2. Filippo Brunelleschi
(1377- 1446)
Destacado arquitecto, escultor renacentista
Italiano.
Sus profundos conocimientos matemáticos, y
su entusiasmo por la ciencia, le facilitaron su
camino como arquitecto y lo llevaron al
descubrimiento del perspectiva cónica.
3. Fue el iniciador de la arquitectura de
estilo renacentista, caracterizado por
romper con el estilo precedente: la
Arquitectura gótica, buscando su
inspiración en una interpretación del Arte
clásico, que se consideraba el modelo
más perfecto de las Bellas Artes.
4. Obras destacadas:
Cúpula de la catedral de
Florencia.
es su obra más famosa.
Por la altura del edificio, la
cúpula que no podía ser
totalmente semiesférica
por posibles problemas
en el sistema de empujes
y contrarrestos de
fuerzas.
5. La solución que fue una superposición
de dos bóvedas esquifadas,
octogonales, una dentro de otra, que
estaban hechas de ladrillo, divididas en
tramos a modo de gajos.
Esta innovación permitía un reparto de
esfuerzos, además de conseguir la
sensación de ligereza.
7. Capilla
Pazzi.
Encargada por la Familia
Pazzi a Fillippo Brunelleschi
fue su última obra. Es un
edificio de pequeñas
dimensiones y con un
pórtico cubierto por bóveda
de planta circular que
mediante el uso de pechinas
crea una bóveda de
paraguas, que se construyó
como recinto funerario de
los Pazzi.
8. Tommaso di ser Giovanni di Mone
Cassai ( Masaccio) 1401-1428
Pintor italiano del Quattrocento. A pesar de la brevedad
de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la
historia de la pintura: fue el primero en aplicar a la
pintura las leyes de la perspectiva, desarrolladas por
Brunelleschi.
9. creando escenas
donde el espacio será
real, "aéreo". Además,
sus obras, están
impregnadas de
imágenes de un fuerte
sentido volumétrico y
naturalista.
10. Donatello (Donato di Niccolò di
Betto Bardi) 1386 –1466)
Famoso artista y escultor
italiano de principios del
Renacimiento.
Considerado por los expertos
en arte, como el principal
escultor de la escuela florentina
quattrocentista, Donatello ha
pasado a los anales de la
historia del arte por su
excepcionalidad como artífice,
por la maestría que destilará a
la hora de conciliar el más puro
clasicismo con un dramatismo.
11. El David
Es una escultura de
bronce de 158 cm de
altura, La obra fue
realizada por encargo
de Cosme de Médici,
que quería situarla en
los jardines de su
palacio de Florencia.
12. Alessandro di Mariano di Vanni
Filipepi (SANDRO BOTICELLI)
Botticelli realizó entre 150 y 180 obras. Desarrolló
un estilo caracterizado por la elegancia de su
trazo, su carácter melancólico y la fuerza
expresiva de sus líneas.
Dedicó casi toda su vida a trabajar para las
grandes familias florentinas, especialmente los
Médicis, para los que pintó retratos, entre los que
destaca su Retrato de Giuliano de Medici
(1475-1476)
13. Virgen con el niño y el
ángel:
realizado al temple sobre
tabla. Mide 87 cm de alto y
60 cem de ancho. Data de
1465-67 y se conserva en
el Spedale degli Innocenti
de Florencia (Italia),
orfanato de la ciudad,
abierto en 1444.
14. La
adoración
de los
magos:
La Adoración de los Magos es un cuadro pintado
al temple sobre tabla que mide 111 cm. de alto y
134 cm. de ancho, realizado en el año 1475 .
Fue un encargo para la capilla funeraria de
Guasparre di Zanobi del Lama, la Capilla Lami,
ubicada en la pared de la entrada de la iglesia de
Santa Maria Novella
15. Rafael Sanzio.
Ha sido considerado históricamente, junto con
Leonardo y Miguel Ángel, como uno de los pilares del
Cinquecento (es un período dentro del arte europeo, siglo XVI, y
es la segunda fase del movimiento conocido como Renacimientoel
arte se verá obligado a adecuarse a las normas que el decoro
imponga, circunstancia derivada del hecho de que la mayor parte de
las obras serán encargos destinados a la decoración de edificios
religiosos)
Los pintores tienen el dominio de las técnicas y hacen
obras de elevada calidad que reflejan un sentido de
belleza y nobleza italiano, además de uno de los
grandes genios de la pintura de todos los tiempos.
16. Madona de San Sixto
es un cuadro del artista
renacentista pintado
aproximadamente entre
1513 y 1514
Se cree que el cuadro fue
pensado para decorar la
tumba del Papa Julio II,
pues San Sixto era el Santo
Patrón de la familia Della
Rovere y Sta. Bárbara y los
dos ángeles (en la parte
inferior del lienzo)
simbolizan la ceremonia del
funeral
17. La
transfiguración
fue realizada circa
1517-1520, dentro del
periodo romano del artista.
Esta obra está
considerada su última
pintura, que dejó
inacabada y que se cree
fue completada por su
alumno Giulio Romano
poco después de la
muerte de Rafael en 1520.
Es una pintura al óleo
sobre tabla, de 405
centímetros de alto y 278
cm de ancho.
18. Leonardo di Ser Piero da
Vinci (LEONARDO DA VINCI)
Artista, pensador e investigador italiano que, por su
insaciable curiosidad y su genio polifacético,
representa el modelo más acabado del hombre del
Renacimiento.
El propio Leonardo teorizó su concepción del arte
pictórico como «imitación de la naturaleza.
Interesado por todas las ramas del saber y por todos
los aspectos de la vida, los apuntes que dejó Leonardo
contienen también incursiones en otros terrenos
artísticos, como la música, la literatura.
19. Según su criterio no debía existir separación entre el
arte y la ciencia, como no la hubo en sus
investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia
temas como la anatomía humana (avanzando en el
conocimiento de los músculos, el ojo o la circulación de
la sangre).
la zoología (con especial atención a los mecanismos
de vuelo de aves e insectos),
la geología (con certeras observaciones sobre el
origen de los fósiles)
la astronomía (terreno en el que se anticipó a Galileo
al defender que la Tierra era sólo un planeta del
Sistema Solar), la física o la ingeniería.
20. Michelangelo di Lodovico
Buonarroti Simoni. Miguel
Àngel
fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la
historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas
y obra arquitectónica. Triunfó en todas las artes en las
que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de
setenta años entre Florencia y Roma, que era donde
vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de
Florencia, y los diferentes papas romanos.
21. La piedad
del
vaticano
Esta maravillosa
obra es de bulto
redondo, lo que
significa que se
puede ver en
todos los
ángulos, pero el
punto de vista es
frontal.
.
22. Una Virgen joven, bella y piadosa cuyas
vestiduras se expanden con numerosos
pliegues, sostiene al Hijo muerto y que,
intencionadamente, aparenta mayor edad que
la Madre, en una composición triangular
sosegada y llena de ternura. La juventud de la
Virgen es muestra del idealismo renacentista:
se trata de representar el ideal de belleza y
juventud, una Virgen eternamente joven y bella
23. Bóveda de la capilla Sixtina.
Fue pintada entre 1508 y 1512 por Miguel Ángel y es
una de las obras pictóricas más complejas y más
bellas de toda la historia del arte, encargada por el
papa Julio II.
24. el artista diseñó una complicada
arquitectura simulada donde incluyó el
desarrollo de historias del Génesis,
narradas desde el extremo del altar
hasta la puerta de entrada de la capilla
en más de 500m2 de espacio.