1. pp. 298-
313

2. ÍNDICE
1. Contexto histórico: Europa en guerra.
2. Movimientos de vanguardia.
2.1. Futurismo.
2.2. Fovismo.
2.3. Dadaísmo.
2.4. Cubismo.
2.5. Expresionismo.
2.6. Surrealismo.
3. Vanguardia hispánica.
3.1. Ultraísmo.
3.2. Creacionismo: Vicente Huidobro.
3.3. Ramón Gómez de la Serna.

3. 1. Contexto histórico: Europa en Guerra.
- Comienzos del siglo XX: agitación política y social. El arte reacciona
contra el orden establecido.
- 1914: estallido de la I Guerra Mundial. Millones de muertos, agotamiento
económico, escasez de alimentos, bombardeos, desánimo de la
población civil, cuestionamiento de la política.
- LA CRISIS DE POSGUERRA: Panorama desolador en Europa que
provoca una desconfianza hacia las democracias y una radicalización de
la sociedad: comunismo y fascismo.
- LA REVOLUCIÓN INTELECTUAL: Los intelectuales empezaron a militar
y sirvieron de soporte cultural a las nuevas ideologías (manifiestos).
Avances científicos: la radioactividad, la teoría de la relatividad de
Einstein, la sociología y la teoría del psicoanálisis de Freud.
- LA ESPAÑA DE LOS AÑOS 20: Crisis por la guerra de Marruecos,
conflictividad social, colapso económico. Voces que reclaman una
solución autoritaria: en 1923, Miguel Primo de Rivera da un golpe de
Estado e instaura una dictadura.

5. 2. Movimientos de vanguardia.
- Primeros años del siglo XX: el arte tiene un claro afán
renovador. Son las vanguardias, también conocidas como
“ismos”.
- El término “vanguardia” es un galicismo (avant-garde). Viene
del lenguaje militar: son las tropas adelantadas de un
ejército. Con ese término se muestra el carácter contestatario
de estos movimientos.
- DIMENSIÓN SOCIAL: Los vanguardistas no solo intentaron
una renovación del arte, sino de todos los ámbitos de la
sociedad. Por eso algunos militaron en partidos políticos,
aunque con poco éxito.
· Periodo de entreguerras: auge de las literaturas de
vanguardia. Movimientos abundantes pero fugaces, como
reflejo de una sociedad cambiante.

6. Características de los movimientos de vanguardia
1) Rechazo de las manifestaciones artísticas anteriores:
para los vanguardistas, todo el arte anterior a ellos es inútil.
2) Creatividad y originalidad por encima de todo.
3) Experimentación: temáticas sorprendentes y nuevas
formas de expresión.
4) Irracionalidad: expresión de lo más profundo del ser
humano.
5) Elitismo: seguimiento minoritario por parte de un público
selecto.
6) Rebeldía y provocación: quieren diferenciarse de los
demás y, al mismo tiempo, llamar la atención.
7) Intención lúdica: El arte por el arte.

7. 2.1. Futurismo.
- Fundador: Filippo Tommaso Marinetti.
- Manifiesto futurista (1909):
· Rechazo del pasado: el arte debe estar enfocado al futuro.
· Atracción por las máquinas: automóvil, avión, tren…
· Antisentimentalismo: los poetas futuristas no expresan sus
sentimientos.
· Apología de la violencia: destrucción de todo lo que se considera ajeno
a la ideología propuesta (relaciones con el fascismo de Mussolini).
- Técnicas futuristas:
- · Destrucción de la sintaxis.
- · Omisión de los signos de puntuación.
- · Eliminación de las imágenes convencionales (“imaginación sin
hilos”).
· Intento de crear una impresión visual: letras de distintos tamaños,
onomatopeyas, signos matemáticos…

11. 2.2. Fovismo.
- Es un movimiento pictórico que aparece en
París en 1905.
- Origen del término: fauve (“fiera” en francés).
- Poca repercusión literaria.
- En pintura: obras de colores chillones aplicados
de forma arbitaria y con pinceladas violentas.
- Pintor destacado: Henri Matisse. El color en sus
cuadros se impone al dibujo y con él se aleja de
la realidad, llegando incluso a deformar las
figuras.

13. 2.3. Dadaísmo.
- Fundación: Zurich, 1916. Tristan Tzara.
- El dadaísmo niega todos los valores tradicionales. Dadá
es la negación absoluta; el término no significa nada, y
fue tal el afán de negación, que llegaron a negarse a sí
mismos.
- El dadaísmo renuncia al significado, buscando la
espontaneidad y la improvisación. Esta propia
aniquilación impidió la creación de obras literarias
convincentes (el arte no debía durar más de cinco
minutos).
- El desprecio por el arte anterior llevó a Tzara a sustituir
la inspiración por el azar (como explica en “Para hacer
un poema dadaísta”).

14. “Para hacer un poema dadaísta”
Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que
cuenta darle a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras
que forman el artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una
sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.

16. “Agua salvaje”
los dientes hambrientos del ojo
cubiertos de hollín de seda
abiertos a la lluvia
todo el año
el agua desnuda
oscurece el sudor de la frente de la noche
el ojo está encerrado en un triángulo
el triángulo sostiene otro triángulo
el ojo a velocidad reducida
mastica fragmentos de sueño
mastica dientes de sol dientes cargados de sueño
el ruido ordenado en la periferia del resplandor
es un ángel
que sirve de cerradura a la seguridad de la canción
una pipa que se fuma en el compartimiento de fumadores
en su carne los gritos se filtran por los nervios
que conducen la lluvia y sus dibujos
las mujeres lo usan a modo de collar
y despierta la alegría de los astrónomos
TRISTAN TZARA (fragmento)

17. 2.4. Cubismo.
- Tuvo más repercusión en la pintura. En
literatura su principal representante fue
Apollinaire.
- Principal característica del cubismo:
intentaba plasmar la realidad desde diferentes
puntos de vista y todos a la vez. La literatura
cubista, al igual que la pintura, superpone
planos y diferentes tipografías.
- Caligramas (Apollinaire): la distribución del
texto forma un dibujo ligado con este y guarda
relación de significado con el mismo.

21. 2.5. Expresionismo.
- Movimiento de origen alemán de principios del siglo XX. Buscaba el
interior de la realidad para encontrar sus rasgos más importantes,
aunque sean grotescos o deformes.
- A diferencia del resto de “ismos”, no negaba la tradición anterior.
- Características:
· Realidad interna: la realidad interior es más importante que la
exterior, ya que el mundo debe ser expresado tal y como lo ve el
artista.
· Interpretación de la realidad: el artista mira la realidad influido por
sus emociones y sus angustias. Visión deformada de la realidad.
· Agitación interior: la perturbación del artista está dirigida al
espectador con el objetivo de influirle.
- Temas expresionistas: la guerra, el miedo, la pérdida de la identidad
individual y la destrucción global. También el amor, la locura y el delirio.
- Autores: Georg Trakl, Alfred Döblin, y más tarde Franz Kafka.
- El movimiento expresionista fue muy importante en los comienzos del
cine.

23. “A los enmudecidos”
Ah, la locura de la gran ciudad cuando al anochecer,
junto a los negros muros, se levantan los árboles deformes
y a través de la máscara de plata se asoma el genio del mal;
la luz con látigos que atraen ahuyenta pétrea noche.
Oh, el hundido repique de las campanas del crepúsculo.
Ramera que entre escalofríos alumbra una criatura
muerta. La ira de Dios con rabia azota la frente de los poseídos,
epidemia purpúrea, hambre que rompe verdes ojos.
Ah, la odiosa carcajada del oro.
Pero una humanidad más silenciosa sangra en oscura cueva
forjando con metales duros el rostro redentor.
GEORG TRAKL

24. 2.6. Surrealismo.
- Nacimiento: en los años 20 del siglo XX, impulsado por
André Breton, quien publicó el Manifiesto surrealista en
1924.
- Bretón define el surrealismo como “automatismo
psíquico puro” que quiere explicar el funcionamiento de
la mente sin la ayuda de la razón.
- Fue el movimiento vanguardista más longevo y más
fructífero. Mucho interés por el subconsciente, los
sueños y los mecanismos mentales, lo cual amplió los
límites de la imaginación y enriqueció el lenguaje
literario.
- Autores: Paul Éluard, Louis Aragon, Apollinaire, André
Breton. Pintores: Salvador Dalí, Pablo Picasso.

25. - Fuentes del surrealismo:
· Dadaísmo: carácter irracional y de ruptura total con el pasado,
sin ser tan destructivo. Su objetivo es vincular el arte con el
inconsciente y el mundo de los sueños.
· Psicoanálisis: el surrealismo tuvo muy en cuenta las
investigaciones de Sigmund Freud, tanto en técnicas de creación
como para posteriores interpretaciones de sus obras, libres de las
ataduras de la lógica racional y de las convenciones.
- Técnicas del surrealismo:
- · Escritura automática: escribir sin premeditación, después de
conseguir un estado de oscurecimiento mental cercano al
sueño. Las palabras se relacionan por azar, sin la voluntad de
construir nada, liberando al inconsciente.
- · Cadáver exquisito: consiste en juntar frases, palabras o
imágenes de diferentes personas de forma consecutiva, sin
saber qué habían escrito los anteriores.

26. “Un hombre y una mujer absolutamente blancos”
(André Breton)
En el fondo de la sombrilla veo a las maravillosas prostitutas
Con su vestido un poco ajado junto al farol color de los bosques
Se pasean con un gran pedazo de papel mural
Como no se puede contemplar sin que se oprima el corazón
los viejos pisos de una casa en demolición
O una concha de mármol blanco desprendida de una chimenea
O una red de esas cadenas que detrás de ellas se enredan
El gran instinto de la combustión se apodera de las calles
donde ellas permanecen
Como flores asadas
Los ojos levantando a lo lejos un viento de piedra en los espejos
Mientras se abisman inmóviles en el centro del torbellino
Nada iguala para mí el sentido de su pensamiento desaplicado
La frescura del arroyo en el que sus botines mojan la sombra de su
pico
La realidad de esos puñados de heno cortado en donde
desaparecen
Veo sus senos que ponen una punta de sol en la noche profunda
Donde el tiempo de inclinarse y erguirse es la única medida
exacta de la vida

27. 3. VANGUARDIA HISPÁNICA.
- Los movimientos de vanguardia llegaron rápido a España, gracias a
Ramón Gómez de la Serna y la revista literaria Prometeo.
- Otros autores precursores de la vanguardia en España:
· Guillermo de Torre: Literaturas europeas de vanguardia (1925).
· José Ortega y Gasset: La deshumanización del arte (1925),
donde valora e interpreta el arte nuevo.
- Características:
· Conciencia artística plena: los vanguardistas españoles
tuvieron una actitud menos radical, lo que permitió producciones
literarias de mayor calidad y más accesibles.
· Influencia selectiva de las vanguardias: los autores españoles
escogieron lo más valioso de las vanguardias.
· Aceptación del pasado: los autores españoles no renegaron
del pasado literario, sino que conciliaron la innovación de la
vanguardia con la tradición literaria anterior.

28. 3.1. Ultraísmo.
- Este movimiento utilizó las revistas literarias para
mostrarse al público. Pretendió crear una poética nueva,
buscando nuevas interpretaciones a situaciones y
objetos cotidianos.
- El primer manifiesto ultraísta fue escrito por Rafael
Cansinos Assens en 1918.
- Rasgos del ultraísmo:
· Fuentes diversas: incorporación de elementos de diferentes
“ismos”. Gusto por los temas tecnológicos, la asociación de
ideas extravagantes o los aspectos visuales de los caligramas
de Apollinaire.
· Arte efímero: no quieren cambiar la vida ni la sociedad, sino que
se limitaron a innovar en el campo literario.
· Ausencia sentimental: los sentimientos están ausentes, en
segundo plano o tratados frívolamente.

31. 3.2. Creacionismo.
- Autores: Vicente Huidobro, Gerardo Diego y Juan Larrea.
- Vicente Huidobro enumeró algunos de los rasgos de la
poesía creacionista:
· Arte nuevo: rechaza la imitación de la realidad. Lo que
se pretende es la creación de un mundo propio que se
comprenda dentro de sí mismo y no por su relación con
el mundo exterior.
· Poeta-Dios: El poeta crea una realidad poética como si
fuera Dios. El mundo nuevo solo existe en su mente y
no es comparable a nada.
· Lenguaje poético: nuevas imágenes, palabras y
relaciones que no guardan conexión alguna con la
literatura conocida hasta el momento.

32. VICENTE HUIDOBRO (1893-1948)
Compuso textos de inusual creatividad y una gran
capacidad para la invención de nuevas
imágenes.
Altazor (1931)
Se divide en siete cantos y un prefacio en
prosa. Este poema debe entenderse como un
camino hacia la invención de un nuevo lenguaje
poético y su esquema de cantos se asemeja a
la creación del mundo relatada en el Génesis.

34. Arte poética (Vicente Huidobro)
Que el verso sea como una llave que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
cuanto miren los ojos, creado sea,
y el alma del oyente quede temblando.
Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
el adjetivo, cuando no da vida, mata.
Estamos en el cielo de los versos.
El músculo cuelga,
como recuerdo, en los museos;
mas no por eso tenemos menos fuerza;
el vigor verdadero
reside en la cabeza.
¿Por qué cantáis la rosa, oh, poetas?
¡Hacedla florecer en el poema!
Sólo para vosotros
viven todas las cosas bajo el sol.
El poeta es un pequeño Dios.

35. PREFACIO A “ALTAZOR” (Vicente Huidobro)
Podéis creerlo, la tumba tiene más poder que los ojos de la amada. La
tumba abierta con todos sus imanes. Y esto te lo digo a ti, a ti que cuando
sonríes haces pensar en el comienzo del mundo.
Mi paracaídas se enredó en una estrella apagada que seguía su órbita
concienzudamente, como si ignorara la inutilidad de sus esfuerzos.
Y aprovechando este reposo bien ganado, comencé a llenar con profundos
pensamientos las casillas de mi tablero:
«Los verdaderos poemas son incendios. La poesía se propaga por todas
partes, iluminando sus consumaciones con estremecimientos de placer o de
agonía.
»Se debe escribir en una lengua que no sea materna.
»Los cuatro puntos cardinales son tres: el sur y el norte.
»Un poema es una cosa que será.
»Un poema es una cosa que nunca es, pero que debiera ser.
»Un poema es una cosa que nunca ha sido, que nunca podrá ser.
»Huye del sublime externo, si no quieres morir aplastado por el viento.
»Si yo no hiciera al menos una locura por año, me volvería loco.»
Tomo mi paracaídas, y del borde de mi estrella en marcha me lanzo a la
atmósfera del último suspiro.
Ruedo interminablemente sobre las rocas de los sueños, ruedo entre las
nubes de la muerte.
Encuentro a la Virgen sentada en una rosa, y me dice:
»Mira mis manos: son transparentes como las bombillas eléctricas. ¿Ves
los filamentos de donde corre la sangre de mi luz intacta?

36. 3.3. Ramón Gómez de la Serna.
- Fundador de la revista Prometeo, defendió las nuevas tendencias
europeas. Su obra rompía con todas las convenciones gracias a
su absoluta originalidad.
- Características del “ramonismo”:
· Visión fragmentaria: escoge rasgos de la realidad y los
unifica, convirtiéndose en otro objeto gracias a su particular
visión.
· Cosificación y humanización: enfoque personal a las cosas
que nos rodean, a las que atribuye cualidades humanas, y
también al contrario: aplica rasgos que “cosifican” a las
personas.
· Asociaciones insólitas: relaciona la realidad con su propio
mundo y devuelve al lector otra realidad diferente vista desde
su prisma personal.
· Humorismo: espíritu lúdico de su obra. Arte = juego.

37. - Obras:
· Teatro: Los medios seres, La corona de
hierro, Las escaleras y El drama del palacio
deshabitado.
· Novela: El incongruente, El doctor
inverosímil, Cinelandia y El novelista.
· Ramonismo: El alba, El circo, Gollerías y El
Rastro.
· Biografías: Escribió biografías sobre Goya,
Quevedo y Valle-Inclán. La mejor es su
autobiografía: Automoribundia.
GREGUERÍAS: Metáfora + humorismo.

39. Greguerías
- La Zeta es un siete que oye misa.
- Las bellotas nacen con huevera.
- Intenté suicidarme, y casi me mato.
- El agua se suelta el pelo en las cascadas.
- Roncar es tomar ruidosamente sopa de sueños.
- El cigarro es el chupete de los mayores.
- ¿Y si las hormigas fuesen ya los marcianos
establecidos en la Tierra?
- El ventilador debía dar aire caliente en invierno.
- A un mentiroso sólo lo cura un sordo.
- No hay nada que desoriente tanto como un número
de teléfono que hemos apuntado y que no sabemos
a quién pertenece.