1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación superior
Instituto Universitario De Tecnología
Antonio José de sucre
Alumna:
María Pareja
C.I: 24.327.384
Sección ``H´´
2. Tipografía
Es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos
de un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o
electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño
y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.
Es el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la
palabra impresa, transmitir con
cierta habilidad, elegancia las
palabras.
3. Origen de la Tipografía
La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están
relacionados con la caligrafía y los manuscritos, que ya eran
usados antes del año 2500 A.C. Durante toda la edad media la
"industria editorial" se centraba en los monasterios donde los
libros eran copiados a mano por monjes especializados,
llamados copistas; esta labor se hacía en el scriptorium, el donde
se copiaban los textos.
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del
renacimiento, la tipografía tomo una especial relevancia. En esta
época Johanes Gutembreg imprimió su biblia de 42 líneas
utilizando sin embargo, caracteres del periodo gótico.
4. Historia de la Tipografía
La primera escritura de la que se tienen registros surgió en la
Mesopotamia en el año 4000 AC y fueron los sumerios quienes
la idearon para identificar los productos en el comercio existente
entre los ríos. Se les atribuye a los sacerdotes y escribas que eran
los que contaban con el poder y el conocimiento.
Para el 2800 AC aparece la escritura sobre renglones y se
produce la evolución de Pictogramas a signos abstractos e
Ideogramas. Surgió lo que se llama
escritura cuneiforme (cuña). Entre estos
dos surgieron los Jeroglíficos egipcios
(3100 AC) que fueron utilizados hasta el
394 AC.
5. Origen y Anatomía del
tipo
El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes
de una letra, se compone de una serie de términos acuñados
desde hace mucho tiempo. Así las letras tienen brazos, piernas,
ojos, y otras partes como cola y hasta de las que
afortunadamente nosotros carecemos (la mayoría). De todas
formas, creemos que debido a las tradiciones del oficio en los
diferentes países, no hemos visto todavía que la descripción de
las partes de una letra coincida de forma unánime en los libros
sobre tipografía y diseño. En todo caso, los términos que aquí se
muestran constituyen un buen bagaje para comprender y
conocer las distintas partes de una letra, y han sido en cierta
medida consensuados a partir de las fuentes consultadas.
6. El Tipo y su Clasificación
o Los primeros tipos que comenzaron a fundirse fueron la letra
gótica o fraktur en Alemania.
o Humanísticos o venecianos. Siglos XV y XVI, se conoce con este
nombre a los primeros tipos creados en Italia, poco después de
ser inventada la imprenta; imitaban la caligrafía italiana de la
época.
o El modelo francés del siglo XVI, en estos tipos el diseño se ajusta
más a las cualidades físicas del acero que a las de la escritura con
pluma.
o Barrocos Siglo XVII, Se diferencian de los anteriores tipos por una
mayor condensación, amplias contra formas y remates más
gruesos.
o Neoclásicos Siglo XVIII, Con la llegada de la Ilustración se
racionaliza y sistematiza la tipografía.
o De transición o reales, llamados así por que no se ajustan con
exactitud ni al aspecto formal de los tipos antiguos ni al de los
que posteriormente se realizarían a partir del último cuarto del
siglo XVIII.
7. Estilos y personalidad del
tipo
Desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XX, los
símbolos del desarrollo industrial y la maquinaria utilizada para
su creación se expresaron vívidamente en la arquitectura, la
pintura, la fotografía, el cine y la escultura, así como en los
medíos publicitarios. Los artistas y los diseñadores innovadores
propagaron la creación de poderosas imágenes visuales que
reflejaron el espíritu vibrante de la época. Desde la época de
Gutenberg, la fundición de tipos fue el principal método de
composición. Sin embargo, hacia fines del siglo XIX, la
composición manual que utiliza tipos fundidos fue reemplazada
por la introducción de máquinas de composición tipográfica que
permitían grabar los caracteres directamente en el taller
tipográfico.
8. Psicología y composición del
tipo
La tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la
publicidad, en los comunicados oficiales, en los mensajes
personales. La tipografía no debería ser protagonista, sino que su
objetivo es permanecer oculta mientras la información se
transmite eficazmente. Sin embargo, en realidad le es imposible
Para ello, permanecer oculta, en lugar de ello se utiliza un tipo de
letra apropiado según el mensaje que se desea transmitir.
La finalidad de toda
composición gráfica
es transmitir un
mensaje concreto.
el diseñador se vale
de dos herramientas
principales: las Imágenes y los textos.
9. Familias tipográficas
Es un conjunto de tipos
basado en una misma
fuente, con algunas
variaciones, tales, como
por ejemplo, en el grosor
y anchura, pero
manteniendo características
comunes. Los miembros
que integran una familia
se parecen entre sí pero
Tienen rasgos propios.
10. Fuentes tipográficas
Es la que se define como estilo o apariencia de un grupo
completo de caracteres, números y signos, regidos por unas
características comunes.
11. Antecedentes del
alfabeto
Comienza en el Antiguo Egipto, más de un milenio después de
haber comenzado la historia de la escritura. El primer alfabeto
formal surgió hacia el 2000 a. C. para representar el lenguaje
de los trabajadores semitas en Egipto y se gestó a partir de los
principios alfabéticos contenidos en los jeroglíficos egipcios.
La mayoría de los alfabetos actuales del mundo o bien
descienden directamente de esta raíz, por ejemplo los
alfabetos griego y el latino, o se inspiraron en su diseño.
12. Los primeros alfabetos
o Los alfabetos semitas.
o Alfabeto Fenicio.
o Alfabeto Hebreo.
o Alfabeto Griego.
o Alfabeto etrusco.
o Alfabeto Latino (Romano).
o Latín arcaico.
o Latín Clásico.
o Latín tardío.
13. Elementos anatómicos
Es la forma de su letra, de sus detalles mas íntimos, de la
manera en que cada una de sus partes ha sido moldeada y
reinterpretada a través del tiempo, debido a que la forma de
una tipografía tiene un gran impacto sobre la función que esta
cumple.
14. Signo y Símbolo
Los signos y símbolos son entidades semióticas (es la
disciplina que aborda la interpretación y producción del
sentido) con propiedades diferenciadas. Un signo se da por la
relación semiótica de lo designado, el resignante y la
representación; mientras que un símbolo es una
representación gráfica que puede ser parte del signo.
Los signos pueden ser comprendidos por los seres humanos y,
algunos, por los animales; los símbolos no. Los signos señalan;
son específicos de un cometido o una circunstancia. Los
símbolos tienen un significado más amplio y menos concreto.
15. La imprenta
La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos e
imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en
aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas
(tipos) para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó
como un método artesanal, supuso la primera revolución cultural.
El concepto de impresión es más
amplio pues supone la evolución
de diversas tecnologías que hoy
hacen posible hacerlo mediante
múltiples métodos de impresión
y reproducción. Como la flexografía,
la serigrafía, el Huecograbado, el alto
grabado, la fotografía electrolítica, la
Fotolitografía, la litografía, la
impresión offset, la xerografía y los
métodos digitales actuales.
16. La Bauhaus tipográfica
El prototipo de esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer,
profesor de la famosa escuela Bauhaus en Dessau, Alemania, en
el año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su
diseño responde a las convicciones y estilo propio de la escuela,
buscando la funcionalidad en la eliminación de elementos
dejando la tipografía en su apariencia más elemental. Edgard
Benguiat junto con Víctor Caruso redibujaron la tipografía en
1975 para la ITC. El resultado fue una letra compuesta de formas
geométricas, muy simple y monótona, reflejando el estilo de la
época pero que no pasó la prueba del tiempo perdiendo la
universalidad y objetividad que pretendía. Puede ser usada en
diseños con reminiscencias de los años 20 y en la época del Art
Decó con líneas simples, limpias y contra formas sin cerrar.
17. La tipografía siglo XX
Tras un siglo XIX lleno de avances en la industria, pero no muy
destacable por sus logros en el diseño tipográfico, se inicia en el
siglo XX un periodo creativo muy brillante, con la ayuda de los
medios de producción, que son receptivos a las aportaciones
creativas en el cambio del estilo. El momento es especialmente
propio en el aspecto técnico. Ya se utiliza el papel a base de
madera, las rotativas y también el huecograbado. La maquina de
componer Linotipo se patenta en 1885 y su propio creador, el
americano Mergenthales la perfecciona en 1887. La monotipia
nace del americano Lamston. En 1904, el neoyorquino Ira Ruber
inventa la prensa Litográfica Offset, sistema de impresión que
revolucionara 50 años mas tarde el mundo de las artes graficas.
El desarrollo del mundo editorial en general, y el de la prensa
periódica en partículas, prepara un terreno abonado para los
diseñadores de tipos eficaces, legibles y bellos.
