I Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales. "Encuentro y dialogo entre culturas". Tandil. Buenos Aires.6, 7,8 octubre 2011. Argentina.

Mesa Académica

Sr. Rector: Rector Roberto Tassara. UNICEM. Argentina

MBA: Santiago Arroyo Serrano. Licenciado en Filosofía, Máster en Edición, MBA en
Empresas e Instituciones Culturales .Universidad de Salamanca.. Consultor y profesor del
programa de consolidación de empresas de Industrias culturales y creativas del Consejo
Superior de Cámaras de Comercio y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Ha
publicado diversos artículos sobre industrias culturales y creativas. Miembro del Seminario de
Filosofía Española e Iberoamericana de la Universidad de Salamanca. España

Sra. Ana María Cadena Silva. Artista Plástica. Directora de la Red Nacional de
Observatorios de Cultura Universitaria-RENOCU y asesora del nodo Caribe de esta red. Con
formación académica en Artes Plásticas en Australia, pregrado con énfasis en performance
otorgado con distinción de la Universidad de Wollongong, estudios en Dirección de actores y
escritura de guiones de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los
Baños – Cuba, Teatro en la Escuela Estudio XXI, con el Maestro Paco Barrero en Bogotá y
Diseño Industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Pontificia Universidad Javeriana.
Actual Coordinadora Cultural. Consejera del Sistema Distrital de Artes, Cultura y Patrimonio
Departamento de Bienestar Universitario Universidad Sergio Arboleda Bogotá-Colombia.

Lic. Mario Félix Naranjo. Argentina. Coordinador General de Recuperación y
Conservación del Patrimonio Cultural. Ministerio de Economía y Finanzas Públicas de la
Nación. Responsable de realización de charlas especializadas en procesos de restauración de
las obras más reconocidas, conferencias con artistas. Integrante y responsable de la 1º Edición
del Libro del Ministerio de Economía y Finanzas Públicas por el 70º Aniversario del Palacio
de Hacienda, en la Parte cultural del mismo.
Autor y Responsable de la edición del libro sobre el Patrimonio Cultural del
Ministerio de Economía y Producción de la Nación, para ser presentado en la Feria del Libro
2004. Autor y Responsable de la edición del libro publicado por el Ministerio de Economía de
la Nación, sobre el Patrimonio Cultural del Ministerio de Economía, para ser expuesto en la
Feria del Libro 2001 Argentina.

Arq. Alicia Lapenta.. Master en Cultura Argentina, Master en Políticas y Gestión
Cultural, Master en Gestión Cultural y Comunicación, en Políticas y Gestión Turística, en
Planeamiento Territorial y Animación Sociocultural, en Cultura Cubana, y en Credos y Razas
en Cuba y el Caribe. Es miembro del ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y
Sitios), y fue por años Delegada por Provincia de Buenos Aires y Asesora, de la Comisión
Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos.En la República de Panamá diseño el
Corredor de Turismo Etno-ecológico para las etnias Emberá Waunam, Naso Teribe y Kuna
Yala, enlazando el Plan de Desarrollo Integral del Darien, las comarcas indígenas y el
corredor mesoamericano, para la Fundación Dobbo Yala. Argentina.

Prof. Eduardo Ferrer. Bloque de Concejales FPV. Municipalidad de Tandil.
Argentina. Profesor Titular, en Historia, Filosofía y Derechos Humanos con 25 años de
antigüedad en docencia de nivel medio, D.G.E. Provincia de Buenos Aires. Investigador de
historia regional Ha sido distinguido en MENCION ESPECIAL 1997 AL MEJOR
DOCENTE DEL AÑO. Otorgada por el Ministerio de Cultura y Educación de la Nación
República Argentina – Por el Proyecto Museo y Archivo Histórico – Escuela Media Nº 5
“Sargento Cabral” – Tandil. Ha participado en el Desarrollo de Programas de Preservación

2

del Patrimonio Histórico, de Difusión y Promoción de Actividades Culturales en la
comunidad. Argentina.

Lic. Laurina Restelli. Solanos. Fénix Industria Creativas. Secretaria académica
Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales."Encuentro y dialogo
entre culturas". Es profesora en letras especializada en ontología del lenguaje, Licenciada en
Literatura Hispanoamericana, Psicóloga social y escritora. Es titular de la cátedra
Introducción a la literatura en el profesorado del Conservatorio de Música “Isaías Orbe” de
Tandil. "Coordinadora del taller de creatividad literaria en el Programa para Adultos Mayores
de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Tandil. Coordina
talleres literarios sobre violencia de género en Andalucía y Castilla y León, España donde
también imparte ciclos de charlas y conferencias. Argentina.

Lic. Luis Vega Vergara.Nacido en la ciudad de Valparaíso(Chile). Reside en
argentina desde 1985. Presidente de Ecocultura Argentina. Coordinador General I Encuentro.
Es Graduado en Ciencias de la Educación, Graduado en Psicología. Universidad Nacional de
San Luis. Profesor Universitario e investigador. Master en Calidad y Medio Ambiente, posee
Postitulo en Derechos Humanos y Procesos de Democratización. Ha sido becado por la
Agencia Interamericana para la cooperación y el desarrollo (CAICD/OEA) Instituto de
Estudios Avanzados para las Américas INEAM . Es ambientalista, gestor cultural, defensor
de los derechos civiles, integrando diversas instituciones, colaborando en proyectos
ambientales de desarrollo comunitario, participación ciudadana, psicología comunitaria. en
Chile, Perú, Colombia.

3

COMITÉ ORGANIZADOR.

Coordinador General: Lic. Luis Vega Vergara. Presidente Ecocultura Argentina.
Secretaria Académica. Académica: Lic. Laurina Restelli Solanos. Fénix Industrias
Creativas
Secretaria Ejecutiva. Lic. Luciana Castaño. Ecocultura Argentina.
Coordinador Operativo Tandil. Prof. Eduardo Ferrer.
Tesorero: Alberto Palacios. Ecocultura Argentina.

COMITÉ CIENTÍFICO.

Presidencia Académica: Dr. Jorge Siegel.
Vicepresidencia: Lic. Luis Vega Vergara.
Secretaria Académica: Lic. Laurina Restelli Solanos.
Secretaria Ejecutiva: Mgter. Luciana Castaño.

ORGANIZACIÓN:

Ecocultura Argentina.
Fénix Industrias Creativas.
Centro Runakay.

AUSPICIANTES:

Universidad Nacional Centro de la Provincia de Buenos Aires.
Universidad Alas Peruanas. Lima .Perú.
Fénix Industrias Creativas.

INSTITUCIONES QUE ADHIEREN Y DIFUNDEN:

TANDAO: Red de gestores culturales para Europa, Latinoamérica y Norte de África.
Aula intercultural Org.
CLAD.
Casa Azul. Valparaíso Chile.
REDIAL Red Europea de Información y Documentación sobre América Latina.
CEISAL Consejo Europeo de Investigaciones Sociales de América Latina
Portal Iberoamericano de Gestión Cultural.
Portal de los historiadores de la América Austral.
Red. Plataforma 2015 y más Madrid España
Revista Global Hoy.
CLAD. Centro Latinoamericano de Administración para EL Desarrollo
NAYA.
CRESPIAL. Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial
de América Latina.
Gestores Culturales. Federacion Estatal.España

4

Universidad Sergio Arboleda Bogotá-Colombia.
IMPACTA. Comunicación /Cultura.
Portal Iberoamericano de Gestión Cultural

Programa.

Lugar. Salón de los Espejos Centro Cultural Universitario.
Juev Universidad Nacional Centro de Buenos Aires.
es 6 de Yrigoyen 662 | Tandil | Buenos Aires | Argentina.
octubre 2011.

8.00. Acreditación
8.40. hrs.
8.45.
00. Hrs. Acto académico de presentación. I Encuentro Iberoamericano en
Políticas, Gestión e Industrias Culturales."Encuentro y dialogo entre culturas".

Comisión Académica:

Sr. Rector: Rector Roberto Tassara. UNICEM. Argentina

MBA: Santiago Arroyo Serrano. Licenciado en Filosofía, Máster en
Edición, MBA en Empresas e Instituciones Culturales .Universidad de Salamanca..
Consultor y profesor del programa de consolidación de empresas de Industrias
culturales y creativas del Consejo Superior de Cámaras de Comercio y el Ministerio
de Cultura del Gobierno de España. Ha publicado diversos artículos sobre industrias
culturales y creativas. Miembro del Seminario de Filosofía Española e
Iberoamericana de la Universidad de Salamanca. España

Sra. Ana María Cadena Silva. Artista Plástica. Directora de la Red
Nacional de Observatorios de Cultura Universitaria-RENOCU y asesora del nodo
Caribe de esta red. Con formación académica en Artes Plásticas en Australia,
pregrado con énfasis en performance otorgado con distinción de la Universidad de
Wollongong, estudios en Dirección de actores y escritura de guiones de la Escuela
Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños – Cuba, Teatro en
la Escuela Estudio XXI, con el Maestro Paco Barrero en Bogotá y Diseño Industrial
en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Pontificia Universidad Javeriana. Actual
Coordinadora Cultural. Consejera del Sistema Distrital de Artes, Cultura y
Patrimonio Departamento de Bienestar Universitario Universidad Sergio Arboleda
Bogotá-Colombia.

Lic. Mario Félix Naranjo. Argentina. Coordinador General de
Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural. Ministerio de Economía y
Finanzas Públicas de la Nación. Responsable de realización de charlas
especializadas en procesos de restauración de las obras más reconocidas,
conferencias con artistas. Integrante y responsable de la 1º Edición del Libro del
Ministerio de Economía y Finanzas Públicas por el 70º Aniversario del Palacio de
Hacienda, en la Parte cultural del mismo.
Autor y Responsable de la edición del libro sobre el Patrimonio Cultural
del Ministerio de Economía y Producción de la Nación, para ser presentado en la
Feria del Libro 2004. Autor y Responsable de la edición del libro publicado por el
Ministerio de Economía de la Nación, sobre el Patrimonio Cultural del Ministerio de
Economía, para ser expuesto en la Feria del Libro 2001
Argentina.

5

Arq. Alicia Lapenta.. Master en Cultura Argentina, Master en Políticas y
Gestión Cultural, Master en Gestión Cultural y Comunicación, en Políticas y
Gestión Turística, en Planeamiento Territorial y Animación Sociocultural, en
Cultura Cubana, y en Credos y Razas en Cuba y el Caribe. Es miembro del
ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), y fue por años Delegada
por Provincia de Buenos Aires y Asesora, de la Comisión Nacional de Museos,
Monumentos y Lugares Históricos.En la República de Panamá diseño el Corredor
de Turismo Etno-ecológico para las etnias Emberá Waunam, Naso Teribe y Kuna
Yala, enlazando el Plan de Desarrollo Integral del Darien, las comarcas indígenas y
el corredor mesoamericano, para la Fundación Dobbo Yala. Argentina.

Prof. Eduardo Ferrer. Bloque de Concejales FPV. Municipalidad de
Tandil. Argentina. Profesor Titular, en Historia, Filosofía y Derechos Humanos con
25 años de antigüedad en docencia de nivel medio, D.G.E. Provincia de Buenos
Aires.
Investigador de historia regional Ha sido distinguido en MENCION
ESPECIAL 1997 AL MEJOR DOCENTE DEL AÑO. Otorgada por el Ministerio de
Cultura y Educación de la Nación República Argentina – Por el Proyecto Museo y
Archivo Histórico – Escuela Media Nº 5 “Sargento Cabral” – Tandil. Ha participado
en el Desarrollo de Programas de Preservación del Patrimonio Histórico, de
Difusión y Promoción de Actividades Culturales en la comunidad. Argentina.

Lic. Laurina Restelli. Solanos. Fénix Industria Creativas. Secretaria
académica Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias
Culturales."Encuentro y dialogo entre culturas". Es profesora en letras especializada
en ontología del lenguaje, Licenciada en Literatura Hispanoamericana, Psicóloga
social y escritora. Es titular de la cátedra Introducción a la literatura en el
profesorado del Conservatorio de Música “Isaías Orbe” de Tandil. "Coordinadora
del taller de creatividad literaria en el Programa para Adultos Mayores de la
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Tandil. Coordina
talleres literarios sobre violencia de género en Andalucía y Castilla y León, España
donde también imparte ciclos de charlas y conferencias. Argentina.

Lic. Luis Vega Vergara. Presidente de Ecocultura Argentina. Coordinador
General I Encuentro. Graduado en Ciencias de la Educación, Graduado en
Psicología. Universidad Nacional de San Luis. Master en Calidad y Medio
Ambiente, posee Postitulo en Derechos Humanos y Procesos de Democratización.
Ha sido becado por la Agencia Interamericana para la cooperación y el desarrollo
(CAICD/OEA) Instituto de Estudios Avanzados para las Américas INEAM . Es
Ambientalista, gestor cultural, defensor de los derechos civiles, integrando diversas
instituciones, colaborando en proyectos ambientales de desarrollo comunitario,
participación ciudadana, psicología comunitaria. en Chile, Perú,
Colombia ,Argentina.
Ponencias y conferencias.

9.10. Hrs. “ESTANCIA “SANS SOUCI” EN TANDIL: PASADO Y PRESENTE
Ponencia DE UN PATRIMONIO EN RIESGO”. PARTE II. Autora. Ester N. Castagnasso.
Museóloga, Diplomada en Patrimonio Cultural Latinoamericano. Argentina.

LA IMPORTANCIA DE LOS OBSERVATORIOS DE CULTURA
9.30. Hrs. INMERSOS EN LAS UNIVERSIDADES E INSTITUCIONES EDUCATIVAS”
Ponencia. Ponente extranjera: Ana María Cadena Silva Coordinadora Cultural.
Departamento de Bienestar Universitario. Universidad Sergio Arboleda Bogotá-
Colombia.
ESTUDIO COMPARATIVO ABORDADO DESDE LA ECOLOGÍA
9.50. Hrs. POLÍTICA. Organizaciones cooperativas costeras en Oaxaca, México y su relación
Ponencia. con el medio ambiente. Estudio comparativo abordado desde la ecología política.
María del Rosario Hernández Ramírez. San Luis Potosí -México.

10.10.hrs Coffee breaks

10.20.Horas. EL SUJETO CULTURAL COMO DESTINATARIO CENTRAL DE LA

6

Conferencia./ POLÍTICA CULTURAL MUNICIPAL Autor: Pablo H. Naveiras. Licenciado en
Proyecto Comunicación Social/Director de Cultura y Turismo/Municipalidad de Eduardo
Municipal. Castex. Argentina.

11.00. Hrs. POLITICAS CULTURALES: HACIA UNA NUEVA FORMA DE
Ponencia. COMUNICACIÓN CULTURAL. Trabajo del Ensamble de Jazz de la Universidad
Autónoma de la Ciudad de México. Autor. Alejandro Castera Álvarez México.

11.20.Hrs.. EL CELULAR COMO PLATAFORMA DEL AUDIOVISUAL.
Ponencia. Autora. Lic. Elaine Verena Zabala Torres. Argentina

11.40. Hrs. FUNCIÓN SOCIAL Y TURISTICA DE LOS MUSEOS EN USHUAIA Y
Ponencia. LA RECREACIÓN DE LA IDENTIDAD EN TIERRA DEL FUEGO
Autora: Ruth Noemí JAVIER Argentina Ushuaia - Tierra del Fuego.
Argentina.

12.00 Horas. CHILE QUIERE MÁS CULTURA: LA CULTURA EN EL CHILE DE
LA TRANSICIÓN. Autora: Periodista: Daniela Acosta Belaúnde. Chile.
12.20. Hrs. LA IMAGEN FEMENINA EN LOS AFICHES DE LA FIESTA DE LA
Ponencia. VENDIMIA, MENDOZA-ARGENTINA Autora:Prof. Marcela Lucero (UNCuyo,
Mendoza-Argentina)

12.40.Hrs. LA LISTA REPRESENTATIVA DE PATRIMONIO CULTURAL
Ponencia. INMATERIAL
DE LA UNESCO Y LAS POLÍTICAS CULTURALES DE
SALVAGUARDA EN MÉXICO. Autora: Ixel Hernández León Universidad
Autónoma de la Ciudad de México. México.
13.00. Hrs.
Receso
14.30. Hrs. LA NOCIÓN DE GESTIÓN CULTURAL. CONTEXTO HISTÓRICO,
Ponencia. ECONÓMICO, POLÍTICO Y SOCIAL DE LA ARGENTINA. Trabajos inéditos de
divulgación. Dra. Marcela A. País Andrade. Argentina.
14.50. Hrs. EL SOFTWARE LIBRE COMO UNA HERRAMIENTA PARA
Ponencia. FORTALECER Y CONSERVAR LA IDENTIDAD Y EL PATRIMONIO
CULTURAL EN LOS PUEBLOS INDÍGENAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO.
Institución: Universidad Autónoma de la Ciudad de México. (UACM)
Autor: Michelle Aline Ubaldo Suárez Lic. En Arte y Patrimonio
Cultural .México

15.10. Hrs. EL DESTINATARIO DE LAS POLÍTICAS CULTURALES DE LOS
Conferencia. GOBIERNOS LOCALES.
Lic. José Alejandro Tasat .Doctorando en Educación UNTREF / UNLa –
Coordinador Adjunto Lic. en Administración Pública –UNTREF
Coordinador Adjunto. Lic. en Gestión de Políticas Públicas –Modalidad
Virtual UNTREF VIRTUAL. Argentina.

15.50.Hrs. CENTRO DOCUMENTAL Y ARCHIVO AUDIOVISUAL SOBRE
Ponencia. ESCENOGRAFÍA: HACIA LA RECONSTRUCCIÓN DE LA HISTORIA DE LA
ESCENOGRAFÍA ARGENTINA”Autores: Dr. Marcelo JaureguiberryPertenencia
institucional: Instituto de Estudios Escenográficos (INDEES) – Centro de
Investigaciones Dramáticas (CID), Facultad de Arte, UNCPBAProf. María
Guadalupe Suasnábar. Argentina

16.10. Hrs.
Ponencia. “LAS INDUSTRIAS CULTURALES EN LA ERA DE LA
CONVERGENCIA” Lic. Paula Natalia Beltrame. Ciencias de la Comunicación con
orientación en políticas y planificación. Facultad de Ciencias Sociales. UBA.
Buenos Aires. Argentina.
16.30. Hrs. “EL PERÚ ESTÁ DE MODA: IDENTIDAD Y NACIÓN EN EL PAÍS
.Ponencia. DEL SIGLO XXI” Ponente: Antropóloga .Rocío Trigoso Barentzen. Perú.

7

"CUANDO LA GESTIÓN HACE A LA ACCIÓN" EL COMPROMISO
16.50. Hrs. DE CUIDAR NUESTRO PATRIMONIO. Lic. Mario Félix Naranjo. Argentina.
Conferencia. Coordinador General de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural.
Ministerio de Economía y Finanzas Públicas de la Nación. Argentina.

17.30. Hrs Coffee break.
17.40 Hrs. LA MILONGA COMO CAMPO DE PODER
Ponencia. Lic. Mariana Signorelli (UBA-UNCuyo-Argentina) Argentina
18.00. Hrs. "MUSEO DE ARTE INFANTIL Y JUVENIL. UNA HERRAMIENTA DE
Ponencia. POLÍTICA PÚBLICA EDUCATIVA/CULTURAL".
Autora. Escultora. Lic. Ester Suaya. Miembro vocal de AMAI ( mujeres
arquitectas ,ingenieras y asociados) con quién está desarrollando el Proyecto de Arte
Público dentro del plan estratégico 2010, Ciudad de Bs. As Fundadora del Museo de
Arte Infantil del Zoo de Bs. As ( 2003-2008)Coordinadora del Museo Infantil y
Juvenil de Arte Visual en la UNSAM. Buenos Aires. Argentina.

18.20. Hrs. APORTES DE LA FORMACIÓN EN GESTIÓN CULTURAL AL
Ponencia DESARROLLO LOCAL.
Autores, alumnos y docentes de la Tecnicatura Superior en Gestión
Cultural, del I.S.F.D y T. Nº 10 Tandil.
Autores participantes: Docentes: Alejandra Heffes, Ariel Lo Pinto, Paula
García, Guadalupe Suasnábar, Yanina Crescente, Valeria Palavecino, Javier Campo,
Álvaro Álvarez, Florencia Berruti, Claudia Castro, Álvaro Cobo,
Alumnos:
Mercedes Comas, Loana Gómez, Bárbara Sosa, Valeria Rodríguez, Luz
Hojsgaard, Alejo Fernández Mouján,. Guido Delavanso, Denise Frick,
Tandil. Argentina
19.00. Hrs. LA GESTIÓN DE LAS POLÍTICAS CULTURALES.UNA MIRADA
Ponencia. COMPARADA ENTRE ARGENTINA Y MÉXICO.
Autores: Dra. Marcela A. País Andrade, Dra. Ahtziri Molina Roldán, Prof.
Rodrigo Araya Campos. Argentina.

19.20. Hrs. Receso.
Viernes 7 de octubre 2011.
8.40. Hrs. CULTURA, POLÍTICAS PÚBLICAS Y PARTICIPACIÓN POPULAR.
Ponencia. ATLAS VENEZOLANO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES. Autor:
Manuel Mireles Licenciado en Educación mención Ciencias Pedagógicas,
especialista en derechos humanos y gerencia pública, maestrando en Políticas
Públicas con foco en políticas culturales, investigador y docente universitario.
Venezuela
9.00. Hrs. INVENTARIO DEL PATRIMONIO CULTURAL, OBJETO DE
Ponencia. TURISMO EN SAN JUAN DE PASTO - COLOMBIA
Autores: Docentes Investigadores
María del Socorro Bucheli Campiño, Carlos Arbey Castillo Muñoz, Jose
Luis Villarreal*Universidad Mariana Pasto-Colombia.
9.20 Hrs. TURISMO CULTURAL EN LAS CIUDADES PATRIMONIO DE LA
Ponencia. HUMANIDAD. GUANAJUATO, GTO., MÉXICO.
Autora. Velia Yolanda Ordaz Zubia. Arquitecta, Magíster en Planeamiento
Urbano Regional y Estudiante de Doctorado en Programa Interinstitucional de
Doctorado en Arquitectura. México.
9.40. Hrs.. PATRIMONIO CULTURAL INTANGIBLE DE LA COMUNIDAD
Ponencia. BOLIVIANA
Con los ojos puestos en las fiestas M.Sc. Arq. Laura Romero. Asociación
Civil Identidad Sur | Grupo de Extensión en Gestión Cultural – FAUD – UNMdP.
Argentina.

10.00 Hrs. Coffee. Break.

8

10.10. Hrs. DESARROLLO DEL TERRITORIO Y ANIMACIÓN
Conferencia. SOCIOCULTURAL, DESDE LA CULTURA IDENTITARIA. MUNICIPIO DE
PALMA SORIANO- SANTIAGO DE CUBA. LA TAREA DEL TALLER
EXPERIMENTAL ENNEGRO ORGANIZACIÓN COMUNITARIA DE BASE.
Dictado. Arq. Alicia Lapenta. Argentina. Master en Cultura Argentina,
Master en Políticas y Gestión Cultural, Master en Gestión Cultural y Comunicación,
en Políticas y Gestión Turística, en Planeamiento Territorial y Animación
Sociocultural, en Cultura Cubana, y en Credos y Razas en Cuba y el Caribe.Es
miembro del ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), y fue por
años Delegada por Provincia de Buenos Aires y Asesora, de la Comisión Nacional
de Museos, Monumentos y Lugares Históricos.En la República de Panamá diseño el
Corredor de Turismo Etnoecológico para las etnias Emberá Waunam, Naso Teribe y
Kuna Yala, enlazando el Plan de Desarrollo Integral del Darien, las comarcas
indígenas y el corredor mesoamericano, para la Fundacion Dobbo Yala.
Argentina-Cuba
11.00. “BERAZATEGUI ROCK 2010” (UN ANÁLISIS DE LAS BANDAS
Hrs.Ponencia LOCALES).Autores. MAGLIERI, Adrián Sergio – VEGA Lucia Magdalena.
Municipalidad de Berazategui. Argentina.
11. 20.Hrs. LA INVISIBILIDAD SOCIAL DE LAS CONSTRUCCIONES DE
Ponencia. PIEDRA DEL SISTEMA DE TANDILIA.
Ponentes: Victoria Pedrotta, Laura Duguine[ y Verónica Benedet.
Argentina. CONICET/INCUAPA-PATRIMONIA Facultad de Cs. Sociales de la
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires y Fundación
Azara, CEBBAD, Departamento de Antropología y Ciencias Naturales, Universidad
Maimónides. Argentina).
11.40 Hrs. "CERCANÍAS: ESPACIOS PARA UNA POLÍTICA CULTURAL
Conferencia. NACIONAL".
Dictado por: Ignacio Molano Ponce de León. Abogado por la Univ.
Complutense de Madrid, en Buenos Aires, completó su formación con un Posgrado
Internacional en Gestión y Política en Cultura y Comunicación (FLACSO).
Desarrolla investigaciones sobre los compositores vascos en Argentina. Es
director de Impacta, consultora de gestión cultural y RSE. España.

12.10 Hrs. LAS PRÁCTICAS EDUCATIVAS INTERCULTURALES COMO
Ponencia. UNIDADES EVALUATIVAS DE LA EDUCACIÓN INTERCULTURAL Y
BILINGÜE.
Autora. Dra. Liliana Valladares Riveroll.
Lugar de trabajo: Seminario de Investigación sobre Sociedad del
Conocimiento y Diversidad Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de
México. México.
12.30. Hrs. LA CAPACITACIÓN EN GESTIÓN CULTURAL.. UNA
Ponencia EXPERIENCIA DESDE LA EDUCACIÓN NO FORMAL.
TUGC Néstor Gargiulo | Lic. Ana B. Pittaluga | Arq. Emilio Polo | Dr. Luis
Porta | TUGC Mónica Ramos | M.Sc. Arq. Laura Romero
Asociación Civil Identidad Sur | info.identidadsur@gmail.com
Grupo de Extensión en Gestión Cultural – Facultad de Arquitectura,
Urbanismo y Diseño – Universidad Nacional de Mar del Plata. Argentina.
13. hrs. Receso.
14.30 Ponencia EL TRABAJO INMATERIAL EN IMPERIO: CRÍTICA A SU
CONTRIBUCIÓN DE LA “ABSTRACCIÓN DEL TRABAJO”. Autor. Alfredo
Nicolás Salto. Universidad Nacional del Comahue, Neuquén. Argentina.

14.50. Hrs. CATALOGO DE BIENES PATRIMONIALES DEL PARTIDO DE
Ponencia. BRAGADO
Autores: Alejandra Taghon. Graciela Manzione .Municipalidad de
Bragado. Argentina.
15.20. Hrs. EL TRABAJO: SU VALOR Y SIGNIFICADO SOCIAL. Contribuciones
Proyecto de una experiencia carcelaria en educación y trabajo.
Municipal. Autor: Prof. Flavio Gigli. Universidad Nacional de Comahue. Argentina

9

“CIUDAD, PATRIMONIO Y CULTURA: UN MODO DE PENSAR A
15.40 Hrs. BARILOCHE.
Ponencia. Autora: Mgter. Mirta Kircher. Profesora de Historia e Investigadora de la
Universidad Nacional del Comahue (Neuquén). Argentina.
16.00Hrs. IDENTIDAD CULTURAL Y TOLERANCIA DESDE LA
Ponencia PERSPECTIVA DE LA FILOSOFÍA POLÍTICA.
Docente - Investigadora Laura Llamas Figini .Universidad Nacional de
Mar del Plata. Argentina.
16.20. Hrs. "POLÍTICA CULTURAL Y MIGRACIÓN. UNA PROPUESTA DE
Conferencia. INTEGRACIÓN DESDE LA GESTIÓN CULTURAL".
Patricia Díaz-Inostroza es Master en Gestión Cultural. U. De Barcelona.
España. Periodista y Licenciada en Comunicación Social U. ARCIS Profesora de
Educación Musical. U. Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE).
Es docente en Marketing Cultural y comunicaciones” Cátedra para Post
Grado en Gestión Cultural. Universidad de Oriente de Venezuela. Profesora invitada
anual desde 2002 a 2006 Venezuela.
Miembro de la Asociación de Gestores y Administradores de Chile
(Adcultura) y de la Sociedad Chilena de Musicología. Miembro fundador de
Fundacult, organización de acciones culturales de Bancos y financieras a nivel
iberoamericano con sede en México (Banamex).Actualmente doctorante en Estudios
Americanos, con especialidad en Pensamiento y cultura. Universidad de Santiago de
Chile. Santiago .Chile

17.00. Hrs.
Ponencia. VIDEO DIGITAL POR STREAMING: RELACIONES CARNALES
ENTRE LA TV E INTERNET Autoras: Lic. Laura Díaz – Lic. Victoria
Maniago .Universidad Nacional de Quilmes. Argentina.
17.20. Hrs. Coffe Break.
17.30. LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y SUS PERSPECTIVAS
Conferencia. ACTUALES".
Dictado por MBA: Santiago Arroyo Serrano. Licenciado en Filosofía,
Máster en Edición, MBA en Empresas e Instituciones Culturales (Universidad de
Salamanca) y Diplomado en Gestión Pública (ESADE). Experto en Cooperación al
Desarrollo. Amplia experiencia como gestor cultural en el sector público y privado.
Asesor de Políticas Públicas en el Consejo de la Juventud de España. Consultor y
profesor del programa de consolidación de empresas de Industrias culturales y
creativas del Consejo Superior de Cámaras de Comercio y el Ministerio de Cultura
del Gobierno de España. Ha publicado diversos artículos sobre industrias culturales
y creativas. Miembro del Seminario de Filosofía Española e Iberoamericana de la
Universidad de Salamanca. Es además consultor de empresas culturales y creativas
en la Fundación Incyde. Coordinador Editorial en Almud Ediciones. Director
General en Gestión Cultural Castilla de la Mancha. España.

18.10. Taller de Conclusiones.
19.20.. Hrs. Cierre.
Sábado 8 de Aula Magna de la Universidad Nacional del Centro de Buenos Aires: Pinto
Octubre. 399,
Se Invita a toda la comunidad de Tandil, Entrada libre y gratuita.
9 Horas. Lectura Conclusiones Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e
Industrias Culturales."Encuentro y dialogo entre culturas".6, 7,8 octubre
2011.Argentina.
9.30. Horas. Lectura de los textos escritos por alumnos del taller de Adultos Mayores
perteneciente al Programa para Adultos Mayores de la Universidad Nacional del
Centro de Buenos Aires.
10.50. Hrs. Exposición: ITINERARIO DE PERSONAJES DE LA LITERATURA Y
EL ARTE: Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Cesar Vallejos, Julio Cortázar,
Oliverio Girondo, Sor Juana Inés de la Cruz, Octavio Paz, Federico García Lorca,
Rómulo Gallegos.
Retratos del Pintor Chileno. Alvaro Venegas Catalán. Con Lectura de
Texto musicalizado.

10

Participan:
Mariana Lorenzo: Lee a Federico García Lorca España ,
Aída La Beglia: Lee a Julio Cortazar Argentina ,
Goyo Schang: Lee a César Vallejos Perú.,
Miguel Valenzuela: Lee a Rómulo Gallegos, Venezuela,
Natividad Priegue : Lee a Pablo Neruda Chile.
Andrea Rosetti, Lee a Sor Juana Inés de la Cruz, México,
Helena Berestain, Lee a Oliverio Girondo, Argentina,
Magdalena Conti, Lee a Gabriel García Márquez,
Laurina Restelli Solano, Lee a Octavio Paz, México.

Concierto: Conservatorio Provincial de Música “Isaías Orbe” de Tandil.
10.3
0.
Mariana Lorenzo: Rapsodia Musical.
11.0
0. hrs.
1 Cierre.
1.40. Hrs.
Entrega de certificados.
12.00.

11

Presentación.

La experiencia acumulada en los dos Encuentros Sudamericano sobre Gestión Cultural
y Participación Ciudadana, realizada en San Luis-Argentina donde se congregaron mas de
100 ponentes en ambos Encuentros proveniente de diversos campos del saber cultural, nos ha
permitido encontrar las conexiones reiteradas entre lo cultural, económico y lo político, como
influyen estas dimensiones en los productos y prácticas culturales de una país, las ciudades y
el desarrollo local de las mismas.

De allí que los tópicos claves de la cultura siguen en permanente debate que van desde
los enfoques autodidactas, la comunicación, las industrias culturales, las relaciones entre la
animación sociocultural y la gestión; conjugándose diversas disciplina que van desde el arte,
la literatura ,economía y cultura atravesadas por la política y las practicas sociales entre otros
tantos indicadores.

Se hace por tanto necesario reiterar los espacios de encuentro, reflexión y
profundización sobre la tarea de los hacedores culturales, espacio que nos permitirá unificar
criterios entre los que promocionamos cultura y los decisores del mismo. "Ecocultura
Argentina” y sumándose esta vez el Centro Runakay y Fénix. Industrias Creativa, tiene el
agrado una vez mas invitarlos a este Primer Encuentro Iberoamericano en políticas e
industrias culturales."Encuentro y dialogo entre culturas. 6, 7,8 octubre 2011 - desde San Luis
a Tandil -Argentina.

2. Objetivos:

· Fomentar un espacio de intercambio de ideas, experiencias y reflexiones sobre la
gestión cultural.

· Establecer dispositivos de diálogo, cooperación e intercambio entre los hacedores de
las políticas culturales , la gestión cultural, y los promotores de las industrias culturales en
Iberoamérica

· Fomentar la comunicación entre los gestores culturales profesionales, estudiantes e
interesados en el tema.

· Analizar las nuevas políticas regionales e iberoamericanas que confluyen en los
nuevos paradigmas socioculturales de la gestión.

· Proponer el impulso de la Gestión Cultural en todos los niveles y en todas las
organizaciones de la comunidad.

Comisión organizadora.

12

CONFERENCIA
EL SUJETO CULTURAL COMO DESTINATARIO CENTRAL
de la Política Cultural Municipal .Autor Pablo H. Naveiras Licenciado en
Comunicación Social. Director de Cultura y Turismo. Municipalidad de Eduardo Castex

Introducción

El Programa Talleres Culturales es el eje central de la Política Cultural ejecutada por
la Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Eduardo Castex, en el período
2008-2011. Ello ha resultado en el incremento a lo largo de estos años de la oferta de talleres,
de los asistentes a los mismos, del presupuesto destinado al área en general, y al programa en
particular.
Esos números no son obra de la casualidad, sino producto de una política cultural que
reconoce como destinatarios centrales a los vecinos de la localidad, definidos éstos como
sujetos activos de la cultura.
Algunas líneas muy breves de acciones de la Política Cultural
Para señalar sólo algunas de las líneas de acción de la Política Cultural del Municipio
de Eduardo Castex, diremos que, desde el Área, se pretende que la misma quede definida
como una política de carácter permanente, sensible a la dinámica, el debate y las
variaciones que impongan los tiempos, las propuestas y demandas de acciones y contenidos
de la población y el pensamiento vigente de los responsables de la administración municipal.
En este sentido, nos permitimos consignar algunos de esos ejes, a saber:
• Fuerte vínculo con todos los sectores de la comunidad, no sólo urbana, sino de
todo el ejido, con inclusión de todas las disciplinas;
• Fuertes vínculos con las áreas de cultura de los Municipios zonales, en primer
lugar, y de toda la provincia, en segundo lugar, bajo la concepción de que el proceso o
movimiento cultural pampeano es uno, enriquecido en su fuerza e identidad regional por la
diversidad de los aportes que cada localidad realiza al conjunto con sus particularidades.
• Todos los vínculos posibles con organismos culturales de otras provincias,
especialmente las limítrofes, de Capital Federal y de la Nación (Municipios, Secretarías o
Subsecretarías provinciales y organismos nacionales).
• De estos enlaces, ha surgido y seguirá apareciendo un rico intercambio de
experiencias y aportes que robustecen lo programado desde la ciudad de E. Castex y a la
propia creación y generación de hechos culturales y artísticos de sus pobladores.
• Fluido vínculo e interacción con la Subsecretaría de Cultura de la Provincia.
Elaboración de proyectos de acción conjunta.
• Fuerte inclinación a fortalecer los valores y expresiones locales (ya instituciones,
ya personales), promoviendo su actividad y poniendo a su alcance todos los medios en la
medida de las posibilidades para facilitar su accionar.
• Esto conlleva la intención de visibilizar los rasgos culturales característicos, es
decir, la identidad del pueblo castense, a través del rescate y puesta en valor permanente de
una rica y reconocida tradición en el que asoman su perfil relevantes figuras, ya en el campo
poético, literario, pedagógico, como en una amplia diversidad de expresiones, a lo largo de su
historia.
• Un franco y decidido apoyo, estímulo y promoción a la creatividad y el
protagonismo cultural del pueblo de E. Castex, lo que se formula por los diversos ciclos,
certámenes, cursos, conferencias, clínicas, asistencias técnicas, puestas, espectáculos,
celebraciones festivas populares en el que se convocan a todas las franjas etáreas,
especialmente a jóvenes, a participar y ser artífices del proceso.
• De este modo, Castex, puede identificarse en el concierto de la propia provincia
como una ciudad de fuerte sesgo cultural.
13

El Programa

Los talleres culturales se dictan en el ámbito del área de Cultura de la Municipalidad
de Eduardo Castex desde mediados de la década del 90, aunque en general se los tomaba
como un complemento secundario de la Gestión Cultural.
En algunos casos eran entendidos como una suerte de “iniciación a las Bellas Artes”
por lo que se limitaban a algunas disciplinas; o simplemente era una actividad
complementaria que se realizaba en el tiempo que pasaba entre la organización de un evento y
otro. Cada etapa se corresponde con una política cultural diferente, que concibe al sujeto de
una manera diferente.
En febrero de 2008 se inició la gestión que estamos poniendo a consideración, a partir
de la decisión política asumida por el Intendente Electo, Farm. Juan Bernardo Chiquilitto. En
ella se intentó dar un giro a la Política Cultural Municipal, y poner al vecino en el centro de la
misma, a partir de definirlo como sujeto activo de cultura.
Contextualizando
Podemos entender que existieron tras modelos diferentes de gestión cultural en los
últimos 30 años, según el concepto de sujeto:

1° en las décadas del 70 y 80 Modelo de Espectador
2° década del 90 Modelo de Iniciación en las Bellas Artes
3° a partir de 2008 Modelo de Inclusión

Cabe acotar que cada modelo contiene al anterior, no lo reemplaza, sino que lo
incluye, en una instancia superadora.
Modelo de Espectador
Aquí prima la organización de eventos principal actividad del área de cultura. Estaba
conformada por una comisión ad-honorem, cuyos integrantes se reunían alrededor de la
organización de acontecimientos en fechas específicas. Por ejemplo: Aniversario de la
fundación de la localidad, Día del Escritor, Fiestas Patronales, Día del Maestro, u otras fechas
especiales. En este modelo, el vecino es considerado como un espectador pasivo, que asiste a
los eventos organizados por el área de cultura.
Modelo de Iniciación en las Bellas Artes
A este modelo corresponden la aparición de los talleres culturales. Pero en general se
daban en un número reducido, y circunscriptos a las consideradas “bellas artes”. Se ponían en
marcha los talleres: literario, Dibujo y Pintura, Piano y apreciación musical.
En este caso, el vecino es considerado como un sujeto activo, solo en aquellos casos
en los que tiene interés (o mejor “talento”) para desarrollarse en algunas de las disciplinas
consideradas.
Modelo de Inclusión
En este caso, el vecino pasa a ocupar el centro de la política cultural. Se lo define con
un sujeto culturalmente activo, productor de significados en el ámbito de cultura local.
De allí que los talleres culturales aumentan en número y en variedad de disciplinas.
Los distintos talleres se conciben como espacios para facilitar promover la creación y
circulación de significados, que no solo reproducen, sino que construyen su matriz identitaria.

Evolución cuantitativa

Año Cantidad Honorarios Asistentes
de Talleres Docentes

200 13 $ 2.850 150
14

7

200 15 $ 1.850 300
8

200 16 $ 3.205 400
9

201 21 $ 5.100 550
0
Población de Eduardo Castex según el censo de 2010: 9.780 habitantes.

Consideraciones acerca del cuadro

En el cuadro precedente puede observarse con claridad como todas las variables
crecen año a año. La única evolución negativa se da en el monto de horarios pagados en 2008
con respecto a 2007, y que se acompaña con un incremento en el número de talleres y de
matrícula. Al respecto cabe aclarar que en el segundo año se incorporaron talleres
“autofinanciados” (los alumnos abonan cuotas módicas para el sostenimiento del mismo). En
este caso, el municipio aportó el espacio físico, materiales, insumos y el marco institucional
para el funcionamiento del taller. Esta modalidad permitió incrementar la oferta y demanda
del program, a pesar de la restricción presupuestaria.
A partir de allí, todos los números son positivos:
Con respecto al número de asistentes, la evolución es
• del 2077 al 2008, es del 100%;
• del 2008 al 2009, del 33,33% y
• del 2009 al 2010, del 37,50%
En el caso de los talleres, el incremento total ronda el 62% (en principio gracias a los
“autofinanciados” y luego, ante el éxito del programa y la obtención de mayor presupuesto
para el área, el aumento también se dio en los talleres gratuitos).
El presupuesto destinado al pago de honorarios docentes, luego del retroceso inicial,
creció alrededor del 82 % globalmente (a este número deberíamos desagregarle el impacto
inflacionario, pero nos desviaríamos demasiado del objeto del presente trabajo).
No obstante, cabe agregar que, aunque no cuente con números sistematizados, el
presupuesto del programa se incrementó mas de los que se evidencia en los honorarios
docentes. Aquí también deberíamos incluir honorarios de personal administrativo, de
mantenimiento, materiales, insumos, y el mantenimiento de los espacios físicos, que debieron
ser destinados al programa.
Originalmente, los talleres funcionaban con exclusividad en el ámbito de la Casa de la
Cultura (una hermosa casona en la que funciona la Dirección de Cultura y Turismo
Municipal, que cuenta con cinco aulas), y de un SUM de unos 50 metros cuadrados ubicado
en las cercanías.
El aumento del programa obligó al municipio a destinar otros espacios. Algunos son
de uso exclusivos de la Dirección de Cultura, y otros compartidos con otras áreas. Así se
incorporó para los talleres: una sala teatral con capacidad para 600 espectadores, con un
segundo espacio de unos 55 metros cuadrados; otros dos SUM de uso compartido ubicados en
distintos puntos de la localidad (lo que facilitó la descentralización del programa y su
“acercamiento” a barriadas mas populares) una Sala de Exposiciones céntrica; y dos aulas
ubicadas en el edificio de la Biblioteca Popular “San Martín”; y un espacio abierto céntrico
llamado “Paseo del Arte”.

15

Otro de los cambios “obligados” por el crecimiento del programa fue el cierre anual de
actividades. Con anterioridad, se hacía en una única jornada que se desarrollaba en el Cine-
Teatro, donde se concentraba la muestra de las producciones de los distintos talleres. Sin
embargo, con el tiempo, se hizo imposible. Por lo tanto, en 2010, el cierre se desarrolló a lo
largo de todo el mes de noviembre, en el que se realizaron un total de 15 actividades de cierre,
entre muestras estáticas y dinámicas, con la participación de los 21 talleres que funcionaron a
lo largo del año.
A través del período considerado, se puede observar un incremento en las tres
variables observadas. Ahora bien, ¿cuál es consecuencia de cuál? Seguramente hay una
interdependencia entre ellas. El crecimiento de la oferta de talleres favoreció el aumento en la
cantidad de asistentes, y esto hubiera sido imposible sin el incremento del presupuesto. Sin
embargo, el aumento presupuestario, también puede adjudicarse, al menos en parte, al mayor
poder de convencimiento del gestor cultural, al poder mostrar una matrícula mayor, a la hora
de disputar un trozo de la torta presupuestaria, al poder mostrar una matrícula mayor.
Así podríamos seguir estableciendo interdependencias. Pero en última instancia
podríamos concluir que el motivo esencial es la definición de una política cultural municipal
inclusiva, que pone al vecino (a todos) en el centro, definiéndolo como su objeto, y el fin
último.
Conceptualizando…
Sin ánimo de abrir una discusión que se alargue al punto de tornar vano el debate,
propongo adoptar la definición de Cultura del antropólogo argentino Néstor García Canclini,
quien la describe como " el conjunto de los procesos sociales de significación, o, de un modo
más complejo, la cultura abarca el conjunto de procesos sociales de producción, circulación y
consumo de la significación en la vida social (“Diferentes, desiguales y desconectados”,
Barcelona, Editorial Gedisa, 2004).
De esta manera, dejaríamos atrás los conceptos restrictivos que circunscriben lo cultural a
la “Bellas Artes”, y los universalismos que, al definir lo cultural por oposición a lo natural o
innato, alcanzan tal vaguedad que dificulta el avance.
El mismo autor, (1987: 26), entiende por Políticas Culturales: "al conjunto de
intervenciones realizadas por el estado, las instituciones civiles y los grupos comunitarios
organizados a fin de orientar el desarrollo simbólico, satisfacer las necesidades culturales de
la población y obtener consenso para un tipo de orden o de transformación social”. Demás
está agregar, que dichas políticas no siempre son explícitas, y que muchas veces, la falta de
enunciación de las mismas, delatan un criterio de “dejar hacer” que reconoce su origen en
criterios economicistas, más que en una definición de lo cultural como una dimensión central
del desarrollo humano.
En este marco, una Política Cultural así entendida, debe favorecer la circulación de
sentidos (en forma de bienes culturales) dentro del ámbito municipal, con especial
consideración al equilibrio en dicha circulación como un valor fundamental en la
democratización de la cultura.
Asimismo, considero acertado ampliar el concepto de bien cultural, no quedando este
reducido a las bellas artes (o incluso a las ideas de la cultura “popular”), sino que abarque
también a todo aquello que implique circulación de sentidos, que favorecen, facilitan y
fomentan las relaciones sociales, enmarcadas en valores deseables, partiendo de los mas
indiscutidos como pueden ser: Democracia, Inclusión, Solidaridad, entre otros; en el marco
de un proyecto identitario.
Sin embargo, el aspecto angular de este trabajo, es la definición del “sujeto-objeto” de
destino de la Política Cultural. Muchas veces se considera, desde el sentido común, que “los
artistas” son los naturales destinatarios de ella, y (por supuesto) del grueso de su presupuesto.
El problema radica en que así hacerlo, equivale a volver a caer en el concepto arcaico y
elitista de la cultura (error bastante habitual incluso en sectores que definen a la cultura en su
concepción más amplia, pero que luego gestionan desde una concepción restringida). Aquí

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podríamos definir al conjunto de la población como “Sujetos” Activos de Cultura, y a los
artistas como “trabajadores” de la misma, otorgándoles un lugar protagónico, pero no
excluyente, ni final.
La propuesta de este análisis, (a riesgo de ofender a muy buenos amigos artistas), es
abrazar un concepto más actualizado de cultura, que implique definir al “conjunto de la
población” como el objeto y destino principal de la Política Cultural Municipal (y, por ende,
de su presupuesto).
Ahora bien, ¿cómo obtenemos esos fondos?
La gestión en el ámbito estatal muchas veces implica participar de reuniones de
gabinete, o con nuestros superiores, en las que debemos argumentar para obtener los fondos
que necesitamos para llevar adelante nuestros proyectos.
En estas ocasiones, no solo es necesario los aspectos “políticamente correctos” de
sustentar una política cultural inclusiva; también podremos hacerlo explicitando las múltiples
bondades de la Cultura. Y para ello, podemos abordar distintos caminos:
a- Los beneficios derivados de redefinir al vecino, como un sujeto activo de cultura.
(inclusión-integración-democratización de la producción de sentido)
b- En general, la gente no es consciente de cuanto se relaciona su vida con la cultura,
y mucho menos, de cuantos bienes culturales consume a lo largo del día.
c- La participación del sector cultura en la generación de riqueza
d- La participación del sector en la recaudación estatal
Conclusión
Saber para quién trabajamos, saber para qué trabajamos…
A mi juicio, no se trata de fijarnos metas cuantificables a lograr. La utopía tiene mas
que ver un rumbo, un sentido hacia el cual caminar. A partir de allí, cuanto mayor claridad
tengamos en el sentido de nuestro trabajo, ese rumbo podrá ir tornándose en un camino que
oriente nuestros pasos. Por eso considero esencial comprender y explicitar el “para qué” y el
“para quien/es” trabajamos. De allí que poner al conjunto de la población, al vecino, en el
centro de la política cultural del gobierno local ordena la acción y los recursos.
Los beneficios de hacerlo son múltiples, aunque considero importante destacar que al
reconocer al vecino como sujeto activo de cultura y hacerlo destinatario de la política cultura,
estamos favoreciendo la inclusión social y simbólica del conjunto de la población en general,
y de aquellos sectores históricamente mas desfavorecidos en particular; porque al facilitar en
ellos la incorporación o potenciación de distintos lenguajes, estamos posibilitando que se
conviertan en protagonistas, en generadores de discursos y sentidos. Y es justamente en esa
creación y circulación de significados donde radica la “fuerza” de la cultura de un pueblo.
También, es necesario aclarar que una Política Cultural Municipal de estas
características requiere del compromiso y decisión política del ejecutivo municipal, mas allá
del área de cultura. Por ello, debo señalar que en el caso expuesto, fue central el apoyo del
Intendente Municipal Juan Bernardo Chiquilitto, y de la Secretaria de Gobierno Claudia
Peirano, quienes no solo comparten esta visión, sino que también son protagonistas y
hacedores de este programa.

“Porque la cultura es una creación colectiva, es abarcativa y totalizadora,
incluyente y socializadora de valores y contenidos, significados y sentidos. Si no es así, es
elitista, excluye, discrimina y margina.”
Ángel Cirilo Aimetta. Escritor
.

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“CUANDO LA GESTIÓN HACE A LA ACCIÓN”
EL COMPROMISO DE CUIDAR NUESTRO PATRIMONIO

Autor: Coordinador General de Recuperación y Conservación del Patrimonio
Cultural. Ministerio de Economía y Finanzas Públicas de la Nación. Argentina.

El Acervo Cultural que posee los Organismos Públicos en Argentina es de una
dimensión tanto artística como económicamente tan grande y amplia, que habla de la rica
historia de la génesis de nuestro país hasta estos días. 200 años son el espectro de Bienes
Culturales que conforman el ADN de Argentina. Es más que evidente que observando a ellos
vemos como se fue desarrollando nuestro país en las distintas aristas (política, social y
económicamente).
Pero como suele suceder en varias regiones y diversas geografías del hemisferio
sur, como así también de otros, la toma de conciencia, la preservación y el cuidado de ellos,
muchas veces penden de un hilo. En este caso, a mí me remite la experiencia que se sustenta
en más de 20 años, de cómo una de las mas importantes institución del Estado, como es el
Ministerio de Economía y Finanzas Públicas de la Nación, vislumbró la necesidad y la
obligación de dar comienzo a la consolidación de su Patrimonio Cultural.
Si se traza una línea de tiempo que nos transporte a la década en que fue
proyectado el Palacio de Hacienda, podemos decir que la razón de su construcción está
claramente relacionada con el clima de ideas y el contexto social, político y económico tanto
mundial como argentino. Desde el año 1939, a través de uno de sus mentores como fue el
artista Antonio Pibernat, diseñando el edificio en donde hoy se toman las decisiones más
importantes en materia de economía, tuvieron la concepción de la impronta, que por esos
tiempos tenía la cultura con la economía y la política. Donde quedaba más que claro que
existía una política cultural por parte del Estado Nacional con relación a los Organismo
Públicos.
Otro ejemplo, es el Ministerio de Obras Públicas en la Avenida 9 de Julio, proyectado
por Alberto Belgrano Blanco en 1933, es una de las expresiones más acabadas de este nuevo
estilo que se fue imponiendo tanto en el ámbito privado como en el público. El Palacio de
Hacienda no escapó a este clima de nuevas concepciones arquitectónicas, y desde la
Dirección Nacional de Arquitectura, el técnico y artista plástico, Antonio Pibernat, diseñó un
edificio que materializa claramente los principios básicos del “estilo internacional”.
El edificio actual del Ministerio fue construido en 2 etapas, la primera entre 1937-
1939, y la segunda, una ampliación proyectada en 1949. La manzana en donde se encuentra
el Ministerio de Economía fue ocupada históricamente por edificios institucionales. En el
solar del actual Ministerio se ubicó, circa 1858/60, el “Depósito de la Aduana”, luego “Rentas
Nacionales”, proyectada por el Ingeniero Eduardo Taylor, y fue demolida entre abril y mayo
de 1937 para dar paso a la construcción del Ministerio de Hacienda.
Luego de corroborar la realidad que nos envuelve en lo que hace a políticas concretas
de preservación y recuperación, evidenciamos que no existe una concientización y
estructuración acorde a los tiempos que corren; la cual origine alternativas que resguarden el
patrimonio cultural, y en nuestro caso del Ministerio de Economía y Finanzas Públicas.

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Además, es importante resaltar que los monumentos, lugares históricos, las distintas
obras (óleos, dibujos, esculturas,) entre otros, tienen para la comunidad, un valor simbólico
tan grande que, una vez perdidos, no hay nada que pueda compensar la falta del mismo. La
conciencia de esta circunstancia y la proyección histórica de estos hechos culturales, tanto
hacia el pasado como hacia el futuro a veces parecen faltar, pero otras veces la ciudadanía
consigue despertarlas.
El Programa (actualmente Coordinación) de Recuperación y Conservación del
Patrimonio Cultural del Ministerio de Economía y Finanzas Públicas de la Nación, fue creado
con el objetivo de llevar a cabo la investigación, el relevamiento, la reconstrucción y
preservación del Patrimonio Cultural, en los distintos estamentos que conforman nuestra
sociedad, organismos y empresas vinculadas a este Ministerio.
En tal sentido, es que el mismo se propone, como meta principal la Gestión,
Preservación y Conservación de los bienes culturales, asumiendo obligaciones hacia el bien
cultural, sus custodios y la sociedad en general. El esfuerzo es encausado a lograr las más
altas normas de conservación teniendo en cuenta el derecho de la sociedad a utilizar los
bienes culturales respetuosamente.

“Una realidad que parece endémica”

La discusión sobre el peligro que acecha a nuestro Patrimonio Cultural, es un tema
que aún no se ha instalado en la conciencia de todos los argentinos. En tal sentido, la
problemática avanza tan vertiginosamente que en el camino se pierden tesoros irrecuperables.
Basta con recordar que en los últimos 20 años el Patrimonio Cultural Argentino sufrió más de
500 atentados (fuente: INTERPOL-Argentina 2009). Esto nos remite a un trabajo minucioso
que realizó el doctor Daniel Schávelzon, aproximadamente en el año 1993, en donde trabajó
sobre un inventario acerca de las obras que fueron robadas durante distintas circunstancias a
museos, archivos, bibliotecas, colecciones públicas y privadas.
En dicha oportunidad, Schávelzon señaló que “el desprecio por el valor trascendente
del Patrimonio Cultural –esto es una suma de obras artísticas y documentación histórica-,
forma parte de la imposibilidad de superar las barreras del coleccionismo y de la mera
acumulación de objetos de los museos. Esta falta de intereses, acaso, una de las formas de la
identidad nacional”. Como ejemplo el autor señala que “las colecciones del Museo Histórico
Nacional, solo lograron avanzar hasta los tiempos de Julio Argentino Roca, a principios de
este siglo” (1)
Por ello, es muy valioso que los gobiernos de los diversos países tengan una política
cultural clara y precisa en materia de protección del Patrimonio Cultural, caso contrario la
incertidumbre será aún mayor, en lo que atañe a la seguridad de los Bienes Culturales, sin
importar en lugar de residencia.
En tal sentido, me parece muy atinado lo que remarca Eduard Miralles al señalar,
que :”Aunque muchas constituciones reconocen explícitamente la importancia de la cultura y
la obligación por parte de los poderes públicos de protegerla y difundirla, la traducción de esta
voluntad en términos de reglamentación normativa y de desarrollo e implementación de
servicios culturales públicos es compleja e insuficiente, y dista mucha de alcanzar niveles
parecidos a los que pueden encontrarse en sectores cercanos a la acción institucional” (2).
Por su parte, en lo que respecta a la desaparición de Bibliografías histórica, la misma
merece un capítulo aparte. Podemos citar casos de los escritos perdidos de la colección José
María Gutiérrez de la Biblioteca del Congreso Nacional, por el que fue inculpado un
sacerdote y que, como en la gran mayoría, no hubo resolución judicial. O el de los incunables
del Museo de la Universidad Nacional de la Ciudad de La Plata –entre ellos, dos obras
originales de la imprenta Gutemberg- que fueron destruidos. O del primer proyecto de la
Constitución Nacional, firmado por Mariano Moreno, que se reveló su ausencia durante el
traslado de las obras de la Biblioteca Nacional a su nueva sede.

19

Asimismo, cabe destacar que es importante la existencia de dos mercados, uno el
referente a la órbita oficial, y el otro el privado. El primer caso, tiene el aditamento que
existen organismos en vías de extinción –como ser los que se han liquidado o fusionado,
ejemplos de ello: SOMISA, Caja de Ahorro y Seguro, Empresas Líneas Marítimas Argentinas
(ELMA), Instituto Nacional de Reaseguro (INDER), Aerolíneas Argentinas, entre otros.- y
como consecuencia su situación se puede tornar bastante traumática en cuanto a los bienes
que hacen a la identidad de esa institución.
Por tal motivo, es que las empresas de servicios son ámbitos en que se refleja con
precisión la sociedad que las alberga. Su crecimiento y característica están, por cierto
íntimamente relacionadas con las circunstancias en que actúan. En este sentido, sus archivos y
documentación, así como los elementos físicos mediante los cuales realizan su labor, son
susceptibles de convertirse en testimonios invalorables de épocas y de usos cambiantes.
Por ello, en alusión a que tantos países europeos como latinoamericanos han sido
ajenos a establecer algún tipo de política cultural es muy bien significativo, cuando Miralles
manifiesta que: “A pesar de esta peculiaridades, puede afirmarse que no existe ningún estado
europeo o latinoamericano que no haya emprendido, a partir del siglo XIX, el desarrollo de
ciertas formas de institucionalidad cultural concordantes con una relativa concepción de lo
que deben ser las políticas para la cultura”. (3).
Además, de los distintos datos de tipos técnicos y formal acerca de la evolución
registrada desde su instalación en nuestro país, los ferrocarriles, el Gas, los teléfonos, la
electricidad, el agua corriente; por ejemplo, constituyen referencias que superan largamente el
ámbito específico de esas actividades y su memoria se confunde inexplicablemente con la del
cuerpo social argentino.
La percepción de esa realidad determinó que surgieran en el país Institutos Históricos
y de Investigación con el propósito de atesorar y preservar ese legado de indudable carácter
cultural, fenómeno que llegó a cristalizar en la creación de museos como el Ferroviario, el de
Telecomunicaciones, o actualmente el del Correo Central. Pero muchas de estas empresas han
sido privatizadas, o están en proceso de serlo. Es así, que muy probablemente los nuevos
dueños que han adquirido las estructuras operativas obviamente con finalidad de lucro, esto
puede llevarlos naturalmente a tratar de reducir significativamente sus gastos.

Por ello, Gianni Vattimo, en “La Sociedad Transparente” alega que: “la misma es un
ejemplo claro de cómo la diversidad y las minorías pueden y deben tomar la palabra en esta
sociedad posmoderna sustituyendo a unos valores quizá ya viejos y anticuados. Los mass-
media como elemento fundamental en esta transformación y este nuevo mundo es el
fenómeno en torno al que gira una reflexión acerca del paso de lo moderno a lo posmoderno y
las variaciones sociales, culturales y artísticas que ello implica”. (4).
Además, Vattimo sostiene que. “la cultura occidental deja de mirarse el ombligo y se
da cuenta de que la suya no es la única historia que cuenta, el suyo no es el único modelo de
racionalidad posible y, en definitiva, la suya no es la única idea de humanidad posible. Se
disuelven los grandes relatos porque se hace posible que otras culturas e incluso subculturas
dentro del mismo occidente tomen voz y den otras visiones del mundo: una pluralización
irrefrenable y que torna imposible concebir el mundo y la historia según puntos de vista
unitarios”. “El papel aquí de los medios de comunicación –agrega Vattimo- es innegable. Son
los mass media los que facilitan y hacen posible que las minorías tomen voz y que el
pensamiento y las cosmovisiones dejen de tener univocidad”.(5).
Es lógico que, a sus ojos, tales repositorios del pasado institucional carezcan de
relevancia, y que solo a título de contribución social se allanen a mantenerlos, junto con el
personal necesario para la conservación y cuidado de los elementos o papeles que alguna vez
se juzgaron dignos de ser salvados de la inevitable destrucción del tiempo. Por ello, ante la
imperiosa necesidad de proteger y resguardar este destacado capital cultural, en el año 1993
bajo Resolución Administrativa 206, se creó el Programa de Recuperación y Conservación
20

del Patrimonio Cultural del Ministerio de Economía y Obras y Servicios Públicos,
actualmente Ministerio de Economía y Finanzas Pública, con el objetivo de reconstruir la
memoria nacional, representada por las obras que se encuentran en este Palacio y en los
Organismos y Empresas vinculadas a este Ministerio.
Cabe destacar, que dicha decisión legal dispuso la conformación de una estructura que
operaría sobre un objeto concreto, ya determinado y establecido en octubre de 1993, momento
en que se precisó la composición del patrimonio de dicha cartera. El patrimonio cultural del
Ministerio de Economía y Finanzas Públicas de la República Argentina, esta integrado por
todos aquellos objetos que representan, en sus distintas manifestaciones, el quehacer
ministerial a través del tiempo, y los que por su valor artístico u histórico deben ser
protegidos.
El mismo estaría conformado por Bienes Artísticos e Históricos y a partir de la fecha
comenzarían a ser elaborados y evaluados técnicamente por el Programa. El amplio contexto
patrimonial, estaría comprendido por pinturas, dibujos, grabados, esculturas, técnicas mixtas,
objetos históricos, elementos decorativos, entre otros. A ellos debe sumarles lo que representa
el patrimonio intangible, las vivencias de los agentes, funcionarios y ministros, y de la
ciudadanía en su conjunto con relación a las medidas tomadas por la cartera, como su impacto
para el desarrollo del país.
A causa de las fusiones y transformaciones de la estructura, han quedado elementos
materiales que, ahora en la órbita de la cartera económica, resultan testimonios únicos del
trabajo y del esfuerzo diario de la acción ministerial; distintos museos desperdigonados en
distintas reparticiones nos indica que existió la iniciativa de conservar la memoria; ejemplos
de ello son el Museo de la Administración General de Ingresos Públicos, el de la Aduana, el
perdido del Puerto, el Minería, el de Vías Navegables, el de Minería por citar a algunos.
Esta Coordinación se completa con el taller de restauración que posee el Programa
que debe servir a todos ellos sin excepción donde se restauran todas las obras de arte del
Ministerio, y que además de ser único por su envergadura en la administración pública
nacional, es referencia obligada de otros organismos con los que hemos suscrito convenios de
cooperación a fin de maximizar y extender sus servicios a otros sectores de la propia
administración central.
Existe así una responsabilidad sobre un sinnúmero de objetos que deben ser
adecuadamente resguardados por su valor económico y artístico, responsabilidad que se
extiende a mantenerlos dentro de la memoria. Y esto último se logra anclándolos a un
proyecto superior, donde el museo deviene como herramienta indispensable. Es la misión que
debe cumplir quien sepa que en vísperas de los bicentenarios esta cartera deberá contribuir
a la divulgación popular de los logros económicos en 200 años de vida independiente.
Seguramente no se puede trazar una política de carácter global al respecto, ya que
en cada caso la modalidad de la privatización impone una forma diversa de preservar el
Patrimonio Cultural del que se trata; esto, sin embargo, no es razón para inhibir que se
reclame de los funcionarios políticos de turno, por cuyas manos pasan esas operaciones que se
tomen recaudos pertinentes para que no se pierda la identidad de la institución. Ante ello me
remito a las palabras del Arquitecto Carlos Moreno, cuando señala que:”Toda la actividad del
hombre va dejando huellas, referentes de su memoria. Algunos, por la dura naturaleza de su
materialidad, permanecen más allá de la vida de la comunidad que le dio origen. Otros, en su
debilidad, desaparecen formalmente. Pero cada uno fue dando forma, en su pequeña o gran
dimensión, a la cultura humana de hoy”. (6)

No quiero ahondar en el pesimismo, pero a modo de sustento y justificación no
hay, mejor remedio que la memoria para no caer en los mismos errores. Es así, que una larga
y lamentable tradición de negligencias a propósito de situaciones de este tipo debería por lo
menos, servir como advertencia ó como dato aleccionador para que no se produzcan
perjuicios al Acervo Cultural, de la magnitud –por citar uno- que adquirió en su momento la

21

virtual desaparición de los archivos de las viejas compañías Lacroze y Anglo Argentina de
Tranvías.
Sin lugar a dudas, esta realidad nos demuestra que estamos a merced de un
destino impredecible, realmente cuesta creer que con tanta riqueza que posee nuestro Acervo
Cultural, no podamos ser conscientes quién, cómo, donde están las reliquias para que puedan
ser contempladas por todos nosotros. Pero tengamos en cuenta que estas consecuencias son
producto de la falta de una Política Cultural precisa, una falta de Política de Comunicación
Cultural, y una falta de Información Cultural que posicione a nuestro país culturalmente en el
lugar que se merece.
En tal sentido, nada mejor que hacer hincapié en las palabras metafóricas del
arquitecto Moreno, manifestando que: “El patrimonio cultural en su materialidad, es el
soporte de un mensaje espiritual que trascendió a su momento histórico y hoy nos permite la
afirmación de nuestra memoria, memoria que da forma a las raíces del árbol que necesita
crecer. Frente a la desazón no hay probabilidades de un árbol sin raíces y cada una de ellas
tiene una forma determinada, consecuencia de la interacción con su circunstancia. Nuestro
ombú pareció ser una dimensión de lo que “debería ser” la identidad del pueblo. El viento
podía romper algunas ramas pero nunca voltearlo y cuando es viejo renacen sus raíces”. (7)
Entonces, podemos decir que la importancia de la salvaguarda y custodia del
Patrimonio Cultural de Organismos Públicos representa la importante y noble tarea de
perpetuar una porción valiosa de la historia, aquella que forma parte de la identidad de todos
los argentinos.
Por todo esto y trasladando este concepto al epicentro de la economía nacional,
cabe destacar que el Ministerio de Economía y Finanzas Públicas, hace setenta años comenzó
a escribir su capítulo en lo que respecta a la construcción de su universo cultural, ya que desde
su concepción se lo dotó como un escenario en donde confluirá el espíritu de funcionalidad
imperante en la época, sumado al buen gusto, lo que motivó la incorporación de importante
variedad de obra de arte que fue encomendada a un grupo importante de artistas plásticos
nacionales, quienes a través de pinceladas, texturas, colores, matices, además de atestiguar la
vinculación entre arte y política vigente en aquel momento, dejaron plasmados en cada rincón
del palacio, aquel espíritu de progreso y las escenas cotidianas relacionadas con la vida
económica de nuestro país.
Por todo el valor que representan, ya que están conformados por una doble
articulación, su carácter genuino dado por lo material, aquel producto del artista que posee un
material-comercial y lo intangible, que se desprende de su construcción conceptual que como
tal, incorpora conceptos como memoria e identidad y su consecuente identificación con el
pasado y vinculación social en el presente ya que, estos bienes “son portadores de un
mensaje”, testimonios insoslayables y propagadores de una historia deben ser resguardados y
custodiados.
La eficacia en la salvaguarda

La restauración encarada en la obra Construcción de desagües, de Benito Quinquela
Martín emplazada en el ex edificio de OSN, ha generado un convenio entre el Poder Judicial
de la Nación, su tenedor, Aguas y Saneamientos Argentinos (AySA), continuador histórico de
la que fuera la empresa nacional de aguas, y éste Ministerio.
Además se ha impulsado otro convenio con el INTI –Instituto Nacional de
Tecnología Industrial- a fin de consolidar una comisión de expertos quienes junto con
nuestros restauradores, tomaran decisiones de carácter científico a fin de la mejor restauración
del mural.
Este convenio, a costo cero, y que es pionero en la integración de científicos a la labor
restaurativa en el país, aplicada a una obra perteneciente al estado nacional, ha sentado
precedente en lo que respecta a la recuperación de una obra emblemática que es Patrimonio
de la nación.

22

Existen además convenios con la Presidencia de la Nación, por lo cual el Programa
tiene el honor de ser el responsable de la restauración de los Bines Culturales que posee su
Museo, como así también otro convenio con el Ministerio de Defensa, siendo el encargado de
plasmar una planificación de trabajo para la restauración de todos su bienes. Asimismo, se ha
firmado un Convenio con el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) por el cual se
han mancomunado interesas, acciones y la posibilidad de plantías en el Taller de Restauración
que posee el Ministerio.
Quizá la importancia de la labor del Programa esté dada por el convenio –también
pendiente de firma- entre ésta cartera y el Ministerio de Planificación Federal -cuyos bienes
artísticos e históricos forman parte del acervo del Ministerio de Economía y Finanzas
Públicas, toda vez que no se ha realizado transferencia patrimonial- para la instalación de un
centro de papel a fin de proceder a la restauración de planos de la Dirección Nacional de Vías
Navegables, además de documentos históricos, en una labor única en la experiencia de la
administración pública, que hoy día recurre a terceros para esa tarea.
Otro eje de importancia es la promoción por parte del Programa de una Comisión de
Responsables de patrimonio cultural de distintas reparticiones del estado nacional, quienes
tienen responsabilidad sobre objetos históricos y artísticos que se hallan en los edificios
públicos fuera de la exhibición pública, sin pertenecer a un museo, y que representan el
triple de objetos que se hallan en los museos, logrando la asistencia técnica de personal de
INTERPOL.
En forma permanente este Programa viene recibiendo invitaciones para participar en
eventos como seminarios y congresos, como ser en el Día Internacional de los Museos, en
Oberá provincia de Misiones, en la ciudad de Ushuaia, donde se expuso las particularidades
de la colección de éste ministerio, en la localidad de 9 de Julio, disertando acerca de la gestión
cultural en lugares públicos y participando con una muestra del Ministerio sobre el Humor
abordando el Bicentenario (en donde participan más de 40 humoristas de prestigiosa
trayectoria); ó el caso de Colonia Esperanza en donde se le ha solicitado al Programa el
asesoramiento y la asistencia técnica acerca de una casa que es Patrimonio Cultural de la
localidad
Las exposiciones se vienen dando en forma ininterrumpida desde que en 2006 se
procediera a la restauración de una imagen del siglo XIV, de madera, representando a San
Nicolás de Bari. La importancia artística de la talla –que es propiedad de éste Ministerio- hizo
que los medios se hicieran eco del evento, dando un impulso inesperado a la atención pública
sobre las acciones culturales del Palacio.
La dispersión y el valor artístico histórico son los dos elementos que convergen en la
tarea que desarrolla el Programa, siempre sin recursos y contra reloj, para mantener en
condiciones los objetos que forman parte del acervo ministerial; mantener en condiciones
significa muchas veces realizar restauraciones urgentes, reubicar bienes, acondicionar
esculturas, evitar el maltrato, aconsejar medidas de seguridad, revertir al estado nacional
bienes ilegítimamente apropiados por particulares, ubicar objetos perdidos.
Dos ejemplos ilustran los logros en la tarea de recuperación. Luego de la
privatización de la terminal de Pasajeros, en el Puerto de Buenos Aires, faltó un mural de
Benito Quinquela Martín de 19 metros por 3,50. Luego de una búsqueda intensa, personal del
programa lo halló embalado y listo en un contenedor para ser sacado del país. El otro fue la
recuperación de un calco del bronce “niñez previsora vejez feliz” del escultor Ferrari –
emblema de la ex Caja Nacional de Ahorro y Seguro en el local de un anticuario de San
Telmo, la que era un faltante los inventarios, instruyéndose la causa penal de rigor.

El Ministerio tiene desde marzo de 1854 en que el Presidente de la Confederación
Argentina designó a don Mariano Frageiro al frente de la cartera de Hacienda una rica
historia que no debiera abandonar, ni dejar de divulgar.

23

Prominentes hombres de estado han ocupado desde allí el sitial de Mariano Frageiro y
han servido al país mejorando una organización que alguna vez funcionó en el domicilio de
alguno de sus ministros. La historia de la cartera es la historia económica del país mismo.
Los museos que están en la órbita ministerial no solo no tienen recursos sino que
improvisan muestras, con el más loable de los esfuerzos. Articular entonces acciones
tendientes a ordenar todos los museos de la orbita ministerial deviene en el gran cometido
de éste programa.
Ellos son un breve muestrario del impulso que desde éste Palacio Frageiro se le ha
dado a la economía nacional, y que se plasman en distintas situaciones productivas, laborales
y sociales a consecuencia del lógico fluir de la medida de naturaleza económica. No
soslayaremos la importancia que tiene para la Coordinación la vinculación con otros órganos
del propio estado.
Así la Armada Argentina, la Escuela Nacional de Náutica, el Banco Central de la
República Argentina, el Museo del Banco de Nación Argentina y su Galería Alejandro
Bustillo, y el Ministerio de Defensa (con su propio Programa de Recuperación y
Conservación del Patrimonio Cultural nacido en ésta cartera de Economía) son algunas de
ésas vinculaciones que han hecho que éste Programa muestre su patrimonio y planifique
acciones culturales conjuntas, en espera de la debida aprobación.
La Coordinación tiene entonces la responsabilidad de articular los esfuerzos
existentes en materia cultural en el ámbito de éste Ministerio, que lejos de ser una abstracción
han quedado plasmados en cada uno de las actividades que se han descrito, y que son
ejecutadas por el Programa de manera continuada durante los últimos años.

Citas Bibliográficas.
1.- Daniel Schavelzón. Arquitecto (Universidad de Buenos Aires, 1975), Maestría en
Restauración de Monumentos (UNAM, México, 1981) y Doctorado (UNAM, México, 1984).
Ha fundado y dirigido el Centro de Arqueología Urbana (FADU, UBA) desde 1991, el Área
de Arqueología Urbana en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires desde 1996
(actualmente dependiente de la Dirección General de Patrimonio) y el Área Fundacional de
Mendoza desde 1988 entre otros. Ha impulsado la formación de grupos de trabajo en
investigación en el país y en América Latina.
2.- Eduard Miralles, “Cultura, cooperación descentralizada y desarrollo local”.
Cohesión social y reducción de la pobreza, Observatorio de la Cooperación Descentralizada
entre la Unión Europea y América Latina.
3.- Eduard Miralles, “El dialogo entre cultura y desarrollo a escala local en America
Latina y Europa”. “Taller de Gestión Cultural y Desarrollo: Experiencias de Gestión Cultural
Local”, 2009.
4.- Gianni Vattimo, “La Sociedad Transparente”, 1989, Pág. 1
5.- Ídem. Anterior.
6.- Arq. Carlos Moreno, “Reflexiones sobre la Memoria y sus Referentes”, integrante
de la Comisión de Monumentos históricos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
Argentina, ((bien cultural)) Asociación bonaerense para la defensa del patrimonio tangible e
intangible, 2003
7.- Ídem anterior.

24

CONFERENCIA. "CERCANÍAS: ESPACIOS PARA UNA POLÍTICA CULTURAL
NACIONAL"

Autor; Ignacio Molano. España.

Abstract.-

Los espacios pueden ser periféricos, centrales, hegemónicos, subalternos,
desconocidos, con potencial, diferentes, nuevos, en desuso... El Cercanías es el tren que
conecta los pueblos de Madrid: utilizaremos esta metáfora para hablar de la cultura de
proximidad. Conectar espacios. Interrelacionar. Visitar al otro. Conocer. Con la cultura
debemos, también, recorrer territorios que van más allá de lo geográfico: acercarnos no sólo
física sino simbólicamente. Existen núcleos urbanos y amplias zonas rurales que no cuentan
con teatros, cines, espacios culturales donde la población allí residente pueda beneficiarse
del acceso a la cultura ni infraestructura para participar en ella. Reflexionaremos sobre la
importancia y las maneras posibles de generar redes de cercanías.

TEXTO COMPLETO.-

El Cercanías es el tren que conecta los pueblos de Madrid. Conectar espacios, de esto
vamos a hablar. De interrelacionar, de visitar y conocer al otro y sus espacios. Nos subimos,
entonces, a una locomotora llamada Cultura. La locomotora es comunicación, es desarrollo.
En cuanto a los espacios, pueden ser periféricos, centrales, hegemónicos, subalternos,
desconocidos, con potencial, diferentes, nuevos, en desuso... Con la cultura debemos,
también, generar cercanías, recorrer territorios que van más allá de lo geográfico: acercarnos
no sólo física sino, sobre todo, simbólicamente. La política cultural, en un país tan extenso
como es la Argentina, debe verse como un instrumento que afiance el federalismo y la
inclusión también en la construcción de significados y coadyuve al acceso a -y a la
participación en- la cultura. Esto, hasta aquí, es un discurso lleno de buenas intenciones, que
utiliza los conceptos políticamente correctos del momento actual. Si no queremos quedarnos
en esto, debemos ser conscientes de ciertas características y coyunturas del territorio –en este
caso, Argentina- y planificar en base a exhaustivos diagnósticos atendiendo a las necesidades.
Construyendo una Red de Cercanías.
Sabemos que existen numerosísimos núcleos urbanos y amplias zonas rurales que no
cuentan con teatros, cines, espacios culturales donde la población allí residente pueda
beneficiarse del acceso a la cultura ni infraestructura para participar en ella. Es imposible que
una política cultural sólida y largoplacista se genere en ningún territorio amplio desde un
estado nacional si no contempla –entre otros elementos- las peculiaridades, necesidades,
demandas y composición socio-económica y cultural de cada región, en cada municipio. En
este sentido, las diversas encuestas llevadas a cabo desde Nación sobre consumos culturales,
sobre los hogares y el mapa que encontramos en el web site del SINCA son elementos
imprescindibles para tener siempre presente la composición (dinámica, muy cambiante) del
panorama cultural argentino.
Sin embargo, hay una cuestión igualmente ineludible, esta vez en el desarrollo de
políticas y acciones culturales: la proximidad. Los grandes sistemas de recopilación de
información no suplen la capacidad de reacción, la inmediatez, el contacto directo con
necesidades cambiantes ni, menos aún, con las identidades locales.

25

La descentralización en materia de gestión cultural es prioritaria, por un lado, en base
a la proximidad de los gobiernos municipales o provinciales con las necesidades de la
ciudadanía en materia cultural y, por otro, por causa de la desproporción entre los recursos
propios de dichos ejecutivos locales y cuanto cabe exigirles por causa de esta proximidad. Es
evidente, por otro lado, que la descentralización promueve la participación: sólo el contacto
directo con las fuerzas vivas, organizaciones sociales, agrupaciones, grupos formal o
informalmente constituidos, sólo acercarse y permitir que se acerquen hace viable la
participación no ya en la vida cultural, sino en la toma de decisiones de las políticas a seguir,
políticas locales a implementar en función de una identidad territorial imposible de captar
desde las altas esferas de un estado central.

Existe una insuficiente participación social que se traslada a la cultura, cada vez más
replegada a un entorno íntimo u hogareño. Los espacios culturales comunes o equipamientos
culturales son generadores de valores como la solidaridad y la revalorización del otro, de la
misma manera que contribuyen a la construcción social y cultural conjunta y no al mero
consumo pasivo. Esta tendencia global, alentada –o, por lo menos, facilitada- por las nuevas
tecnologías no puede revertirse sin una aproximación a la compleja configuración del público
real ni del potencial. Ni siquiera podemos, en rigor, hablar de público en singular. Sólo
conociendo los entramados de significación que se generan dentro de las colectividades y las
identidades locales de un determinado territorio podremos acercarnos y promover que se
acerquen a las ofertas culturales. En esta captación de nuevos públicos –que conlleva la
formación del espectador, del oyente, del visitante del museo, etc.-, en toda planificación para
diversificar los consumos culturales dotando al ciudadano de una visión más completa de su
entorno, de una perspectiva crítica, obtendremos resultados inciertos -por no hablar de
fracasos- si desconocemos las peculiaridades locales, las relaciones de poder, las
construcciones simbólicas con los que deberemos trabajar, sobre los que deberemos actuar.

Existe una necesidad constante –se trata de un mandato supranacional- de garantizar el acceso
a la diversidad cultural y a la participación en las expresiones y prácticas culturales, tanto
desde la resignificación de éstas como desde la gestión de los diversos espacios:
descentralizar es también permitir que las administraciones públicas faciliten, promuevan,
incentiven, apoyen y asesoren a espacios culturales gestionados por ciudadanos agrupados;
descentralizar es también dejar que las comunidades expresen quiénes son; no se trata de
llevar a cabo actividades y proyectos “para”: se trata de generar “con”, de mantenerse al
margen, colaborando en lo necesario sin imposición de directrices y prioridades. Colaborar,
coordinar, gestionar, no imponer ni decidir.

La gran desigualdad existente entre las diversas provincias y municipios en materia de
recursos culturales –infraestructura, recursos humanos y financiación- son otro escollo
importante a considerar, imposibles de solventar sin fomentar políticas de proximidad: el
estudio de qué se necesita va siempre de la mano de las preguntas acerca de para qué –donde
se generan las prioridades materiales a partir de lo simbólico- pero, antes que eso, de un
conocimiento cierto del estado actual de las infraestructuras. Un municipio, por su proximidad
con el vecino, debe ser capaz de hacer frente a las necesidades de la comunidad sin esperar
meses a que la voluntad –política o no- de jerarquías superiores se ajuste a las necesidades
incluidas en lo que, en definitiva, contribuye enormemente a la construcción de lazos entre los
miembros de una comunidad y potencia tanto la identidad como el desarrollo local: parece
difícil, desde el mismo sentido común, pretender que “desde arriba” se genere esa identidad.

La interacción entre ámbitos e instituciones de la educación, el bienestar social,
además del intercambio entre las diversas culturas y los territorios por medio se hace

26

igualmente necesaria. Crear una red de cercanías no es solamente pensar en la cultura desde la
cultura. La interdisciplinariedad se hace indispensable. Pensar también desde la cultura y
antropología de la salud, desde la educación por la revalorización de los bienes patrimoniales,
arqueológicos, naturales, del espacio público, desde la cultura de las organizaciones…
Vincular a la cultura con lo más insospechado: ¿alguien se imaginaba un programa conjunto
entre Cultura y Ministerio de Planificación Federal, Inversión y Obras Públicas de la Nación?
Sin embargo ahí está, el Plan Libros y Casas, desde abril de 2007 repartiendo un conjunto de
libros a los beneficiarios de los planes de vivienda, sumado a un programa de fomento de la
lectura. Y es que la aproximación a la cultura, si se aborda también desde la enseñanza
artística y de oficios relacionados con la cultura y las artesanías, puede facilitar a los jóvenes
una inserción polivalente en el mundo: juegan aquí las industrias culturales, la enseñanza de
oficios, la conversión en digitales de ciudadanos analógicos… Es mucho más que aprovechar
la función social de arte y su capacidad de servir a la integración social. Generar alianzas
entre la cultura y otros sectores debido a su transversalidad, y la necesidad de articular
adecuadamente, por ello, la cultura con otras ramas del sector público: después volveremos a
la juventud, pero , especialmente la salud adolescente de las capas desfavorecidas es un área
poco desarrollada desde la cultura: existe una resistencia cultural en adolescentes carenciados
a la hora de aproximarse a los centros de salud, lo que genera serias dificultades en naturalizar
ciertas prácticas en materia de sexualidad y embarazos no deseados y también en el
tratamiento de adicciones: aquí podríamos hablar de cultura-anzuelo, como medio, y no como
fin.
A veces, por cierto, la cultura-anzuelo se utiliza como forma de inserción social o de
reafirmación identitaria o de la subjetividad. Es correcto, es necesario. No dejemos de pensar,
sin embargo, en la cultura como fin en sí mismo. Generar amplitud de miras, herramientas
para elaborar discursos críticos queda en demasiadas ocasiones en un plano muy secundario.
Esto es sólo un recordatorio, pues supone un tema en sí mismo.

En un país tan heterogéneo como la Argentina, con todas las comunidades aborígenes
silenciadas durante década, si no son siglos, no podemos pasar por alto la necesidad de
promover especialmente la participación en la cultura propia de los pueblos originarios con la
finalidad de conservar y transmitir sus valores y cosmovisiones: ello también, nos da pie para
acercarnos a aquello en lo que queremos insistir: la participación y el eco-museo o museo de
proximidad –de cercanía- como posible modelo.
Otro objetivo a desarrollar mediante la cultura como instrumento es el que surge de la
falta de referentes sólidos para los jóvenes, las posibilidades menguantes de socializar, de
tomar conciencia de lo que supone la vida en sociedad y la construcción del bien común, así
como la falta de herramientas para tener una visión crítica de la realidad, de obtener una
pluralidad de puntos de vista, de generar vocaciones y de herramientas para acceder al
conocimiento más allá de las escuelas; no se trata de decir aquello de “los jóvenes de hoy
están perdidos”, y frases similares fruto de una nostalgia en general desinformada, sino de
observar y tener en cuenta la obsolescencia de muchos métodos, como los educativos: los
jóvenes manejan códigos distintos, en parte por ser nativos digitales con el cambio de
estructura lógica que conlleva, en parte por esa falta de referentes que quizá se haya
mencionado desde antiguo pero hoy lo que cambia es la intensidad del hecho más que el
hecho en sí. Que hay una cultura diferente de lo exitoso y que el consumo se instala desde la
infancia es incontrovertible. Los espacios culturales destinados a la juventud por ello, deben
ser vistos, como decía el poeta de mi tierra Gabriel Celaya hablando de la poesía, “un arma
cargada de futuro”. Los debemos generar y disparar con ellos prestando atención al blanco: no
sólo distracción y entretenimiento, no sólo robustecer –y a veces forzar- identidades culturales
o incluso políticas, sino dejar, simplemente, que los más variados conocimientos “inútiles”
vayan haciendo su trabajo. Lo que hay que saber eso sí, es captar, sumar, atraer, seducir,

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I Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales. "Encuentro y dialogo entre culturas". Tandil. Buenos Aires.6, 7,8 octubre 2011. Argentina.

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