David Manzur fue un artista colombiano que se inició en el arte en Guinea Ecuatorial donde vivió de los 3 a los 17 años. Estudió en la Escuela de Arte Claret en las Islas Canarias y luego en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Ganó varios premios importantes como el Premio Guggenheim en 1961 y 1962. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones en Estados Unidos.

2. David Manzur
Nació en Neira, Caldas, y adelantó sus primeros estudios
en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. El artista
colombiano, David Manzur Londoño quien se inició en el
arte en Boto, un apostadero español en la Guinea
Ecuatorial, donde vivió desdelos 3 hasta los 17
años, estudió en la Escuela de Arte Claret en las
Palmas, Islas Canarias, antes de ingresar a la Escuela de
BellasArtes en Bogotá.
Manzur ensayó diversas formas de expresión que fueron
desde la música y la danza a la actuación y la
pintura, campo en el que como creador purista y buscador
de la perfección, se ha situado en la primera fila de los
artistas colombianos y como uno de los latinoamericanos
del realismo aséptico.
En 1961 ganó el "Premio Guggenheim" en 1962 el "I Premio
FundaciónGuggenheim" en NuevaYork. En 1964 ganó una
beca para estudiar en el Pratt Graphic Art Center, otorgada
por la OEA. Luego obtuvo el premio de la Gobernación de
Antioquia, en la Segunda bienal de Medellín.Algunas de
sus obras se encuentran en Estados Unidos, en la Unión
Panamericana deWashington, en el Banco
Interamericano, en la Biblioteca del Congreso, en el Museo
de la Universidad de Oklahoma y, en colecciones como la
de Loockwood, Cleveland, entre otras.

6. Enrique Grau
Enrique Grau, exactamente contemporáneo
de Obregón, nació en Cartagena en 1920.
Hombre tranquilo, culto y estudioso, expuso
anualmente desde 1940 hasta ahora en
Colombia, Estados Unidos, Brasil, Venezuela
e Italia.
En 1954 recibió el primer premio en la
Exposición de Artistas Colombianos de
Bogotá. Alterna su constante actividad de
pintor con la cátedra de dibujo y pintura que
ha ejercido en la Universidad Nacional y en
los Andes, y con la creación de escenografías
y vestuarios para teatro, que es uno de sus
mayores placeres.
Grau pertenece al grupo de los "grandes" de
la pintura colombiana aunque su pintura haya
sufrido alternativas demasiado bruscas y haya
carecido de la estabilidad necesaria como
para fundar un estilo.

10. Fernando Botero
Botero nace el 19 de abril de 1932 en Medellín, en el
seno de la familia conformada por David
Botero, Flora Angulo y su hermano cuatro años
mayor, Juan David. En 1936 nace su hermano
menor, Rodrigo, y fallece su padre.
A partir de 1938 realiza estudios de primaria en el
Ateneo Antioqueño y el bachillerato en la
Bolivariana.
En 1944 asiste a la escuela de toreo en la plaza de La
Macarena de Medellín, con el banderillero
‘Aranguito’, a petición de un tío, quien no se
imaginaba que su verdadera vocación era la pintura.
Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que él los
dejara. Es de notar que en ese período hizo su
primera obra, una acuarela de un torero. Una vez que
su familia comprendió su vocación, Botero realizó su
primera exposición en su ciudad natal (Medellín)
en 1948.
Realizó ilustraciones para un periódico local (El
Colombiano), con lo que financiaba sus
estudios, redactó un artículo sobre Picasso, lo que le
acarreó la expulsión del Colegio Bolivariana, plantel
en el que estudiaba, ya que sus dibujos fueron
considerados como obscenos, y debió culminar sus
estudios en el Liceo de la Universidad de Antioquia.

11. Los músicos
Picnic (1989)

13. Perro, MedellínGato, Medellín

17. Guillermo Wiedemann
(Munich, 1905 - Key Biscayne, 1969). Pintor colombo-
alemán. Estudió Bellas Artes en Munich y luego viajó a
Berlín donde se vinculó con los expresionistas del
grupo El Puente. Durante los años treinta vivió en
París e Italia. Al estallar la Segunda Guerra Mundial se
exiló en Colombia, país que fue determinante para su
desarrollo artístico. Sus primeros paisajes recrean
lugares tropicales como Girardot y Saldaña, y es
notoria su fascinación por el trópico, que según su
testimonio, le revelaría el color de su arte. Su primera
exposición fue en 1940 en la Biblioteca Nacional de
Bogotá. En 1946 le fue otorgada la ciudadanía
colombiana. Al final de la década del cincuenta
encontró su "ámbito abstracto" que en adelante jamás
lo abandonaría. Sus collages, de gran artificio
técnico, serían de fundamental importancia en su
producción posterior, y sería allí donde encontraría su
reconocimiento nacional. Utilizó telas y cuerdas, ropa
reciclada y estructuras metálicas para conformar sus
composiciones. Jorge Gaitán Durán, Luis Alberto
Acuña y MartaTraba escribirían importantes
comentarios sobre su obra.

18. Grupo de mujeres negras.

19. Cano nació en el municipio deYarumal (Antioquia) el 25 de
noviembre de 1865 y falleció en Bogotá el 11 de mayo de
1935.
Realizaba dibujos y viñetas para el periódico manuscrito
deYarumal Los Anales del Club. Recibio clases de pintura
deÁngel María Palomino y con Horacio Marino Rodríguez
aprende técnicas de dibujo. Participa en varias
exposiciones artísticas.
En 1898 viaja a Francia, donde asistió a cursos en Bellas
Artes de Claude Monet. Fue director y profesor de las
Escuelas deArtes de Medellín y Bogotá. Además, director
de la Litografía Nacional. Edita la revista El Repertorio
Ilustrado y funda la revista Lectura y Arte. Fue miembro
de la Academia Colombiana de Bellas Artes.1
Entre sus óleos y acuarelas se destacan: El estudio del
Pintor, Mariano Ospina Rodríguez, Pedro Justo
Berrío, MarcelianoVélez, El apóstol Pablo, Mariano
Montoya,Vasija de barro, Rafael Núñez, Bodegón de
rosas, Cristo del Perdón, Fuente del observatorio, Efe
Gómez, La niña de las rosas, El bautizo de
Cristo, Horizontes, LaVirgen de los lirios, Don Fidel
Cano, Francisco Javier Cisneros, entre otros.
Se destacan las esculturas de Pedro Justo Berrío, La
fuente de la Iglesia San José, Atanasio Girardot, Rafael
Núñez, La caída, Aquileo Parra. .

22. Edgar Negret
Nació en Popayán en 1920. Empezó a mostrar sus
cualidades desde muy temprana edad y pasó a
convertirse en uno de los mejores escultores del
país y del continente.Sus obras se empezaron a
mostrar en los años cuarenta cuando aun dejaban
ver rasgos académicos presentando más tarde
algunas piezas cuya simplificación, protuberancias
y concavidades eran señal temprana de su
inclinación abstraccioncita .
Negret, ha conformado una obra que hace agudas
alucinaciones de las nuevas tecnologías y los
espacios dentro de la naturaleza, sin salirse de un
estricto y meditado ordenamiento.
En otras palabras, las formas de las esculturas de
Negret, reorganizan la naturaleza y reinventan la
imagen de las máquinas, pero sin perder jamás su
concreción y su unidad como esculturas que
estimulan, además de la imaginación, la
apreciación visual, el goce estético, y las
consideraciones sobre su concepción y ejecución.
Su trabajo, meticuloso, disciplinado, exacto y
simultáneamente vivo y expresivo.

26. Eduardo Ramírez Villamizar
 Uno de los protagonistas del constructivismo
artístico, su abstracción conceptual basada en la
anarquía intelectual, es afectada de un modo
histórico, por la agitada vida política de su país. Se
inició como pintor figurativo en el campo del
expresionismo desde 1950. Posteriormente realizó
murales de un diseño purista considerando
al vacío como verdad material.
 Sus trabajos de escultura, empezaron alrededor
de 1960 y con ello logró figuración en varios países
de América. Se caracterizó sobre todo por su
exigencia y rigor espiritual, características que le
definieron como una persona audaz pero tímida en
lo personal. Sus trabajos constituyen un testimonio
de asimilación y reacción al entorno que lo
rodeaba, para posteriormente traducirlo en juicios
de valor llevándolos a una solución utópica en un
esfuerzo de ordenamiento estético.
 Sus cenizas reposan en el Museo de Arte Moderno
RamírezVillamizar de la ciudad de Pamplona.

29. Antonio Zuluaga
Antonio Zuluaga Nació en Cerete-Cordoba y reside en
Sincelejo, desde donde cultiva las artes plásticas, dándole
vida a los elementos de su entorno. Sus obras han sido
colgadas en múltiples galerías en exposiciones
individuales y colectivas, entre otras: Galería Gala,
Ecuador; Club Rotario, Lima Perú; Poliedro de Caracas,
CaracasVenezuela; Broward, Estados Unidos.; Hotel
Intercontinental de Guayana, Galería Pluma, Bogotá;
Galería Lerner, Bogotá; Galería Banco Ganadero, Bogotá;
Club Alemán, Barranquilla, Galería 53, Barranquilla; Club
San Fernando, Cali; Club Campestre, Cali; Salón Regional
de la Costa Caribe, Cartagena; Alcaldía de Cartagena.
Ha obtenido varias menciones honoríficas y ha sido
galardonado con la Orden al grado de Cruz de Caballero
por el Senado de la República, Orden Mariscal Sucre,
Sincelejo y homenaje al artista colombiano, San Juan de
Puerto Rico.
Varios críticos se han ocupado de su obra, destacándolo
como uno de los principales exponentes de las artes
plásticas en Colombia

30. Virgen del Carmen

32. Gustavo Arcila Uribe
GustavoArcila Uribe (Rionegro (Antioquia) 1895 - Bogotá 1963) escultor colombiano.
Reconocido por sus éxitos nacionales e internacionales en el campo de la escultura, figura
como uno de los más destacados escultores colombianos del siglo XX.
Una de sus obras más conocidas es la estatua en ferrocemento de laVirgen Milagrosa, en
elCerro de Guadalupe en Bogotá, elaborada en 1946 y que se divisa de día y de noche
desde toda la ciudad.
Después de cursar sus primeros años de estudio en Rionegro y Medellín, se trasladó con
su familia a Bogotá, donde terminó su bachillerato e ingresó en 1911 a la Escuela de Bellas
Artes. Desde sus primeros años de estudio se interesó especialmente por la escultura,
disciplina que le representó el primer premio que otorgó la Escuela en los años 1912 y
1916.
Becado en 1920 por el Gobierno Nacional, el joven escultor viajó a NuevaYork, donde
sufrió una gran depresión y se le perdió el rastro.Al año siguiente, 1921 reaparece en
Chicago desde donde envía a Germán Arciniegas, fundador en ese año de la Revista
Universidad, la primera fotografía de “El Interrogante”, mármol de tamaño natural, que
representa a un hombre desnudo, empinado en la punta de los pies y con la cabeza y los
brazos echados hacia atrás en actitud de pregunta existencial.
En la primavera de 1922 es admitido como expositor en el “Art Institute of Chicago” y
presenta además de El Interrogante, dos bustos de niñas inglesas, un boceto para Don
Quijote y Sancho y el mármol blanco titulado por el artista: “El sermón del monte”,
escultura a la que en ese año se le otorga el Premio Shaffer, concedido a la mejor
composición escultórica ideal.
Esta obra, actualmente en la colección permanente del Museo Nacional de Colombia, es
la primera escultura de un colombiano premiada internacionalmente. La crítica nacional e
internacional reciben con gran entusiasmo los trabajos de Arcila y el joven escultor
permanece en Chicago, viviendo de su arte y realizando diversos trabajos escultóricos en
mármol y bronce.

33. El interrogante Presidente JoséVicente

34. El solitario
Busto de Uribe Uribe