Prima rassegna internazionale_yoursoundscape

Prima Rassegna
Internazionale
Yoursoundscape

in concomitanza con "Suoni Inauditi II"
Rassegna di musiche del '900 e
contemporanee. Suono, parola e spazio.

Prima Rassegna Internazionale Yoursoundscape - Livorno 2010

Una ideale mostra di quadri composti da vibrazioni acustiche,
una esposizione di paesaggi sonori a 360 gradi, nella quale
immergersi senza cercare un punto di riferimento comune, alla
ricerca di una genuina esperienza estetica individuale;
questa è la nuova proposta ideata dal Direttore dell'Istituto
Musicale Mascagni in occasione della seconda edizione di
Suoni Inauditi . In ognuno dei sei eventi previsti dal programma,
tre artisti operanti nell'ambito del social network
Yoursoundscape.ning.com, scelti da una apposita commissione
di insegnanti dell'Istituto, presenteranno ognuno due
soundscape o soundscape composition da loro registrati o
composti, rispettivamente.
I paesaggi sonori sono stati selezionati tra la loro produzione
esclusiva in 3D-EST su SD card per A&G Soluzioni Digitali X-
spat player.

5 Maggio, ore 17:00, Auditorium Chiti, Istituto Musicale Mascagni.
MIDORI HIRANO
Calls in a Cave - Kokin
Midori Hirano è nata a Kyoto nel 1979, e dal 2008 vive a Berlino. Ha iniziato a
creare musica sul suo computer dopo il suo diploma di conservatorio in piano-
forte. Nel 2004 ha realizzato il suo EP “Poet at the Piano” per l’etichetta
“soundzfromnowhere” e ha partecipato a numerosi spettacoli in Europa. Nel
settembre 2006 ha realizzato il suo primo album, LushRush, prodotto dalla
prestigiosa Noble Records. Successivamente ha
suonato con band e da sola principalmente nella
regione giapponese di Kansai e ha lavorato con
artisti giapponesi e internazionali quali Shugo
Tokumaru, O.lamm, Ryan Francesconi in remixes,
collaborazioni, compilations, creando tra l’altro
soundtracks per film europei ed asiatici.

Nel 2008, è uscito il suo secondo album, recensito anche
dal magazine internazionale TIME. Nel 2009, Midori ha
avuto molto successo nel suo tour in Europa, esibendosi
in 20 concerti in UK, Svezia, Norvegia, Francia, Irlanda,
Olanda e Germania.

Mu.E.S.Li
Aptate Lampades Vestra - Occhionero

L'associazione MuESLi nasce nel 2007, la volontà dei soci fondatori è quella di unire le rispettive
energie e competenze per dar luogo ad una realtà capace di porsi come riferimento nella diffusione
della cultura musicale legata alla sperimentazione e all'uso dell'elettronica. Attualmente il
MuESLi è costituito da cinque membri.

Fabio De Sanctis De Benedictis - presidente
Compositore, violinista, titolare dal 1998 dei corsi di armonia e analisi presso l'Istituto
"Mascagni", già docente di Armonia presso il CMT, si occupa attualmente di analisi e
composizione musicale con particolare riguardo alla Pitch-class Set Theory. Estimatore
del software OpenSource.

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Mu.E.S.Li


Tommaso Dini - vicepresidente
Compositore, specializzatosi presso l'Accademia Chigiana di Siena, si interessa
all'interazione in tempo reale tra i mezzi informatici e la composizione musicale, anche
in riferimento alla didattica della musica; attualmente collabora con il Centro Tempo
Reale di Firenze e tiene alcuni corsi presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto.

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Mu.E.S.Li


Davide Morelli - segretario
Sassofonista, compositore, laureato in informatica; collaborazioni con college e
università londinesi (Goldsmiths, Brunel) per la ricerca in Intelligenza Artificiale
applicata alla performance realtime e uso di sensoristica.
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Mu.E.S.Li


Marco Liuni
Musicista, diplomato in chitarra classica e in musica elettronica; laureato in
matematica, dottorando in matematica applicata all'analisi e la sintesi del suono
presso l'Ircam di Parigi.
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Mu.E.S.Li


Simone Conforti
Flautista, musicista informatico, ricercatore presso il MARTLab di Firenze e docente
a contratto presso il Conservatorio di Firenze nel dipartimento di Musica e Nuove
Tecnologie; attivo come assistente informatico musicale, sia in studio che
nell'esecuzione in tempo reale, di vari compositori fra i quali: I. Fedele, A. Solbiati e
D. Lombardi.

PEOPLELIKESOUND
Arcadia - Sirens

SHORT BIO: music producer, sound designer e psychologist, Enrico
Ascoli (Turin, 1974) lavora sin dai primi anni 90 in advertising,
contemporary art, teatro e cognitive ergonomic research.
Il suo ampio range d'ispirazioni teoretiche ed estetiche (dalla ancient
music al glitch passando per la music psychology literature e la
experimental sound-art) appare poeticamente re-interpretato nelle sue
installazioni, nelle soundtracks e i live set.

Come artista e sound designer ha lavorato in qualità di psychoacoustic researcher per Tlab
(Telecom Italian Lab) e il CRF (Fiat Research Centre). Ha creato musica e sound effect per stage
show, per le più importanti advertising agencies in Italia e per cortometraggi o documentari. Ha
lavorato con diversi artisti contemporanei e ha partecipato con loro agli eventi Prague Biennale
2003, Turin Quadrennial 2004, Art Basel 2004, Beaconsfield Art Gallery London, HartCore Gallery
Paris, Rijsk Academy Amsterdam 2005/2006 e London Royal College 2008. Insegna sound design
e music psychology allo European Institute of Design di Milano. Come live performer il suo eclettico
stile di laptop music improvisation lo ha portato a suonare in fashion events a Milano (Mila Shon
2008) Parigi e Amsterdam, in molti club europei e in festival come il Toshare 2008, il FIB
(Benicassin 2001/2002), il Villette Numerique (Paris 2002) e il Rencotre Paris-Berlin 2003. Dal
1999 collabora colletive di experimental new-media art collective come 8081, producendo
multimedia live acts e installazioni (Palace Plot, 8081 2001), Todo.

DARWIN CHAMBER
Rain Residential Morning - LA Airport

SHORT BIO: Lo pseudonimo Darwin Chamber può identificare, a seconda
dello spettacolo in oggetto, un gruppo o un artista singolo. Infatti, Darwin
Chamber è l’alter ego di Mark Greenfield, e alle volte Greenfield si avvale
della collaborazione di altri artisti nei suoi spettacoli. Altre volte si esibisce o
produce da solo. Figlio di Marin County, nella California del Nord, sound
engineer in ‘South Park’ e “spippolatore professionista”, come ama definirsi,
Chamber in quasi venti anni di carriera si è guadagnato il rispetto degli
addetti ai lavori a livello sia tecnico che artistico.

Mark ha pubblicato musica per moltissime indie label, come ad esempio Twitch and Basssex,
comunque il maggiore successo di Chamber al momento resta sempre “Ghetto Electro Chronicles”
pubblicato da Moonshine Records nel 1998. La lista delle sue “Live Performances” dal 1990 ad
oggi sarebbe chilometrica, citiamo soltanto il Cool Worlds 95 New Year W/ the KLF al
SanFrancisco’s Cow Palace, 25.000 persone tutto esaurito e il World Groove in San Francisco,
16.000 persone tutto esaurito. Non molti conosco invece il Darwin Chamber più sperimentale,
quello che ha pubblicato numerose raccolte in 3D audio realizzate con le più avanzata tecnologie,
tra le quali segnaliamo 3D Rain Shower Environment (per Serwin Music Group) nel 2006, 3D
Thunderstorm Environment, 3D Rainforest Environment, 3D Whale Environment, 3D Ocean
Environment, 3D Songbird Environment, 3D African Safari Environment nel 2005 e 3D Nighttime
Forest Environment del 2004.

Stefano e Luigi AGOSTINI
Vento - Es
Stefano, classe 1958, si diploma in flauto con lode nel 1975 presso l'Istituto
Musicale Boccherini di Lucca. Dal 1976 al 1978 si perfeziona con Severino
Gazzelloni presso l'Accademia Musicale Chigiana di Siena ottenendo il Diploma
di merito. Dal 1988 al 1993 frequenta il corso superiore di flauto tenuto da Conrad
Klemm presso il Conservatorio di Winterthur (CH), dove ottiene il Reifezeugnis
(1991) ed il Solistendiplom (1993). E' stato primo flauto dell'Orchestra Giovanile
Italiana. Ha collaborato con l' Orchestra Regionale Toscana e per molti anni ha
ricoperto il ruolo di primo flauto in orchestre lirico-sinfoniche:

Orchestra del Teatro del Giglio di Lucca, Sinfonica di San Remo, Festival Puccini di Torre del Lago.
Ha svolto e svolge attività concertistica con vari ensemble cameristici in Italia e all'Estero,
partecipando a festival e rassegne come Biennale di Venezia, Alternative Lirique di Parigi, Festival
Grec di Barcellona, Temporada Alta di Girona, Promenade Lirique di Tourcoing, Festival Italia di
Edimburgo, Festival 900 di Trento, GAMO di Firenze, Bruxelles, Atene, Istanbul e Festival di Campo
de Jordao in Brasile. Interessato ai linguaggi contemporanei, alla improvvisazione e al rapporto della
musica con gli altri linguaggi artistici, ha collaborato con compagnie di danza e di teatro, componendo
e rielaborando musiche. Per molti anni ha collaborato con l'attore Franco di Francescantonio. Lo
spettacolo Recitarcanzoni, del quale ha curato l'arrangiamento e l'esecuzione musicale, ha ottenuto il
Premio speciale della giuria al IV Festival Internazionale di Teatro “Monoki” di San Pietroburgo.
Collabora con la Compagnia di danza "L'Ensemble" di Micha van Hoecke. E' stato docente di flauto
preso la Scuola di Musica di Fiesole. Dal 1977 è docente di flauto di ruolo presso l'Istituto Musicale “P.
Mascagni”, e dal 2006 ne è direttore. Tiene corsi di specializzazione e master class presso varie
istituzioni musicali.

Stefano e Luigi AGOSTINI
Vento - Es
Luigi, classe 1964, si esibisce in pubblico come musicista e cantante sin dal
1974, dal 1980 è iscritto alla SIAE come compositore e autore e ha iniziato a
studiare in quegli anni con la Prof. Itala Balestri Del Corona, con il Prof. Riccardo
Palmerini Morelli e con il Maestro Walter Savelli. Luigi è fermamente convinto che
non si finisce mai d'imparare, e infatti sta ancora studiando. Negli anni 90 ha
affiancato Andrea Valassina nel supporto tecnico e la distribuzione dei prodotti
digidesign in Italia e nel 1997 ha avuto il privilegio d'incontrare il Prof. Giuseppe
Di Giugno. Nel frattempo aveva fondato la A&G Soluzioni Digitali e di

conseguenza decise di proseguire, con molta umiltà, gli studi intrapresi dal grande scienziato, con
l'aiuto del suo assistente, l'Ingegnere Umberto Zanghieri. Nei primi anni del 2000 Luigi registra per la
sua società due brevetti a livello internazionale riguardanti tecnologie di spazializzazione e tracking
3D, e crea i suoi primi software e hardware che presenta in numerose fiere di settore a Francoforte,
Los Angeles, New York e Monaco di Baviera. Le sue "soluzioni digitali", negli anni, sono state
utilizzate con successo da grandi società e famosi artisti; dalla Pixar alla SkySound, da Charlie
Morrow ad Arto Lindsay. Nel 2007 scrive "Creare Paesaggi Sonori", un saggio tradotto anche in
inglese come "Creating Soundscapes" e venduto in centinaia di copie in tutto il mondo. Recentemente
ha registrato il marchio aziendale 3D-EST (acronimo di 3D Enhanced Surround Technology) per
favorire l'identificazione della sua filosofia estico-operativa; una metodologia innovativa per la
realizzazione e la diffusione dei paesaggi sonori tridimensionali (soundscape e soundscape
composition) per mezzo delle famiglie di software e hardware da lui creati, conosciuti con le sigle
See'n'Sound e X-spat. Nel 2009 ha creato il social network Yoursoundscape.ning.com ...

7 Maggio ore 17:00, Auditorium Chiti, Istituto Musicale Mascagni.
MARCO CIOFFI
Bird Song - Peace Village
Marco è il sound designer romano che ha realizzato le musiche e gli effetti
per Enel - Il Museo della Geotermia di Larderello '08 (sale interattive con
video e musica); per Enel WEC '07 ha composto le musiche e gli effetti
che hanno creato l'ambiente sonoro per la narrazione e dato supporto alle
animazioni video all'interno degli stand interattivi; ha realizzato con il
collettivo di videoartisti Glasspiel, l'installazione audiovideo interattiva
“Natural mixing”, presentata il 17 Marzo 2007 in occasione dello "Snob
night - micro-festival di immagini e suoni" presso il Rialto Sant'Ambrogio e
il 24 Marzo 2007 presso il Circolo degli Artisti, Roma;

ha realizzato l’installazione sonora “Stati Alterati di Coscienza” presso il Museo Laboratorio di Arte
Contemporanea dell’Università La Sapienza di Roma, inaugurata il 13 dicembre ’05, curata da Silvia
Bagnacani . Il progetto è stato realizzato nella programmazione del ciclo Progetto Giovani “Get up fast!
cab” ideato da Domenico Scudero, con il contributo della Regione Lazio per la ricerca “Applicazione
nuove tecnologie multimediali arte contemporanea”, diretto da Simonetta Lux (www.luxflux.net);
ha realizzato e curato l’installazione sonora “Bagno Sonoro”, inaugurata il 17 settembre 2005 in
occasione della “Notte Bianca” del 2005 presso il centro culturale Rialto Sant’Ambrogio www.
rialtosantambrogio.org;
Alcuni suoi lavori elettroacustici si trovano nell’archivio del Sound Art Museum di Roma,
www.zerynthia.it/soundartmuseum
Ha ideato il progetto musicale “Tamil Nadu Project” www.myspace.com/tamilnaduproject.

12 Maggio ore 17:00, Auditorium Chiti, Istituto Musicale Mascagni.

ENEAHEAD
Nuova Guinea - Wind in the Forest

Eneahead è lo pseudonimo dietro il quale si
nasconde un personaggio molto conosciuto per gli
addetti ai lavori del settore audio professionale; una
personalità schiva e originale che ha letteralmente
cambiato volto al mercato musicale professionale
italiano negli anni novanta del secolo scorso;
compositore e sound designer molto apprezzato, i
suoi lavori sono stati ripetutamente utilizzati in molti
teatri e musei di tutto il mondo.

ENEAHEADENEAHEADENEAHEADENEAHEADENEA


Marco Lenzi
song 69 for breschi - orano, 194...

Marco Lenzi, nato a Livorno nel 1967, ha studiato
musica e filosofia all’Istituto Mascagni di Livorno e all’
Università di Pisa. Ha frequentato seminari di
composizione tenuti da Aldo Clementi a Firenze negli
anni 1990-91 e ha partecipato ai Ferienkurse di
Darmstadt nel 1994. Sue composizioni sono state
eseguite in varie rassegne di musica contemporanea
sia in Italia che all’estero. Ha scritto saggi per
diversi libri e riviste, tra le quali Musica/Realtà,
MusikTexte, Quaderni di Octandre e ha pubblicato
nella collana Le Sfere di Ricordi-Lim la prima
monografia italiana su Morton Feldman.
ENEAHEADENEAHEADENEAHEADENEAHEADENEA

MOP CORTEX
House of Fires and Light Alloys - House of Panes and Waters
Vincenzo Scorza (aka Mop Cortex, MonkeyPanda, Cyran
Masher), classe 1977, nato a Rossano (CS), vive dal 1996 a
Bologna. Nasce artisticamente come chitarrista e bassista
per diverse band locali, affrontando i generi musicali più
disparati. Tra il 1997 ed il 1999 inizia ad interessarsi sempre
più intensamente alla composizione musicale elettronica. Nel
2005 inizia a pubblicare sulla rete Internet le sue produzioni,
servendosi di diverse piattaforme sul web (SoundClick,
ReverbNation, Jamendo, Myspace) e delle reti P2P.

Nel 2006 si laurea al DAMS di Bologna con una tesi sulle relazioni tra autoproduzione musicale e
mondo open source. Dal 2006 inizia ad interessarsi al mondo del sound design (attraverso
sonorizzazioni di video, produzione di loghi sonori, installazioni audio, ecc.), e collabora alla
realizzazione di piccole produzioni teatrali. Nel 2008 pubblica un album (Azangounon) per la
netlabel Sine3pm, suscitando un discreto interesse da parte di diverse radio ed alcune e-zine. Dal
2008 collabora, come sound designer, col gruppo bolognese di teatro sperimentale Dastramonio e
con la band Neilos, di cui cura il live electronics. Ancora nel 2008 ha co-fondato il trio Gulino-Rico-
Scorza, che vede le sonorità elettroniche prodotte da Alessandro Gulino e Vincenzo Scorza
intrecciarsi con la calda voce flamenca di Rocio Rico Romero. È sempre alla ricerca di nuovi stimoli
compositivi.

MARIO D'ANDRETA
Rumori e rotaie - Rumori e cicale
Mario D'Andreta si occupa di musica acusmatica e concreta, improvvisazione elettroacustica e
ricerca sul paesaggio sonoro. In particolare la sua ricerca
sonora è incentrata sulla percezione del paesaggio sonoro urbano, come
espressione del processo di globalizzazione in corso.
Dal 2003 collabora con Antonella Pintus aka AnnaBolena all’etichetta
Idroscalo dischi. Nel 2006, insieme al videoartista Luca Criscuolo, ha
realizzato il video Genius Loci, tra i vincitori del Festival di videoarte
“Under Vulcano” ed esposto al Casoria Contemporary Art Museum.
Nel 2007 ha partecipato al Convegno sul paesaggio sonoro organizzato a Basilea
dall’FKL – Forum Klanglandschaft, con una soundscape composition sulla città di
Capua e ha partecipato, con due soundscape compositions, a “Fischio di Partenza”, un’azione
sonora realizzata da Albert Mayr sui suoni dei treni, per il Festival di musica Contemporanea di
Bolzano, in occasione del 150esimo anniversario delle ferrovie del Brennero. Ha suonato con
diversi musicisti dell’area sperimentale e improvvisativa: Antonella Pintus aka anna bolena,
Nihil, Renato Ciunfrini (Coriolano Noise), Cris X, Luca Miti, Antonello Colimberti, Filippo Giuffrè
(Cronopios e famas, insieme a Renato Ciunfrini), Dario Fariello, Cristiano De Fabritiis, Fabio
Iaci, Ilaria Mancino, Tiziana Lo Conte, Roberto Fega, Anofele, Maath, Logoplasm, Mario Ciccioli,
Giovanna Di Corpo e Paolo Schettini.

ITALO LOMBARDO
Moon 1 - Moon 2

Italo è uno dei sound designer storici del panorama musicale
italiano. Nel corso degli anni è stato: F.O.H. engineer per
Samuele Bersani, Jestofunk, Daniele Silvestri, Roberto
Benigni, Irene Grandi, Enrico Rava
Quintet+Wogram/Nabatov duo+Paul Bley; responsabile Mix
Monitor e/o Stage Manager per Giorgio Gaber, Miles Davis,
Alice, Angelo Branduardi, Renzo Arbore, i New Trolls,
Francesco De Gregori, Enrico Ruggeri, Ute Lemper e
Domenico Modugno; responsabile audio o coordinatore in
vari eventi per i Kraftwerk, Suzanne Vega e Zucchero.

Produttore, compositore e giornalista per numerose testate specialistiche del settore audio
professionale, collabora da anni con A&G Soluzioni Digitali in qualità di consulente esterno.

PLASTER CLUSTER
Bush at Dawn - Depth Swim

Due soundscape compositions tratte da Fo(u)r Ambients.

SANDRO SAINATI
L'Atto Primo: Fine Promo Atti

Sandro Nullo Vincenzoni Sainati nasce a Livorno. E' autore-compositore
polivalente di brani musicali, scritture, quadri e performances che lo vedono
attivo fin dalla giovane età. Nel 1986 la sua prima composizione sperimentale
dedicata al compositore Cage, opera prima; “musica di acqua”. Studia con
molta attenzione Demetrio Stratos (storico cantante del gruppo Area) portando
avanti un progetto che ha come scopo l'espressività vocale.

Partecipa al seminario di poesia sonora dedicato a Gianni Sassi (produttore dell’etichetta discografica anni ‘70 Cramps
Records) presso “Futura Music” di Milano. Nel 2004 segue un corso di doppiaggio (a Roma) curato da Mario Maldesi,
narra, in quell' occasione, due documentari di “Geo Magazine” passati in più occasioni nel palinsesto Rai. Partecipa a tre
seminari di foniatria condotti dal Professor Franco Fussi (logopedista di fama mondiale), strutturando così una ricerca
personale sulle problematiche e i possibili rimedi della voce. Autore di cortometraggi e videoclip musicali del circuito
“Underground livornese”. Fonda la tesi “Elettronica Umana”, strutturando interessantiseminari di musico-terapia in svariate
sedi toscane nell’ambito del sociale con ottimi risultati. Collabora con musicisti del calibro di Eugenio Sanna (musico-
terapista attivo nel carcere “Don Bosco” di Pisa), Marco Lenzi (compositore e musicologo).
Nella prima metà degli anni novanta conduce svariati programmi radiofonici all'avanguardia in alcune emittenti locali. Il
programma più seguito, e di successo di quel periodo, fu il suo "Radio Utopia". Inseguito lo stesso programma sarà
riproposto in altre situazioni interessanti, anche dal vivo. Nell’Agosto del 1995 inaugura l’elaborazione teorica "Errorista"
traendo un manifesto concettuale, un connubio tra psicoanalisi e “sconnessione simbolica verbale”.
Come compositore musicale conta oltre 100 dischi auto prodotti tra colonne sonore, live e registrazioni in studio.
Come pittore crea “forme umane” attraverso la tecnica del collage su cartoncino. Il suo lavoro sperimentale del taglio,
attraverso lo studio della “Pareidolia”, trova riscontro nel campo della fumettistica d’avanguardia.

AGNIESZKA STULGINSKA
Agnieszka è nata in Polonia. Cominciò a studiare pianoforte ad otto anni, e già improvvisava e
componeva a nove anni. Studiò piano e violoncello alla secondary music school, e continuò con il
pianoforte alla high school(...) Finalmente, ricevette il suo master’s degree in Music Composition con
Krzysztof Olczak alla Academy of Music di Gdansk, Polonia, e finì i postgraduate studies al Royal
Flemish Conservatory di Antwerp, in Belgio, dove stava studiando composizione con Luc van Hove.
Agnieszka ha conseguito numerose borse di studio: come studente Erasmus per i
suoi studi a Leuven e dal governo Belga per i suoi studi ad Antwerp. Agnieszka è
stata anche premiata con una four-year scholarship dal Krzsztof Penderecki
European Center for Music, un programma che supporta i giovani compositori. Ha
ricevuto il terzo premio al 46mo Baird Composition Competition ed è stata scelta
come compositore per la premiere di una piece al music@venture festival in
Antwerp. Sue composizioni sono state eseguite a Leuven, Antwerp, Warsaw,
Gdansk, Krakow, Lodz e Ostroleka da ensemble quali Kwartludium, Prometheus
ensamble, I Solisti del Vento, il Lutoslawski duo(...) La musica di Agnieszka è
ispirata da testi filosofici, storie, immagini e impressioni. Spesso compone partendo
da concrete visual images, usando tecniche avanzate ed effetti sonori per creare un
aural landscape che possa evocare queste immagini. Trova ispirazione anche nei
souni della strada e crea dei reportage di questi suoni con media sia acustici che
elettronici. Le sue opere includono solo, chamber, choral, electronic e orchestral
pieces principalmente in collaborazione con altre forme d'arte: video, danza e
teatro.

ANGELO TALOCCI
Nato a Roma il 7 Marzo del'58 , dopo gli studi classici si iscrive nel 1975 alla Societa' Italiana Autori ed
Editori (Siae) per intraprendere cosi' la professione del musicista. Tra i lavori piu' importanti:
Teatro: "L'Odissea" e "Supercalifragilisti" della compagnia Teatrale
L'Allegra Brigata, "All'Uscita" di Pirandello al Teatro Piccolo Eliseo di Roma ,
"Flaiano Play" con Marco Messeri e nella stagione 89 al Parioli "Gallina
Vecchia fa Buon Broodway" con la Premiata Ditta e "Una vita da sentire" su
Cesare Pavese.
Televisione: il Mega Show "Marmi" realizzato per Rai 3, "La lunga
notte del comunismo" di Gustavo Selva per Rai1 e "Ultimo Minuto" su
Rai 3 , "Ciao Weekend" con Magalli , "Storie Maledette" Rai 3.
Spot : Pigna , Acqua Brillante Recoaro, Prosciutto di Parma, Mirabilandia, Droga che
fare, Ifad, Dash per Domenica In, Meridiana, Sip 2a linea, "Il resto è vita"
di Costanzo, Pampers, Totogol, Condipizza, Telethon 96-97, "In Fiore" con M.
Bellucci e T. Brass, Campagna Telecom Fissa il Prefisso 98, Gegorvit , Condorelli.
Filmati istituzionali: Inail, CartaSi, Ansaldo,
Ericsson, Alitalia, Aeroporti di Roma, Autostrade, BNL, Api, Plasmon, Merloni, Renault Tv, film documento
per Mixer Rai 2 "Col Cuore in Gola", musiche per Domenica In del 1987-88, "Atlante" su Rai 1, Fluff 89 Rai
3, Geo Rai 3, Caso Via Poma e Falcone/Borsellino per "Telefono Giallo" Rai 3 , "Hiroshima" Rai2.
Realizzazione di musiche originali per trailers di films: "Santa Sangre", "Il sole buio", "Trauma" di
Dario Argento, "Caino e Caino" di Benvenuti, sigle per il "Fantafestival". Music Editor del film di
Antonioni - Wenders "Al di la' delle nuvole". Sigla Mostra del Cinema di Venezia 97 regia A. D'Alatri.
Possiede e gestisce una struttura di post produzione audio digitale con il marchio SPIRITOSOUND.

FABIO IACI
Arrige Aures - La Barbianese

Fabio Iaci è musicista, compositore, audiodesigner e audiovisual
artist. Laureato in Semiologia della Musica (DAMS) - ha studiato
presso il centro di produzione, ricerca e didattica musicale
Temporale di Firenze, presso gli studi della Fonoprint Bologna.

Docente in qualità di esperto di musica elettronica nell’ambito della
produzione e conoscenza dei programmi audio nel corso finanziato
dalla Comunità Europea “Musica elettronica in Rete”. Ha curato il
soundesign di diversi corto e medio metraggi e documentari, tra cui l’
ultimo “Don Milani, la dura scuola dell’amore” di Alberto Melloni per
speciale TG1.

PAN X
Fogg Dam - Mary River
2008 - 2010
Program Manager Casula Powerhouse 1997
Lecturer in Sound UNSW, College of Fine Art Administrator Artspace Visual Arts Centre
2007
Freelance Sound Designer / Composer Freelance Sound Designer / Composer
Lecturer in Sound UNSW, College of Fine Art 1995 - 1997
2006
Project Manager Griffith Artworks, Griffith University
Executive Producer Queer Screen Ltd.
Freelance Sound Designer / Composer
Lecturer in Sound UNSW
Associate Producer Singing the Lonely Heart 1993 - 1995
Freelance Sound Designer / Composer Project Officer
2005 Street Arts Community Theatre Co, Brisbane
Lecturer in Sound UNSW, College of Fine Art Freelance Sound Designer / Composer
Freelance Sound Designer / Composer 1992 - 1996
2004 Administrator, Co-artistic co-coordinator,
Festival Producer Mardi Gras Film Festival Chairperson Brisbane Festival Fringe Association
Production Associate Lunatix, Luna Park
Lecturer in Sound UNSW, College of Fine Art 1988 - 1989
Freelance Sound Designer / Composer Committee member, Festival Committee
2000 - 2003 member Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras
Lecturer in Sound UNSW, College of Fine Art Freelance Sound Designer / Composer
General Manager dLux media arts

FRANCESCO LANDUCCI
DISCOGRAFIA Menrva - Pomeriggio Etrusco
2000 - Forme Artificiali - Inorganica (Frammenti/Ema records)
2000 - Nutrimento Elettroacustico - Tilak (Frammenti/Emarecords/ Materiali Sonori)
2001 - Free The Primitive -(Vinile) Open-Heart-Operation (Frammenti-Emarecords/karma)
2002 - Illusione -Tilak (Frammenti/Ethnoworld s.r.l)
2002 - Experimental fragments -Riccardo,Riccardino ei musi neri (Frammenti/Blu cammello)
2003 - TAGES-Frammentisonorizzazioni (Frammenti/A.S.A s.p.a)
2003 - EWCUT & PASTE-Ethnoworldremix (Frammenti/Ethnoworld s.r.l)
2003 - My Pillow Case- Tilak (Frammenti/CYCPROMOTIONS) TV
2005 - The Incredible Export Guru (Frammenti/Ethnoworld) Follia rotolante tour RAI 2
2005 - Like a robot-(Vinile) (Rickter Warner-chappell/Self) Neapolis Tg RAI 3
2008 - Dancing Queen -Tilak- (RAI TRADE EDITIONS) BELLITALIA RAI 3
2008 - Connections . Tilak - (VideoRadio/RaiTrade/Self) Sala prove ch 10
Caccia e Pesca (Sky channel)
Moto Tv (Sky channel)
MUSIC LIBRARY CD
Rai Trade
ApBeat
Fridge rec
Idyllium

Prima Rassegna
Internazionale
Yoursoundscape
in concomitanza con "Suoni Inauditi II" Rassegna di musiche del '900 e contemporanee. Suono, parola e spazio.
Auditorium Chiti dell'Istituto Musicale Mascagni di Livorno, via Galilei 40

http://yoursoundscape.ning.com/events/prima-rassegna-internazionale
30 Aprile, ore 15:00; Presentazione del progetto e ascolto in anteprima di un soundscape per ogni artista
partecipante. Con la partecipazione straordinaria dei compositori Massimo Biasioni e Stefano Giannotti.

5 Maggio, ore 17:00; Midori Hirano, Associazione MuESLi, Peoplelikesound

7 Maggio, ore 17:00; Darwin Chamber, Stefano e Luigi Agostini, Marco Cioffi

12 Maggio, ore 17:00; Eneahead, Marco Lenzi, Mop Cortex

14 Maggio, ore 17:00; Mario D'Andreta, Italo Lombardo, Plaster Cluster

19 Maggio, ore 17:00; Sandro Sainati, Agnieszka Stulginska, Angelo Talocci

21 Maggio, ore 17:00; Fabio Iaci, Panos Couros, Francesco Landucci

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