3. ESTUDIO DEL CINE PARA LAS
DISTINTAS EDADES

4. Funciones del ICAA
 Fomentar, promocionar y ordenar las actividades cinematográficas
y audiovisuales españolas en sus tres aspectos de producción,
distribución y exhibición.
 Recuperar, restaurar, conservar, investigar y difundir el patrimonio
cinematográfico. Contribuir a la formación de profesionales en las
distintas especialidades cinematográficas.
 Mantener relaciones con organismos e instituciones internacionales
y extranjeros de fines similares.
 Cooperar con las Comunidades Autónomas en materia de
cinematografía y artes audiovisuales.

5. Objetivos del ICAA
 Desarrollar la creación, incrementar la producción y favorecer la
distribución de producciones españolas.
 Alcanzar una proporción aceptable de mercado interior que permita el
mantenimiento de todo el conjunto industrial del cine español.
 Mejorar el grado de competencia de las empresas e incentivar la aplicación
de nuevas tecnologías.
 Potenciar la proyección exterior de la cinematografía y de las artes
audiovisuales españolas.
 Salvaguardar y difundir el patrimonio cinematográfico español.
 Fomentar la comunicación cultural entre las Comunidades Autónomas en
materia de cinematografía y artes audiovisuales.

6. DISTINTAS EDADES

8. Normas para las salas de
exhibición cinematográfica
Artículo 16. Información para el espectador en las salas de exhibición.

9. TRAILER
Algunas Cinematográficas
para anticipar el contenido
del tráiler de la película o de
la misma, creó una
calificación especial para los
tráilers.
Banda verde: aprobado para
todos los públicos.
Banda amarilla: Aprobado
para la audiencia juvenil y
madura.
Banda roja: aprobado para
el público de adultos.

10. Deconstrucción
de películas y
análisis de sus
estereotipos

11. El lenguaje cinematográfico
 Mujeres agricultoras Min. 0:06:01

12. Diferencias de Encuadres para
mostrar la cultura dominante
(Contrapicados - picados)

13. Pocahontas: (0:07:43) Travelling de avance y
panorámicas de acompañamiento que giran
alrededor de Pocahontas para que tengamos
una visión descriptiva del personaje.

14. OBJETOS MÁGICOS: Aparece Abuela Sauce
PP - Ángulo aberrante - Mov. Cám: Travelling de
avance, nos vamos aproximando al personaje
mágico y sus facciones se van haciendo más
visibles (es dulce y transmite paz y sabiduría)

15. La despedida "pase lo que pase, siempre estaré
contigo" (1:10:31) Pocahontas no se va con J.S.

16. Blancanieves

17. ¿Un ángel? ¡es una mujer! y
todas son como el veneno...

18. si dejáis que me quede,
limpiaré la casa, fregaré y
también cocinaré...

19. La estética femenina se mantiene
incluso dentro de la casa, mientras los
enanitos van en zapatillas, ella aparece
con tacones

20. "Arg! mujeres, son peores que
un dolor de muelas

21. El canto final en donde aparece el príncipe cantando sobre
sus sentimientos, evoca su virtud, belleza... El momento del
encuentro entre el príncipe y Blancanieves se muestra como
el comienzo de una historia interminable, el principio del fin
para el que Blancanieves ha enfocado toda su vida... Y
VIVIERON FELICES PARA SIEMPRE

22. Aladin
LA PRINCESA DEFINIDA POR LOS HOMBRES

23. El lenguaje audiovisual
1:02:00 veo que os habéis quedado sin habla, una
cualidad apreciada en una esposa

24. En esta escena podemos ver cómo las jóvenes visten con sujetadores y
vestidos casi transparentes, enseñan el ombligo como las jóvenes
americanas y tapan su cara como las mujeres árabes. Se trata de una
curiosa apariencia que Disney les da a las jóvenes, con lo que su cultura
no es tenida en cuenta y se transforman sus rasgos originales por otros
que venden más.

25. EXPERIENCIA QUE HAY EN LA ESCUELA
DEL CINE
INTRODUCCION
 El cine es una forma diferente de aprendizaje para el alumno, pues permite disminuir la fatiga
y el cansancio por la diversidad de actividades que se pueden realizar en el aula.
 La combinación en el cine, de recursos como la música, el color, y los efectos sonoros y
visuales, hacen que se despierte en el alumno el interés por aprender, a la vez que desarrollan
conocimiento, creatividad y estimulan su fantasía.
 La integración del cine en las aulas puede realizarse con fines didácticos y, por tanto, lo
utilizaríamos como recurso didáctico, mejora de la comprensión, refuerzo sobre determinado
tema, o con fines educativos, lo que nos permite trabajar también en el desarrollo del espíritu
crítico del alumno, en su conocimiento de la sociedad, en su interés por la comunicación.
 Cuando se pretende introducir el cine en las aula, hay que seguir una metodología, hay que
tener claro que beneficios queremos que obtenga el alumno con la visualización de una
película, buscando siempre actividades previas a la proyección y posteriores a la misma.

26. EXPERIENCIA QUE HAY EN LA ESCUELA
DEL CINE
EXPERIENCIAS EN LAS AULAS
 El cine debate: Es el análisis o critica colectiva de una película, precedido de la
presentación, proyección y visualización de la película. Su finalidad principal es
que el público asistente analice la película exhibida, razonando en conjunto sobre
sus valores o defectos, y aportando individualmente impresiones y observaciones,
así como sus conocimientos en la materia. Este proyecto surge a partir de las
problemáticas sociales con las que debemos convivir diariamente en la escuela. A
través del cine se pretende generar hábitos de observación, reflexión, análisis,
comprensión e interpretación por medio del pensamiento crítico. El debate, es la
etapa que sigue a la proyección de la película y que constituye el centro del cine-
debate, puede ser escrita u oral. El cine-debate llevado a las aulas es un
instrumento de apoyo a la didáctica con extraordinarios recursos expresivos y
contribuye a:
a) Desarrollar convicciones en los alumnos.
b) Despertar interés hacia un problema que no es de su dominio.
c) Objetivar un problema social o cultural para asumir posiciones ante el.
d) Profundizar en los valores estéticos, literarios o artísticos de una obra
cinematográfica
e) Acentuar problemas políticos o ideológicos que puedan manifestarse a
través del cine.

27. EXPERIENCIA QUE HAY EN LA ESCUELA
DEL CINE
EXPERIENCIAS EN LAS AULAS
 Elaboramos una película mediante stop-motion: Una de las
experiencias mas completas, es la producción de una película por parte
del alumnado. Es una actividad muy gratificante ya que se aprende
creando. Planificar secuencias, ensayar diálogos y, rodar con las
cámaras, montar los planos y sonorizar con textos y músicas el montaje,
son otras de las fases que constituyen la puesta en marcha del cine
creativo en el aula. Un stop-motion o animación cuadro a cuadro, es una
técnica que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos
capturando fotografías. A continuación podemos ver un stop-motion
creados por alumnos de 4º de primaria de un colegio de Granada, el
tema elegido es la construcción de una ciudad después de ser destruida
debido a la guerra.

29. Construimos un flipbook en clase: Un flipbook es una
especie de librito compuesto por algunas hojas con imágenes
fijas que, cuando se pasan con cierta rapidez, se suceden
dando la sensación de estar viendo una película en miniatura.
Adjunto también otro video de un flipbook realizado por
alumnos de un taller de cine del Instituto Altoaragonés de
Huesca.

31. EXPERIENCIA QUE HAY EN LA ESCUELA
DEL CINE
EXPERIENCIAS EN LAS AULAS
 Taumátropo: El taumátropo es un juego muy antiguo
basado en un disco de cartón que se hace girar sobre su
eje mediante cuerdas atadas a sus extremos. En cada
cara hay un dibujo distinto y, al girar el disco, las dos
imágenes parecen fundirse. Esta actividad permite
acercar a los alumnos a lo que se denomina ilusión de
movimiento. La finalidad de esta actividad es que los
participantes comprendan el concepto de cine como un
conjunto de imágenes en movimiento.

33. El cine de animación
en España.
En España, tras los experimentos de Segundo
de Chomón, la primera película íntegramente
animada española, fue El Toro Fenómeno,
de diez minutos de duración, realizada en
1919 por Fernando Marco, cinta que podría
haber sido la primera de una prometedora
serie que nunca se produjo dadas las
dificultades de explotación con las que tuvo
que enfrentarse su autor.
Uno de los principales directores que aposto
por el cine de animación en sus inicios fue:
Segundo de Chomón (1871-1929). El hotel
eléctrico, producida en 1908.

34. STOP MOTION
Cuando la animación no entra en
la categoría anterior, del dibujo
animado, se llama stop motion,
en la que se le da vida a objetos de
todo tipo, maquetas, objetos a
escala, muñecos, sean articulados
o de plastilina, tomadas de la
realidad mediante fotografía o
filmación. Para ello se utiliza la
grabación «fotograma a
fotograma» o «cuadro a cuadro»,
cuyo iniciador fue segundo de
Chomón con su llamado «paso de
manivela». Cuando lo que se
animan son recortes, cartón, papel
o fotografías, se llama Animación
de recortes

36. STORYBOARD
Storyboard es un
conjunto de
ilustraciones
mostradas en
secuencia con el
objetivo de servir de
guía para entender una
historia, previsualizar
una animación o
seguir la estructura de
una película antes de
realizarse o filmarse.

38. Pre-producción
IDEA:La idea es la semilla que se convertirá en una producción de animación o una
película.
Treatment: Es una propuesta más completa, como una descripción de una película
que acabas de ver y estás convenciendo a tu amigo para que la vea.
Script: La primera descripción detallada de la producción de animación, incluye
diálogo y escenas.
Design: Los elementos de una animación así como los personajes deben ser
diseñados, esto sienta las bases para un adecuado storyboarding o scripting.
Voice Recording: El diálogo de los personajes es grabado y mezclado como
conversaciones naturales. No incluye la música.

40. Producción
 Breakdown: El audio de los diálogos de separa para analizar las palabras y animar los labios
de los personajes.
 Layout: Un dibujo completo que muestra los trabajos visuales de una toma.Se indican
movimientos de personajes, fondo y su relación.
 Fondos: Tradicionalmente se hacían a mano, pero ahora la mayoría se realizan de forma digital
 Keyframes: Los dibujos iniciales y finales entre una secuencia animada. Quien realiza esta
tarea es el senior animator.
 Inbetween: Los dibujos entre un keyframe y otro. Quien realiza esta tarea es un inbetweener
 Prueba de línea: La animación es probada antes de ser coloreada, todos los dibujos deben
moverse fluidamente
 Limpieza: Se limpian los dibujos para que no parezcan bocetos, y que las líneas sean fluidas y
puedan ser interpretadas por una computadora.
 Tinta y Pintura: Una vez se han pasado las pruebas y se han hecho correcciones se pintan
manualmente o digitalmente los dibujos.
 Salida: La producción resultante se pasa a un DVD o una cinta para después realizar los
trabajos de post producción.

42. Post-producción
 Edición, doblaje, mezcla, música, etc: Se realizan trabajos de efectos
sonoros especiales, se mezclan las voces, se agrega la música y dependiendo
de la audiencia se realiza doblaje.
Distribución: ¿Cómo va a ser vista la producción? Se envía a internet, cine,
televisión o DVD.
 Consumo: La producción final es vista (consumida) por una audiencia en
caso de existir

43. Animación en el aula y su
experiencia

44. Sistema audiovisual
 El sistema audiovisual en las aulas puede realizarse con
distintos fines didácticos por tanto, lo utilizaríamos como
recurso didáctico, mejora de la comprensión, moti-vación o
refuerzo sobre determinado tema.
 O con fines educativos: lo que nos permite trabajar en el
desarrollo del espíritu crítico del alumno, en su conocimiento
de la sociedad, en su interés por la comunicación, etc.

45. PROGRAMACIÓN.
La intención principal es la de llevar a los niños
de 5 años a comprender lo que podemos hacer
teniendo una televisión, y como aprender a
utilizarla con un buen fin.

46. Objetivos que pretendemos
conseguir mediante esta
programación:
 Aprender a comunicarse con los demás.
 Comprender los mensajes que nos transmiten los demás.
 Aprender a interpretar imágenes.
 Comprensión y ordenación de secuencias.
 Desarrollar la habilidad del niño con el manejo de las tijeras.
 Desarrollar la habilidad para cortar papel.

47. Capacidad de cada niño
Se tendrá en cuenta la capacidad que tienen los
demás compañeros para entenderla e interpretarla
también.
Se observara si los niños son capaces, conociendo
la historia, de ordenar las imágenes.
También se valorara la habilidad que tienen los
niños con el manejo de las tijeras y de las pinturas.