O documento descreve um projeto acadêmico sobre trailers e marketing de filmes. Ele apresenta uma introdução sobre o objetivo de analisar como os trailers influenciam o sucesso de bilheteria de um filme. Também discute brevemente a história do cinema e do desenvolvimento do cinema digital.

1. UNIVERSIDADE DE MOGI DAS CRUZES
Jaircio Silva Cruz – 59071
Wérica da Silva Garcia - 62310
Carlos Roberto Gomes de Oliveira – 63978
Marco Antonio Radice Kol de Alvarenga – 65020
Fernanda Armando – 66675
Maísa Conceição Oliveira -11092401125
PROCESSOS E PRODUTOS MIDIÁTICOS
TRAILER: O PASSAPORTE DA PUBLICIDADE PARA O
CINEMA
Mogi das Cruzes, SP
Outubro 2009

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UNIVERSIDADE DE MOGI DAS CRUZES
Jaircio Silva Cruz – 59071
Wérica Garcia - 62310
Carlos Roberto Gomes de Oliveira – 63978
Marco Antonio Radice Kol de Alvarenga – 65020
Fernanda Armando – 66675
Maísa Oliveira -11092401125
PROCESSOS E PRODUTOS MIDIÁTICOS
TRAILER: O PASSAPORTE DA PUBLICIDADE PARA O
CINEMA
Mogi das Cruzes, SP
Outubro 2009
Projeto apresentado para a disciplina
Processos e Produtos Midiáticos
orientado pelos professores Luci
Bonini e Fabio Inoue.

3. 3
Sumário
1 Introdução ............................................................................................................................4
2.1 A História do Cinema.................................................................................................5
2.2 Cinema Digital..............................................................................................................6
3. Movie Marketing ................................................................................................................7
3.1 Introdução.....................................................................................................................7
3.2 Marketing no Cinema.................................................................................................8
3.3 Mídias e produtos utilizados no Movie Marketing .............................................9
4 Trailer...................................................................................................................................10
4.1 Conceito ......................................................................................................................10
4.2 Formato e custos de um Trailer............................................................................11
4.3 A história do Trailer..................................................................................................11
4.4 MTV e assimilação de informações .....................................................................13
4.5 Trailer ...........................................................................................................................13
4.6 As técnicas e teorias................................................................................................14
4.7 Tipos de trailers.........................................................................................................15
4.8 Trailer: a sedução no cinema ...............................................................................16
4.9 Trailer/Gênero ............................................................................................................17
Considerações Finais.........................................................................................................22
Referências Bibliográficas................................................................................................24

4. 4
1 Introdução
De que forma o trailer é capaz de influenciar no sucesso de bilheteria de um
filme?
Situando o trailer como um elemento que integra o marketing ao cinema, e
entendendo esta prática como forma de satisfazer as necessidades dos clientes,
teremos como objetivo desta pesquisa analisar o marketing do filme (Movie
Marketing), que está presente inteiramente no processo cinematográfico, focando o
trailer.
Através deste trabalho, será possível conhecer as técnicas utilizadas na criação
e produção de trailers além de outras mídias usadas na divulgação de um filme.
O método de abordagem a ser utilizado será o indutivo, uma vez que
trabalharemos com trailers produzidos para um determinado filme e analisar como
isto influencia no número de espectadores da peça.
Quanto aos métodos de procedimento, realizaremos o projeto utilizando o meio
monográfico, estudando inicialmente o motivo pelo qual o trailer é uma das formas
mais exploradas na publicidade cinematográfica para divulgar seus filmes. Também
constará o método comparativo e tipológico para diferenciar as características de
diversos trailers.
Este trabalho estrutura-se no seguinte formato:
 Introdução: onde se apresenta o tema, os objetivos, a metodologia e os autores
 Desenvolvimento: onde será analisado o cinema, seu contexto histórico, suas
evoluções para poder, também estudando o marketing, definir o que é Movie
Marketing, e analisar suas ferramentas publicitárias, enfocando o trailer.
 Considerações finais: onde será apresentado, dentro de todo o seu contexto
cinematográfico, conclusões a cerca da produção e das técnicas de um trailer.
Teremos como apoio teórico principalmente os autores: Kotler (2003), Bernardet
(1936), Machado (1997), Santos (2004), Luca (2004) e Metz (1968).
Com este trabalho espera-se destrinchar a forma de idealização, criação e
produção de um trailer, analisando o porquê da seleção de cenas, músicas e
narração, no contexto do Movie Marketing.

5. 5
2 Cinema, 7ª arte
2.1 A História do Cinema
O cinema surge no ano de 1895 pelas mãos dos irmãos Lumiére com a
primeira projeção pública. O ano para Metz (1980, p. 22) foi “(...) uma data muito
tardia para a aventura humana”.
Alguns pesquisadores ainda tomam como base, datas de criações importantes,
dentro da área cinematográfica, algumas delas são: A invenção da fotografia por
Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, e também a invenção do teatro de Luz, por
Giovanni Della Porta.
No seu princípio, a 7ª arte, ainda não possuía a configuração atual, a falta de
som, caracterizava o chamado cinema mudo, representado principalmente por
Chaplin, onde a expressão musical ficava a parte de músicos, em sua maioria,
pianistas, responsáveis pela trilha sonora tocada dentro da própria sala, durante a
exibição do filme.
Os cinemas novos, só foram aparecer realmente, segundo Machado (1997) no
de 1945, começo do neo-realismo Italiano, e o cinema mudou de figura, nesta
época, justamente porque houve uma renovação de linguagem, de temática, o
cinema então havia começado a se preocupar com a relação, entre o cinema e o
publico, e a Itália já era muito reconhecida no mundo cinematográfico, sendo assim
ela começava a realizar filmes, com foco no dia-a-dia, começaram a se utilizar de
ruas, ambiente naturais ao invés de estúdios, e começaram a aparecer atores
novos. Já o Brasil apostou nas produções de baixo custo.
Por volta dos anos 50, o cinema Francês se apresentava com muito prestigio,
ao contrario do Brasileiro, os Franceses o produziam com qualidade.
A cinematografia brasileira nos anos 60 era uma dos que possuía maior
destaque, posto que, teve além de vários outros fatores, uma repercussão
internacional e sendo assim não tínhamos apenas um cinema novo, tínhamos
também uma situação cultural nova.
Hoje em dia, o cinema, que envolve todo o processo de criação e produção, se
confunde muito com o filme, seu produto, pois a grande massa muitas vezes não

6. 6
sabe diferenciar a função dos dois processos. Sendo assim cinema é resumido e
lembrado pelas grandes produções e por filmes que foram sucesso de bilheteria.
Sobretudo, pelo fato desta arte ser tão recente na história da humanidade ainda
não se tem uma definição precisa sobre o assunto, porém alguns estudiosos como
Metz (1968) a denominam como “fato fílmico” tornando o filme o principal produto
cinematográfico.
O cinema ao longo dos anos foi se aperfeiçoando e hoje, aliado a tecnologia
tornou-se multidimensional, movimentando milhões de dólares ao redor do mundo
tendo como reino a cidade americana de Hollywood e coroando este fenômeno o
Oscar, cerimônia onde são premiados os melhores profissionais deste mercado.
2.2 Cinema Digital
A história cinematográfica, segundo Luca (2004) vem em um ciclo de
aperfeiçoamento que parece não ter fim. História que por muito tempo foi transcrita e
vivida pelas projeções analógicas das salas de cinema ao redor do mundo, porém,
como todo processo nessa vida os acontecimentos sofrem transformações para se
adaptar ao cenário em que vivemos. Dessa forma começa a surgir talvez a
transformação mais impactante no cinema, a substituição da projeção analógica pela
digital. Quando o assunto começou a ser discutido no ano de 1998 pela empresa
Texas Instruments, a intenção era revolucionar a forma de transmissão não só de
cinema, mas de todos os meios de comunicação possíveis e imagináveis. O
problema inicial seria como fazer essa modificação de forma, financeiramente,
viável. E quais os benefícios que até então eram desconhecidos pelos produtores
exibidores e os demais envolvidos em cinema, além de qual seria a reação do
público. Fatos estes que começaram a ser desvendados ao mesmo tempo em que a
modificação ia se concretizando.
O cinema digital foi ganhando repercussão cada vez maior até chegar a
Showest (feira de equipamentos cinematográficos realizadas anualmente em Las
Vegas) a partir desse momento empresas de renome no mercado como Sony, Jvc,
Miramax entre outras começaram a olhar para o cinema digital como uma realidade
cada vez mais próxima.
Dessa forma surge o primeiro filme exibido ao público em projeção digital, trata-
se de: “An ideal husband” em novembro de 1999, nas cidades de New York e Los

7. 7
Angeles, promoção feita pela distribuidora Miramax. Daí em diante o processo
começou a desencadear e o mundo se rendeu a tecnologia digital, logo em seguida
pesquisas realizadas apontavam 91% de aprovação à nova tecnologia e outras
obras foram lançadas logo em seguida totalmente digitalizadas como “Fantasia
2000”, “Tarzan”, (ambos da produtora Walt Disney) e posteriormente “Star Wars: a
ameaça fantasma” realizada por George Lucas que por sua vez foi extremamente a
favor da implantação tecnológica no mundo cinematográfico.
Hoje em dia, estamos na era High Definition na televisão, o mundo se rende a
diversidade digital, e o cinema se aproxima deste avanço. Junto com este
aprimoramento vêm importantes ferramentas e subprodutos que englobam a
publicidade como um todo. A união da Internet com a publicidade cinematográfica
proporciona ao telespectador a comodidade de acompanhar lançamentos quase que
simultaneamente, e dessa forma o cenário cinematográfico se torna cada vez mais
digital.
3. Movie Marketing
3.1 Introdução
A necessidade da promoção da produção cinematográfica atraiu o marketing
que:
[...]é a função empresarial que identifica necessidades e desejos insatisfeitos, define
e mede sua magnitude e seu potencial de rentabilidade, especifica que mercados-
alvo serão mais bem atendidos pela empresa, decide sobre produtos, serviços e
programas adequados para servir a esses mercados selecionados e convoca a
todos na organização para pensar e atender ao cliente.(KOTLER,1989, p.55)
Aliado ao marketing criou-se uma categoria para denominar a divulgação e
promoção prévia de um filme, o Movie Marketing, que tem como propósito aumentar
a audiência de um filme e usa de diversas mídias e estratégias para conseguir seu
objetivo.
Os grandes estúdios de cinema perceberam o quanto o movie marketing pode
aumentar a rentabilidade de um filme e hoje, quase um terço do custo total de um

8. 8
filme é usado nesta prévia divulgação. Podendo assim cotar que em um filme onde
foram gastos US$ 70,8 milhões serão investidos mais US$ 35,9 milhões em
publicidade totalizando assim US$106,6 milhões, o que em 2007 foi o custo médio
de uma produção do glamuroso cinema americano, de acordo com a Motion Picture
Association of America (MPAA)
3.2 Marketing no Cinema
Partindo dos dados, já citados, da MPAA com relação aos custos de divulgação
de um filme, se tem uma noção da importância do marketing sobre um produto, e
fundamentalmente do produto cinema, que por sua vez é o processo a ser analisado
e discutido. Quando se envolvem pessoas e público, estamos falando de diferentes
culturas, diferentes conceitos, com gostos e classes distintas. Ao desenvolver o
marketing para o cinema, é de fundamental importância que se tenham quatro
tópicos definidos: Como aplicar determinado produto a um público-alvo. Qual o
preço justo a ser aplicado. Que tipo de promoção será aplicado no produto. E onde o
mesmo será distribuído. No marketing uma das missões primárias, é identificar o
público-alvo e enquadrar o produto na melhor maneira possível ao receptor.
O produtor espera o lucro e o cliente a plena satisfação do produto. Para que
estas duas idéias estejam alinhadas é preciso um planejamento e uma divulgação
inteligente sobre o produto. No caso de filme um dos principais responsáveis por
esse processo é o trailer, o mesmo traz o resumo do filme e, a partir de então o
telespectador é atraído à sala de cinema. Sobretudo existem várias outras
ferramentas de marketing que fazem a promoção dos filmes e o cenário
cinematográfico integra esse mundo da publicidade de uma maneira extremamente
democrática, ferramentas essas que vão desde cartazes até merchandising
passando por comerciais de TV e BlockBuster.
Outro planejamento a ser discutido minuciosamente no mercado
cinematográfico, são os valores a serem direcionados para a publicidade. Um filme
que contém uma super produção não será mais que um filme entre tantos se não
tiver uma boa estratégia publicitária, fato que também pode ocorrer ao inverso, um
filme com um orçamento limitado fazer um enorme sucesso. Isso nos remete a
pensar que o publico de hoje é levado ao cinema pela sedução que o marketing
proporciona. Dentro do cenário da Indústria Cultural, a indústria cinematográfica

9. 9
produziu inúmeros bens simbólicos, não só os filmes, campeões ou não de
bilheteria, mas os personagens interpretados por artistas que acabaram se
transformando em celebridade, consequentemente bens simbólicos. O sucesso dos
filmes é conseqüência de uma boa estratégia de marketing em cima dos mesmos, o
que por sua vez pode alienar ou comprovar a qualidade do filme propriamente dita,
influência da Indústria Cultural.
A preocupação de um roteirista quando cria uma história, é de que o maior
número de pessoas no mundo se identifique com a mesma, o que gera um desejo
de assistir o filme, conseqüentemente garante o sucesso da produção como um
todo. Desejo é uma palavra que tem uma relação muito forte com o marketing.
3.3 Mídias e produtos utilizados no Movie Marketing
Com a necessidade cada vez maior de divulgação de um produto
cinematográfico, hoje são muitas as mídias e os produtos publicitários utilizados,
como: teasers, banners, revistas, jornais, outdoor e busdoor, rádio, televisão aberta
e por assinatura, brinquedos e internet.
Teasers são mini trailers de 30-35 segundos, muitas vezes têm apenas a
intenção de trazer mais pessoas para a estréia do filme, para que seja um recorde
de público logo na estréia. O teaser é veiculado principalmente em sites da Internet
e em canais de televisão.
Banner é um elemento muito usado no cinema mundial. Sempre é constituído
por uma fotografia da “capa” do filme que chama bastante atenção pela escolha das
cores, de imagem do filme ou de um personagem principal, com a data da estréia e
com os nomes dos artistas principais, pois como vimos o cinema também fabrica
celebridades, bens simbólicos. Existe também o banner online que é a primeira peça
publicitária usada na Internet para publicar, idéias, produtos, filmes, serviços e etc.
Como no cartaz, a publicidade do filme em jornais ou revistas é constituída de
uma fotografia de certo ponto do filme ou dos atores. Normalmente é um anúncio de
página inteira que sempre se localiza na parte cultural nos jornais e em pontos
estratégicos nas revistas.
As mídias exteriores são muito utilizadas na publicidade do cinema. São
expostos em prédios, letreiros em pontos estratégicos nas grandes metrópoles. Por

10. 10
chamarem bastante atenção do público é uma grande ferramenta, para uma boa
divulgação do filme.
Ambos são uma ótima ferramenta para atingir um publico diferente do que
acessa um site específico para saber sobre tal filme que é de seu interesse.
Existe também a divulgação do produto cinematográfico em rádios. Totalmente
diferente dos outros meios, pois no rádio, por não existir imagem, o spot é
constituído apenas pela fala do locutor. Deve-se haver uma escolha lexical para que
palavras sejam sedutoras e atraiam os ouvintes para os cinemas com uma grande
expectativa.
Na televisão, os trailers são exibidos de acordo com seu gênero, entrando em
concordância com o programa exibido. A abrangência deste meio cria uma forte
arma de sedução onde a sua semelhança com o próprio cinema é fator estratégico e
na publicidade do filme.
As empresas aproveitam a euforia do sucesso dos filmes (oportunidade de
mercado) para que com seus produtos prolonguem a saga do filme. Grandes redes
de Fast food, como Mc Donald‟s, seguem por esta mesma linha de prolongar o filme,
entrando em parceria com as empresas de produtos infantis e atraindo clientes que
veem no brinquedo agregado ao lanche, um bem simbólico.
Como ferramenta mais recente de divulgação de filmes, temos a Internet, a sua
abrangência e suas facilidades criaram um cenário propício para a veiculação de
trailers. Sites de compartilhamento de vídeo como o “Youtube” são grandes
divulgadores, por serem gratuitos e muito acessados. Recentemente, segundo
Souza (2009), o youtube criou um canal de divulgação exclusivo para a veiculação
destes trailers, onde o acesso é facilitado.
4 Trailer
4.1 Conceito
O trailer, peça publicitária do cinema, recebeu este nome, pois, de acordo com
Santos (2004), tradicionalmente ele era apresentado após o filme, o que hoje já não
acontece. Os trailers costumam ser apresentados antes do filme, como um
aquecimento para o que está por vir, mesmo por que com o passar dos anos os

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créditos ficaram cada vez maiores e se a exibição deles fosse ao final, não haveria
mais expectadores e não se alcançaria o resultado esperado.
O objetivo do Trailer é claro e único, aguçar no espectador a vontade de assistir
a peça apresentada, consequentemente aumentar a renda do filme. O trailer,
segundo Santos (idem), muitas vezes não é encarado, por seus consumidores como
um produto publicitário, uma vez que, por ser uma sinopse de um filme, ele passa o
caráter informativo. Porem, na edição, para a criação de um trailer, muitos aspectos
são levados em conta, com a função de persuadir o expectador a assistir ao filme, e
de acordo com (Sant‟Anna,1991, p.76) que diz que o objetivo da publicidade é
“(...)despertar, na massa consumidora, o desejo pela coisa anunciada(...)” podemos
classificar o Trailer como um produto publicitário.
4.2 Formato e custos de um Trailer
Os trailers, no Brasil, são produzidos por produtoras de publicidade, pois no
Brasil, de acordo com Santos (idem), não existem produtoras que se dediquem
exclusivamente a este ramo. Nos Estados Unidos, apenas na cidade de Los
Angeles, são cerca de 25 produtoras específicas para trailers, que empregam mais
de 2 mil funcionários.
O custo médio de um trailer nacional é de R$30.000, enquanto o de uma
produção de Hollywood varia entre U$100.000 à U$500.000, de acordo com a
Lumiére distribuidora.
A Motion Picture American Association (MPAA) criou padrões para a
formatação do trailer, como o limite de 2 minutos e 30 segundos para cada peça,
concedendo anualmente o direito, para cada produtora, de extrapolar este limite
1(uma) vez.
4.3 A história do Trailer
O cinema, como conta Debruge, no seu início, era a própria novidade e
dispensava anúncios, já que, mesmo sem eles as salas estavam sempre lotadas.
Com o passar do tempo, a novidade já não atraia tanto e os já então grandes
cinemas sentiram a necessidade de divulgar os filmes de alguma maneira.
O ingresso do cinema, nesta época, era um passaporte para as exibições do
local, não apenas para um filme, uma solução encontrada para divulgação do filme

12. 12
seguinte foi a de pequenas inserções dos filmes após os créditos do anterior o que
também fazia com que, entediadas com o intervalo, as pessoas deixassem as salas
dando lugar a outras.
O primeiro trailer surge de fato, segundo Debruge (2008), em 1912 , como uma
provocativa forma de levar pessoas a assistirem o próximo episódio da série „The
adventures of Kathlyn’. O trailer mostrava uma cena impactante do episódio seguinte
e questionava a sobrevivência do personagem principal.
O que parecia uma aventura foi seguido por outros cinemas que exibiam, após
os créditos, um pequeno trecho do começo do outro filme ou as cenas mais
importantes, selecionadas pelos exibidores do cinema, até que em 1916 a
Paramount começa a lançar trailers de suas maiores produções. Aos poucos as
outras produtoras aderiram à novidade porem se limitavam a divulgar nos cinemas
de suas cadeias.
A necessidade de maiores estratégias de marketing para divulgar os filmes fez
com que se formasse,em 1919, a National Screen Service (NSS) que cobrava um
preço justo para levar e divulgar os filmes para outros cinemas pelo país. O reinado
da NSS na distribuição dos trailers durou até os anos 60 quando os estúdios
começaram a criar departamentos exclusivos para divulgação dos filmes, uma vez
que o cinema se difundia rapidamente e o público ficava cada vez mais crítico com
relação ao que se esperava encontrar em um filme, de acordo com a sua divulgação
(trailer).
Com a evolução do cinema os trailers começaram a deixar de serem apenas
pedaços do filme e já contavam com uma produção séria e muito dedicada. O
surgimento, como conta Santos (idem), nos E.U.A, de agências especializadas na
criação de trailers foi inevitável devido à demanda de produção, que já pedia mais
dedicação dos estúdios.
A televisão, em meados dos 70, passou a ser uma mídia bastante utilizada na
divulgação dos trailers. Hoje, na televisão encontramos Teasers de filmes, mas
naquela época eram veiculados os mesmos trailers, na televisão e no cinema. Os
estúdios logo perceberam o quão abrangente era a televisão e sentiram um aumento
expressivo de espectadores nas salas de cinema.

13. 13
4.4 MTV e assimilação de informações
Como conta Santos (2004), nos anos 80, surge a Music Television (MTV) que
fundia a imagem e a música em seus videoclipes, uma novidade até então só vista
nos trailers. O corte e a edição acelerada dos videoclipes da MTV influenciavam as
produtoras de trailer, que vendo o sucesso da emissora televisiva, notaram que os
espectadores, devido à influência da TV, conseguiam assimilar mais informações
simultaneamente, como a música e a imagem.
Com essa constatação criou-se a necessidade da modernização dos trailers que
passavam a consumir mais tempo e mais dinheiro para sua produção, e caíam cada
vez mais no gosto dos espectadores, estimulando o mercado do cinema, que em
franca expansão experimentou o surgimento do Multiplex (conglomerados de salas
de cinema).
4.5 Trailer
Quando se trata de atingir um público alvo para determinado produto, nem
sempre é tarefa simples chegar aos exatos pontos de interesse. No caso analisando
o trailer como propaganda, mesmo que não seja percebido como tal, podemos
observar que sua exibição sempre é dada em um momento consideravelmente
propício, pois pra investir grande verba em um meio que atinja todos os tipos de uma
única forma, nada melhor investir em uma mídia direcionada, que mesmo que não
alcance tantas pessoas, o nível de pessoas a ser atingida é exatamente o
consumidor alvo, o que torna a propaganda rentável.
O fato de aquelas pessoas irem ao cinema já indica a predisposição desses
espectadores para aceitar o produto, já indica o apetite do espectador pelo tipo de
produto oferecido naquela propaganda.
Sendo o trailer uma propaganda, sua finalidade é servir como uma ferramenta de
marketing. Filmes precisam ter retornos financeiros e os trailers são hoje, sem
dúvida, a grande chave do esquema de marketing planejado pelos estúdios.
Um trailer deve anunciar as características do filme de forma que evidencie suas
qualidades e apresentando seu conteúdo, além de impactante, interessante e
criativo, ele deve ser marcante para que as pessoas retenham alguma informação,
impressão do filme. Normalmente é nessa questão que sempre ficam aqueles

14. 14
pontos dos trailers que costumamos ver e depois ficamos nos perguntando “o que
será que acontece”, isto acontece porque mesmo não sendo visto como tal, ele é
uma propaganda e tem como objetivo produzir o desejo, atrai o consumidor. Quando
voltamos ao cinema e vemos o display da obra, imediatamente nos remetemos ao
trailer aí estará um grande ponto a favor na decisão de qual filme assistir, uma vez
que todos somos movidos pela curiosidade e pelo desejo.
Podemos encaixar o trailer no padrão de propaganda institucional, que segundo
Santos (idem), tem por objetivo, informar persuadir e predispor as pessoas em
relação a um produto ou marca. Nesse tipo de propaganda a venda está sendo
estimulada, porém fica subentendida, isso acontece com o trailer, porque em
princípio parece estar convidando o público, quando na verdade está convencendo o
publico a assistir ao filme. Ele faz alimentar expectativas pelo produto, estimulando
desejo e interesse, o que faz o espectador não só decidir a qual filme vai priorizar
quando voltar ao cinema, mas sim voltar ao cinema depois para assistir o filme
anunciado.
4.6 As técnicas e teorias
Assim como existe teste de audiência para comerciais e filmes, também há para
trailers de filmes. Esses testes consistem em exibir para um grupo de espectadores
que darão suas opiniões a respeito que é veiculado, assim se pode ter uma idéia de
como atingirá o público.
Os trailers hoje se diferenciam também de acordo com o meio no qual são
veiculados, explorando particularidades que podem de melhor forma integrar com
cada segmento, por exemplo, o trailer a ser publicado na Internet pode ser mais
interativo, diferente do trailer a ser exibido no cinema, pois este buscará ser mais
impactante, usando seus recursos de efeitos especiais, recursos sonoros,
equipamentos que as salas de projeção dispõem, além do tamanho da tela, grande
atrativo do cinema. Existem também ramificações de trailer em vários suportes:
trailers para televisão, Internet, DVD e VHS.
Os movie trailers não são só uns conjuntos de imagens a serem exibidos, eles
trazem consigo elementos que, de acordo com Santos (idem) constroem sua função
comunicativa, dentre essas funções estão características que são de forma
minuciosamente estudada pelos profissionais da área, são esses elementos que

15. 15
constroem a obra, dentre eles estão: a apresentação do enredo, narração, música,
apresentação dos atores e data de estréia.
A narração integra o espectador junto às imagens que estão sendo exibidas.
Existem filmes em que a narração é feita por um locutor que não aparece nas cenas,
que é chamada de locução em off. Existem também os que não usam a locução em
off, por isso a importância também do diálogo, nesse exemplo são escolhidas cenas
com diálogos representativos.
4.7 Tipos de trailers
Os grandes filmes sempre lançam trailers diferentes, os grandes filmes chegam
a lançar até quatro diferentes tipos de trailers.
Os trailers normalmente são divididos em dois tipos; os teaser trailer também
conhecidos como avant-trailer, e os regular trailers, ou simplesmente trailer.
O teaser trailer é um chamado que normalmente é lançado meses antes do
tariler e as vezes até um ano antes da estréia, como acostuma acontecer com os
grandes blockbuster, para informar que o filme será lançado. Seu papel é criar
expectativas, e num todo, noticiar a estréia do filme, mas nada muito elaborado, os
teaser contém apenas algumas cenas do filme, não costuma trazer efeitos especiais
e nem a data da estréia, pois sua exibição se dá quando o filme ainda não foi
finalizado, como conta Santos (idem).
Um grande exemplo é o filme Matrix Reloaded (Matrix Reloaded, 2003, Larry
and Andy Wachowski) lançado em maio de 2003, mas que no segundo semestre de
2002 o teaser trailer já estava disponível na Internet, mas não continha muitas
informações a respeito da segunda parte da trilogia, apenas exibia algumas cenas
para anunciar que seria lançado em 2003.
O regular trailer é normalmente exibido nas salas de cinema, estes trailers
costumam chegar às telas entre dois meses a uma semana antes do filme estrear, já
possuem cenas e efeitos especiais que estarão no material finalizado. Esses trailers
têm uma duração média de dois minutos, no Brasil esse tempo é de dois a três
minutos, não havendo uma pré determinação, como no caso de Hollywood que tem
este tempo determinado pela MPAA (Motion Picture American Association).

16. 16
4.8 Trailer: a sedução no cinema
A necessidade de consumo, de acordo com Langie (2005), coloca o cinema
como objeto de desejo e saciação. A indústria cinematográfica cria, por diversas
formas, a vontade pelo seu produto. Comentários entre amigos, anúncios
espalhados por toda a cidade e informações espalhadas por todas as mídias
aguçam a curiosidade pelo filme a ser lançado.
A exibição do Trailer no cinema envolve muitos aspectos, como música,
montagem e protagonistas. Faz parte do ritual da exibição o escuro do cinema, que
faz com que os espectadores se abstenham do mundo real, e mergulhem na
fantasia do cinema. O conforto da cadeira ajuda o espectador a entrar em um estado
de sonho, chamado pela autora de “situação cinema”, onde o espectador encontra-
se em um estado entre o sono e a vigília.
O trailer é tratado por Langie (idem) como sendo elemento de abertura do
espetáculo, um momento em que o público esta predisposto a aceitar a propaganda
(trailer) exibida, além de iniciar o processo de entrega à situação cinema.
Como processo de sedução, o trailer tem como objetivo encantar o espectador,
e para que isso funcione, deve fugir do real. Como parte deste processo, nunca se
expõe tudo com relação ao filme, a pequena parte disponibilizada da produção já
cria o interesse pelo restante. Acionando assim a imaginação do espectador que cria
possíveis histórias. O trailer seduz por sua criatividade, o que cria a necessidade de
um longo processo de produção e seleção de imagens, músicas e efeitos.
As estratégias de sedução, segundo Langie (idem), levam muitas
características em conta. Por ser o trailer divulgado no cinema, ele é o canal mais
parecido com o próprio produto no âmbito cinematográfico, o que facilita a
penetração destas estratégias. O ritmo em que as cenas são reproduzidas e
cortadas caracteriza um trailer. Hoje as cenas tendem a ter um corte cada vez mais
rápido, acompanhando a nossa velocidade cotidiana de informações, e sua seleção
e montagens, criam, por mais que as cenas não tenham mesmo tempo e cenário,
uma sensação de continuidade, criando uma narrativa, podendo definir que o trailer
é a linguagem do corte.
A montagem sonora representa uma parte de extrema importância na criação
desta peça publicitária. No cinema, a música sempre esteve presente, desde o
cinema mudo, quando era representada por um pianista, até a sua acoplagem com a

17. 17
parte visual do filme. Sua intenção sempre foi a de sublinhar a emoções do filme,
tendendo a explicitar o que o personagem sente no momento. Já no trailer, a
seleção musical é diferenciada uma vez que cenas aleatórias são unidas por uma
única música, tornando esta seleção de suma importância.
O uso da imagem dos protagonistas no trailer, já carrega o início da
identificação do público com o personagem, a já citada indústria das celebridades.
Durante a projeção esta identificação se consagra e faz com que muitas vezes nos
identifiquemos com personagens que na vida real reprimimos. Durante a produção
de um trailer, tendo se em consciência esta identificação público/personagem,
muitos produtores optam por deixar bem claro o personagem principal, seduzindo
ainda mais os espectadores, que a esta altura já se identificam com o protagonista.
Podendo-se assim concluir, segundo Langie (idem), que o trailer depende
fundamentalmente de sua montagem, de sua sonoridade e da criação da
identificação do público com o personagem, para que se possa seduzir o espectador
e alcançar o objetivo do trailer.
4.9 Trailer/Gênero
O objetivo deste trabalho, compreender como o trailer seduz o espectador, só
poderia ser alcançado com uma análise individual dos gêneros de trailers.
Analisando como são montados, o que prevalece em cada gênero de filme (no
trailer) e os diferencias para adequar os trailers aos seus gêneros, uma vez que o
tema da trama interfere na escolha da composição do trailer.
Analisando os trailers, compreendemos que muitas características são comuns
dentro de um gênero de filme, e que estas muitas vezes também são coincidentes
entre vários gêneros. Assim criou-se um objeto de pesquisa, que analisado nos
possibilitou listar as principais as características e criar tabelas comparativas entre
filmes e gêneros na composição de um trailer.
Foram estudados os trailers de acordo com as características: Duração, trilha
sonora (efeitos sonoros, música), narração (narração em OFF, diálogo, narração por
personagem, narração por frases), Caracteres (informações gerais, frases que
representem o drama,chamadas contextuais), Imagem ( efeitos especiais, cortes,
personagens).

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Nos gêneros: Romance, Ação, Terror, Drama e Comédia. E assim podemos
criar as tabelas comparativas abaixo, onde avaliamos os Trailers por estes aspectos.
Gênero: ROMANCE
Filme Trilha Narração Caracteres Imagem Duração
Antes do pôr-do-sol Música (pop) OFF/diálogo Informações
gerais
Cortes/
personagens
2:30m
A casa do lago Música
(instrumental)
OFF/diálogo/
personagem
Frases
contextuais
Efeitos/cortes/
personagens
2:30m
Simplesmente amor Música (Jazz
e rock)
Diálogo/ frases Frases
contextuais
Cortes/person
agens
2:15m
Nick and Norah‟s
infinite playlist
Música (folk) OFF/ diálogo Sem caracteres Cortes/person
agens
2:00m
P.S. Eu te amo Música (pop) OFF/ diálogo Frases
contextuais
Cortes/person
agens
2:20m
GERAL: Música OFF/ diálogo Frases
contextuais
Cortes/person
agens
2:30m
No gênero Romance comprovou-se a predominância de trailers embalados por
músicas acompanhando as emoções dos personagens, a narração em OFF, conta,
em sua maioria, a história dos personagens da trama amorosa. Os cortes não
aparecem de forma acelerada, acompanhando a linha de sucessão das cenas no
trailer.
Gênero: AÇÃO
Filme Trilha Narração Caracteres Imagem Duração
Homem de Ferro2 Música (Rock) Diálogo Sem caracteres Efeitos/corte
s
2:10m
BloodRayne
Delivernace
Música
(acelerada)
Diálogo Sem caracteres Efeitos/corte
s
2:00m
Cidade de Deus Música/Efeito
(Samba)
Diálogo/perso
nagem
Informações
gerais
Cortes/person
agens
2:00m
Rin-Tin-Tin Música
(Clássica)
OFF/ diálogo Sem caracteres Cortes/person
agens
2:00m
O Guerreiro da luz Música/Efeito
(Clássica)
Diálogo/frase
s
Frases
contextuais
Efeitos/corte
s
2:30m
GERAL: Música Diálogo Sem caracteres Efeitos/corte
s
2:00m
No gênero Ação comprovou-se a predominância de músicas clássicas, onde se
observa o clímax sonoro acompanhando as cenas de mais ação, a narração por
forma de diálogo mostra a necessidade de não se explicar à história, uma vez que a
ação das cenas já revela muito da trama. O corte é demasiado acelerado, e foca
quase que exclusivamente as cenas de mais ação. Neste caso não há uma linha de

19. 19
fatos interligados, já que não há a necessidade de se exibir a história, mas apenas a
ação, pois é o que, neste gênero, vende o filme.
Gênero: TERROR
Filme Trilha Narração Caracteres Imagem Duração
Cloverfield Música/Efeito Diálogo/perso
nagem
Frases
contextuais
Efeitos/cortes/
personagens
2:00m
Possuídos Música/Efeito
(instrumental)
OFF/ diálogo Informações
gerais
Cortes/person
agens
1:20m
Olhos Famintos 2 Música
(instrumental)
OFF/ diálogo Informações
gerais
Efeitos/cortes/
personagens
2:15m
A casa de cera Música/Efeito Diálogo/frase
s
Frases
contextuais
Cortes/person
agens
2:30m
Isolados Música
(Clássica)
OFF/ diálogo Frases
contextuais
Cortes/person
agens
2:30m
GERAL: Música/Efeito OFF/ diálogo Frases
contextuais
Cortes/person
agens
2:30m
No gênero terror, os efeitos estão mais presentes em comparação a todos os
outros gêneros. A música, cria o clima de suspense e embala o expectador,
aguçando o medo e desconhecimento do que há por vir. A narração fica por conta
de diálogos de personagens e também por narradores em OFF que buscam criar o
mesmo clima de sua trilha sonora, o medo. Os cortes são acelerados, criam uma
linha de fatos, porém não entregam as cenas de mais impacto em sua totalidade.
Gênero: DRAMA
Filme Trilha Narração Caracteres Imagem Duração
Por Amor Música/Efeito Diálogo Frases
contextuais
Cortes/person
agens
2:00m
Coisas que
perdemos pelo
caminho
Música/Efeito Diálogo Informações
gerais
Efeitos/cortes/
personagens
2:00m
Anjos e demônios Efeito OFF Informações
gerais
Efeitos/cortes/
personagens
2:00m
O leitor Efeito Diálogo/perso
nagem
Frases/
Inormações
Cortes/person
agens
2:00m
O caçador de pipas Efeito OFF/ diálogo Sem caracteres Cortes/person
agens
1:30m
GERAL: Efeito Diálogo Informações
gerais
Cortes/person
agens
2:00m
No gênero Drama nota-se a presença de efeitos, ou pequenos spots musicais,
que traduzem emoções. O diálogo é a forma de narração utilizada, pois é a melhor
forma de traduzir os sentimentos, uma vez que o personagem que narra explicita

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suas próprias emoções para com o outro. Os cortes são lentos, possuem uma
linearidade e focam os personagens e suas emoções.
Gênero: COMÉDIA
Filme Trilha Narração Caracteres Imagem Duração
Todo Mundo em
pânico 4
Efeito OFF Informações
gerais
Cortes/persona
gens
2:15m
O pequenino Música (black) OFF/ diálogo Sem caracteres Efeitos/cortes/
personagens
2:15m
As Branquelas Música/Efeito OFF/diálogo/
frase
Informações
gerais
Efeitos/cortes/
personagens
1:45m
Os normais 2 Música (pop) Diálogo/frase Informações
gerais
Efeitos/cortes/
personagens
2:30m
Todo poderoso Música (pop) OFF Informações
gerais
Efeitos/cortes/
personagens
2:40m
GERAL: Música OFF Informações
gerais
Efeitos/cortes/
personagens
2:15m
No gênero comédia, a música é utilizada de forma diferente de todos os outros
gêneros. A música na comédia é animada, muitas vezes possui letra, não é só
instrumental, e se encarrega de criar o ambiente propício ao humor. A narração em
OFF caracteriza a não necessidade de uma explicitação do personagem, apenas da
história e de seu humor. Os cortes são rápidos, e os efeitos procuram o humor, não
deixando de focalizar os personagens, ma s sem a necessidade uma linearidade.
Tendo estas informações avaliadas, e podendo classificar as predominâncias
características de cada gênero de filme nos trailers, criamos uma tabela onde pode-
se comparar e classificar os gêneros (trailer) por suas diferenças e semelhanças.
Gênero Trilha Narração caracteres Imagem Duração
Romace Música OFF/ diálogo Frases contextuais Cortes/personag
ens
2:30m
Ação Música Diálogo Sem caracteres Efeitos/cortes 2:00m
Terror Música/Efeit
o
OFF/ diálogo Frases contextuais Cortes/personag
ens
2:30m
Drama Efeito Diálogo Informações gerais Cortes/personag
ens
2:00m
Comédia Música OFF Informações gerais Efeitos/cortes/
personagens
2:15m
Para que estas tabelas fossem construídas, foi necessário assistir e avaliar
todos os trailers. Pudemos notar que a trama, na grande maioria dos trailers é
preservada, mostrar só o que causa expectativa tende a ser a predominância nos
trailers. O final, sempre fica a cargo da imaginação do espectador, grande

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característica, causadora do desejo. O anúncio, veiculado em sua própria mídia de
exibição, ajuda na criação da “situação cinema” e influencia na produção no trailer.
Em todos os trailers, percebe-se a preocupação em envolver e reter o expectador,
uma vez que ele já esta no ambiente e clima apropriado para aceitar aquela
publcidade.

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Considerações Finais
Esta pesquisa nos propiciou a compreensão do trailer como ferramenta
publicitária. Como citado durante o trabalho, o trailer é muito visto como um informe,
e a desmistificação disto veio com esta pesquisa.
Compreender o trailer, sua produção e veiculação necessitam de um estudo
prévio de toda a história do cinema e do surgimento do próprio, além de uma análise
de marketing que nos permita entender como é feita a divulgação de um filme.
Notamos que mesmo não sendo a única, e nem a mais cara das peças
publicitárias o trailer possui um grande diferencial para com todas as outras. Sua
exibição, dada principalmente em salas de cinema, possui toda uma preparação,
que fica a cargo da produtora do filme e do cinema. Criar a “situação cinema”
envolve todo o trailer e seu contexto, que busca montar um ambiente propício à
aceitação da publicidade. A música, o conforto da cadeira e a identificação com o
personagem, embalam o espectador que, mesmo sem notar se sente parte daquilo.
O cinema cria um momento em que todos nossos problemas cotidianos ficam
esquecidos fora da sala, e assim vivemos o cinema.
Toda a preparação do trailer busca esta “situação cinema”, pois é nela que a
peça encontra maior aceitação. A seleção musical, bem como a narração e os cortes
são fundamentais e determinados pelo gênero do filme. Quase como uma regra, a
música está presente e em muitos gêneros expressa o sentimento do personagem.
A narração se encarrega de criar o clima e transmitir informações que situem o
espectador na história, contribuindo assim pra a fuga da vida real. Os cortes não
deixam com que o consumidor do trailer tire seu foco da tela, a próxima cena é tão
bem anunciada por todos estes atributos (música, narração e cortes) que se espera
a próxima tomada com expectativas.
Tendo em vista tudo o que foi citado durante esta pesquisa, podemos afirmar
que, desde seu surgimento o trailer ajudou muito na divulgação de um filme. Hoje
ele é a principal forma de propaganda, pois é o de maior impacto. Sua veiculação é
de extrema importância e responsável principalmente pelo grande sucesso de
bilheteria nas primeiras semanas, onde ainda não há a propaganda boca a boca. Os
novos meios, como a internet, criam a propagação viral dos trailers, porém não
completam a “situação cinema”, só propiciadas pelas próprias salas de cinema, dada

23. 23
assim a importância da identificação ambiental do cinema em co-relação com o
trailer, fazendo o espectador não só decidir a qual filme vai assistir quando voltar ao
cinema, mas sim voltar ao cinema depois para assistir ao filme anunciado

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