1. Índice bloque II. Págs.
I. Estancamiento de la ciudad a partir de Carlos V……………………….2
Palazzo Marino…………………………………………………………………………………………..3
Monumento a Leonardo da Vinci………………………………………………………………3
II. Resurgimiento con los Austrias…………………………………………...4
Teatro alla Scalla………………………..………………………………………………………………4
Palazzo Reale……………………………………………………………………………………………..7
Palazzo de la familia Morando Attendolo Bolognigni………………………………..8
Palazzo di Brera………………………………………………………………………………………….9
III. Breve periodo tras la dominación de Napoleón……………………9
Foro Bonaparte…………………………………………………………………………………........10
Anfiteatro el Arena Cívica………………………………………………………………………..10
Pinacoteca de Brera………………………………………………………………………………...11
Villa Reale………………………………………………………………………………………………..12
IV. Tras la Unificación Italiana………………………………………………..12
Galleria Vittorio Emanuele II……………………………………………………………………13
V. Milán durante el fascismo de Benito Mussolini…………………..14
VI. Milán en la actualidad………………………………………………………..15
Torre Velasca y Torre Pirelli…………………………………………………………………….16
Tratamiento especial del Castello Sforzesco y Duomo……………..17
Bibliografía…………………………………………………………………………………….21

2. I. Estancamiento de la ciudad a partir de Carlos V.
En el siglo XV, Milán fue conquistada por Francia y más tarde por España, a
principios del siglo XVI, cuando se derrotó al rey Francisco I en la Batalla de Pavia, que
tuvo lugar en 1525, tras lo cual, Francia renunció a la posesión del ducado de Milán
mediante la firma del Tratado de Madrid (en el año 1526, aunque sus tropas volvieron
a ocupar el ducado milanés unos años más tarde, problema que se solucionó a través
del Tratado de Cambrai, en 1529).
Bajo la tutela del emperador Carlos V (Carlos I de España), Francisco Sforza (el último
miembro de la familia Sforza, hijo de Ludovico Sforza y hermano de Maximiliano
Sforza, personaje que ocupó el poder durante el corto periodo de tres años, de 1512 a
1515, cuando decidió cederlo a Francia a cambio de residencia), asumió el poder de
Milán, hasta su fallecimiento en 1935, fecha en la cual el propio Carlos V tomó el
control de la ciudad, comenzando su mandato directo sobre ella, cuando se nombró a
sí mismo Duque de Milán ejerciendo para el nombramiento su autoridad soberana.1
Hasta que en el año 1540 proclamó a su hijo Felipe II como heredero del Milanesado,
continuando entonces la autonomía del Estado de Milán.
El territorio milanés, durante el reinado de la familia Visconti y Sforza (de los siglos XIV
a XVI), constituyó un principado ciudadano que se presentaba con el aspecto de una
federación de ciudades. Cuando Carlos V tomó el poder, la ciudad poseía una gran
situación económica y estratégica, al suponer el punto de enlace entre España e Italia y
Austria y Borgoña, ambos bloques pertenecientes a la familia de los Habsburgo.
Además, se había constituido como un fragmento de gran importancia que ocupaba
lugar en el conjunto de estados europeos. Pero sin embargo, entró en decadencia a
partir de la gobernación de Carlos V, por el excesivo poder aristocrático y las epidemias
que golpearon el territorio en la primera mitad del siglo XVII, produciéndose un
estancamiento político y económico que propició un periodo regresivo en la
morfología urbana y los desarrollos arquitectónicos.
El periodo cultural reinante en el siglo XVI era el Renacimiento, como movimiento
artístico que se caracterizó por la ruptura con la unidad estilística que había hasta el
momento porque lo que ya se había construido se consideraba obsoleto. Se
1
FRANCISCO OLMOS, JOSÉ MARÍA (DE) (2005) pp.185-186.
Bajo el imperio de Carlos V quedaban Castilla y Aragón, Navarra, los extensos territorios de la América
decubierta, el Franco Condado, los Estados de los Paises Bajos, el Sacro Imperio —que comprendía entre
otras demarcaciones el Palatinado, Brandeburgo, Baviera, Austria, Carintia— y así mismo los Estados
italianos del Ducado de Saboya, el Milanesado y los reinos de Nápoles, Sicilia y Cerdeña, entre otros
significados territorios. PÉREZ BUSTAMANTE, ROGELIO (1994) pp.25-52.
2

3. caracterizó por la cooperación entre las diferentes artes y la búsqueda de un punto de
partida en la historia al que querían retornar para partir de cero2.
Pero el estancamiento durante esta etapa, ante todo en el siglo XVI descrito, en Milán
dio lugar a que la ciudad no se expandiera con grandes proyectos arquitectónicos
propios de la cultura renacentista, sino que se centraron en las reformas de edificios
que entrañaban otra cultura pasada (y por tanto rechazada). No obstante, sí que se
construyeron algunos edificios significativos, como el Palazzo Marino, sede del actual
Ayuntamiento de Milán (aunque por iniciativa del empresario Tommaso Marino).
Palazzo Marino.
En el interior de la Piazza della Scala se construyó en el año 1553 el Palazzo
Marino de Milán, orientado hacia la Plaza de San Fedele, de la mano del arquitecto
Galeazzo Alessi. El nombre del Palazzo se debe al noble y rico empresario Tommaso
Marino, de Génova, quien se trasladó con su familia a Milán en el año 1546 tras
heredar la fortuna y la empresa de su fallecido hermano Giovanni Marino. Ese mismo
año, Ferrante Gonzaga fue nombrado Gobernador del ducado de Milán (hasta 1554),
quien pretendió desarrollar una política de expansión del ducado. Gonzaga y Marino
comenzaron juntos una serie de negocios, pero el que más beneficios reportó fue
adquirir el monopolio del suministro de sal desde Venecia a Milán. Tommaso Marino
adquirió solares donde posteriormente se situaría el Palazzo que llevaría su apellido,
cuando Galeazzo Alessi fue encomendado a realizar el edificio por el propio Marino.
El interior del Palazzo (que contaba con lujosos patios internos en el que estaban
representadas numerosas escenas mitológicas) se terminó al comienzo de la década de
1560, momento en el que el Ayuntamiento aprobó el proyecto de abrir una nueva calle
desde el Palacio Marino hasta la Plaza Mercanti, pero la negativa del pueblo a realizar
la obra dio lugar a que se paralizase. Y en el siglo XVII, el Palazzo calló en la ruina, por
lo que se vendió al banquero Carlo Omodei, aunque continuó detentando el mismo
nombre que en sus inicios.3
Cambios a partir del siglo XIX y siglo XX:
En 1861 el Palazzo Marino se convirtió en la sede del Ayuntamiento de Milán. Y
en el siglo XX, tras la Segunda Guerra Mundial, tuvo que ser restaurado, como sucedió
con otros muchos edificios de la ciudad abatidos por las bombas.
Monumento a Leonardo da Vinci.
2
CASTEX, JEAN (1994) pág. 16.
3
A partir de la Web: http://www.storiadimilano.it/citta/Porta_Orientale/palazzo_marino.htm
3

4. El monumento, de estilo renacentista, buscando la perfección clásica que debía
alcanzar el arte renacentista (posterior al gótico). Fue construido en el año 1553 y se
situó en la Piazza della Scala, junto al Palazzo Marino.
II. Resurgimiento con los Austrias.
A principios del siglo XVIII, Austria reemplazó a España, en la dominación del
territorio de Milán, bajo el mandato de María Teresa I de Austria (del año 1740 a
1780), seguido por el mandato de su hijo Joseph II de Habsburgo (de 1780 a 1790).Este
hecho se debió a la guerra de Sucesión tras la muerte de Carlos II, sin que éste tuviera
descendencia, tras lo cual el archiduque Carlos de Austria y Felipe de Anjou se
disputaron la corona española y los territorios que poseía. El conflicto se resolvió con
el Tratado de Utrecht, en el año 1714, mediante el cual se formalizó el reparto de
territorios. Milán fue cedido por España a Austria. El cambio de dominación supuso
una fuerte transformación en la ciudad durante esta segunda mitad del siglo XVIII,
mejorando muchos aspectos a nivel artístico, cultural, administrativo,
económico…Todo ello bajo un absolutismo que sumió a todo el dominio austriaco,
convirtiendo a Milán en una ciudad satélite, aunque en contrapartida, volvió a
detentar un valor a nivel europeo, gracias al arraigo de pensadores, filósofos,
escritores, artistas, arquitectos…en la ciudad.
Uno de los grandes avances que dio un gran impulso a esta ciudad fue la incorporación
del alumbrado público de la ciudad, bajo el mandato de Joseph II de Habsburgo, a
finales del siglo XVIII. Esto se realizó a partir de lámparas de aceite que en apenas
medio siglo fueron sustituidas por gas y finalmente, unas décadas más tarde llegó el
avance de la electricidad.
Este progreso propició el desarrollo de la industria en la región, mejoró la economía e
impulsó el “concepto” de la importancia de la industria de la iluminación en otros
países europeos.
Teatro alla Scala.
El Teatro alla Scala es una de las obras arquitectónicas que se construyó
durante la posesión austriaca de la ciudad de Milán, tras la aceptación de la obra de la
mano de María Teresa I de Austria. Fue construido en el lugar del antiguo Teatro Real
Ducal, que se destruyó por causa de un fuego en el año 1776 (antigua ópera de Milán).
El famoso arquitecto Giuseppe Piermarini4, fue el encargado de diseñar esta obra (una
4
(Foligno, 1734- id., 1808) Arquitecto italiano. Representante del neoclasicismo italiano. Su actividad se
desarrolló fundamentalmente en Milán, donde se convirtió en una de las personalidades más relevantes
de la arquitectura lombarda. Entre sus muchas obras cabe citar el teatro de la Scala (1776-1778) y los
4

5. profesional de prestigio, como acostumbraba a realizarse este tipo de edificaciones),
que se abrió por primera vez al público en el año 1778, con una obra de Antonio Salieri
llamada L´Europa Riconosciuta. El nombre del Teatro se debe a la iglesia Santa Maria
della Scala cuya localización se encontraba en el mismo espacio donde años más tarde
se levantaría el Teatro.
La construcción del Teatro alla Scala alberga una significación social que va más allá del
simple arte arquitectónico o cultural que significa la ópera, como indica Roberto
Goicoolea, a mediados del siglo XVIII, los teatros dejan de ser una simple obra de
construcción, para convertirse en una edificación con significado, por su localización y
arquitectura. De esta forma los teatros de la ópera en Europa comenzaron a
concebirse como monumentos, empleados por el poder como símbolo de la
monarquía y la intención de cambio y control político sobre la vida social y urbana, un
símbolo que había sido hasta entonces reservado para palacios, iglesias…alcanzan en
este momento a la ópera y con ello, un símbolo de identificación de otros grupos de la
sociedad, en este caso la burguesía. Hecho reforzado por las plazas donde se situaban,
que permitían observar esta edificación en todo su esplendor (como ocurre en el
Teatro alla Scala, situado en la Piazza della Scala, en pleno corazón de Milán, junto a la
Piazza del Duomo, como se puede observar en la siguiente fotografía).
Plano del centro de la ciudad de Milán donde se puede observar el Castello de Sforza, la
Plaza del Duomo, y la Plaza de la Scala (donde se encuentra ubicado el Teatro)
Fuente: web www.elforastero.com
palacios Greppi y Morigia en Milán y la villa imperial de Monza (1777). También supervisó una reforma
del Palazzo Marino en el año 1781. www.biografiasyvidas.com
5

6. En cuanto al estilo arquitectónico del Teatro, también muestra una tendencia en las
construcciones del siglo XVIII, como menciona Roberto Goicoolea en su artículo Papel y
significación urbana de los espacios para la música en la ciudad occidental:2007, 10
“Estilísticamente prevaleció en las óperas estatales el estilo neoclásico,
empleado (a) como reacción estética a los excesos decorativos barrocos, propios de
una sociedad frívola y hedonista y (b) para plasmar en la ciudad la recuperación de
los ideales de severidad, orden, tranquilidad y democracia que los espíritus ilustrados
veían en lo griego. Las clases dominantes establecían claramente cuáles eran sus
ideales culturales y qué manifestaciones artísticas fomentaban. A nivel popular no
había duda de la estrecha vinculación existente entre el poder y sus espacios
culturales”. (GOYCOOLEA PRADO, ROBERTO; 2007; 10).
Las siguientes fotografías muestran la evolución del Teatro alla Scala de Milán:
La fotografía de la izquierda muestra el teatro de la Scala en el siglo XIX, mientras que se
puede observar la transformación del teatro en el siglo XX en la fotografía de la derecha.
Fuentes: www.wikimedia.org (la primera) y fotografía del usuario “MarkusMark”
también de www.wikimedia.org.
Cambios a partir del siglo XIX y siglo XX:
A partir del siglo XIX, se produjeron remodelaciones en el Teatro alla Scala
sobre todo en su interior, ya que se transformó la decoración, la comodidad, la
amplitud del aforo, se incluyó un foso para la orquesta, y ante todo, la aportación más
importante, ya hacia final de siglo tras la Reunificación italiana, fue la dotación al
Teatro de instalación eléctrica (constituyéndose como el primer teatro del mundo que
se beneficiaba de la electricidad para la iluminación). Pero sin embargo, las
remodelaciones en este siglo no se limitaron a las estructuras del Teatro, sino que se
expandieron a la totalidad de la plaza donde se ubicaba –en la Piazza della Scala- la
cual sufrió el derrumbe de otras edificaciones para conferir mayor amplitud a este
6

7. lugar que terminó por constituirse como símbolo del poder y relaciones sociales de las
clases más altas en esta época, engrandecido este símbolo gracias al tamaño que
ostentaba en la zona modificada tras estas políticas de reestructuración del espacio.
Ya en el siglo XX, el Teatro experimentó una renovación en su estructura con el
objetivo de devolver al teatro su imagen y diseño de los inicios, además de garantizar
su mejora funcional, ante todo, tras haber sufrido daños de importancia durante la
Segunda Guerra Mundial. Renovación que no fue la última, ya que, de nuevo, en el
actual siglo XXI, el Teatro se volvió a someter a otra reforma, a cargo de los arquitectos
Mario Botta y Elisabetta Fabbri.
El conocido museo que se encuentra en el interior del edificio se creó a principios del
siglo XX, de la mano de una serie de hombres influyentes en la ciudad e historia de
Milán, que gracias a su capacidad económica, al apoyo del Gobierno y la ayuda de los
propios ciudadanos milaneses, adquirieron colecciones antiguas de la historia de Milán
que pertenecían al marchante de arte Giulio Sambon, que se subastaron en París. El
museo incluye instrumentos musicales antiguos, otros que pertenecieron a músicos,
directores y compositores que dejaron huella en el teatro, también se puede encontrar
retratos, pinturas y esculturas de los personajes que han formado parte de la historia
del alla Scala, como Giuseppe Piermarini (el mencionado arquitecto que diseñó el
teatro), la intérprete María Malibran, el coreógrafo Salvatore Vigano, el compositor
Giuseppe Verdi, el compositor y director artístico del alla Scala Arturo Toscanini… entre
otros.5
Palazzo Reale.
Otra de las grandes obras en Milán que se pueden atribuir al arquitecto
Giuseppe Piermarinies la reconstrucción del Palazzo Reale en el año 1771, durante la
dominación austriaca de la ciudad, tarea encomendada por el archiduque Fernando de
Austria. Está situado en la Piazza del Duomo junto a la Catedral que aquí se encuentra,
construido sobre el lugar donde se asentaba el antiguo Ayuntamiento de Milán (el
Broletto Vecchio) desde principios del siglo XII, que sufrió graves daños a lo largo del
siglo XIV. La reconstrucción de Piermarini duró hasta el año 1778.
Piermarini llevó a cabo un diseño neoclásico del Palacio, al estilo del Teatro alla Scala y
las construcciones de la época, muy ligadas con el poder, cuya intención era conferir a
los edificios la imagen de importancia, orden, incluso los ideales, que ellos mismos
detentaban. Además, su situación, junto a la Plaza del Duomo, dio lugar a la apertura
de uno de los patios del Palacio para que estuviese conectado con el Duomo (centro de
importancia de Milán). Esta apertura se denominó Piazzta Reale (o plazoleta Real). La
reestructuración del Palacio alcanzó también al interior de éste, adornado al fresco por
artistas italianos y extranjeros de renombre, tales como Giacondo Albertolli, Andrea
5
A partir de la página Web oficial del Teatro: www.teatroallascala.org
7

8. Apiani, Martino Knoller, Francesco Hayez…6con un estilo clásico y elegante, como se
muestra en la fotografía de Francesco Cascino.
Fachada neoclásica del Palazzo Reale de
Milán, junto al Duomo (a la izquierda de la
fotografía).
Autor: Francesco Cascino.
Fuente: www.francescocascino.com
En la década de 1920, el Palazzo Reale constituyó como patrimonio nacional y
propiedad del Estado, por lo que sus puertas quedaron abiertas al público. Aunque con
la llegada de la Segunda Guerra Mundial, el Palazzo sufrió graves daños, tanto en su
estructura externa como interna, que dio paso a una gran reconstrucción del Palacio
para intentar volver a dotarlo del arte y la esencia del Palacio en todas sus épocas.
Constituido hoy en día como museo (el propio Museo del Palazzo Reale y la ampliación
del CIMAC o Civico Museo d´Arte Contemporanea). El Museo del Palazzo Reale
constituye una importante obra de diseño y restauración, mediante la cual se ha
dividido las zonas del Palacio reconstituyendo cada una de ellas con los elementos
característicos de cada época que ha vivido desde la reforma de 1771 de Piermarini.
Como se aprecia en la descripción histórica del Palacio, la época neoclásica de
Piermarini ha sido la más influyente en obra arquitectónica, por lo que las salas que
mejor están conseguidas en el Museo son las que hacen referencia a esta etapa. El
resto de salas las constituyen: la época napoleónica donde el arquitecto Andres
Appiani (1754-1817) […] ya viejo, representó en la corte de Milán la apoteosis de
Napoleón con magníficas fantasías y con el encanto del estilo mitológico que había
vuelto a estar de moda. (CESÚ, CESARE; 1852; pp.10); la etapa de la Restauración; y por
último, la etapa que hace referencia al Palazzo tras la unificación italiana.7 El CIMAC,
por su parte experimentó una ampliación en el Palazzo Reale en el año 1984, con
6
GIRAUDO, Ilda (traducido por) (2005), pág...21.
Albertolli (1743, 1839) fue un escultor, pintor y arquitecto suizo que trabajó en Italia durante la época
del neoclasicismo. Fue profesor de la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán. Y participó en el
diseño de varios monumentos de estilo neoclásico en Milán y en otras zonas de Italia.
Apiani (1754,1817) fue un pintor neoclásico milanés que entró en la Academia de Bellas Artes de Brera.
Knoller (1725,1804) fue un pintor austriaco que estudió en la academia de Viena.
Francesco Hayez (1791,1882) artista de Venecia del estilo que sigue al neoclasicismo, el romanticismo
(ya que su aparición fue algo más tardía que los otros artistas mencionados). Fue director de la
Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán a partir de 1850.
7
A partir de la página Web oficial del Palazzo Reale: www.comune.milano.it
8

9. donaciones de grandes coleccionistas de arte del siglo XX y adquisiciones del Museo de
Arte Moderno.
Palazzo de la familia Morando Attendolo Bolognigni.
El Palacio, perteneció a la familia Attendolo Bolognini en el siglo XVIII
(principios). Su fachada es de estilo barroco, el estilo que antecedió al estilo neoclásico
propio de la mayoría de los edificios de la época de la posesión austriaca en Milán, lo
que sucede es que el Palazzo Morando se construyó tiempo antes de que se impusiera
en Europa el nuevo estilo contestatario al barroco. Fue decorado por el artista italiano,
representante del barroco Giovanni Antonio Cuchi.
En el siglo XX, el Palazzo se convirtió en dominio público de la ciudad de Milán y se
constituyó en el Museo Civico di Milano, donde se conserva gran parte de su estructura
original del barroco (pese a haber sufrido modificaciones en el siglo XIX), muebles de la
época y un gran repertorio de pintura, escultura y grabados que se introdujeron en el
siglo XIX.
Palazzo di Brera.
Un ejemplo más la transformación cultural que experimentó Milán en el siglo
XVIII, es el edificio, símbolo de la cultura de Milán, el Palazzo di Brera. María Teresa de
Austria, durante su mandato en Milán, disolvió la orden de los jesuitas que se
asentaban en el Palazzo di Brera y lo transformó en una importante construcción
cultural, introduciendo en su interior la famosa Pinacoteca, con el objetivo de que
sirviese como instrumento educativo para los estudiantes de Milán. Además de
albergar el observatorio astronómico, la Academia de Bellas Artes de Brera, el Jardín
Botánico, uno de los principales museos de pintura de Milán8…
María Teresa de Austria encargó al famoso arquitecto Piermarini reformar algunas de
las zonas del Palacio, como el acceso a la Biblioteca, o la fachada, de estilo neoclásico.
III. Breve periodo tras la dominación de Napoleón.
Napoleón Bonaparte consiguió vencer al ejército austriaco en la batalla de
Marengo, en el año 1800. A partir de entonces Napoleón consiguió el territorio de
Milán, además de proclamarse rey de Italia en el año 1805, aunque esta dominación
fue breve, ya que finalizó en el año 1815, cuando Milán volvió a ser parte del dominio
austriaco, hasta la posterior unificación italiana.
8
A partir de la página Web oficial del Palazzo di Brera: www.brera.beniculturali.it
9

10. Esta pequeña etapa se puede considerar un periodo muy importante en la historia de
Milán por la introducción del espíritu ilustrado y fruto de este hecho, la población de
Milán se encontró favorable a su llegada porque consideraban que Napoleón
introduciría la reforma democrática en la ciudad mediante el llamado Código
Napoleónico, que es el nombre que se le otorgó al Código Civil francés de 1804 en el
año 1807, cuyo objetivo era la abolición del Antiguo Régimen.
El periodo napoleónico tuvo, además de repercusión en las reformas administrativas –
introduciendo el sistema francés-, políticas –mediante la instauración de una
constitución y el sufragio universal masculino-, sociales –aboliendo la servidumbre y la
esclavitud- y educativas, en todo el territorio europeo bajo su dominación, la ciudad de
Milán experimento un fuerte impulso en cuanto a la organización del territorio.
Napoleón contó con dos grandes figuras de la arquitectura italiana neoclásica, Luigi
Canonica y Giovanni Antolini, los cuales contribuyeron a la reestructuración de la
ciudad, en proyectos como el Foro Bonaparte, el anfiteatro Arena Civica, el Palacio del
Senado, o algunos proyectos de reorganización del territorio.
Con respecto al trazado de las calles, en el año 1807 se desarrolló el Plan de Rectas,
con el objetivo de establecer mayor rectitud en el trazado de calles de la ciudad, de
corte irregular.
Foro Bonaparte.
Esta fue la principal intervención que se atribuye al periodo del reinado
Napoleónico en Milán. Tras la derrota de Austria, Napoleón mandó a estos arquitectos
mencionados, la reestructuración del área alrededor del Castello Sforzesco. Se derribó
gran parte de los alrededores del castillo y alguna de las partes del mismo que formó
parte de la construcción que realizó en la fortaleza Carlos V durante su mandato (en el
siglo XVI). La población milanesa admiró con expectación este hecho, dando su
aprobación.
El proyecto inicial de Antolini fue la creación de una amplia plaza alrededor del Castillo,
dotada con edificios de carácter público y diseño clásico, un museo nacional, Panteón,
la Bolsa… Junto a las construcciones públicas, Antolini quería establecer comercios,
para que, en definitiva, se desarrollase la vida pública.
Sin embargo, el proyecto no logró la aprobación de Francia, ya que era muy costoso y
de todas aquellas construcciones que en un principio se pensó construir, sobrevivieron
muy pocas, entre ellas el Anfiteatro Arena Cívica. La consecuencia del rechazo del
proyecto de Antolini causó una gran superficie despoblada, que se denominó Piazza
d´Armi.9
9
A partir de la página Web oficial del Castello Sforzesco: www.milanocastello.it
10

11. Anfiteatro el Arena Cívica.
La construcción se finalizó en el año 1807, ubicada en el interior del Foro
Bonaparte. Se constituyó como un edificio cuya utilidad sería la celebración
espectáculos y celebraciones. Además fue construida en parte con piedra resultante de
la demolición de ciertas zonas del Castello.
El Anfiteatro posee un estilo neoclásico, inspirado en las antiguas construcciones
romanas, con forma de elipse y columnas. Y como muestran las siguientes fotografías,
la edificación ha pasado posteriormente por varias reformas para aumentar la
amplitud de su aforo, además de emplearse en la actualidad para celebrar multitud de
eventos deportivos, como se aprecia, mediante la dotación de sus instalaciones. El
Arena Civica sigue siendo una de las construcciones más conocidas de la ciudad de
Milán, recuerdo de las reformas napoleónicas.
La primera fotografía muestra el Arena Civica mediante una vista en picado. Se
encuentra en el interior del Foro Bonaparte (Milán). Mientras que la segunda
fotografía revela el interior del recinto.
Fuentes: www.hoteldimilano.it y www.absolutitalia.com
Pinacoteca de Brera.
Napoleón Bonaparte impulsó este edificio cultural, desarrollado por María
Teresa de Austria en el siglo XVIII. Tras subir al poder, Napoleón decidió instalar la
pinacoteca en el Palacio de Brera, ya que era allí donde se encontraba la Academia de
Bellas Artes y la biblioteca, impulsado por la emperatriz María Teresa.
La pinacoteca se convirtió en un gran símbolo cultural de Milán y de la ilustración y el
iluminismo.
Para ampliar su espacio, se procedió al derrumbe de la Iglesia de Brera. Y a diferencia
de la intención de la emperatriz María Teresa, Napoleón introdujo un carácter más
político que cultural al Palacio, ya que en el museo de Brera se exhibían pinturas
revolucionarias, muchas de ellas relacionadas con él mismo, o pinturas que había
11

12. conseguido mediante sus logros revolucionarios. Además de incluirse la estatua que le
caracterizaba, realizada por el escultor Canova.10
Villa Reale.
Edificio de estilo neoclásico que fue residencia de Napoleón Bonaparte en el
siglo XIX. Se encuentra en la plaza de la Catedral de Milán, y fue diseñada por el
arquitecto Leopoldo Pollak en el año 1790 bajo influencia de Piermarini, con frescos y
esculturas, además de columnas. El edificio se encuentra rodeado de un gran jardín de
estilo inglés como se puede ver en la fotografía.
Fotografía de la Villa Reale de Milán, de estilo
neoclásico y rodeado con un jardín al estilo
inglés.
Autor: Nuria. Fuente: www.absolut-milan.com
Desde el siglo XX, la Villa Real cuenta con el Museo de Arte Contemporáneo bajo el
diseño de Ignazio Gardella.
IV. Tras la Unificación Italiana.
Tras la caída de Napoleón, Milán volvió bajo dominio austriaco, pero mucho
más represivo que la dominación austriaca del siglo anterior. Fruto de este hecho, el
pueblo milanés se reveló contra el dominio austriaco en la revolución de 1948
conocida como el Cinque Giornate. El pueblo se transformó en un frente del
nacionalismo italiano, solicitando la unificación italiana. En el año 1859, Víctor Manuel
II y Napoleon III entraron en la región de Lombardía finalizando así el dominio
austriaco. Napoleón III cedió Lombardía al reino de Piamonte.
En 1960 el reino de Piamonte- Cerdeña se expandió, alcanzando prácticamente la
totalidad de Italia, formalizándose la Unificación en el año 1861.
10
Periódico digital El Universal. Artículo a fecha de 14 de agosto de 2009 (Caracas). URL:
www.eluniversal.com
12

13. Después de la unificación italiana, se comenzó un proceso de restauración de la
ciudad, tanto de plazas, calles, construcciones. La primera revolución industrial había
propiciado en Milán un desarrollo funcional, no tan significativo como otras ciudades
europeas, pero sin embargo, alcanzaría una notable diferencia con respecto a las
ciudades del sur de Italia, donde se produjo un fuerte estancamiento debido a la que la
población no estaba preparada para ello. Pero sin embargo, la llegada de la segunda
Revolución Industrial (a finales del siglo XIX) sí transformó la ciudad. Los cambios se
debieron a la presencia en la ciudad de grandes empresarios, como Giovanni Battista
Pirelli11, en la propia ciudad, y otros de la zona norte de Italia como Camillo Olivetti o
Giovanni Agnelli; la tradición comercial, más arraigada en el norte de Italia que en el
sur; la proximidad con otras ciudades de Europa…12
Comenzó a darse en la ciudad de Milán una reforma conocida como sventramenti
(destripamiento), junto con otras ciudades italianas, que consistía en el desalojo de la
población del centro histórico para reubicar actividades del sector terciario, con la
construcción de grandes vías para el acceso, para mejorar además de la accesibilidad al
centro de Milán, la higiene de la zona, aunque traería como consecuencia la
destrucción de trazados y monumentos de épocas pasadas.
También por en esta época, se realizaron obras en la estructura de la Plaza del Duomo,
siendo el arquitecto Giuseppe Mengoni el encargado de la realización de la misma. La
reforma se dirigió a remodelar la plaza, construyendo las edificaciones en función a la
Catedral del Duomo. Se construyó la cárcel de San Vittore, el Cementerio Monumental
y la Galería Vittorio Emanuelle II.
Galleria Vittorio Emanuele II.
La compleja y famosa obra arquitectónica del arquitecto Giuseppe Mengoni
construida en el año 1865. Su nombre se debe al primer rey que se implantó tras la
unificación italiana.
Se encuentra situada entre la Piazza del Duomo y la Piazza alla Scala, en pleno centro
de la ciudad de Milán. Y su arquitectura, propia del inicio de la arquitectura moderna y
expresión del art noveau, consta de una vidriera en el techo, de hierro y cristal, que
permite una magnifica entrada de la luz del exterior, tal como muestran las imágenes
(la primera de ellas del fallecido fotógrafo italiano Giacomo Brogi, y la segunda de ella
muestra específicamente el techo acristalado y metálico de la galería, con una
fotografía de Dave Cameron).
11
Pirelli fue un empresario Italiano (ingeniero industrial) que fundó en la ciudad de Milán la empresa
Pirelli& CO que pronto se convertiría en una gran empresa de neumáticos de Italia y comenzaría
aexportar al otros países. Diseñó las instalaciones eléctricas para la iluminación eléctrica (que fueron los
cables que se instalaron en el TealtroallaScala) www.biografiasyvidas.com
12
A partir de BIELZA DE ORY, VICENTE, El sistema urbano italiano, Pág. 102.
13

14. La primera imagen, del siglo XIX, muestra el interior de la Galería Vittorio Emanuele II. Y la
segunda fotografía recalca la vidriera de cristal y hierro del techo de la Galería.
Autores: Giacomo Brogi y Dave Cameron.
Fuentes: www.wikipedia.org (ambas).
Hoy en día la galería es un centro comercial donde se ubican las tiendas de las firmas
más prestigiosas y restaurantes antiguos de Milán; además de un punto primordial del
turismo en la ciudad.
Además la Piazza del Duomo incluyó a finales del siglo XIX el monumento a Vittorio
Emanuelle II, la estatua ecuestre que realizó Ercole Rosa.
V. Milán durante el fascismo de Benito Mussolini.
Las mejoras y el impulso que durante la unificación italiana se proporcionó a la
ciudad de Milán hicieron que se convirtiera en lugar clave de las reivindicaciones
socialistas del siglo XX y más tarde centro del movimiento fascista italiano, impulsado
por Benito Mussolini, que se convertiría en el año 1943 en el Jefe de Estado de la
llamada República Social Fascista de Saló.
Las diferencias económicas, mencionadas anteriormente en época de la unificación,
consecuencia de la segunda Revolución Industrial, dieron lugar a una oleada de
inmigración de población del sur de Italia (subdesarrollada) al norte. Milán se
encontraba entre las ciudades de destino de los inmigrantes, que se irían situando en
zonas periféricas de la ciudad, sin infraestructuras, por lo que esta situación daría lugar
a graves problemas económicos a los que la ciudad debía hacer frente.13Milán se
estaba masificando.
13
BIELZA DE ORY, VICENTE, El sistema urbano italiano, Pág. 103.
14

15. Una de las reformas urbanísticas que se habían comenzado décadas antes, el
sventramenti, tomó relevancia de nuevo durante la ascensión de Mussolini, derribando
edificios, despoblando la zona. En década de 1920, gran parte del centro de Milán se
reconstruyó y se destruyeron antiguas viviendas para levantar elevados edificios. Se
llevaron a cabo para intentar frenar la creciente masificación de Milán y frenar la
incesante inmigración que provenía del ámbito rural. Para desarrollar las políticas de
freno del fenómeno, Mussolini se escudó en arquitectos, como Giuseppe Pagano, y
urbanistas racionalistas que veían la ciudad como un ente incontrolable y altamente
negativo, como indica el artículo del geógrafo urbano Federico Caprottien su artículo
Patologías de la ciudad: hipocondría urbana en el fascismo italiano:
“Como un organismo incontrolable, la ciudad requería una intervención
científica. Las descripciones de las ciudades como cánceres del medio ambiente, la
idea de huellas ecológicas, y expresiones similares de malestar con el ámbito urbano,
abundan hasta hoy. En la Italia fascista, las ciudades fueron patologizadas e
identificadas con afecciones biológicas. Esto justificó intervenciones de gran escala
[…]. Se pueden tomar ejemplos de la labor del arquitecto racionalista Giuseppe
Pagano […]. Esta visión fue utilizada para justificar políticas implementadas en orden
a frenar el crecimiento de las ciudades y contener la migración rural-urbana.”
14
(CAPROTTI, FEDERICO)
Una de las políticas que se llevaron a cabo fue la imposibilidad por parte de los
campesinos de emigrar a zonas rurales con más de 25000 habitantes, así como a las
ciudades industriales. No se les aceptaba permisos de residencia y por tanto, no
encontrarían trabajo de forma legal, lo que causó una oleada de trabajadores
ilegales.15 Y con respecto a las construcciones que se realizaron en esta época, eran
soberbias obras que simbolizaban el poder del dictador.
Por otra parte, la Segunda Guerra Mundial causó graves daños a la ciudad de Milán,
que tuvo que ser reconstruida posteriormente para recuperar buena parte de sus
construcciones.
VI. Milán en la actualidad.
Milán es la capital financiera de Italia. Tienen relieve, a parte de los ya
mencionados comercios, la industria y el sector editorial. Es además sede de la Bolsa,
de importancia relevante para Europa y empresas multinacionales.
Su actividad es principalmente terciaria, (aunque la zona norte se encuentra también
industrializada). Muchas empresas italianas e internacionales buscan un hueco en esta
ciudad, considerada la más importante para el comercio respecto a toda la Península.
Un ejemplo destacable es para el sector moda, las oficinas de Valentino, Armani,
Versace, Dolce&Gabbana, MaxMara, Luisa Spagnoli entre algunas de renombre
14
En la revista Bifurcaciones (revista de estudios culturales urbanos) URL:
http://www.bifurcaciones.cl/006/Caprotti.htm
15
http://www.bifurcaciones.cl/006/Caprotti.htm
15

16. italiano. Además aquí se encuentra el Instituto Europeo de Diseño, que en su página
web realiza la siguiente descripción sobre la ciudad:
“Protagonista del Made in Italy que ha sabido combinar perfectamente
estética y función, cultura del diseño en su acepción más amplia, desde las artes
decorativas al producto industrial, del diseño de joyería al gastronómico. El centro de
una economía creativa que es capaz de generar nueva riqueza y propiedad […] Hoy
día es centro de referencia del sector editorial y publicitario, de las empresas hi-
techde una actividad empresarial importante debida al desarrollo de las nuevas
tecnologías. En este marco cultural y productivo está radicada la filosofía del Made in
16
Italy donde Francesco Morelli fundó en 1966 el Instituto Europeo di Design”.(IED)
La ciudad de Milán sigue organizándose en torno al centro histórico, lugar donde se
encuentra el Duomo, el Teatro alla Scala, el Castello Sforcesco, el Palazzo Reale, la
Galería Vittorio Emanuele II…y muchos más monumentos y construcciones que han
reflejado la historia de Milán y la importancia de este núcleo urbano. También se
encuentran en el centro numerosos hoteles, comercios, museos que otorgan a este
punto el nivel cultural y turístico que caracteriza la ciudad. Aunque desde el siglo XX la
tendencia de Milán ha sido la expansión hacia el norte, surgiendo otro punto
neurálgico de esta ciudad, como otro segundo centro de desarrollo de la vida, esta vez
como centro de negocios de la ciudad, reservando el valor cultural para el centro
histórico. En cuanto a las zonas industriales, se organizan en torno al noreste y al
noroeste de la ciudad.17
Torre Velasca y Torre Pirelli.
Punto en torno al cual se organiza el centro de negocios de la ciudad de Milán.
La Torre Velasca fue construida en el año 1954 a partir de los arquitectos Gian Luigi
Banfi, Ludovico di Barbiano Belgiojoso, Peressutti Enrique y Ernesto Nathan Rogers, lo
que se conoce como BBER (la asociación arquitectónica a la que pertenecen). Se trata
de un edificio de gran altura de carácter modernista que mezcla función comercial y
residencial.
Por otro lado, la Torre Pirelli, fue construida en 1960 por el arquitecto Gio Ponti, a
petición del empresario Alberto Pirelli.18
En definitiva, la estructura actual de Milán traduce el carácter complejo de sus
funciones, que la constituyen en la capital económica de Italia. (BIELZA DE ORY,
VICENTE, pág.113)
16
http://www.ied.es/milan/home
17
A partir de BIELZA DE ORY, VICENTE, El sistema urbano italiano, Pág. 103.
18
A partir del blog de Italia: http://blog-italia.com/
16

17. Tratamiento especial del Castello Sforzesco y Duomo.
Ambas construcciones, ubicadas en el centro histórico de la ciudad de Milán,
constituyen un símbolo de la ciudad, tanto por la evolución que han vivido, como por
su connotación cultural que el siglo XX y el actual siglo XXI les ha otorgado. Principal
atracción turística, hogar de numerosos museos, símbolo de poder que en sus
funciones se han reflejado, a lo largo de los años…
En relación al Castillo de Sforza, durante la posesión española de la ciudad, por
iniciativa del capitán don Ferrante Gonzaga, en el año 1549, se construyó una muralla
que bordeaba la ciudad. Debido a la falta de eficacia de esta construcción, se procedió
a amurallar el castillo con una construcción en forma de estrella, como muestra la
imagen de la Web oficial del Castillo para evitar la entrada en la fortaleza. Esto, entre
otras cosas, porque se dotó al mismo de función de almacenaje de ciertas provisiones,
además de crearse en su interior cuarteles para los militares (con enorme capacidad y
sufragado por los ciudadanos de Milán), un hospital, tiendas, una farmacia, talleres
Castello Sforzesco rodeado con la muralla con
forma estrellada que se construyó en el siglo
XVI (Milán).
Fuente: www.milanocastello.it
A partir de 1714, durante la posesión austriaca (que se mantuvo durante casi todo un
siglo), cuando Eugenio di Savoia invadió Lombardía durante la Guerra de Sucesión, el
castillo tuvo un uso exclusivamente militar, hasta el asalto de las tropas de Napoleón
en el año 1796.
Este hecho propició los graves daños que sufrió la fortaleza. Tras esto, el castillo fue
protegido por 2000 soldados austriacos, que disponían de una gran reserva de cañones
y armamento, pero un grupo de ciudadanos de Milán (defensores de las tropas
francesas) se dispusieron a asaltar el castillo. Finalmente, Napoleón logró hacerse con
la fortaleza. Tras el logro, Napoleón decidió que el castillo debía ser empleado
únicamente como cuartel para las tropas y realizó una importante labor de
restauración por los daños que se habían ocasionado.
17

18. El castillo fue asaltado por los propios ciudadanos de Milán durante la Restauración
(de 1815 a 1859) tras la vuelta de la dominación austriaca, en el conocido como Cinque
Giornate (denominación que se debe a los cinco días que duró el asalto). Muchos de
los fallecidos durante el suceso fueron enterrados bajo el Castello Sforcesco. Por lo
demás, en lo que respecta a la fortaleza, durante esta época, la construcción no sufrió
grandes transformaciones. Su función continuó siendo militar y sólo se efectuaron
algunas acciones decorativas.
Después de la unificación italiana, el castillo de Sforza recuperó su función cultural y de
uso público, no sin antes pasar por un debate popular donde los ciudadanos no se
ponían de acuerdo sobre lo que se debía hacer con la vieja fortaleza, ya que unos
proponían su demolición por la simbología bélica que transmitía, mientras que otros
ciudadanos eran partidarios de darle un uso cultural. Definitivamente, se realizó una
importante tarea de restauración de la fortaleza, de la mano del arquitecto Luca
Beltrami, que afectó al conjunto del castillo, a los nuevos fosos, a la torre de Boa y
Filarete (cuya reconstrucción se finalizó en 1905).
Toda esta transformación que ha sufrido el Castillo de Sforza (el cual tomó nombre a
partir de la reconstrucción efectuada en el castillo por Francesco Sforza en 1445, como
ya se ha mencionado anteriormente en este trabajo) revela el símbolo de poder en
manos de reyes y duques durante los siglos, desde su reconstrucción por la familia
Sforza hasta comienzos del siglo XX, cuando cambió su cometido y pasó de ser una
fortaleza como residencia de lujo (para el primer hijo varón de Sforza, Galeazzo María)
o para uso militar, a ser una construcción con objetivos culturales. Hoy en día, el
Castillo es una pieza central y de gran importancia para la cultura. Alberga el Civico
Musead´Arte Antica, con numerosas esculturas, pinturas (como la última obra de
Miguel Ángel, La Piedad de Rondanini) y obras de arte antiguo propias del cristianismo,
la época romana, arte gótico, incluso la sepultura de Bernabé Visconti; es sede de la
pinacoteca; se encuentra el Museo delle Arti decorativos, el Museo della Prehistoria, el
Museo Egipcio; también alberga varias bibliotecas con importante material en la
historia de Milán…19
La imagen que presenta en la actualidad el Castello Sforcesco, es bastante
diferente a la fotografía que mostrábamos anteriormente. Ya no posee aquella muralla
en forma estrellada y sus numerosas reconstrucciones le han dotado de una calidad en
su arquitectura que le permite ser uno de los lugares con mayor concentración cultural
de la ciudad, rodeado además de las edificaciones del centro histórico, con su trama
irregular característica. Todo esto, como muestra la imagen tomada a partir de la
página web Trabell Tribe (Italia).
19
Web oficial http://www.tourism.milan.it
18

19. Vista panorámica del Castello Sforzesco en la actualidad, situado en
el centro histórico de la ciudad de Milán.
Fuente: http://it.travellertribe.com/milano/fotografie/
La Catedral del Duomo de Milán, situada en el centro histórico de la ciudad, la
Piazza del Duomo, comenzó a construirse en el siglo XIV, como iniciativa del arzobispo
Antonio da Saluzzo y bajo el permiso de Gian Galeazzo Visconti y Nicolas de
Bonaventure, el arquitecto que propició a la catedral el estilo gótico que le caracteriza.
Su construcción no se finalizó hasta el siglo XIX. Seis siglos de construcción, que han
dado lugar al principal monumento y símbolo de la ciudad de Milán.
Durante la posesión española de la ciudad, la Catedral no se encontraba finalizada,
aunque sin embargo, este hecho no impidió su utilización. Tras un parón en la
construcción durante el siglo XV, de nuevo en esta época –siglo XVI- se retomó la
construcción de la inacabada catedral. En este caso, fue el arzobispo San Carlos
Borromeo el que impulsó el seguimiento de la obra, que contó con el apoyo
económico de varias familias nobles que quisieron ayudar a que la obra maestra del
arte gótico finalizase. Borromeo encargó al arquitecto Pellegrino Tibaldi hacerse cargo
del proyecto, aunque en esta ocasión con un diseño renacentista, que en definitiva, no
llegaría a llevarse a cabo.
Un siglo más tarde –el siglo XVII- continuaría realizándose el diseño gótico que dio
origen a la catedral. En este momento Milán se caracterizó por el esplendor de la
escultura, con grandes escultores de diversas zonas de Europa que colaboraron en el
proyecto. Estos artistas de renombre, provenían de Francia, Alemania, la Toscana,
Bohemia, Borgoña…
Durante la dominación austriaca, en el siglo XVIII, el arquitecto Giuseppe Perego
construyó en la parte más alta de la catedral la conocida como La Madonnina (la
estatua de la virgen María), en el año 1774, realizada en cobre dorado.
Ya en el siglo XIX, durante el periodo de Napoleón, la construcción de la Catedral llegó
a su fin. Se colocó la última de las agujas que caracterizan la obra y fruto de su
19

20. finalización y en agradecimiento, se insertó una estatua de Napoleón en lo alto de uno
de sus vértices.
La imagen que se muestra a continuación indica el resultado final de esta “eterna
obra” que duró más de cinco siglos y aun en el actual siglo XXI se siguen llevando a
cabo remodelaciones en su fachada, para evitar su deterioro y perfeccionar ciertos
elementos que quedaron inacabados.
Fotografía actual de la Catedral del Duomo de Milán, de estilo gótico.
Autor: Chris
Fuente: www.wikimedia.org
Las agujas que caracterizan la catedral muestran la variedad de estilos
arquitectónicos que han pasado por su construcción desde que comenzó la obra hasta
el momento en el que se dio por finalizada, aunque fundamentalmente predomina el
estilo gótico. En cuanto al interior, se puede encontrar gran cantidad de obras
artísticas, como la tumba de Gian Giacomo Medici di Marignano y la cripta de San
Carlos Borromeo; también las vidrieras de colores, con imágenes sobre ellas o las
numerosas esculturas de piedra que se encuentran tanto en el interior, como en la
fachada y en el filo de cada una de las 135 agujas que diseñan la catedral.20
20
A partir de la página web oficial de la Catedral del Duomo: www.duomomilano.it y la siguiente obra:
GIRAUDO, Ilda (traducido por) (2005), pág. 12.
20

21. Bibliografía:
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Blog: http://blog-italia.com/ (consultado el 4 de enero de 2011, revisado el 19 de
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http://revistas.ucm.es/der/11337613/articulos/CUHD9494110025A.PDF (consultado el
18 de diciembre de 2010, revisado el 19 de enero de 2011).
Web: www.aboutmilan.com (consultado el 18 de diciembre de 2010, revisado el 19 de
enero de 2011).
Web. www.biografiasyvidas.com (Consultado el 19 de diciembre de 2010, revisado el
19 de enero de 2011).
Web. www.elforastero.com (consultado el 10 de enero de 2011, revisado el 19 de
enero de 2011)
Web. www.milan.org.es
21

22. Web. www.storiadimilano.it (consultado el 27 de diciembre de 2010, revisado el 19 de
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Web: www.tourism.milan.it (consultado el 15 de enero de 2010, revisado el 19 de
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2011, revisado el 19 de enero de 2011).
Web oficial del Palacio de Brera. URL: www.brera.beniculturali.it (consultado el 10 de
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Web oficial del Palacio Morando. URL. http://www.museodimilano.mi.it/
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de 2011, revisado el 19 de enero de 2011).
Wikimedia: www.wikimedia.org
Wikipedia: www.wikipedia.org
Wikipedia. URL: http://it.wikipedia.org/wiki/Fondazione_di_Milano
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