2. PINTURA
Bronzino, Retrato de Bia de'Medici.
Bronzino incluyendo la figura de una mujer
detrás de la Venus de Médici en una
imagen religiosa que representa la
resurrección de Cristo.
Los retratos de Bronzino se distinguen por
una elegancia estática y atención
meticulosa al detalle. Como resultado, se
dice que los modelos de Bronzino ponían
un abismo de incomunicación entre el
sujeto y el espectador, concentrándose en
representar el brillo y la textura de las ricas
telas.
3. PINTURA
LA MADONNA DE LAS ARPÍAS. Andrea de Sarto.
Fue Andrea del Sarto el catalizador del
protomanierismo pictórico florentino.
Sus cuadros religiosos mantienen la simetría y
el escalonamiento de Fra Bartolommeo, como
en la celebrada Madonna de las arpías, de 1517
(Uffizi), de decidido contraste de masas densas
de colorido, y también en su hermoso Asunto
místico del Prado, una sacra conversación de la
Virgen con un santo y un ángel donde, sin
embargo, la triangulación isósceles se dilata en
altura para dar mayor énfasis al zigzag de las
actitudes, y especialmente el cromatismo se
enriquece con nuevos tonos refinados y
selectos.
4. PINTURA
El Cisne – Correggio.
Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se
caracterizan por los desnudos sensuales, el
brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los
escorzos además de la originalidad en el
tratamiento de la perspectiva.
Es una composición con paisaje, donde
proliferación de figuras en una especie de
friso.
Las posturas son anticlásicas, por ello los
cuerpos se retuercen y se establece una
línea serpentinata. Existe un gran
protagonismo de la luz.
5. ESCULTURA
Laocoonte y sus hijos.
Hay preferencia por la figura “serpentinata”,
contorsionada con artificio de formas que
dibujan la ascensión helicoidal.
Se prefería la escala monumental.
Hay una reverencia por los temas
mitológicos. Los personajes en las esculturas
están desnudos.
6. ESCULTURA
El Rapto de la Sabina. Giambologna
Su principal tema es el desnudo
El manierismo tiene poses en equilibrio
precario y una perspectiva caída.
Se empleo, como en la antigüedad,
materiales nobles: mármol y bronce y la
terracota
7. ESCULTURA
El Rapto de la Sabina. Giambologna
La escultura presenta un contenido
dramático, formas mucho más elegantes,
rebuscadas y artificiosas.
Utiliza elementos propios de las
representaciones barrocas.
Sus Composiciones son inestable y que den
la sensación de inestabilidad.
8. ARQUITECTURA
La Villa Farnesina.
El manierismo rechaza el equilibrio y la
armonía de la arquitectura clásica,
concentrándose más bien en el contraste entre
norma y transgresión, naturaleza y artificio,
signo y subsigno.
la Villa Farnesina de Roma, construida por
Baldassarre Peruzzi alrededor de 1509.7
Presenta una planta en «u», con dos alas que
encierran una parte mediana en la que, en el
piso inferior, se abre un pórtico constituido por
cinco arcos de medio punto. La articulación de
la fachada, adornada con lesenas y
almohadillado angular, es todavía clásica, pero
el friso ricamente decorado, que corre hasta la
parte más alta del edificio, evidencia ya un
cambio de gusto. Además, en una sala del piso
superior, el mismo Peruzzi pintó algunas
columnatas y paisajes, con el fin de dilatar el
espacio arquitectónico.
9. ARQUITECTURA
Palacio Massimo alle Colonne.
La estructura se inserta en una planta de terreno
de dimensiones irregulares, con forma de «L». La
fachada es curvilínea y presenta un pórtico
arquitrabado con columnas libremente espaciadas,
cuya profundidad contrasta con el registro
superior del frente; insólitas son las cornisas que
decoran las ventanas de los pisos superiores,
pegadas a una pared adornada con almohadillado
plano. Inédita es también la conformación de los
pórticos del patio: están formados por dos logias
sobrepuestas, cerradas al techo por un tercer piso
abierto por ventanas rectangulares tan largas
como la columnata inferior. Todas estas
soluciones, en parte influídas por las
irregularidades del terreno, muestran un
prevalecer de la excepción sobre la norma y ponen
al Palacio Massimo entre las más interesantes
realizaciones de la arquitectura manierista.
10. ARQUITECTURA
Palacio del Té en Mantua.
El palacio es un edificio de planta cuadrada,
con un patio cuadrado en el centro; la entrada
principal se resolvió con una logia, donde se
repiten arcos de medio punto y serlianas. El
frente da a un jardín delimitado, al lado
opuesto, por una gran exedra semicircular.
Estos elementos parten del código clásico, pero
el carácter rústico del edificio
Acerca la obra a los cánones de la arquitectura
manierista. Además, Giulio Romano aplicó las
serlianas también en la profundidad del pórtico,
transformando las aperturas bidimensionales en
elementos espaciales.
11. ARQUITECTURA
Palacio Corner
Construida todavía por Sansovino delimitando
la plaza al lado de la Basílica de San Marcos. De
hecho, la fachada de la Biblioteca está dispuesta
en dos órdenes: el primero imita el modelo
romano, con columnas que sostienen
arquitrabes y aperturas de medio punto; el
segundo, en el que es más evidente el gusto
manierista, en cambio está constituido por
serlianas con cornisas y por columnas que
sostienen un friso ricamente adornado.