1. Arte del siglo XX
Modernismo, Simbolismo, Fauvismo
y Expresionismo.

2. Modernismo
Modernismo es el termino con el que se designa a una corriente de
renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del
XX.
Su nombre hace referencia a la intención de crear un arte nuevo,
llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, Se
trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración
en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la
revolución industrial.
El modernismo no sólo se da en las artes mayores, sino también en
el diseño de mobiliario y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana.
A menudo los artistas modernistas son artistas "integrales", pues no
sólo diseñan edificios, sino los muebles y otros enseres de uso diario.

3. Características formales
• La inspiración en la naturaleza y el uso de elementos de origen natural
pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo
orgánico entrelazándose con el motivo central.
• Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos
frecuente la representación estrictamente realista de éstos.
• Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se
muestran en actitudes delicadas, con un aprovechamiento generoso de
las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.
• Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos,
con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.
• La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura
fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso
de estampas japonesas

4. Antoni Gaudí
Columnas de la Sagrada Familia.

5. Templo de la Sagrada Familia (1883-1926)

6. El dragón del Parque Güell, Barcelona. (1900-1914)

7. Faroles de la Plaza Real
en Barcelona

8. Casa Batllo
(1904.1906)

9. Simbolismo
Los simbolistas propugnan una pintura de contenido poético.
reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal y para ello se sirven
de los sueños.
Los pintores hicieron uso de un vocabulario de formas lineal y
ornamental y de una composición del cuadro antinaturalista.
La fantasía, la intimidad, la subjetividad exaltada, con la intención
romántica de expresar a través del color, y no quedarse solamente en la
interpretación.
Sus imágenes son muy emotivas, como en la casi violenta visión de la
pasión amorosa que Klimt ofrece en su Dánae.

10. Gustav Klimt
Judith, 1901.

11. El Beso
1908

12. Retrato de Adele Bloch-Bauer, 1907.

13. Dánae
1907

14. Las amigas, 1916-17.

15. fauvismo
El fauvismo, es un movimiento de arte caracterizado por un empleo
provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en
Frances.
El fundamento de este movimiento es el color liberado respecto al
dibujo, exaltado de contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a
jugar con la teoría del color: ésta se va a basar, principalmente, en
entender qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles
son complementarios.
Colores Primarios: rojo, amarillo, azul
Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo +
azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde).
Complementarios: se entiende por color complementario, el color
opuesto a otro: para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para
el amarillo es el violeta.

16. - En el uso de toques rápidos, vigorosos, los trazos toscos y discontinuos, la
distorsión. Parece como si no supieran pintar, como si hicieran sus obras de
cualquier manera.
- Expresar sentimiento, una percepción de la naturaleza y de lo que les rodea en
función de sus sentimientos.
- Aspecto decorativo y líneas onduladas.
- Defienden una actitud rebelde, de transgredir las normas con respecto a la
pintura.
- Los temas, van a ser muy diversos: algunos pintarán el mundo rural, otros el
ámbito urbano, desnudos, interiores, etc..

17. Henri Matisse
La raya verde, 1905

18. LA HABITACIÓN DE MATISSE

19. La danza, 1910

20. Desnudo en Rosa

21. Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en
Alemania a principios del siglo XX.
Los artistas expresionistas buscaban la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor más que la
representación de la realidad objetiva.
El expresionismo suele ser entendido como la
deformación de la realidad para expresar de forma
más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando
primacía a la expresión de los sentimientos más que a
la descripción objetiva de la realidad.

22. • Revela el lado pesimista de la vida generado por las
circunstancias históricas del momento. Creyeron que debían
captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La
angustia existencial es el principal motor de su estética.
• El fin es potenciar el impacto emocional del espectador
distorsionando y exagerando los temas. La fuerza psicológica
y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros,
las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni
la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.

23. Influencias del expresionismo
• Tomaron influencias de la pintura de los post-
impresionistas Vincent Van Gogh y Paul
Gauguin, cargada de sentimientos y
concepciones en su utilización expresiva del
color y la gestualidad del trazo.
• Del simbolismo, rescataron su búsqueda
hacia una representación de los sentimientos,
los estados del alma, los miedos subjetivos, las
fantasías y los sueños.

24. • Las obras de James Ensor y Edvard Munch
muestran, con un idioma simbólico expresivo
pasado por encima de la materialidad,
relaciones místicas, religiosas o psicológicas:
Ensor, mediante la utilización de colores
incandescentes, pinta desfiles fantasmales de
enmascarados y de personajes caricaturescos;
recreando la oposición hostil del individuo y la
masa. La máscara, presente en toda la obra de
Ensor se convierte en la expresión de lo
amenazador y desconocido.

25. James Ensor "La intr iga"

26. EL GRITO
El expresionismo en la obra de
Munch, se evidencia en sus
representaciones del miedo y la
desesperación.

27. Otto Mueller

28. Erich Heckel

29. Erich Heckel