
um tema, conhecido por todos, de estrutura
simples para fazer uma trabalho de
composição.
• Esta atividade pode ser realizada
individualmente ou em duplas. Recordando a
forma musical Tema e Variação, pedir que os
alunos criem uma variação sobre o tema
escolhido pela classe.
Observação:
Não esqueça de fazer um bom exercício de
aquecimento com os alunos. Um jeito muito
bom para “esquentar” a turma, deixá-los
mais à vontade para criar é fazer um jogo de
perguntas e respostas. O jogo pode começar
com a repetição de pequenas células
melódicas, um toca e outro repete. A partir
daí, um toca e outro responde, criando uma
célula melódica diferente.
• De acordo com o texto “As músicas das
crianças na sala de aula” de Viviane
Beineke, compor é a melhor forma de
aprender música, pois desperta a
capacidade criadora dos alunos. Durante
o decorrer de nossas propostas musicais,
neste projeto, as crianças tiveram diversas
oportunidade de explorar sons, músicas,
instrumentos, ouvir e conversar sobre as
composições e arranjos das músicas
trabalhadas. Estas atividades
exploratórias, segundo Beineke, oferecem
amplas possibilidades aos estudantes na
hora de tomar decisões musicais.
• No texto mencionado acima, Beineke cita
Swanwick, que argumenta que a
composição faz parte da proposta de
educação musical, pois através dela é
possível conhecer e dar atenção ao
discurso musical dos alunos. O professor
deve valorizar esta prática, permitindo
que os alunos tragam suas ideias para a
sala de aula e encontrem ali espaço para
expressá-las.

16. SUGESTÕES DE TEMAS

17. CONCLUINDO...
Avaliação:
Durante todas as etapas e atividades desenvolvidas, o educador deverá
estar atento à todas as crianças, observando a participação e o
envolvimento de cada uma delas, percebendo suas dificuldades
e facilidades, integrando-as e incentivando-as.
• Segundo Britto (2003) :”todo processo de trabalho bem
orientado resulta em crescimento, aquisição de competências e
habilidades, ampliação do repertório, do universo cultural, etc.
Isso se dá também na música. Dessa forma, a avaliação na
área deve, prioritariamente, ser remetida aos conteúdos
propostos durante o período de trabalho, com cuidado de
comparar o aluno com ele mesmo, ou seja, com seu processo de
realização, considerando seu ponto de partida e chegada.”
• As rodas de conversa no final das atividades podem ser
utilizadas para avaliar, junto aos alunos, o que foi aprendido e
se alcançamos o resultado esperado. No final uma
apresentação das variações compostas pelos alunos poderá ser
gravada. Em seguida todos poderão ouvir a gravação, que
servirá como registro para avaliação.
• Organização dos alunos para as aulas
• É essencial que os alunos tenham acesso a uma sala ampla,
com cadeiras, estantes e espaço para formar rodas, dispor
instrumentos e facilitar o trabalho em grupo.
Infra-estrutura e Materiais Necessários:
• Aparelho de som e CDs.
• Computador, notebook ou lousa
digital.
• Pen-drive ou computador ligado à
internet.
• Partituras e papel pautado,
cadernos de música, papel sulfite,
lápis, borracha.
• Instrumentos musicais do uso da
classe (flauta, teclado ou piano),
instrumentos de percussão.
• Sucata como: garrafas plásticas, de
vidro, latas, tampas, tubos, tubo de
conduíte, papelão, bexigas, apitos,
etc.
• Livros recomendados na introdução.
• Sala ampla, com cadeiras.

18. REFERÊNCIAS
COMPLEMENTARES
• Livros:
• Schaffer, Murray. O ouvido pensante. São Paulo: Fundação Editora UNESP, 1991.
• Fonterrada, Marisa Trench de Oliveira. De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação. São Paulo: Editora UNESP,
2008.
• Dicionário Grove de Música. Edição Concisa. Editado por Stanley Sadie. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed. 1994.
• Turner, Barrie Carson. Le Piano: A la découverte d´un instrument. Gautier-Languereau, 1996.
• Orthof, Sylvia. Cadê a peruca do Mozart? Editora Paulinas. 1998.
• Britto, Teca de Alencar. Música na Educação Infantil. São Paulo: Peirópolis, 2003.
 Sites:
 http://www.uakti.com.br/
 http://fr.wikipedia.org/wiki/Ah_!_vous_dirai-je,_maman
 http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81guas_de_Mar%C3%A7o
 http://www.vagalume.com.br/vila-sesamo/brilha-brilha-estrelinha.html#ixzz1pPUEWgmD
 http://pt.wikipedia.org/wiki/Uakti
 http://pt.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B4nio_Carlos_Jobim
 http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81guas_de_Mar%C3%A7o
 http://www.culturainfancia.com.br/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=330:as-musicas-das-c

19. CONTINUANDO...
• Arquivos de audio e vídeo:
 http://search.4shared.com/postDownload/Qjr9gPCr/Elis_Regina_-_guas_de_Maro.html
 http://www.4shared.com/get/UsR6VHXA/Mozarts_Children_Song_-_Twinkl.html
 http://www.youtube.com/watch?v=oMLsC8LqYgA
Artigos:
Beineke, Viviane. As músicas das crianças na sala de aula. Acesso em:
http://www.culturainfancia.com.br/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=330:as-musicas-das-criancas-na-s
. Acessado em 31 de março de 2012.
Swanwick, Keith. Ensino Instrumental enquanto ensino de música. Acesso em:
http://www.atravez.org.br/ceem_4_5/ensino_instrumental.htm. Acessado em 01 de abril de 2012.
Beineke, Viviane. O ensino de flauta doce na educação fundamental. In: HENTSCHKE, Liane; DEL BEN, Luciana. Ensino
de música: propostas para pensar e agir em sala de aula. São Paulo, Moderna, 2003.