Unos apuntillos para acompañar una clase sobre grabado en hueco para mis alumnos de Técnicas de Expresión Gráfico Plástica

1. Goya. Disparate13: modo de volar
Técnicas de grabado II
Grabado en hueco o calcográfico
Marga Garrido

2. Clasificación:
• Monotipo
• Grabado en relieve:
o Linóleo
o Xilografía
• Grabado en hueco o calcográfico:
o Técnicas directas: punta seca, buril,
manera negra
o Técnicas indirectas: aguafuerte,
aguatinta, barniz blando
• Técnicas planográficas: litografía
• Técnicas permeográficas: serigrafía

3. Grabado en hueco
El término de grabado en hueco va asociado al entintado y a
la estampación, ya que se entintan y estampan las líneas o
partes de la plancha grabadas, es decir hundidas o
rebajadas.
El origen de la palabra calcográfico viene del griego calcós
que significa cobre y grafos que significa dibujo. Por
extensión, grabado calcográfico designa tanto aquel
realizado sobre planchas de cobre como sobre planchas de
zinc, hierro, acero, o cualquier otro metal.
El grabado calcográfico comprende una multiplicidad de
técnicas que podemos dividir en dos grandes apartados:
tècnicas directas y técnicas indirectas.

4. Técnicas directas
Son aquellas en las que el grabador incide directamente sobre la
superficie de la plancha con un utensilio metálico punzante o
cortante, tales como la punta de acero, el buril o el berceau o
graneador. Según el utensilio utilizado tendremos las siguientes
técnicas:
●
buril
●
punta seca
●
manera negra

5. Buril
El buril es una barra de acero templado de sección cuadrada,
romboidal o circular, cuya punta está cortada a bisel. La parte
superior de esta barra encaja en un mango de madera que termina
en forma de media seta. Si la punta está bien afilada permite trazar
líneas, así como realizar punteados e incisiones. Según la
inclinación del buril y la presión ejercida sobre la plancha
realizaremos líneas y surcos más o menos profundos.

6. Buril: algo de historia
A mediados del siglo XV, surge esta técnica en el ámbito de
la orfebrería. Era una técnica artesanal, cuya practica
requería años de experiencia para lograr su dominio.
Prácticamente, hasta el siglo XIX, el grabado calcográfico
fue una técnica de interpretación, es decir, el artista
realizaba un dibujo, que el grabador transfería mediante el
buril a la plancha. En las estampas figuraban los nombres
del artista y el grabador. No obstante, algunos artistas como
Durero y Rembrandt grabaron sus propias planchas,
llevando la técnica más allá de lo puramente artesanal. A
partir del siglo XIX, el buril perdió terreno en favor del
aguafuerte.

7. Durero

9. Punta seca
Punta seca Es una técnica similar a la del buril, la
única diferencia es que en lugar del buril, se utiliza un
utensilio punzante con el que el artista dibuja
directamente sobre la superficie de la plancha.
Esta técnica se usa fundamentalmente para trazar
líneas.

10. Lo peculiar de esta técnica es que al rayar la superficie de
la plancha con la punta, se produce una cresta, llamada
rebaba, en uno o en ambos lados del surco. Al entintar la
plancha, tanto el surco como las rebabas retienen la tinta,
de modo que al estampar la matriz sobre el papel los
contornos de los trazos aparecen poco nítidos, con un
aspecto aterciopelado.

13. Martin Lewis
(1863-1962)

16. Manera negra
La imagen se trabaja partiendo de un fondo negro homogéneo.
Para conseguir este fondo negro, la plancha debe ser graneada,
es decir, se van abriendo pequeños surcos con el graneador o
berceau hasta conseguir una textura rugosa, granulada y
uniforme.
El graneador o berceau es un
utensilio con una hoja
dentada, en forma de media
luna que va rayando la
superficie de la plancha, al
ejercer presión sobre ella con
un movimiento de balanceo.

17. A continuación se realiza la imagen, para ello los blancos
se obtienen eliminando la textura rugosa de la plancha, es
decir, rebajando la superficie de la plancha con el rascador
y aplastándola completamente con el bruñidor.
De este modo se obtienen transiciones de claroscuro de
gran delicadeza, suaves efectos tonales y negros
brumosos e intensos.

18. Esta técnica nació en Alemania a mediados del siglo
XVII, pero fue en Inglaterra donde se cultivó con
gran éxito durante todo el XVIII y parte del XIX

19. Cecilia Plaza

21. Juan Muñoz
(1953-2001)

22. Técnicas indirectas
Se denominan así, porque el artista no graba la imagen
incidiendo directamente sobre la plancha, sino que la
dibuja sobre una capa de barniz protector que preserva
la plancha de la acción corrosiva del ácido.
Los trazos del dibujo levantan la capa de barniz
protector, de modo que la plancha queda desprotegida
en esas zonas. La imagen se graba cuando la plancha
se somete a la acción del ácido.

23. Aguafuerte
Para realizar un aguafuerte se cubre la plancha con un barniz
resistente al ácido.
Una vez seco el barniz, se realiza el dibujo con una punta de acero
o un instrumento similar que nos permita ir levantando la capa de
barniz a medida que realizamos los trazos del dibujo.
A continuación, se sumerge la plancha en un ácido. Los trazos
abiertos por la punta son los que serán mordidos por el ácido.
La profundidad de las líneas variará según el tiempo de exposición
de la plancha al ácido y según la concentración del mismo. La
corrosión se puede realizar en diferentes etapas para producir
distintas profundidades.

25. Aguafuerte: algo de historia
Procede de los talleres de armería donde se grababan los petos
de las armaduras. Se usa por primera vez a principios del
siglo XVI como medio de estampación en papel.
Destacan por haber realizado aguafuertes de caracter
artístico Urs Graf (1485-1527/8) y Daniel Hopfer (1493-1536).
Será curioso citar a Alberto Durero (1471-1528), quien grabó
algunos aguafuertes, pero muy pocos, sobre hierro.
A lo largo del siglo XVI, comenzó a extenderse su uso entre los
artistas, los mordientes mejoraron y empezó a usarse el barniz de
retoque para morder varias veces el cobre. En el XVII
destacará el francés Jacques Callot (1592/3-1635) y Rembrandt
(1606-1669) que sobrepasará a todos.

26. Ya en el XVIII Tiépolo (1727-1804) produjo aguafuertes de una
técnica realmente compleja, junto con Piranesi (1720-1778),
dedicado al grabado de arquitecturas y ruinas, dándole verdadera
fama su serie de “Prisiones” que lo encumbraron como
aguafortista en la Historia del Arte.
La transición entre ambos siglos la hace la genialidad de
Francisco de Goya, y a partir de ahí es raro el pintor que no haga
sus incursiones en el ámbito de la estampa, fundamentalmente en
el aguafuerte y la litografía. De éstos, como en todo, hay resaltar
a Picasso.

27. Daniel Hopfer
(1470-1536)

28. Piranesi (1720-1778)
Carceri. Pruebas de
estado.

29. Rembrandt. Aguafuerte y punta seca

33. Aguatinta
El aguatinta es una técnica pictórica cuya
finalidad es obtener áreas tonales en una
imagen.
Sobre la plancha limpia y desengrasada
se espolvorea resina en polvo y, a
continuación, se calienta la plancha hasta
que la resina se funde y se adhiere.
Una vez adherida a la plancha, la resina
actúa como protectora de la plancha. Los
intersticios, es decir, los pequeños
espacios que quedan al descubierto entre
los diminutos granos de resina, serán
mordidos por el ácido.

34. Para conseguir las diferentes
tonalidades se pueden hacer
sucesivas reservas con barniz de las
zonas que se desea proteger y
sucesivas inmersiones de la plancha
en el ácido.
La intensidad del color dependerá
del tiempo de exposición de la
plancha al ácido, ya que la
profundidad de los surcos
aumentará proporcionalmente al
tiempo de exposición.

35. Aguatinta. Algo de historia.
Su origen data del siglo XVIII, cuando los artistas intentan recrear el
efecto de las acuarelas o dibujos a la aguada.
Parece ser que el primero que lo usó en 1760 fue Jean-Baptiste
Leprince (1734-1781), aunque su máximo exponente lo encontrarás
en Goya.
Muchos otros también la usaron: Nolde, Gainsboroug, Debenjak,
Picasso, Miró, Dix, Matta, Kupka…practicamente todos los artistas
desde su descubrimiento.
Puedes ver un magnífico ejemplo en la maravillosa Serie
Lanzarote de Miquel Barceló. La mayoría de las estampas están
realizadas con aguatinta.

36. Barceló. Serie Lanzarote.

38. Por regla general, la resina y el trabajo de línea suelen ir
acompañados. Es aconsejable al principio del proceso
realizar primero la línea y después la mancha. En
sucesivas pruebas de estado, se volverá a barnizar para
continuar la elaboración del dibujo.

39. Goya. Aguatinta y aguafuerte

42. Picaso. Aguafuerte.

44. Francis Bacon. Aguafuerte y
aguatinta.

45. Barniz blando
El nombre de esta técnica proviene del tipo de barniz
utilizado para cubrir la plancha.
Se trata de un barniz compuesto de cera, resina y sebo
que tarda en secar y se adhiere fácilmente a cualquier
superficie. La plancha se recubre con una capa fina y
uniforme de barniz blando, aplicada con un rodillo.
Este tipo de barniz permite reproducir la textura de
cualquier objeto que entre en contacto con él, telas,
gasas, hojas u cordones...

46. A menudo, mediante esta técnica el artista busca
reproducir efectos similares a los de un dibujo realizado
a lápiz.
En ese caso, sobre la plancha barnizada, se coloca una
hoja de papel sobre la que se dibuja con un lápiz o con
un utensilio de forma análoga. La presión ejercida por la
punta del lápiz sobre el papel, hace que el barniz se
adhiera al papel, dejando el metal al descubierto.

50. Webgrafía
De todo sobre técnicas de grabado:
●
http://tecnicasdegrabado.es/
●
http://www.manualdegrabado.com/