Diapositivas diseño gráfico. MARIA MARCANO. BRAYAN MIRANDA.

2.  HISTORI DEL DISEÑO GRAFICO
 TEORIA Y ESCUELAS
 PROBÑEMATICAS DE LA TRANSICION
CUHURAL EN EL DISEÑO
 TATTUGRAFITTI
 COMPOSICION GRAFICA LIBRE

3. La definición de la profesión del diseñador
gráfico es más bien reciente, en lo que se
refiere a su preparación, su actividad y sus
objetivos. Aunque no existe consenso
acerca de la fecha exacta en la que nació
el diseño gráfico, algunos lo datan durante
el período de entre guerras. Otros
entienden que comienza a identificarse
como tal para finales del siglo XIX.
Puede argumentarse que comunicaciones
gráficas con propósitos específicos tienen
su origen en las pinturas
rupestres del Paleolítico y en el nacimiento
del lenguaje escrito en el tercer milenio a.
de C. Pero las diferencias de métodos de
trabajo, ciencias auxiliares y formación
requerida son tales que no es posible
identificar con claridad al diseñador gráfico
actual con el hombre de la prehistoria, con
el xilógrafo del siglo XV o con
el litógrafo de 1890.
La diversidad de opiniones responde a que
algunos consideran como producto del
diseño gráfico a toda manifestación gráfica
y otros solamente a aquellas que surgen
como resultado de la aplicación de un
modelo de producción industrial; es
decir, aquellas manifestaciones visuales
que han sido "proyectadas" contemplando
necesidades de diversos tipos:
productivas, simbólicas, ergonómicas, cont
extuales, etc.

4.  Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro de
1928, New Typography. Más tarde repudió la filosofía que expone en esta
obra, calificándola de fascista, pero continuó siendo muy influyente. Herbert
Bayer, que dirigó desde 1925 hasta 1928 el taller de tipografía y publicidad en
la Bauhaus, creó las condiciones de una nueva profesión: el diseñador gráfico.
Él puso la asignatura de “Publicidad” en el programa de enseñanza
incluyendo, entre otras cosas, el Análisis de los medios de publicidad y
la Psicología de la publicidad. Cabe destacar que el primero en definir el
término Diseño Gráfico fue el diseñador y tipógrafo William Addison
Dwiggins en 1922.
 Es así como Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lisitski se
convirtieron en los padres del diseño gráfico como lo conocemos hoy día.
Fueron pioneros en las técnicas de producción y en los estilos que se han ido
usando posteriormente. Hoy, los ordenadores han alterado drásticamente los
sistemas de producción, pero el enfoque experimental que aportaron al diseño
es más relevante que nunca el dinamismo, la experimentación e incluso cosas
muy específicas como la elección de tipografías (la Helvética es un revival;
originalmente era un diseño basado en la tipografía industrial del siglo XIX) y
las composiciones ortogonales.
 En los años siguientes el estilo moderno ganó aceptación, al tiempo que se
estancaba. Nombres notables en el diseño moderno de mediados de siglo son
Adrián Frutiger, diseñador de las tipografías Univers y Frutiger; y Josef Müller-
Brockmann, importante cartelista de los años cincuenta y sesenta.

5.  En nuestro foro ha existido infinidad de debates, de si un diseñador requiere de
un título para poder ejercer esta competida profesión de diseñador gráfico.
Los pensamientos van de ambos lados de la moneda. Los que tienen título y los
que por azares del destino llegaron a trabajar en una imprenta, en una
compañía de desarrolladores de páginas web, etc. pero no cuentan con un
papel que los acredite como diseñadores.
 Aquí el problema es no desmerecer el esfuerzo de nadie. En lo personal, de las
gentes que he aprendido más son de los que están trabajando en el campo
por años, sin haber cursado años en la Universidad. Pero también si no hubiera
conocido la Historia del Arte, pensaría que en cada borrón de goma o un
dedazo sobre un dibujo estaría yo creando algo novedoso.
 Pienso que es imprescindible que conozcamos el medio práctico junto a la
teoría.
Como deseo que en algún momento de mi vida universitaria, hubiéramos
visitado una imprenta para ver todo lo que está envuelto en el proceso.
Pero nunca supimos qué era lo que deberíamos entregar al impresor para que
nuestro diseño se llevar a cabo sin dolor de cabeza.
 El problema principal que he notado es que las personas envueltas en algún
proceso no se comunican con las demás personas. No tienen la cultura de
trabajar en equipo.

6. Cuando se habla del grafiti (esa marca o inscripción que se hace rayando
un muro) es necesario volver la vista a la vibrante Nueva York de la década
de los años 60 del siglo XX. Porque surgió allí basado en la cultura hip hop y
como modelo de expresión para abordar asuntos de diversa índole que
tenían que ver con asuntos políticos y sociales.
En esa ciudad, los adolescentes empezaron a escribir sus nombres en las
paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban
pseudónimos, creando así una identidad propia en la calle.
Desde entonces el grafiti tiene marcadas influencias relacionadas con el
estilo de vida urbano y por ello se basa en expresiones culturales de las
urbes que muchas veces son de tipo musical, como el rap y el break
dance.
Otras influencias del grafiti están dadas por elementos que tienen que ver
con la iconografía popular (en especial la caricatura), la publicidad e
incluso el tatuaje.
Estas tendencias se ven reflejadas en la obra del grafitero que puede tener
como propósito exaltar personajes y destacar textos o citas famosas, entre
otros. Todo a través del dibujo que expresa su admiración por el objeto
representado y logra llamar la atención de los observadores.
“El grafiti es una forma de expresión más libre que muchas de las clásicas
expresiones del arte”, dice Óscar Jairo González, profesor de Estética en la
Universidad EAFIT. Esto por el hecho de que el grafitero no está involucrado
ni inmerso en un mercado del arte, como tampoco en una teoría
institucional del mismo.
Para González, el grafitero es un representante de lo estético en la medida
en que no está dominado ni sometido a nadie: “Ni a una estética
determinada o universitaria o de taller, o incluso de inducción para la
formación de ciudadanos o de públicos para el arte”.
Y es que ese dibujante callejero no sólo posee absoluta libertad (una
característica del arte moderno) sino que también encuentra su creación
exenta de formalismos o principios, ya que sus inquietudes, su vida y en
cierta forma su rebeldía son las únicas guías para realizar su trabajo.
Para este profesor, lo que no debe desconocerse es que aunque el grafiti
ha alcanzado una dimensión estética que antes no poseía, continúa
teniendo un carácter “outsider”, es decir, por fuera de la institución del arte
o del Estado.

7. Podemos definir el diseño de una
composición gráfica como la adecuación
de distintos elementos gráficos
previamente seleccionados dentro de un
espacio visual, combinándolos de tal
forma que todos ellos puedan aportar un
significado a la misma, consiguiendo el
conjunto transmitir un mensaje claro al
espectador.
El diseño gráfico ha de tener en cuenta los
aspectos psicológicos de la percepción
humana y las significaciones culturales
que pueden tener ciertos
elementos, eligiendo éstos de forma que
cada uno de ellos tenga un porqué en la
composición y buscando un equilibrio
lógico entre las sensaciones visuales y la
información ofrecida.
Lo más importante de toda composición
es el mensaje que subyace bajo ella. Es
trabajo del diseñador buscar la máxima
eficacia comunicativa, transmitiendo ese
mensaje por medio de una composición
que impacte visualmente al espectador y
le haga receptivo.

8.  Entendida como una de las expresiones de arte urbano más populares
y características de la actualidad, el grafiti no es más que un dibujo o
una obra de arte pictórica realizadas en las pares y muros de la calle.
Así, el grafiti no se mueve o muestra dentro de círculos intelectuales o
privados de arte sino que se caracteriza por ser expuesto de manera
pública para que todos lo vean y disfruten día a día. El grafiti es por lo
general anónimo y puede tener diferentes objetivos en lo que respecta a la
razón de su realización: mientras algunos son meramente artísticos, otros
son formulaciones políticas, otros de protesta y muchos otros son
simples mensajes sin mayores pretensiones.
La palabra graffiti proviene del italiano y se relaciona con la idea de grafito
o de expresión gráfica. Justamente, uno de los elementos más
característicos del graffiti es que se realiza siempre de manera gráfica y
visual. Por lo general, el graffiti no sigue reglas artísticas más que la
misma libertad de expresión del autor, y es por eso que mientras algunos
son realmente complejos y verdaderas obras de arte, otros son simples
frases escritas con cierta violencia en las paredes o puertas de negocios.
 Se estima que los graffitis son siempre realizados por las generaciones
más jóvenes que se encuentran opuestas al mundo conservador e
institucionalizado de los adultos. En este sentido, en muchos países el
graffiti es un delito ya que es considerado suciedad o daño de la
propiedad privada. Sin embargo, en diversos lugares el graffiti ya está
integrado al tejido urbano y es considerado una verdadera e importante
forma de expresión cultural y popular.
 Hoy en día, los graffitis se han revigorizado en muchas ciudades ya que se
utilizan stencils de gran complejidad e infinitos diseños para establecer
ideas o puntos de vista. Algunos de ellos son graciosos, otros cuentan
con una importante ironía, pero todos lo hacen desde un lado artístico que
debe tenerse en cuenta más allá del hecho en sí del graffiti.

9. GRACIAS