Dossier textos televisión

TALLER DE TELEVISIÒN
Lic. Marcelo Patzi Sanjinez
Universidad NUR
2014

Televisión
La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y
sonido a distancia que emplea un mecanismo de difusión. La transmisión puede ser efectuada
por medio de ondas de radio, por redes de televisión por cable, televisión por satélite o IPTV,
de los que existen en modalidades abierta y paga. El receptor de las señales es el televisor.
La palabra «televisión» es un híbrido de la voz griega τῆ λε (tēle, «lejos») y la
latina visiōnem (acusativo de visiō «visión»). El término televisión se refiere a todos los
aspectos de transmisión y programación de televisión. A veces se abrevia como TV. Este
término fue utilizado por primera vez en 1900 por Constantin Perskyi en el Congreso
Internacional de Electricidad de París (CIEP).
La televisión es el medio de comunicación de masas por excelencia, de manera que la reflexión
filosófica sobre ellos, se aplica a ésta.
El Día Mundial de la Televisión se celebra el 21 de noviembre en conmemoración de la fecha
en que se celebró en 1996 el primer Foro Mundial de Televisión en las Naciones Unidas.
Historia[
El concepto de televisión (visión a distancia) se puede rastrear hasta Galileo Galilei y
su telescopio. Sin embargo, no es hasta 1884, con la invención del Disco de
Nipkow de Paul Nipkow cuando se hiciera un avance relevante para crear un medio. El
cambio que traería la televisión tal y como hoy la conocemos fue la invención
del iconoscopio de Vladimir Zworkyn y Philo Taylor Farnsworth. Esto daría paso a la
televisión completamente electrónica, que disponía de una tasa de refresco mucho
mejor, mayor definición de imagen y de iluminación propia.
Primeros desarrollos
En los orígenes de la televisión se expusieron diversas soluciones mecánicas, como
el disco de Nipkow, en 1910; sin embargo, se desecharon estos sistemas mecánicos
en beneficio de los sistemas de captación totalmente electrónicos actuales.
En 1925 el inventor escocés John Logie Baird efectúa la primera experiencia real
utilizando dos discos, uno en el emisor y otro en el receptor, que estaban unidos al
mismo eje para que su giro fuera síncrono y separados por 2 mm.
Las primeras emisiones públicas de televisión las efectuó la BBC en Inglaterra en
1927; y la CBS y NBC en Estados Unidos en 1930. En ambos casos se utilizaron
sistemas mecánicos y los programas no se emitían con un horario regular.
La primera emisora con programación y horario regular fue creada en 1930 en Berlín
por Manfred von Ardenne . En 1928, von Ardennse hizo cargo de su herencia con

control total sobre cómo podría gastarse, y estableció su laboratorio de investigación
privadaForschungslaboratorium für Elektronenphysik,1
en Berlin-Lichterfelde, para
llevar a cabo su propia investigación en tecnología de radio y televisión y microscopía
electrónica. Inventó el microscopio electrónico de barrido.2 3
En la Muestra de Radio de
Berlín en agosto de 1931, Ardenne dio al mundo la primera demostración pública de
un sistema de televisión utilizando un tubo de rayos catódicos para transmisión y
recepción. (Ardenne nunca desarrollaron un tubo de cámara, usando la CRT en su
lugar como un escáner de punto volante para escanear diapositivas y
película.)4 5 6
Ardenne logra su primera transmisión de imágenes de televisión de 24 de
diciembre de 1933, seguido de pruebas para un servicio público de televisión en 1934.
el primer servicio mundial de televisión electrónicamentes escaneada comenzó en
Berlín en 1935, que culminó con la emisión en directo de los Juegos Olímpicos de
Berlín 1936 desde Berlin a lugares públicos en toda Alemania.7 8
Las emisiones con programación se iniciaron en Inglaterra en 1936, y en Estados
Unidos el día 30 de abril de 1939, coincidiendo con la inauguración de la Exposición
Universal de Nueva York. Las emisiones programadas se interrumpieron durante
la Segunda Guerra Mundial, reanudándose cuando terminó.
Televisión electrónica[
En 1937 comenzaron las transmisiones regulares de TV electrónica en Francia y en
el Reino Unido. Esto llevó a un rápido desarrollo de la industria televisiva y a un rápido
aumento de telespectadores, aunque los televisores eran de pantalla pequeña y muy
caros. Estas emisiones fueron posibles por el desarrollo de los siguientes elementos
en cada extremo de la cadena: el tubo de rayos catódicos y el iconoscopio.
Captación de imagen[
El iconoscopio está basado en el principio de emisión fotoeléctrica: la imagen se
proyecta sobre un mosaico formado por células fotoeléctricas que emiten electrones
que originan la señal de imagen. Se usó en Estados Unidos entre 1936 y 1946.
El vidicón es un tubo de 2,2 cm de diámetro y 13,3 cm de largo basado en la
fotoconductividad de algunas sustancias. La imagen óptica se proyecta sobre una
placa conductora que, a su vez, es explorada por el otro lado mediante un rayo de
electrones muy fino.
El plumbicón está basado en el mismo principio que el vidicón, sin embargo, su placa
fotoconductora está formada por tres capas: la primera, en contacto con la placa
colectora, y la tercera están formadas por un semiconductor; la segunda, por óxido de
plomo. De este modo, se origina un diodo que se halla polarizado inversamente;
debido a ello, la corriente a través de cada célula elemental, en ausencia de luz, es
extraordinariamente baja y la sensibilidad del plumbicón, bajo estas características,
muy elevada.
La señal de vídeo[
La señal transducida de la imagen contiene la información de ésta, pero es necesario,
para su recomposición, que haya un perfecto sincronismo entre la deflexión de
exploración y la deflexión en la representación.

La exploración de una imagen se realiza mediante su descomposición, primero en
fotogramas a los que se llaman cuadros y luego en líneas, leyendo cada cuadro. Para
determinar el número de cuadros necesarios para que se pueda recomponer una
imagen en movimiento así como el número de líneas para obtener una óptima calidad
en la reproducción y la óptima percepción del color (en la TV en color) se realizaron
numerosos estudios empíricos y científicos del ojo humano y su forma de percibir. Se
obtuvo que el número de cuadros debía de ser al menos de 24 al segundo (luego se
emplearon por otras razones 25 y 30) y que el número de líneas debía de ser superior
a las 300.
La señal de vídeo la componen la propia información de la imagen correspondiente a
cada línea (en el sistema PAL 625 líneas y en el NTSC 525 por cada cuadro)
agrupadas en dos grupos, las líneas impares y las pares de cada cuadro, a cada uno
de estos grupos de líneas se les denomina campo (en el sistema PAL se usan 25
cuadros por segundo mientras que en el sistema NTSC 30). A esta información hay
que añadir la de sincronismo, tanto de cuadro como de línea, esto es,
tanto vertical como horizontal. Al estar el cuadro dividido en dos campos tenemos por
cada cuadro un sincronismo vertical que nos señala el comienzo y el tipo de campo, es
decir, cuando empieza el campo impar y cuando empieza el campo par. Al comienzo
de cada línea se añade el pulso de sincronismo de línea u horizontal (modernamente
con la TV en color también se añade información sobre la sincronía del color).
La codificación de la imagen se realiza entre 0 V para el negro y 0,7 V para el blanco.
Para los sincronismos se incorporan pulsos de -0,3 V, lo que da una amplitud total de
la forma de onda de vídeo de 1 V. Los sincronismos verticales están constituidos por
una serie de pulsos de -0,3 V que proporcionan información sobre el tipo de campo e
igualan los tiempos de cada uno de ellos.
El sonido, llamado audio, es tratado por separado en toda la cadena de producción y
luego se emite junto al vídeo en una portadora situada al lado de la encargada de
transportar la imagen.
El desarrollo de la TV[
Es a finales del siglo XX cuando la televisión se convierte en una verdadera bandera
tecnológica de los países y cada uno de ellos va desarrollando sus sistemas de TV
nacionales y privados. En 1953 se crea Eurovisión que asocia a varios países de
Europa conectando sus sistemas de TV mediante enlaces de microondas. Unos años
más tarde, en 1960, se creaMundovisión que comienza a realizar enlaces con satélites
geoestacionarios cubriendo todo el mundo.
La producción de televisión se desarrolló con los avances técnicos que permitieron la
grabación de las señales de vídeo y audio. Esto permitió la realización de programas
grabados que podrían ser almacenados y emitidos posteriormente. A finales de los
años 50 del siglo XX se desarrollaron los primeros magnetoscopios y las cámaras con
ópticas intercambiables que giraban en una torreta delante del tubo de imagen. Estos
avances, junto con los desarrollos de las máquinas necesarias para la mezcla y
generación electrónica de otras fuentes, permitieron un desarrollo muy alto de la
producción.

En los años 70 se implementaron las ópticas Zoom y se empezaron a desarrollar
magnetoscopios más pequeños que permitían la grabación de las noticias en el
campo. Nacieron los equipos periodismo electrónico o ENG. Poco después se
comenzó a desarrollar equipos basados en la digitalización de la señal de vídeo y en la
generación digital de señales, nacieron de esos desarrollos los efectos digitales y las
paletas gráficas. A la vez que el control de las máquinas permitía el montaje de salas
de postproducción que, combinando varios elementos, podían realizar programas
complejos.
El desarrollo de la televisión no se paró con la transmisión de la imagen y el sonido.
Pronto se vio la ventaja de utilizar el canal para dar otros servicios. En esta filosofía se
implementó, a finales de los años 80 del siglo XX el teletexto que transmite noticias e
información en formato de texto utilizando los espacios libres de información de la
señal de vídeo. También se implementaron sistemas de sonido mejorado, naciendo la
televisión en estéreo o dual y dotando al sonido de una calidad excepcional, el sistema
que logró imponerse en el mercado fue el NICAM.
La televisión en color
Ya en 1928 se desarrollaron experimentos de la transmisión de imágenes en color en
los cuales también tomo parte el ingeniero escocés John Logie Baird. En 1940, el
ingeniero mexicano del Instituto Politécnico Nacional Guillermo González
Camarena desarrolló y patentó, tanto en México como en Estados Unidos, un Sistema
Tricromático Secuencial de Campos. En 1948, el inventor estadounidense Peter
Goldmark, quien trabajaba para Columbia Broadcasting System, basándose en las
ideas de Baird y González Camarena, desarrolló un sistema similar llamado Sistema
Secuencial de Campos, que la empresa adquirió para sus transmisiones televisivas.
Entre los primeros sistemas de televisión en color desarrollados, estuvo un sistema
con transmisión simultánea de las imágenes de cada color con receptor basado en un
tubo electrónico denominado trinoscope (trinoscopio, en español) desarrollado por la
empresa Radio Corporation Of America (RCA).9
Las señales transmitidas por este
sistema ocupaban tres veces más espectro radioeléctrico que las emisiones
monocromáticas y, además, era incompatible con ellas a la vez que muy costoso. El
elevado número de televisores en blanco y negro que ya había en Estados Unidos,
exigía que el sistema de color que se desarrollara fuera compatible con los receptores
monocromáticos. Esta compatibilidad debía realizarse en ambos sentidos, de modo
que las emisiones en color fueran recibidas en receptores para blanco y negro y a la
inversa. Este sistema fue abandonado.
Para el desarrollo de sistemas viables de televisión en color, surgieron los conceptos
de luminancia y de crominancia. La primera representa la información delbrillo de la
imagen, lo que corresponde a la señal básica en blanco y negro, mientras que la
segunda es la información del color. Estos conceptos habían sido expuestos
anteriormente por el ingeniero francés Georges Valensi en 1938, cuando creó y
patentó un sistema de transmisión de televisión en color, compatible con equipos para
señales en blanco y negro.

En 1950, Radio Corporation of America desarrolló un nuevo tubo de imagen con tres
cañones electrónicos, implementados en un solo elemento, que emitían haces que
chocaban contra pequeños puntos de fósforo de color, llamados luminóforos, mediante
la utilización de una máscara de sombras que permitía prescindir de los voluminosos
trinoscopios, anteriormente desarrollados por la empresa. Los electrones de los haces
al impactar contra los luminóforos emiten luz del color primario (azul, rojo y verde)
correspondiente que mediante la mezcla aditiva genera el color original. En el emisor
(la cámara) se mantenían los tubos separados, uno por cada color primario. Para la
separación, se hacen pasar los rayos luminosos que conforman la imagen por
un prisma dicroico que filtra cada color primario a su correspondiente captador.
El primer sistema de televisión en color que respetaba la doble compatibilidad con la
televisión monocroma fue desarrollado en 1951 por la empresa
estadounidense Hazeltine Corporation, bajo la supervisión de Arthur Loughren,
vicepresidente de la empresa y Charles Hirsch, Ingeniero Jefe de la División de
Investigación. Este sistema fue adoptado en 1953 por la Federal Communications
Commission (Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos) y se conoció
como NTSC.10
El sistema tuvo éxito y se extendió a buena parte de los países
americanos y algunos países asiáticos, como Japón.
Las señales básicas del sistema NTSC son la luminancia (Y) y las componentes de
diferencia de color, R-Y y B-Y (es decir el rojo menos la luminancia y el azul menos la
luminancia). Este par de componentes permite dar un tratamiento diferenciado al color
y al brillo. El ojo humano es mucho más sensible a las variaciones y definición del brillo
que a las del color y esto hace que los anchos de banda de ambas señales sean
diferentes, lo cual facilita su transmisión ya que ambas señales se deben de
implementar en la misma banda cuyo ancho es ajustado.
El sistema NTSC emplea dos señales portadoras de la misma frecuencia para los
componentes de diferencia de color, aunque desfasadas en 90º, moduladas con
portadora suprimida por modulación de amplitud en cuadratura. Al ser sumadas, la
amplitud de la señal resultante indica la saturación del color y la fase es el tinte o tono
del mismo. Esta señal se llama de crominancia. Los ejes de modulación,
denominados I (en fase) y Q (en cuadratura) están situados de tal forma que se cuida
la circunstancia de que el ojo es más sensible al color carne, esto es que el eje I se
orienta hacia el naranja y el Q hacia el color magenta. Al ser la modulación con
portadora suprimida, es necesario enviar una ráfaga o salva de la misma para que los
generadores del receptor puedan sincronizarse con ella. Esta ráfaga suele ir en el
pórtico anterior o inicio del pulso de sincronismo de línea. La señal de crominancia se
suma a la de luminancia componiendo la señal total de la imagen. Las modificaciones
en la fase de la señal de vídeo cuando ésta es transmitida producen errores de tinte.
El sistema de televisión cromática NTSC fue la base de la cual partieron otros
investigadores, principalmente europeos. En Alemania un equipo dirigido por el
ingeniero Walter Bruch desarrolló un sistema que subsanaba los errores de fase, y que
fue denominado PAL (Phase Altenating Line, Linea de Fase Alternada, por sus siglas
en inglés). Para lograr este cometido, la fase de la subportadora se alterna en cada

línea. La subportadora que modula la componente R-Y, que en el sistema PAL se
llama V, tiene una fase de 90º en una línea y de 270º en la siguiente. Esto hace que
los errores de fase que se produzcan en la transmisión (y que afectan igual y en el
mismo sentido a ambas líneas) se compensen a la representación de la imagen al
verse una línea junto a la otra. Si la integración de la imagen para la corrección del
color la realiza el propio ojo humano, entonces el sistema se denomina PAL S (PAL
Simple) y si se realiza mediante un circuito electrónico, es el PAL D (PAL Delay,
retardado).
En Francia, el investigador Henri de France desarrolló un sistema diferente,
denominado SECAM (Siglas de SÉquentiel Couleur À Mémoire, Color secuencial con
memoria, por sus siglas en francés) que basa su actuación en la trasmisión secuencial
de cada componente de color que modula en FM de tal forma que en una línea
aparece una componente de color y en la siguiente la otra. Luego, el receptor las
combina para deducir el color de la imagen. El PAL fue propuesto como sistema de
color paneuropeo en la Conferencia de Oslo de 1966. Pero no se llegó a un acuerdo y
como resultado, los gobiernos de los países de Europa Occidental, con la excepción
de Francia, adoptaron el PAL, mientras que los de Europa Oriental y Francia el
SECAM.
Todos los sistemas tienen ventajas e inconvenientes. Mientras que el NTSC y el PAL
dificultan la edición de la señal de vídeo por su secuencia de color en cuatro y ocho
campos, respectivamente, el sistema SECAM hace imposible el trabajo de mezcla de
señales de vídeo.
La alta definición[
El sistema de televisión de definición estándar, conocido por la siglas "SD", tiene, en
PAL, una definición de 720x576 píxeles (720 puntos horizontales en cada línea y 576
puntos verticales que corresponden a las líneas activas del PAL) esto hace que una
imagen en PAL tenga un total de 414.720 píxeles. En NTSC se mantienen los puntos
por línea pero el número de líneas activas es solo de 525 lo que da un total de píxeles
de 388.800 siendo los píxeles levemente anchos en PAL y levemente altos en NTSC.
Se han desarrollado 28 sistemas diferentes de televisión de alta definición. Hay
diferencias en cuanto a relación de cuadros, número de líneas y pixeles y forma de
barrido. Todos ellos se pueden agrupar en cuatro grandes grupos de los cuales dos ya
han quedado obsoletos (los referentes a las normas de la SMPTE 295M, 240M y
260M) manteniéndose otros dos que difieren, fundamentalmente, en el número de
líneas activas, uno de 1080 líneas activas (SMPT 274M) y el otro de 720 líneas activas
(SMPT 269M).
En el primero de los grupos, con 1080 líneas activas, se dan diferencias de frecuencia
de cuadro y de muestras por línea (aunque el número de muestras por tiempo activo
de línea se mantiene en 1920) también la forma de barrido cambia, hay barrido
progresivo o entrelazado. De la misma forma ocurre en el segundo grupo, donde las
líneas activas son 720 teniendo 1280 muestras por tiempo de línea activo. En este
caso la forma de barrido es siempre progresiva.
En el sistema de HD de 1080 líneas y 1920 muestras por línea tenemos 2.073.600
pixeles en la imagen y en el sistema de HD de 720 líneas y 1280 muestras por líneas

tenemos 921.600 pixeles en la pantalla. En relación con los sistemas convencionales
tenemos que la resolución del sistema de 1.080 líneas es 5 veces mayor que el del
PAL y cinco veces y media que el del NTSC. Con el sistema de HD de 720 líneas es
un 50% mayor que en PAL y un 66% mayor que en NTSC.11
La alta resolución requiere también una redefinición del espacio de color cambiando el
triángulo de gamut.
En la década de 1990 se empezaron a desarrollar los sistemas de televisión de alta
definición. Todos estos sistemas, en principio analógicos, aumentaban el número de
líneas de la imagen y cambiaban la relación de aspecto (relación entre la anchura y la
altura de la imagen) pasando del formato utilizado hasta entonces de 4:3, al de 16:9.
Este nuevo formato, más agradable a la vista se estableció como norma, incluso en
emisiones de definición estándar. La compatibilidad entre ambas relaciones de
aspecto se puede realizar de diferentes formas.
1. Una imagen de 4:3 que sea observada en una pantalla de 16:9 puede presentarse
de tres formas diferentes:
Con barras negras verticales a cada lado (pillarbox), con lo que se mantiene la
relación de 4:3 pero se pierde parte de la zona activa de la pantalla.
Agrandando la imagen hasta que ocupe toda la pantalla horizontalmente. Se
pierde parte de la imagen por la parte superior e inferior de la misma.
Deformando la imagen para adaptarla al formato de la pantalla. Se usa toda la
pantalla y se ve toda la imagen, pero con la geometría alterada, ya que los círculos
se transforman enelipses con su eje mayor mayor orientado horizontalmente.
2. Una imagen de 16:9 observada en pantallas de 4:3, de forma similar, puede ser
presentada en tres formas:
Con barras horizontales arriba y abajo de la imagen (letterbox). Se ve toda la
imagen pero se pierde tamaño de pantalla. Hay dos formatos de letterbox (13:9 y
14:9) y se usa uno u otro, dependiendo de la parte visible de la imagen observada:
cuanto más grande se haga, más se recorta.
Agrandando la imagen hasta ocupar toda la pantalla verticalmente,
perdiéndose las partes laterales de la imagen.
Deformando la imagen para adaptarla a la relación de aspecto de la pantalla.
Como en el caso de la relación de 4:3 la geometría es alterada, ya que los círculos
se convierten en elipses con su eje mayor orientado verticalmente11
.
El PALplus[
En Europa occidental, y demás países donde se utiliza el sistema PAL, se desarrolló,
con apoyo de la Unión Europea, un formato intermedio entre la alta definición y la
definición estándar denominado PALplus pero no logró ser implantado. El PALplus fue
una extensión del estándar PAL para transmitir imágenes con relación de 16:9 sin
tener que perder resolución vertical. En un televisor con relación de aspecto 4:3, se
recibe una imagen con franjas negras en la parte superior e inferior de la misma con
432 líneas activas. Un emisor PALplus enviaba información adicional para rellenar las

franjas negras llegando a 576 líneas de resolución vertical. Mediante señales
auxiliares que iban en las líneas del intervalo de sincronismo vertical, se indicaba al
receptor PALplus si el barrido de la imagen era progresivo o entrelazado. El sistema se
amplió con el llamado "Colorplus" que mejoraba la decodificación del color.
La digitalización
A finales de los años 1980 se empezaron a desarrollar sistemas de digitalización. La
digitalización en la televisión tiene dos partes bien diferenciadas. Por un lado está la
digitalización de la producción y por el otro la de la transmisión.
En cuanto a la producción se desarrollaron varios sistemas de digitalización. Los
primeros de ellos estaban basados en la digitalización de la señal compuesta de vídeo
que no tuvieron éxito. El planteamiento de digitalizar las componentes de la señal de
vídeo, es decir la luminancia y las diferencias de color, fue el que resultó más idóneo.
En un principio se desarrollaron los sistemas de señales en paralelo, con gruesos
cables que precisaban de un hilo para cada bit, pronto se sustituyó ese cable por la
transmisión multiplexada en tiempo de las palabras correspondientes a cada una de
las componentes de la señal, además este sistema permitió incluir el audio,
embebiéndolo en la información transmitida, y otra serie de utilidades.
Para el mantenimiento de la calidad necesaria para la producción de TV se desarrolló
la norma de Calidad Estudio CCIR-601. Mientras que se permitió el desarrollo de otras
normas menos exigentes para el campo de las producciones ligeras (EFP) y el
periodismo electrónico (ENG).
La diferencia entre ambos campos, el de la producción en calidad de estudio y la de en
calidad de ENG estriba en la magnitud el flujo binario generado en la digitalización de
las señales.
La reducción del flujo binario de la señal de vídeo digital dio lugar a una serie de
algoritmos, basados todos ellos en la transformada discreta del coseno tanto en el
dominio espacial como en el temporal, que permitieron reducir dicho flujo posibilitando
la construcción de equipos más accesibles. Esto permitió el acceso a los mismos a
pequeñas empresas de producción y emisión de TV dando lugar al auge de las
televisiones locales.
En cuanto a la transmisión, la digitalización de la misma fue posible gracias a las
técnicas de compresión que lograron reducir el flujo a menos de 5 Mbit/s, hay que
recordar que el flujo original de una señal de calidad de estudio tiene 270 Mbit/s. Esta
compresión es la llamada MPEG-2 que produce flujos de entre 4 y 6 Mbit/s sin
pérdidas apreciables de calidad subjetiva.
Las transmisiones de TV digital tienen tres grandes áreas dependiendo de la forma de
la misma aún cuando son similares en cuanto a tecnología. La transmisión se realiza
por satélite, cable y vía radiofrecuencia terrestre, ésta es la conocida como TDT.
El avance de la informática, tanto a nivel del hardware como del software, llevaron a
sistemas de producción basados en el tratamiento informático de la señal de
televisión. Los sistemas de almacenamiento, como los magnetoscopios, pasaron a ser
sustituidos por servidores informáticos de vídeo y los archivos pasaron a guardar sus
informaciones en discos duros y cintas de datos. Los ficheros de vídeo incluyen

los metadatos que son información referente a su contenido. El acceso a la
información se realiza desde los propios ordenadores donde corren programas de
edición de vídeo de tal forma que la información residente en el archivo es accesible
en tiempo real por el usuario. En realidad los archivos se estructuran en tres niveles,
el on line, para aquella información de uso muy frecuente que reside en servidores de
discos duros, el near line, información de uso frecuente que reside en cintas de datos y
éstas están en grandes librerías automatizadas, y el archivo profundo donde se
encuentra la información que está fuera de línea y precisa de su incorporación manual
al sistema. Todo ello está controlado por una base de datos en donde figuran los
asientos de la información residente en el sistema.
La incorporación de información al sistema se realiza mediante la denominada función
de ingesta. Las fuentes pueden ser generadas ya en formatos informáticos o son
convertidas mediante conversores de vídeo a ficheros informáticos. Las captaciones
realizadas en el campo por equipos de ENG o EFP se graban en formatos compatibles
con el del almacenamiento utilizando soportes diferentes a la cinta magnética, las
tecnologías existentes son DVD de rayo azul (de Sony), grabación en memorias ram
(de Panasonic) y grabación en disco duro (de Ikegami).
La existencia de los servidores de vídeo posibilita la automatización de las emisiones y
de los programas de informativos mediante la realización de listas de emisión.

DIFERENCIA ENTRE LOS SISTEMA PÀL Y NTSC
Dos sistemas mutuamente incompatibles de televisión, el NTSC se usa típicamente en Estados
Unidos (525 líneas/60 Hz), mientras que el PAL es habitual en Europa (TV de 625 líneas / 50
Hz).
El formato del vídeo en el DVD varía según si se codifica en PAL o NTSC: PAL: 720x576
píxeles, 25 fotogramas por segundo; NTSC: 720x480 píxeles, 29.97 cuadros por segundo.
La mayoría de DVD / TV Europeas PAL pueden reproducir discos en NTSC, lo que no suele
ser cierto a la inversa. Además, puesto que las películas de cine tienen 24 fotogramas por
segundo, al convertirse a PAL son aceleradas un 4% (25 / 24 = 1.04), lo que hace que el audio
deba ser ajustado de acuerdo a esto antes de ser codificado. Por esto, al reproducir un DVD en
PAL oímos el audio ligeramente más agudo (concretamente, medio semitono).
Algunas consideraciones sobre ambos sistemas (tened en cuenta que si compráis DVD de
Zona 1 – Ver Zonas – estáis comprando DVD NTSC):
La imagen de un DVD PAL tiene más resolución que la de un DVD NTSC (576 líneas frente a
480 líneas). ¡Bien!
El movimiento de un DVD PAL es más suave que en un DVD NTSC (no hay "pull-down" con
campos repetidos de imagen en algunos fotogramas, ver Entrelazado / Progresivo). ¡Bien!
Claro que, a cambio, el NTSC tiene 5 fotogramas más por segundo que, si se utilizan (como
ocurre a veces en las escenas de acción de algunos films de animación) resultan en una
mejora evidente en la fluidez del movimiento.
Los DVD PAL pueden reproducir muy fácilmente la imagen en formato progresivo (mezclando
los dos campos de cada fotograma). Esto mejora la visualización si tenemos la suerte de
disfrutar de un proyector, vemos la película en un PC o tenemos una TV de gama alta que
admite entrada progresiva de vídeo y si nuestro reproductor tiene salida progresiva. ¡Bien!
Los DVD PAL se reproducen un 4% más rápido, lo que altera el "concepto original" de las
películas y además afecta al sonido. La mayoría de personas, somos incapaces de notar esta
aceleración, tanto en la imagen como el sonido... ¡Mal!
Los DVD en sistema PAL pueden requerir un mayor nivel de compresión al codificar imágenes
de cine que los DVD NTSC (puesto que cada fotograma de la imagen tiene más píxeles). ¡Mal!
El mayor parpadeo en sistema PAL puede producir más fatiga, después de estar viendo DVD
durante más de trece horas seguidas. ¡Mal! (aunque sólo no notarán los más adictos).

Tipos de televisión
Difusión analógica
La televisión hasta tiempos recientes, principios del siglo XXI, fue analógica totalmente
y su modo de llegar a los televidentes era mediante el aire con ondas de radio en las
bandas de VHF yUHF. Pronto salieron las redes de cable que distribuían canales por
las ciudades. Esta distribución también se realizaba con señal analógica, las redes de
cable pueden tener una banda asignada, más que nada para poder realizar la sintonía
de los canales que llegan por el aire junto con los que llegan por cable. Su desarrollo
depende de la legislación de cada país, mientras que en algunos de ellos se
desarrollaron rápidamente, como en Inglaterra y Estados Unidos, en otros
como España no han tenido casi importancia hasta que a finales del siglo
XX lalegislación permitió su instalación.
El satélite, que permite la llegada de la señal a zonas muy remotas y de difícil acceso,
su desarrollo, a partir de la tecnología de los lanzamientos espaciales, permitió la
explotación comercial para la distribución de las señales de televisión. El satélite
realiza dos funciones fundamentales, la de permitir los enlaces de las señales de un
punto al otro del orbe, mediante enlaces demicroondas, y la distribución de la señal en
difusión.
Cada uno de estos tipos de emisión tiene sus ventajas e inconvenientes, mientras que
el cable garantiza la llegada en estado óptimo de la señal, sin interferencias de ningún
tipo, precisa de una instalación costosa y de un centro que realice el embebido de las
señales, conocido con el nombre de cabecera. Solo se puede entender un tendido de
cable en núcleos urbanos donde la aglomeración de habitantes haga rentable la
inversión de la infraestructura necesaria. Otra ventaja del cable es la de disponer de
un camino de retorno que permite crear servicios interactivos independientes de otros
sistemas (normalmente para otros sistemas de emisión se utiliza la línea telefónica
para realizar el retorno). El satélite, de elevado costo en su construcción y puesta en
órbita permite llegar a lugares inaccesibles y remotos. También tiene la ventaja de
servicios disponibles para los televidentes, que posibilitan la explotación comercial y la
rentabilidad del sistema. La comunicación vía satélite es una de las más importantes
en la logística militar y muchos sistemas utilizados en la explotación civil tienen un
trasfondo estratégico que justifican la inversión económica realizada. La transmisión
vía radio es la más popular y la más extendida. La inversión de la red de distribución
de la señal no es muy costosa y permite, mediante la red de reemisores necesaria,
llegar a lugares remotos, de índole rural. La señal es mucho menos inmune al ruido y
en muchos casos la recepción se resiente.
Estas formas de difusión se han mantenido con el nacimiento de la televisión digital
con la ventaja de que el tipo de señal es muy robusta a las interferencias y la norma de
emisión está concebida para una buena recepción. También hay que decir que
acompaña a la señal de televisión una serie de servicios extras que dan un valor
añadido a la programación y que en la normativa se ha incluido todo un campo para la
realización de la televisión de pago en sus diferentes modalidades.
La difusión de la televisión digital se basa en el sistema DVB Digital Video
Broadcasting y es el sistema utilizado en Europa. Este sistema tiene una parte común
para la difusión de satélite, cable y terrestre. Esta parte común corresponde a la

ordenación del flujo de la señal y la parte no común es la que lo adapta a cada modo
de transmisión. Los canales de transmisión son diferentes, mientras que el ancho de
banda del satélite es grande el cable y la vía terrestre lo tienen moderado, los ecos
son muy altos en la difusión vía terrestre mientas que en satélite prácticamente no
existen y en el cable se pueden controlar, las potencias de recepción son muy bajas
para el satélite (llega una señal muy débil) mientras que en el cable son altas y por vía
terrestre son medias, la misma forma tiene la relación señal-ruido.
Los sistemas utilizados según el tipo de canal son los siguientes, para satélite el DVB-
S, para cable el DVB-C y para terrestre (también llamando terrenal) DVB-T. Muchas
veces se realizan captaciones de señales de satélite que luego son metidas en cable,
para ello es normal que las señales sufran una ligera modificación para su adecuación
a la norma del cable.
En EE.UU. se ha desarrollado un sistema diferente de televisión digital, el
ATSC Advanced Television System Committee que mientras que en las emisiones por
satélite y cable no difiere mucho del europeo, en la TDT es totalmente diferente. La
deficiencia del NTSC ha hecho que se unifique lo que es televisión digital y alta
definición y el peso de las compañías audiovisuales y cinematográficas ha llevado a un
sistema de TDT característico en el que no se ha prestado atención alguna a la
inmunidad contra los ecos.
Televisión terrestre
La difusión analógica por vía terrestre, por radio, está constituida de la siguiente forma;
del centro emisor se hacen llegar las señales de vídeo y audio hasta los transmisores
principales situados en lugares estratégicos, normalmente en lo alto de alguna
montaña dominante. Estos enlaces se realizan mediante enlaces de microondas punto
a punto. Los transmisores principales cubren una amplia zona que se va rellenando,
en aquellos casos que haya sombras, con reemisores. La transmisión se realiza en las
bandas de UHF y VHF, aunque esta última está prácticamente extinguida ya que en
Europa se ha designado a la aeronáutica y a otros servicios como la radio digital.
La difusión de la televisión digital vía terrestre, conocida como TDT se realiza en la
misma banda de la difusión analógica. Los flujos de transmisión se han reducido hasta
menos de 6 Mb/s lo que permite la incorporación de varios canales. Lo normal es
realizar una agrupación de cuatro canales en un Mux el cual ocupa un canal de la
banda (en analógico un canal es ocupado por un programa). La característica principal
es la forma de modulación. La televisión terrestre digital dentro del sistema DVB-T
utiliza para su transmisión la modulación OFDM Orthogonal Frecuency Division
Multiplex que le confiere una alta inmunidad a los ecos, aún a costa de un complicado
sistema técnico. La OFDM utiliza miles de portadoras para repartir la energía de
radiación, las portadoras mantienen la ortogonalidad en el dominio de la frecuencia. Se
emite durante un tiempo útil al que sigue una interrupción llamada tiempo de guarda.
Para ello todos los transmisores deben estar síncronos y emitir en paralelo un bit del
flujo de la señal. El receptor recibe la señal y espera el tiempo de guarda para
procesarla, en esa espera se desprecian los ecos que se pudieran haber producido. La
sincronía en los transmisores se realiza mediante un sistema de GPS.

La televisión digital terrestre en los EE. UU., utiliza la norma ATSC Advanced
Television System Committee que deja sentir la diferente concepción respecto al
servicio que debe tener la televisión y el peso de la industria audiovisual y
cinematográfica estadounidense. La televisión norteamericana se ha desarrollado a
base de pequeñas emisoras locales que se unían a una retransmisión general para
ciertos programas y eventos, al contrario que en Europa donde han primado las
grandes cadenas nacionales. Esto hace que la ventaja del sistema europeo que puede
crear redes de frecuencia única para cubrir un territorio con un solo canal no sea
apreciada por los norteamericanos. El sistema americano no ha prestado atención a la
eliminación del eco. La deficiencia del NTSC es una de las causas de las ansias para
el desarrollo de un sistema de TV digital que ha sido asociado con el de alta definición.
EL ATSC estaba integrado por empresas privadas, asociaciones e instituciones
educativas. La FCC Federal Communication Commission aprobó la norma resultante
de este comité como estándar de TDT en EE. UU. el 24 de diciembre de 1996. Plantea
una convergencia con los ordenadores poniendo énfasis en el barrido progresivo y en
el píxel cuadrado. Han desarrollado dos jerarquías de calidad, la estándar (se han
definido dos formatos, uno entrelazado y otro progresivo, para el entrelazado usan 480
líneas activas a 720 píxeles por línea y el progresivo 480 líneas con 640 píxeles por
línea, la frecuencia de cuadro es la de 59,94 y 60 Hz y el formato es de 16/9 y 3/4) y la
de alta definición (en AD tienen dos tipos diferentes uno progresivo y otro entrelazado,
para el primero se usan 720 líneas de 1.280 pixeles, para el segundo 1.080 líneas y
1.920 pixeles por línea a 59,94 y 60 cuadros segundo y un formato de 16/9 para
ambos). Han desarrollado dos jerarquías de calidad, la estándar y la de alta definición.
Utiliza el ancho de banda de un canal de NTSC para la emisión de televisión de alta
definición o cuatro en calidad estándar.
Los sistemas de difusión digitales están llamados a sustituir a los analógicos, se prevé
que se dejen de realizar emisiones en analógico, en Europa esta previsto el apagón
analógico para el 2012 y en EE. UU. se ha decretado el 17 de febrero de 2009 como la
fecha límite en la que todas las estaciones de televisión dejen de transmitir en sistema
analógico y pasen a transmitir exclusivamente en sistema digital. El día 8 de
septiembre de 2008 al mediodía se realizó la primera transición entre sistemas en el
poblado de Wilmington, Carolina del Norte.
Televisión por cable
La televisión por cable surge por la necesidad de llevar señales de televisión y radio,
de índole diversa, hasta el domicilio de los abonados, sin necesidad de que éstos
deban disponer de diferentes equipos receptores, reproductores y sobre todo de
antenas.
Precisa de una red de cable que parte de una «cabecera» en donde se van
embebiendo, en multiplicación de frecuencias, los diferentes canales que tienen
orígenes diversos. Muchos de ellos provienen de satélites y otros son creados ex
profeso para la emisión por cable.
La ventaja del cable es la de disponer de un canal de retorno, que lo forma el propio
cable, que permite el poder realizar una serie de servicios sin tener que utilizar otra
infraestructura.

La dificultad de tender la red de cable en lugares de poca población hace que
solamente los núcleos urbanos tengan acceso a estos servicios.
La transmisión digital por cable está basada en la norma DVB-C, muy similar a la de
satélite, y utiliza la modulación QAM.
Televisión por satélite
La difusión vía satélite se inició con el desarrollo de la industria espacial que permitió
poner en órbita geoestacionaria satélites con transductores que emiten señales de
televisión que son recogidas por antenas parabólicas.
El alto coste de la construcción y puesta en órbita de los satélites, así como la vida
limitada de los mismos, se ve aliviado por la posibilidad de la explotación de otra serie
de servicios como son los enlaces punto a punto para cualquier tipo de comunicación
de datos. No es desdeñable el uso militar de los mismos, aunque parte de ellos sean
de aplicaciones civiles, ya que buena parte de la inversión está realizada con
presupuesto militar.
La ventaja de llegar a toda la superficie de un territorio concreto, facilita el acceso a
zonas muy remotas y aisladas. Esto hace que los programas de televisión lleguen a
todas partes.
La transmisión vía satélite digital se realiza bajo la norma DVB-S, la energía de las
señales que llegan a las antenas es muy pequeña aunque el ancho de banda suele
ser muy grande.
Televisión IP (IPTV)
El desarrollo de redes IP administradas, basadas en accesos de los clientes a las
mismas mediante XDSL o fibra óptica, que proporcionan gran ancho de banda, así
como el aumento de las capacidades de compresión de datos de los algoritmos
tipo MPEG, ha hecho posible la distribución de la señal de televisión de forma digital
encapsulada en mediante tecnología IP.
Han surgido así, a partir del año 2003, plataformas de distribución de televisión IP
(IPTV) soportadas tanto en redes del tipo XDSL, o de fibra óptica para visualización
en televisor, como para visualización en computadoras y teléfonos móviles.
Es frecuente emplear de forma equivocada el término IPTV para con cualquier servicio
de vídeo que utiliza el Protocolo de Internet IP. En términos formales debe utilizarse
únicamente para redes gestionadas de IP. No es el caso de una red de tipo "best-
effort" como Internet.
La televisión de 3D[
La visión estereoscópica o estereovisión es una técnica ya conocida y utilizada en
la fotografía de principios del siglo XX. A finales de ese mismo siglo el cine en 3D, en
tres dimensiones, era ya habitual y estaba comercializado. A finales de la primera
década del siglo XXI comienzan a verse los primeros sistemas comerciales de
televisión en 3D basados en la captación, transmisión y representación de dos
imágenes similares desplazadas la una respecto a la otra y polarizadas. Aunque se

experimentó algún sistema sin que se necesitaran gafas con filtros polarizados para
ver estas imágenes en tres dimensiones, como el de la casa Philips, los sistemas
existentes, basados en el mismo principio que el cine en 3D, precisan de la utilización
de filtros de color, color rojo para el ojo derecho y cian para el ojo izquierdo,12
El sistema de captación está compuesto por dos cámaras convencionales o de alta
resolución debidamente adaptadas y sincronizadas controlando los parámetros de
convergencia y separación así como el monitoreado de las imágenes captadas para
poder corregir en tiempo real los defectos propios del sistema. Normalmente se realiza
una grabación y una posterior postproducción en donde se corrigen los defectos
inherentes a este tipo de producciones (aberraciones, diferencias de colorimetría,
problemas de convergencia, etc.).
Tipos de televisores[
Se conoce como televisor al aparato electrodoméstico destinado a la recepción de la
señal de televisión. Suele constar de un sintonizador y de los mandos y circuitos
necesarios para la conversión de las señales eléctricas, bien sean analógicas o
digitales, en representación de las imágenes en movimiento en la pantalla y el sonido
por los altavoces. Muchas veces hay servicios asociados a la señal de televisión que
el televisor debe procesar, como el teletexto o el sistema NICAM de audio.
Desde los receptores mecánicos hasta los modernos televisores planos ha habido
todo un mundo de diferentes tecnologías. El tubo de rayos catódicos, que fue el que
proporcionó el gran paso en el desarrollo de la televisión, se resiste a desaparecer al
no encontrarse, todavía, quien lo sustituya, manteniendo la calidad de imagen y el
precio de producción que éste proporciona. Las pantallas planas de cristal líquido o de
plasma no han logrado sustituirlo al dar una imagen de inferior calidad y tener un
elevado precio, su gran ventaja es la línea moderna de su diseño. Los televisores
preparados para la alta definición tampoco están abriéndose paso al carecer de horas
de programación en esa calidad y al contentarse el usuario con la calidad de la
emisión estándar.
A poco tiempo del llamado «apagón analógico» todavía son escasos los televisores y
otros electrodomésticos que se usan en televisión, como grabadores, que incluyen el
sintonizador TDT o los decodificadores para la recepción decable y satélite.
Algunos tipos de televisores
Televisor blanco y negro: la pantalla sólo muestra imágenes en blanco y negro.
Televisor en color: la pantalla es apta para mostrar imágenes en color. (Puede
ser CRT, LCD, Plasma o LED)
Televisor pantalla LCD: plano, con pantalla de cristal líquido (o LCD)
Televisor pantalla de plasma: plano, usualmente se usa esta tecnología para
formatos de mayor tamaño.
Televisor LED: Plano, con una pantalla constituida por LEDs.
Televisor Holográfico: Proyector que proyecta una serie de imágenes en
movimiento sobre una pantalla transparente.

Durante una conferencia de prensa en Berlín, dentro de la feria de muestras
industriales y electrónica de consumo IFA 2009, Sony anunció sus planes de presentar
avances en la experiencia de visualización 3D para los hogares. Sony se refiere a la
tecnología 3D de algunos de sus televisores, como BRAVIA, que además de su
pantalla LCD incorporaría un sistema para reproducir contenidos en alta definición, las
imágenes 3D se verían mediante unas gafas especiales o sin estas.[cita requerida]
Sony desarrolló la compatibilidad de la tecnología 3D en otros modelos de televisores,
además de otras unidades como productos relacionados con Blu-ray, VAIO o la
consola de videojuegos PlayStation, de modo que sea posible ver imágenes 3D en
una variedad de contenidos multimedia reproducidos desde el televisor del hogar,
como películas, series o incluso videojuegos. Aunque empezó como avance
aprovechando la feria IFA alemana, en el año 2010 ya salieron a la venta los primeros
modelos.
Funcionalidades[
Algunos televisores incluyen funcionalidades como:
Modo hotel:13
bloquea el acceso al menú, para que no se pueda cambiar nada,
como descolocar o borrar canales, además de limitar el volumen para que no suba
demasiado. También se pueden agregar canales especiales de los hoteles, para
ayuda o servicio al cliente.
Referencias
1. Ir a↑ sachen.de - Zur Ehrung von Manfred von Ardenne.
2. Ir a↑ von Ardenne, Manfred (1938). «Das Elektronen-Rastermikroskop.
Theoretische Grundlagen» (en German). Zeitschrift für Physik 109 (9–10): pp. 553–
572. doi:10.1007/BF01341584. Bibcode: 1938ZPhy..109..553V.
3. Ir a↑ von Ardenne, Manfred (1938). «Das Elektronen-Rastermikroskop.
Praktische Ausführung» (en German). Zeitschrift für technische Physik 19: pp. 407–
416.
4. Ir a↑ Emisor de televisión de radio cátodo que Barón Manfred von Ardenne ha
venido experimentando desde 1928 (foto), The New York Times, Agosto 16, 1931, p.
XX8.
5. Ir a↑ "Television at the Berlin Radio Exhibition", Television, Octubre 1931, p.
310, 311, 318.
6. Ir a↑ Albert Abramson, Zworykin: Pioneer of Television, University of Illinois
Press, 1995, p. 111.
7. Ir a↑ Ardenne – Deutsches Historisches Museum.
8. Ir a↑ Ardenne – Journal of Microscopy.

9. Ir a↑ «RCA Trinoscope» (en inglés). Early Television Museum. Consultado el
26 de octubre de 2012.
10. Ir a↑ Abramson, Albert; Sterling, Cristopher H. (2008) (en Inglés). The History of
Television, 1942 To 2000. Mc Farland. p. 44. ISBN 978-0-7864-3243-1. Consultado el 26 de
octubre de 2012.
11. ↑ Saltar a:
a b
Sony Training Services (2008). «High Definition Television».
Consultado el 26 de octubre de 2012.
12. Ir a↑ Kronomav Grabación en 3D
13. Ir a↑ http://www.infohoreco.es/productos/tecnologia/detalle_tecnologia/-
/asset_publisher/Bq2b/content/televisores-lcd-dotados-de-modo-hotel
14.
Bibliografía[
Televisión. Volumen I, Autor, Eugenio García-Calderón López. Edita,
Departamento de publicaciones de la E.T.S.Ingenieros de
Telecomunicaciones. ISBN 84-7402-099-9
Escuela de Radio Maymo, Autor, Fernando Maymo. Curso de Radio por correo.
Depósito legal B-19103-1963.
Televisión digital. Autor, Tomás Bethencourt Machado. ISBN 84-607-3527-3.

LA TELEVISION EN BOLIVIA
HISTORIA
1969-1985
La Televisión Boliviana surgió el 30 agosto de 1969 mediante un decreto emitido por el
entonces presidente Luis Adolfo Siles Salinas quien asumió el poder a la muerte del Gral.
René Barrientos Ortuño.
La primera persona en aparecer en pantalla fue Tito Landa, el presentador que dio la
bienvenida y presentó a los bolivianos el Canal 7 Televisión Boliviana. Entre el personal de
planta se encontraban algunos extranjeros entre los que se contaba a Mario Struker y otra
gente reconocida en el ámbito audiovisual.
Las personas que tenían un televisor en ese tiempo solamente lograban captar imágenes
en blanco y negro. Los despachos internacionales eran recibidos a través de teletipo
mediante la agencia de noticas DPA, pero el mismo no era inmediato y las noticias eran
conocidas por los bolivianos dos días después de que los hechos sucedían en el mundo.
Una de las hazañas que se logró en ese entonces fue la conexión entre dos
departamentos cuando se hizo una transmisión simultánea entre El Alto y Santa Cruz de la
Sierra.
Durante la década de los años setenta Televisión Boliviana comenzó con la producción
propia para ser difundida al resto del país. Mabel Rivera, directora del teatro "El Arlequín"
implementó un programa infantil en el que cada semana se presentaba cuentos como
Blanca Nieves, Caperucita Roja y otros. Para media hora de programa se necesitaba un
plantel de 50 personas para la construcción del set.
En esa misma década nació el programa "Enfoques", dirigido y producido por el
comunicador Mario "Cucho" Vargas. En este programa se realizaban presentaciones de
artistas nacionales e internacionales.
A la llegada de la década de los ochenta Televisión Boliviana se convierte en ENTB
(Empresa Nación de Televisión Boliviana).
Tomado de: Pàgina web BOLIVIA TV 2014

10 hitos de Televisión Boliviana en sus 40 años de
transmisión
Fuente: Periòdico LaRazòn 2013
HITO 1: La decisión gubernamental de contar con un canal de televisión estatal.
En el tercer gobierno de René Barrientos se emitió un decreto supremo para abrir un canal
estatal, la Televisión Boliviana. En 1969, Barrientos sufrió un accidente aéreo en el que perdió
su vida. Le sucedió constitucionalmente Luis Adolfo Siles Salinas, quien inauguró la televisión
en Bolivia. “(Barrientos) se dio cuenta de la importancia de un canal televisivo. Ordenó a través
de un decreto supremo que se hicieran todos los trámites para instaurar Televisión Boliviana”,
contó a La Razón, Mario “Cucho” Vargas, periodista y productor del programa Enfoques.
HITO 2: La inauguración y la emisión del primer programa de Televisión Boliviana.
El 30 de agosto de 1969, el ex presidente de Bolivia Luis Adolfo Siles Salinas inauguró la
emisión de Canal 7 Televisión Boliviana. “El primero en salir en pantallas fue Tito Landa, el
presentador que dio la bienvenida a la audiencia nacional”, recuerda Waldo Vargas, primer
realizador del canal. En el primer equipo del medio pionero se incluyó a profesionales
extranjeros, entre ellos se encontraba Mario Struker y gente importante y reconocida en el área
audiovisual.
HITO 3: El teatro infantil se apoderó del set principal de Televisión Boliviana.
Mabel Rivera, que era directora del teatro “El Arlequín”, implementó un programa para niños,
aunque el último tiempo era teatro para adultos, llamado El Arlequín presenta páginas
escogidas. “Estuve en el aire 13 años. Cada semana preparaba al niño protagonista que
actuaba con adultos, presentamos Caperucita Roja, Blanca Nieves…, era un equipo enorme el
que trabajaba, era un afán increíble, tenía modistas, un equipo para producir un programa de
media hora”, contó.
HITO 4: La primera exportación de la producción boliviana y los shows en directo.
Las aventuras de Till Eulenspiegel, fue la primera miniserie infantil de producción boliviana que
se vendió para ser difundida en Paraguay. Mabel Rivera era la productora de los 12 capítulos
que atravesaron las fronteras del país. El clan de los sábados, el primer programa periodístico;
Noche de gala programa de música y Bellows pregunta, un programa de concurso cultural,
fueron los primeros shows que se difundían en directo y eran conducidos por Mario Castro.
HITO 5: El paso de la televisión en blanco y negro a color.
A partir de 1969, cuando apareció Televisión Boliviana, los que tenían la posibilidad de tener un
televisor, veían los programas en blanco y negro. “Nadie sabía el color de piel o de ojos que
tenían los presentadores que salían”, contó Waldo Vargas. Para entonces, los gobiernos de
turno facilitaban los televisores a precios bajos. Sin embargo, Mario Castro recuerda que la
primera vez que se vio la televisión a colores, fue durante la caída de Luis García Meza, en
1980.
HITO 6: La transmisión de noticias internacionales.
Los despachos internacionales se los recibía a través de la agencia DPA (sistema que provee
noticias internacionales a distintos medios de comunicación ). “Por ejemplo, cuando había

algún terremoto en México o un huracán en Estados Unidos, los bolivianos se enteraban tres
días después”, contó Waldo Vargas. La agencia enviaba todo listo para la transmisión, es decir,
con revelado y todo. “Ahora hacen enlaces en vivo en el exterior y se tiene segundo a segundo
lo que pasa”.
HITO 7: Un artista internacional llegó a los estudios de Televisión Boliviana para ser
parte de un programa de producción nacional.
Seis años después de la inauguración de Televisión Boliviana, entre 1974 a 1975, nació el
programa „Enfoques‟, producido y dirigido por Mario “Cucho” Vargas. A medida que el
programa se iba difundiendo, se vio por conveniente invitar a artistas famosos, con el objetivo
de causar mayor impacto en el público. Vargas señala que, con esta acción, se pretendía hacer
lo mismo que se veía en la televisión argentina. “De esa manera tuvimos la oportunidad de
traer a cantantes de la fama y talla de Julio Iglesias, que causó un impacto enorme en el
público.
HITO 8: Entre 1976 y 1977, la conexión y transmisión de programas en directo desde dos
urbes se hace realidad.
La conexión entre dos departamentos para una transmisión televisiva se convirtió en uno de los
eventos más “inverosímiles”, como la describe „Cucho‟ Vargas.
El comunicador incluso llega a indicar que parecía un milagro. “Recuerdo que entre las cosas
inverosímiles que hicimos fue comenzar un programa en el hangar de El Alto, era una noche
que estaba con Lorenzo Carri. Dejamos el programa a la conducción de otras figuras y
tomamos un avión rumbo a Santa Cruz, tardamos una hora y 20 minutos. En una plaza nos
esperaba un puesto para terminar el programa desde esa urbe. Fue la primera conexión que se
hizo en el país entre dos ciudades”.
HITO 9: La señal de Televisión Boliviana sube a un satélite, es el único canal boliviano
que se ve en el exterior.
En 1991 se subió por primera vez la señal de un canal boliviano a un satélite analógico. Por
primera vez, un canal del país podía ser visto en todos los países del mundo.
Siete años después, en 1998, se cambia a un satélite digital, una revolución tecnológica.
Con el primer satélite, las imágenes no eran muy nítidas, explicó Cucho Vargas. Sin embargo,
la antena de señal abierta de Canal 7 se refuerza y es posible ver su programación en el norte
de Argentina, Chile, Brasil y Perú.
Luego, todos los canales privados utilizan un equipo transformer para subir su señal al satélite,
indicó Renán Estenssoro, ex gerente de Televisión Boliviana.
HITO 10: 120 transmisores se distribuyen en el país y la programación de Televisión
Boliviana llega al área rural.
En 1991, Canal 7 compró 120 transmisores de 10 watts y estos se convirtieron en puntos de
transmisión en nuevas zonas rurales y alejadas de Bolivia, destacó Renán Estenssoro, ex
gerente de ese medio. “Es por eso que Televisión Boliviana era el canal que llegaba a más
puntos del país, tenía 120 lugares donde había señal abierta. Lo que se hace para seguir este
procedimiento es tener una antena parabólica, se baja la señal del satélite y se la retransmite”,
explicó. Esa iniciativa fue hecha realidad con dinero del primer crédito español que entregó el

Fondo de Ayuda para el Desarrollo. Años antes, Televisión Boliviana ya salía en vivo en otras
regiones del país.
Cuáles son las principales características de la
televisión como medio de comunicación?
La televisión es un medio de comunicación muy importante que llega a todos los
hogares y a las clases sociales por lo cual tiene gran influencia en el comportamiento
de los individuos y más aún en los niños.
El fenómeno televisivo, típico de nuestros tiempos, presenta múltiples facetas de
interés general para los individuos, la característica de la T.V. es la de ser un medio de
comunicación de masa debido a lo cual se concentran en torno a ellos números y
variados intereses como es la programación que transmite. Es el medio de
comunicación que mayor influencia tiene dentro de los hogares, al colocarse como una
organización social, como una cultura socializadora que lleva inmerso un estudio de
vida, unida a necesidades, aspiraciones y formas de pensar y actuar con el propósito
de crear una masa de usuarios que responde a los intereses de los grupos
económicos dominantes.
Este es un medio de comunicación que distorsiona la realidad ya que está sustentado
sobre la base de acciones que no se permiten en nuestros códigos sociales, pero sin
embargo son permitidos en la televisión como son los crímenes y la violencia en
general.
Por otra parte, demanda atención y presenta una realidad fragmentada y breve, un
ejemplo de ello son los comerciales, produciendo en poco tiempo una serie de
estímulos.
El tiempo ocupado en ver televisión representa la secuencia en los horarios en los
diferentes días y distintos canales, un ejemplo de esto son las telenovelas, las
comiquitas y las películas y otras cosas en general, que aparecen como un espacio de
confrontación cotidiana entre el sentido de lo nacional, la sensibilidad, los personajes
propios, modelos y formatos televisivos capaces de trascender la frontera nacional.
Es un medio de comunicación que ha sido considerado por investigadores, así como la
gente común como un interruptor de comunicación en la familia y en la comunidad,
donde comparte características con otros entes de la industria audiovisual es un
fenómeno particular que posee identidad por sí misma y que ha logrado cumplir más
eficientemente el contenido logrando acercarse cada día más al público.
Ventajas y desventajas de la Televisión en la Educación

Según la última encuesta de Ibope Media, la TV abierta, sigue siendo el
medio de comunicación de mayor penetración (95%) y , la TV paga
(71%), superando aún la penetración del Internet (56%) que está en creciente alza.
Considerado una proyección realizada por la consultora NexTV Latam publicada en
el portal de Elogic, menciona que para el 2015, el 85% de los hogares de América
Latina tendrán servicios de televisión digital. Esto nos llama a reflexionar de la
cantidad de tiempo que nuestros alumnos e hijos pueden pasar frente a la televisión y
analizar sus ventajas y desventajas:
Ventajas:
Sano entretenimiento (Dependiendo del tipo de programa, puede causar
relajamiento y entretenimiento)
Alto contenido de motivación: Al combinar imágenes, texto, animaciones, es
más atractivo para su receptor y por lo tanto tiene mayor estímulo que con otros
medios.
Contribuye al desarrollo de la capacidad de escuchar, observar y relacionar.
Proporciona una base correcta para el desarrollo del pensamiento conceptual
yfacilita la comprensión de un tema en particular, por ejemplo podemos ver un
documental de un hecho histórico con todos los detalles o podemos visitar un museo y
conocer todos sus rincones
Puede utilizarse como recurso educativo: Por ejemplo en Ecuador desde
principios de octubre del 2012, se ha empezado a transmitir un proyecto denominado
Educa,televisiónparaaprender, transmitidocomopartedelahoraeducativaqueelMinisteriode
Educacióndiseñóparabrindaralosniñosyjóvenesunaalternativadeprogramación.
Hasidoutilizadaparaeducarcomoalternativaalaescuelatradicional,dondenohayni
escuelasfísicasnimaestrosenlugaresmuyalejadoscomoelproyectoProgramaEstatalde
EducaciónaDistanciadeJalisco(México)
Es un recurso didáctico que pude usarse como complemento a clase para
comprender mejor un tema
Es económico, ya que evita que los alumnos se desplacen hacia un lugar de
formación.
Permite actualizar los currículos de enseñanza escolar
Es un medio masivo, por lo que se puede llegar a una mayor audiencia
Desventajas:
Existen muchos programas cuyo contenido no es adecuado para un
determinado tipo de audiencia como de tipo sexual, violento, agresivo, inmoral, etc.
Según un estudio de la universidad Bolivariana de Chile, la televisión le "roba"
tiempo al destinado tradicionalmente para efectuar la socialización, por lo que tanto las
destrezas intelectuales, como las de socialidad, no sólo menguan, sino que
cualitativamente son pobres; hay desequilibrios -foolish behavior-y decrece la
formación escolar.
Puede causar desinterés por otros medios de comunicación como los diarios.
La publicidad engañosa, puede llegar a invadir a nuestros niños, les
recomiendo este artículo: http://formared.blogspot.com/2011/07/publicidad-infantil-
persuasiva-o.html

Desmotiva la actividad física y los juegos al aire libre pudiendo causar
desinterés en otras formas de entretenimiento.
Como vemos son muchas los aspectos positivos que nos trae la televisión en el ámbito
educativo, uno que está cobrando fuerza es la "escuela paralela", el reto es elaborar
un nuevo modelo educativo integral, que responda a los nuevos retos de la sociedad
moderna. Para ello, es necesario tener claros qué queremos lograr con su uso
(optimizar el proceso enseñanza-aprendizaje, innovar las prácticas docentes,
autoevaluar al maestro, etc.), y saber qué tipo de funciones (como medio didáctico,
medio lúdico, fuente abierta de información) queremos desarrollar. También debemos
ser conscientes que todo exceso es perjudicial y en nuestro rol de padres y maestros
debemos vigilar el tiempo y la calidad de programas que ven nuestros niños en su
rutina diaria.
Bibliografía:
Imagen:
Televisión o no Televisión:, 2011, http://www.televisionotelevision.com/television-
moderna
Consulta Texto:
ELOGIC (S/F), Lima, Perú, Para el 2015, el 85% de los hogares de América
Latina tendrán servicios de televisión
digitalhttp://www.elogic.pe/web/index.php?option=com_content&view=article&id=25:pa
ra-el-ano-2015-el-85-de-los-hogares-de-america-latina-tendran-servicio-de-tv-
digital&catid=12:noticias&Itemid=20, (14/10/2012)
El TIEMPO, 2012, Cuenca, Ecuador, LaTVeducativallegaconpropuestas
locales,www.eltiempo.com.ec,http://www.eltiempo.com.ec/noticias-cuenca/106915-la-tv-
educativa-llega-con-propuestas-locales/ (14/10/2012)
UNIVERSIDAD BOLIVARIANA DE CHILE, 2011, Revista Polis, Una mirada
crítica a las repercusiones de la televisión en la
educación,http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0718-
65682011000200018&script=sci_arttext&tlng=en (14/10/2012)
SIRVÉN, PABLO,2012, Internet se va para arriba y no para, La Nación,
Argentina, http://www.on24.com.ar/nota.aspx?idNot=56473 (14/10/2012)
TORRES, Claudia, 2011, Formared, Quito, Ecuador, PUBLICIDAD INFANTIL,
¿Persuasiva o invasiva?, http://formared.blogspot.com/2011/07/publicidad-infantil-
persuasiva-o.html (14/10/2012)
TV Educativa (S/F), Globored, Barcelona, España, Ventajas y Desventajas de emplear
la TV como recurso educativo, http://tv-
educativa.globered.com/categoria.asp?idcat=23 (14/10/2012)

LA TELEVISION COMUNITARIA
CARACTERÍSTICAS DE LAS TV COMUNITARIAS
1.Son Medios de vocación democrática popular, participativa y protagónica
2.No existen interlocutores, sin pose, actuaciones, artificios ni maquillaje
pues son las comunidades las que tienen la última palabra. El
presentador o moderador no debe ser la estrella.
3.El lenguaje y estética audiovisual rompen el esquema impuesto por la
televisión comercial ofreciendo una imagen autentica, fresca (reflejo de
sus verdaderos valores y realidades)
4.Medio de televisión liberador que promueva la organización popular y
espacios para la discusión y debates en las comunidades
5.Sus producciones son realizadas por las comunidades
6.Son Escuelas de formación permanente
7.Son Herramientas para el fortalecimiento del poder y la cultura popular
PARTICIPACIÓN DE LA COMUNIDAD
Desde la promoción y creación del medio hasta la realización de los productos que
constituyen su programación, es la comunidad organizada quien toma el control del
medio. Esto se garantiza, desde el punto de vista legal, en varias disposiciones:
Para obtener la habilitación administrativa para operar como TV en señal abierta,
la comunidad debe constituirse como una fundación sin fines de lucro, en la que,
además:
La junta directiva debe estar integrada por habitantes de la localidad, incluso con
algunas limitantes (se prohíbe la participación de militares activos, funcionarios
públicos, dirigentes políticos, dueños de medios de comunicación privados, entre
otros), ésta deberá ser electa democráticamente.
El 80% de la programación tiene que ser hecha por esas comunidades
organizadas, es decir, producción local.
Diferencias entre TV comunitaria y Comercial
Las Televisoras comunitarias, a diferencia de las comerciales, son medios que
fomentan la participación de la comunidad, es por esto que su programación va
dirigida a estimular la inteligencia del público, no para adormecerla. Igualmente
estos medios deben estar preparados para innovar y desarrollar espacios
televisivos que no sean una réplica de los modelos de televisión comercial ya
que a diferencia de las comunitarias estas no ofrecen alternativas al televidente

sino por el contrario, se constituye en una red única con una visión unilateral
del mundo, con contenidos uniformados, 24 horas al día.
La televisión comunitaria busca contribuir a la construcción de la ciudadanía en
consonancia al nuevo proyecto de país plasmado en la Constitución,
promoviendo la auto-aceptación de los sectores populares y reforzando los
valores y la identidad cultural, local, regional y nacional. También busca la
promoción y divulgación de la iniciativa popular, pero con historias contadas por
la misma comunidad.
DEMOCRATIZACIÓN DE LA INFORMACIÓN
…“Con el fin supremo de transformar la sociedad para establecer una sociedad
democrática, participativa y protagónica multiétnica y pluricultural en un estado
de justicia federal y descentralizado, que consolide los valores de la libertad, la
independencia, la paz, la solidaridad, el bien común, la integridad territorial, la
convivencia y el imperio de la ley para esta y las futuras generaciones asegure
el derecho a la vida, al trabajo, a la cultura, a la educación, a la justicia social y
a la igualdad sin discriminación ni subordinación alguna…” Preámbulo de la
C.R.B.V
La sociedad democrática participativa y protagónica a la que hace referencia la
constitución desde su preámbulo va mucho más allá del simple ejercicio de los
derechos políticos y ciudadanos. Corresponde a los estados administrar este
recurso que es limitado, para favorecer de la manera mas amplia y equitativa la
libertad de expresión que se ejerce a través de las ondas. Las frecuencias
radioeléctricas no pueden venderse ni subastarse, puesto que el titular de las
mismas es la sociedad como tal y la sociedad primaria de los medios de
comunicación es el servicio público. La libertad de expresión no puede
supeditarse a quien ofrezca más dinero por ella. La comunicación es un
derecho humano universal y fundamental. La imagen y la palabrea nos
aproxima, nos revela, nos desarrolla nos hace mejores hombres y mujeres la
palabra libremente expresada nos humaniza. Esta libertad implica el derecho a
recibir y emitir información y opiniones, sin fronteras ni censura, a través de
cualquier medio de comunicación. El único límite de este derecho es el derecho
ajeno el respeto a la dignidad y la privacidad de los demás.
REFERENCIA
Ministerio del Poder Popular para Ciencia y Tecnología. Gobierno Bolivariano de
Venezuela. 2014.

La televisión comunitaria. Ni pulpito ni palpito
por Alfonso Gumucio Dagron
Introducción
Para entender mejor los conceptos de televisión comunitaria, es imprescindible
conocer la televisión estatal o pública, y la televisión privada.
La televisión comercial ha crecido como un pulpo virtual cuyos tentáculos llegan a
todos los rincones de la tierra a través de satélites y sistemas de distribución por cable.
La oferta de centenares de canales de televisión que en algún momento hizo soñar
con un escenario de pluralismo y acceso cultural, se reveló en realidad como un
espejismo de corta duración. La televisión global no ofrece alternativas al televidente
sino por el contrario, se erige en una red única y hegemónica con una visión unilateral
del mundo, con contenidos uniformados e homogenizantes, 24 horas al día, incluso en
idiomas locales. La televisión privada nacional, no es sino eco de las redes
internacionales, ya que su programación no se diferencia de la programación de las
redes de cable.
La televisión estatal o pública, que ha sobrevivido en casi todos los países a pesar de
la eclosión de las redes comerciales, continúa siendo el púlpito desde el que predican
los gobiernos, aunque algunos han tenido la visión suficiente como para abrir espacios
a una programación cultural y pública que intenta contrarrestar con producción
nacional la abundancia de enlatados de origen norteamericano. En los países
industrializados la televisión pública enfrenta problemas de sobrevivencia y legitimidad,
más aún en países dependientes donde el estado es demasiado débil y la cultura no
figura en la lista de prioridades.
La televisión comunitaria nace como una solución propia que se dan las comunidades
para responder a un vacío de comunicación que ahoga las voces locales. Ni pulpo, ni
púlpito. La televisión comunitaria no pretende imponerse en gran escala, ni tampoco
establecer una prédica unilateral. Recoge más bien el pálpito de la comunidad, el
pulso de la vida cotidiana.
El efecto dominó
Hasta la década de los setenta, en la mayor parte de Europa, África, Asia y América
Latina había solamente la televisión estatal. La televisión privada, sin embargo,
imperaba en Estados Unidos desde su origen, y necesitaba expandirse hacia nuevos
mercados. Con el caballito de Troya de la libertad de expresión y con el argumento de
que las burocracias estatales impedían el desarrollo de los medios de comunicación,
las presiones para abrir las frecuencias de telecomunicación a la inversión privada
derrumbaron la hegemonía estatal sobre los medios de información como una cadena
de piezas de dominó.

Europa privatizó sus grandes monopolios de televisión, y permitió la creación de otros
nuevos, en manos privadas. Francia liquidó TF1, Antenne 2 y FR3, y abrió las puertas
para Canal Plus y otros conglomerados que hoy tienen influencia mundial. Italia,
Inglaterra, Alemania, hicieron lo propio, permitiendo la eclosión de la televisión pro
cable, y conservando como resguardo mínimo un porcentaje de la propiedad de los
canales que antes fueron del Estado.
En América Latina la televisión privada coexistía durante varias décadas con la
televisión estatal. Es más, en países como México y Brasil, había adquirido
proporciones transnacionales: la Rede Globo y el imperio de Televisa,
respectivamente, se proyectaron fuera de sus fronteras mucho antes de que en otros
países más pequeños del continente se levantara la bandera de salida de la televisión
privada. En países como Bolivia, el resquebrajamiento del monopolio estatal, más por
influencia externa que otra cosa, se tradujo en la asignación de frecuencias a
empresas privadas que no tenían ningún proyecto de comunicación, solamente el
deseo de aprovechar una oportunidad más para especular. En muchos casos, las
frecuencias adquiridas pasaron poco tiempo después a nuevas manos, luego de haber
adquirido mayor valor en la medida en que el espectro de frecuencias se saturaba. Los
canales de televisión privada comenzaron sin criterio comunicacional, sin estrategia de
mediano o largo plazo, y sin visión nacional. Del mismo modo que las radios nuevas (y
muchas que ya no lo son), llenan su programación con música, los nuevos canales de
televisión privada llenaron su tiempo de antena con películas pirateadas en cassettes
Beta o VHS. En 1985, los nuevos dueños de canales de televisión, sin experiencia
previa de ninguna clase, veían sus adquisiciones como un flamante negocio del que
esperaban réditos inmediatos. No contaban con un detalle: la televisión privada vive de
la publicidad y la “torta” publicitaria era por entonces muy pequeña, no alcanzaba para
15 o 20 nuevos canales, o más bien “canaletas”.
No todos los empresarios que adquirieron frecuencias de televisión veían únicamente
los objetivos comerciales. Algunos creyeron que un canal de televisión, como una
radio o un periódico, era un trampolín hacia la figuración política, y en ese sentido,
usaron los canales para respaldar a grupos políticos de su predilección, sobre todo en
la temporada electoral. Se criticaba al Estado de utilizar el monopolio de la televisión
como instrumento político, pero los canales privados hicieron lo propio.
De ese modo, el monopolio estatal fue sustituido por monopolios privados, empresas
esencialmente comerciales pero que empezaron también a gravitar en la opinión
pública en temas de política nacional. Tal como había sucedido antes con la
radiodifusión, la acumulación de canales de televisión en pocas manos se dio en un
proceso relativamente breve de dos o tres décadas. En Guatemala, un empresario
mexicano afincado en Miami, Ángel González, es dueño de los cinco principales
canales de televisión y de una red de emisoras de radio.
Todo ello en nombre de la libertad de empresa y de la libertad de expresión. Dice
Mario Arrieta: “Bajo el amparo de la libertad, nuestras estaciones televisivas se
propagan como el cólera. Son nacionales por la ubicación geográfica de los equipos
(importados o producidos bajo patente), pero no por el contenido de sus
programaciones, alienantes, repetitivas y homogeneizadas hasta el hastío. Uno puede

ver los mismos programas, la publicidad de los mismos productos –incluidos noticieros
internacionales y telenovelas- en los televisores de prácticamente cualquier ciudad
latinoamericana.” (1)
Las posibilidades de elección se vieron paradójicamente reducidas con la rápida
expansión de las empresas de cable, simples repetidoras locales de las grandes
cadenas globales que transmiten durante 24 horas diarias informaciones, películas,
eventos deportivos, música para jóvenes, programas infantiles o religiosos. Con
variantes poco significativas, las empresas de cable ofrecen paquetes de 60 a 80
canales que son pavorosamente parecidos los unos a los otros. Un ejercicio de
“zapping” –cambiar rápidamente de un canal al siguiente- suele confirmar que hay muy
poco que ver en semejante oferta de canales, a menos que los niveles de exigencia
personal sean muy bajos. Está por demás añadir que la mayor parte de la población
de nuestros países no puede permitirse el lujo de invertir 30 a 50 US$ dólares
mensuales por el servicio de cable. El cable sigue siendo un privilegio de las minorías.
Aquello que sucede en el ámbito nacional no difiere de lo que sucede en el globo: un
puñado de redes de cable y de productoras de series y novelas para televisión ha
capturado el mercado mundial de espectadores, y los ha clavado en sus sillones frente
a la pantalla luminosa. Este espectador pasivo y desprovisto de sentido crítico es lo
que en inglés se denomina couch potato, algo así como un gran tubérculo, inmóvil en
una poltrona, incapaz de discernir y reflexionar. Los tentáculos de esa inmensa red
que multiplica los canales por un eficaz sistema de clonación, llegan hasta los lugares
más insospechados. En las barriadas más pobres y aún en áreas rurales deprimidas
de nuestros países, se yerguen las cruces de las antenas de televisión y a veces los
platos de las antenas parabólicas que captan las señales vía satélite. No hay agua
potable, pero hay televisión. La oferta de canales se incrementa con versiones
adaptadas regionalmente que permiten una penetración con vaselina, casi
imperceptible. Para tomar un ejemplo clásico, las cadenas de información CNN (Cable
News Network) y de música MTV, han desarrollado canales en castellano, en japonés,
en portugués, o en alemán para llegar con mayor facilidad a las audiencias de Europa,
Asia, o América Latina. Los canales de cable se retransmiten a todo el mundo a través
de una constelación de satélites que giran alrededor de la tierra. Hace pocos años se
hablaba de 500 canales, pero hoy son muchos más. Solamente los canales
evangélicos suman 700 canales, son un negocio formidable.
Púlpitos sin capilla
La arrolladora ofensiva de canales privados y canales de cable comerciales y
religiosos (pero muy comerciales a la vez), todos compitiendo por la misma audiencia
y la misma publicidad con una programación clonada, y repetida hasta el cansancio,
ha reducido a la marginalidad el rol del Estado. La televisión pública, por comparación,
parece funcionar en la clandestinidad. Generalmente tiende a ser ignorada por los
espectadores debido a su pobreza técnica y de contenido, pero también es cierto que
el gusto de los telespectadores ha sido malversado, corrompido por la avasalladora
televisión comercial, lo mismo en el mundo industrializado que en el Tercer Mundo.

Valerio Fuenzalida, Director de Programas de la Televisión Nacional de Chile -uno de
los mejores canales de TV estatal de América Latina- señala los principales problemas
de la televisión pública: malos manejos administrativos, inestabilidad de gestión debido
a los vaivenes políticos, carencia de una estrategia de largo plazo, ausencia de un
proyecto de sostenibilidad económica, incapacidad de generar su propia audiencia,
falta de credibilidad por cumplir funciones de propaganda política, abierta o velada,
programación incoherente, entre otros (2). La presión de la ola privatizadora hizo que
muchas empresas públicas de televisión fueran privatizadas, aunque en la opinión de
Fuenzalida, ello no hizo sino fortalecer los monopolios privados en México y Argentina,
sin mejorar ni la oferta televisiva ni la calidad de la programación con contenido
socialmente útil. Cuando el Estado se “borra” y rehuye sus responsabilidades frente a
la educación y a la cultura, es muy difícil que se mantenga la noción de servicio
público.
Una experiencia especial se desarrolló en Indonesia, en 1976. El gobierno lanzó el
satélite PALAPA 1 con la intención de difundir programas sobre desarrollo. El proyecto
sirvió para dar a conocer mejor los programas de gobierno, para mejorar ciertas
prácticas económicas y productivas, y para difundir la lengua nacional –bahasa; pero
por otra parte sirvió para incrementar el consumo de cigarrillos, de refrescos y de otros
bienes que no eran parte de la vida cotidiana de las comunidades rurales. Esta
tendencia consumista alarmó al gobierno indonesio, que en 1981 decidió suspender la
publicidad televisiva.
La falta de continuidad en los proyectos culturales y educativos de los gobiernos han
llevado a la sociedad civil a ofrecer sus propias respuestas. En ausencia de una
política del Estado en la que la comunicación masiva tenga una responsabilidad de
promover el desarrollo social, económico y cultural, otras instituciones han levantado
ese estandarte. Las Organizaciones No Gubernamentales (ONGs) se han
comprometido fundamentalmente en proyectos de radio comunitaria, mientras las
universidades hicieron el intento de poner en pie canales de televisión. El antecedente
más digno de la televisión comunitaria fue -y todavía es en algunos países- la
televisión universitaria cuya vocación es eminentemente educativa y cultural. Canal 13
de la Universidad Católica de Chile (UC TV) es, junto al canal estatal, el más exitoso
desde el punto de vista de audiencia y autofinanciamiento publicitario. Pero Chile es,
ya sabemos, una digna excepción. En el momento en que se autorizaron los primeros
canales privados de televisión en Bolivia, en 1984, ya existían ocho canales
universitarios de televisión abierta, es decir, que transmitían para toda la población
urbana, y no solamente en el interior del campus universitario. Modestas en sus
instalaciones y equipamiento técnico, las estaciones de televisión universitaria
marcaron una época de la comunicación en los países donde pudieron desarrollarse.
Muchas no pudieron sobrevivir frente a la competencia privada y también porque
fueron víctimas de las luchas de poder entre grupos políticos en el interior de las
universidades, que pugnaban por controlar los canales.

El pálpito comunitario
¿Qué justifica la existencia de la televisión comunitaria?
Los medios de información masivos no atienden las necesidades de comunicación
comunitarias. Por ello, las comunidades se dotan de sus propios medios: radio, video,
prensa, teatro popular, periódico mural, entre otros.
La experiencia de la radio comunitaria debe ser la que inspire el desarrollo de la
televisión comunitaria, pues no se puede negar ni olvidar medio siglo de experiencias
que, particularmente en América Latina, han demostrado que la radio comunitaria es
un instrumento de la identidad cultural, de la organización comunitaria y del desarrollo.
Aquello que hemos destacado en otros trabajos sobre las radios comunitarias se
aplica como anillo al dedo tanto a la televisión comunitaria como a las nuevas
iniciativas de telecentros. En los tres casos debemos abordar los mismos temas:
acceso y participación, pertinencia cultural y lengua, tecnología apropiada y
apropiación local, generación de contenidos propios, convergencia y conformación de
redes.
Antes de describir estos aspectos esenciales, establezcamos primero una distinción
entre la televisión comunitaria y el video comunitario. La actividad de video
independiente, popular y comunitario ha sido intensa durante las últimas décadas, a
partir de la modernización de los equipos de grabación, y su costo cada vez menor.
Los formatos Beta y VHS lanzados al mercado por las empresas SONY y JVC
respectivamente, permitieron un cambio revolucionario en la manera de hacer video.
Por primera vez la cámara contenía también la grabadora, ya no era necesario
acarrear dos instrumentos unidos por un cable. Bastaba colocar un cassette dentro de
la cámara y salir a filmar. Las cámaras se hicieron más livianas y fáciles de trasladar.
Sus componentes electrónicos mejoraron, de modo que la calidad de la imagen fue
perfeccionándose paulatinamente. La llegada del Video 8 y posteriormente del Hi8 en
los años 80 representó un salto cualitativo enorme: un cassette aún más pequeño y
una mejor calidad de imagen. Finalmente, los formatos digitales, particularmente el
Mini DV de SONY, permitieron competir en calidad con los sistemas profesionales.
SONY lanzó el año 2002 el sistema de Micro DV, que reduce a la mitad el cassette de
Mini DV. Si comparamos el cassette Beta o VHS original, con formato digital más
reciente, podemos constatar que el tamaño de los cassettes Micro DV es
aproximadamente 20 veces más pequeño y mas liviano que el de beta o VHS.
Las ventajas tecnológicas, inicialmente dirigidas a la producción de videos familiares,
benefició enormemente el movimiento de video independiente y popular. Los
sindicatos, los grupos de mujeres y jóvenes, las comunidades indígenas y otros
sectores se armaron de cámaras de video para documentar su realidad. Las
experiencias se multiplicaron por doquier, tanto en los países industrializados como en
los países dependientes. El activismo comunicacional que el video pudo alimentar fue
enorme, en muchos ámbitos de actividad relacionados con la libertad de expresión y
de organización, así como en proyectos de desarrollo. Hemos analizado un abanico de
experiencias en otra parte (5), aquí nos limitaremos a recordarlas brevemente.

El video contribuyó a que mujeres analfabetas de la India, por ejemplo, se organizaran
en grupos de producción de video documental para mostrar la realidad de su vida
cotidiana y apoyar las reivindicaciones de su organización, SEWA. En Brasil, los
indígenas Kayapo encontraron que el video era un arma idónea para luchar por su
tierra, por sus tradiciones y contra los planes de destruir la selva amazónica. En
Tanzania el grupo Maneno Mengi utiliza el video como un instrumento de reflexión, un
espejo que permite a las comunidades de pescadores o campesinos analizar sus
problemas y buscar soluciones a través del diálogo. Las aldeas zapatistas en el sur de
México utilizan también el video como medio de comunicación entre las comunidades
indígenas, y ofrecen testimonio de la represión y de sus avances organizativos. Los
Tigres Tamil, combatientes de la guerrilla en Sri Lanka, han capacitado a 350 jóvenes
en el manejo de cámaras de video, para que documenten los ataques del ejército en
contra de la población civil; varios han muerto al realizar ese trabajo. En Guatemala,
en el marco de un proyecto de la UNESCO, mujeres mayas utilizan el video para
documentar aspectos de la filosofía educativa y la didáctica maya y su aplicación en
escuelas experimentales. En Chile, durante la dictadura de Pinochet, activistas
políticos utilizaron el video para elaborar noticieros alternativos que circulaban
clandestinamente en sindicatos e iglesias de base. Podríamos seguir mencionado
muchos otros ejemplos.
Algunas de las experiencias de video alternativo y participativo llevan el nombre de
“televisión” cuando en realidad no lo son. En Brasil hay por lo menos tres importantes:
la TV de los Trabajadores, TV Viva en la ciudad de Recife, o TV Maxambomba en Río
de Janeiro, que han adoptado en su nombre la palabra “televisión” cuando en realidad
son grupos independientes de video que producen y exhiben sus obras en lugares
públicos. Quizás han incluido en su nombre “televisión” para significar que una parte
muy importante de su trabajo es la difusión de los videos, como una alternativa al
gigantesco monopolio de la televisión brasileña, TV Globo. En un contexto bastante
diferente, la Televisión Serrana de Cuba, es también un grupo de video que produce y
difunde sus documentales y video-cartas en una zona rural olvidada por los medios de
comunicación estatales.
Cualquiera que sea el nombre, la vitalidad del movimiento independiente de video,
particularmente en América Latina, es enorme. La fortaleza del video independiente
está en el proceso participativo, y no solamente en los productos. Es la suma de
iniciativas de producción, de difusión y de debate lo que importa. El video no es una
golondrina en la primavera, sino un proceso de migración masiva del testimonio y la
memoria, a manos de los actores colectivos. Una buena parte de la historia no-oficial
de los pueblos de América Latina ha sido documentada en video, aunque haya sido
negada y escamoteada por la televisión comercial u oficial. La identidad
latinoamericana está siendo preservada a través del video, y a veces recreada, como
sucedió con los indígenas Nambikwara de Brasil, quienes recuperaron algunas
prácticas tradicionales, ya olvidadas, gracias al video (6). En Guatemala, el grupo de
video Comunicarte grabó en video durante más de diez años imágenes del movimiento
popular, así como el descubrimiento de fosas comunes clandestinas donde fueron
sepultadas miles de víctimas de la política de “tierra arrasada” del ejército.

Del video alternativo y participativo, a la televisión comunitaria, hay un trecho que
trataremos de definir a continuación. Lo lógico sería que el video independiente nutra
los contenidos de la televisión comunitaria, y que el espíritu de independencia,
pertinencia cultural y compromiso social se mantenga. Sin embargo, no podemos
pasar por alto los aspectos de contexto que pueden ser los que en última instancia
definan las características de la televisión comunitaria. Para hacer video independiente
se necesitan cámaras ligeras, equipos de edición que hoy son muy baratos, y
entusiasmo. Para hacer televisión comunitaria se requiere de una infraestructura de
producción y transmisión que impone nuevas reglas del juego. Un grupo de video
independiente puede hacer su trabajo con una pequeña cámara digital y una
computadora portátil para la edición. Su extraordinario soplo de libertad se debe a esa
posibilidad de ser extremadamente móvil y ágil, pero también a la ventaja de no
responder a un horario, a un calendario, a una estructura administrativa que impone
tiempos, ritmos y contenidos.
Cuando hablamos de televisión comunitaria, las reglas del juego son otras. Se
requiere producir un mínimo de horas diarias o semanales, y estar en al aire todos los
días durante un tiempo definido. Hay varios aspectos que son nuevos:
- Más y mejores equipos de producción, capaces de soportar el uso diario e intenso.
- Más personal técnico especializado, incluyendo el personal administrativo.
- Vinculación orgánica con las organizaciones comunitarias, con los dirigentes locales,
y con otros factores de poder local.
- Planes anuales, metas de producción y difusión, etc.
La televisión comunitaria, al igual que la radio comunitaria, debe tomar en cuenta estas
cinco condiciones insoslayables, condiciones indispensables para su integración en el
marco comunitario:
1. Participación comunitaria
Ninguna televisión comunitaria puede ser impuesta sobre la comunidad, sino que debe
ser el resultado de una necesidad sentida. Más aún, la comunidad –a través de sus
líderes democráticos- debe ser partícipe en todo el proceso de gestación, instalación y
gestión de la televisión comunitaria. Sólo un proceso genuino de participación a través
del cual la comunidad se apropia del instrumento de comunicación, puede garantizar la
sostenibilidad y permanencia en el tiempo. Precisamente uno de los aspectos que
distingue, en lo íntimo, en lo organizativo y en lo social, a la televisión comunitaria de
la televisión comercial, es esa capacidad de integrar a la comunidad, de convertirse en
portavoz de las expresiones democráticas de la comunidad, en busca de cambios
sociales y el mejoramiento de las condiciones de vida. Sin esta condición, no puede
hablarse de televisión comunitaria. Todo ello con el objetivo de generar “una cultura
del protagonismo social para el desarrollo y para la superación de la pobreza, en lugar
de una TV al servicio del protagonismo de los líderes políticos y sociales” (7).

2. Contenidos locales
La diferencia más visible entre la televisión comercial y la televisión comunitaria, son
los contenidos locales. Una televisión comunitaria que no produce suficientes
programas con contenidos locales, no representa ninguna ventaja sobre la televisión
comercial. Si una televisión comunitaria llena sus horas de programación con películas
o música ajena o deportes internacionales no cumple una función educativa y
formativa en la comunidad. La función de la televisión comunitaria es ocuparse de los
aspectos de salud, educación, medio ambiente, organización social, producción,
legislación y derechos, entre otros temas que son parte de la vida cotidiana
comunitaria. Esto no quiere decir que toda la programación sea una sucesión de
documentales que llegan a saturar a la audiencia. Es también una responsabilidad de
la televisión comunitaria rescatar la música local, las fiestas y tradiciones, la
producción cultural y artística, la memoria de los ancianos, los juegos de los niños, y
otras manifestaciones lúdicas. En una etapa de mayor desarrollo la televisión
comunitaria puede producir piezas dramáticas, series de ficción o cualquier otro
género televisivo.
3. Tecnología apropiada
Muchos proyectos fracasan porque se sub-dimensionan o se sobre-dimensionan los
aspectos tecnológicos. Una sub-dimensión consistiría en pretender que una nueva
televisión comunitaria funcione con equipos mínimos, insuficientes y frágiles. La sobre-
dimensión, en cambio, consiste en la adquisición de equipos muy sofisticados, que no
pueden ser reparados localmente, que dependen de piezas de recambio que
solamente se pueden conseguir fuera del país, y que requieren de un personal
altamente especializado, en el que hay que invertir mucho tiempo de capacitación. Las
sobre-dimensión tiene que ver también con la incapacidad de la propia comunidad de
hacer frente a los insumos necesarios, e incluso al remplazo del equipo cuando haya
concluido su ciclo de vida útil. Lo apropiado en una televisión comunitaria es una
tecnología cuya relación costo-beneficio sea razonable, cuyo manejo esté al alcance
de técnicos, y cuya gestión pueda ser asumida por miembros de la comunidad. Debe
adquirirse suficiente equipo como para cumplir con los planes de producción, y como
para evitar que el equipo permanezca ocioso y sin uso durante largos periodos.
4. Pertinencia cultural & lengua
El gran reto de la televisión comunitaria es desarrollar una propuesta estético-
televisiva y cultural que se convierta en una de los sustentos principales de su
legitimidad en el seno de la comunidad, que satisfaga los deseos y expectativas de
una audiencia crítica y comprometida con su medio de comunicación. A diferencia de
la televisión comercial e incluso la televisión del Estado, la televisión comunitaria
planta sus raíces en la cultura local. Esto no significa la negación de otras culturas,
pero sí la afirmación de una identidad propia, identidad que con frecuencia es negada
por los medios masivos de alcance nacional. El principal rasgo distintivo de esa
pertenencia a la cultura local es el uso de la lengua o de las lenguas más importantes
en el radio de influencia de la televisión comunitaria. Este tema ha sido ampliamente
debatido con relación a la radio comunitaria. La pertinencia cultural se refleja incluso

en los horarios de programación, para que sean compatibles con las labores de la
población, particularmente en áreas rurales. La vestimenta y las expresiones de
lenguaje que utilizan los presentadores, así como los decorados del estudio, los
logotipos y los formatos de los programas, deben ser coherentes con la cultura local.
Esto no significa recrear una imagen folklórica que simbolice la cultura local, sino
reflejar la cultura con sus contradicciones y sus valores.
5. Convergencia
En un mundo donde la tecnología ha reducido las distancias, y donde los medios de
información alcanzan los rincones más apartados del planeta, la televisión comunitaria
no debe verse en soledad, aislada de otras influencias y otros medios. Su misma
sobrevivencia y permanencia en el tiempo depende de su capacidad de negociar con
otras experiencias similares, y converger hacia nuevas tecnologías que pueden
mejorar su alcance y su posibilidad de diálogo. La conformación de redes con
organizaciones que tienen objetivos parecidos contribuye a romper el aislamiento, así
como las alianzas con organismos no gubernamentales, con cooperativas, con
proyectos de desarrollo, con escuelas y bibliotecas públicas, con grupos de jóvenes y
de mujeres, y con todos los demás actores locales. La convergencia con nuevas
tecnologías que usan el potencial de difusión de Internet, es otro aspecto que debe
tomarse en cuenta. Internet se ha convertido en una fuente de información, pero sobre
todo en un instrumento que facilita la constitución de redes virtuales. Muchas radios
comunitarias utilizan la red (web) para intercambiar información, pero además para
difundir su programación ya sea en directo o en diferido. El incremento continuo de la
velocidad de los procesadores de las computadoras y de los canales de comunicación,
ha hecho posible la difusión de imágenes digitales en movimiento.
El doble filo de la ley
Ciertos países industrializados, y algunos en el tercer mundo, apoyan las iniciativas de
televisión comunitaria mediante una legislación adecuada, y proporcionando
financiamiento parcial.
En Colombia, las disposiciones legales (8) que supuestamente se elaboraron para
favorecer las iniciativas de comunicación comunitaria, en realidad ponen más piedras
en el camino. Por ejemplo, limitan el número de beneficiarios de la televisión
comunitaria a 6,000 personas, una cantidad que difícilmente justifica la inversión que
se debe hacer para comprar los equipos y contratar personal. Otra disposición
establece que “las comunidades organizadas podrán transmitir máximo dos mensajes
cívicos por cada media hora, empleando generador de caracteres u otro sistema
generador de texto, sin que éste ocupe un área superior al 15% de la pantalla. De otra
parte, no podrán cobrar suma alguna por su transmisión y aparecerán en pantalla por
superimposición sin interrumpir la programación”. Por una parte se restringe la
cantidad de mensajes de interés comunitario, y por otra se cancela toda posibilidad de
generar ingresos: solamente las iglesias o los proyectos políticos pueden permitirse
financiar una emisora comunitaria en esas condiciones. Al parecer, en “el borrador
preparatorio del Acuerdo 029 de 1995 de la Comisión Nacional de Televisión (CNTV),
se prohibía además de la publicidad, los espacios de opinión y los noticieros(9)”.

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