2.  Bastante antes de Luis XIV, tenían predicamento en las cortes las
mascaradas y representaciones danzables, estas habían
gozado de predicamento en la corte de Luis XII con el nombre
de "ballets de cour". Entre las primeras representaciones suele
citarse el "Ballet Comique de la Reine", dirigida por
Beaujoyeux, con motivo de la boda entre la señorita Baudemont
y el duque de Joyeuse. A partir de la creación de la "Academia
de la Musique et la Danse" cobraron brillo y personalidad
artística. Charles L. Beuchamp, maestro de danza de Luis
XIV, fue el primero en sentar las bases de la "Danza Clásica".
 En pleno barroco, Remau recoge, en Francia los principios de
Beuchamp y Lully, para sentar las bases de la danza académica
en un tratado, fijando las cinco posiciones fundamentales, de
los pies, acompañadas por la correspondiente actitud de los
brazos, del cuerpo y de la cabeza. En esa época carece de
vida propia, atado a los prejuicios helenísticos, tanto en el
aspecto argumental como en el de las vestimentas.

3.  Noverre lanza al ballet por caminos más
revolucionaros, convirtiéndolo en un drama
pantomímica danzado, para cuya comprensión no
se requieriese más que la contemplación del ballet.
Hacia 1830 el Romanticismo europeo se halla en su
apogeo, surgiendo un tipo de ballet adaptado a los
cánones románticos, los que tendían a una
exaltación sensual del encanto femenino. María
Taglioni introduce el tutú de gasa en La Sílfide y el
baile de puntas. Esto relega al hombre en el ballet a
un papel secundario, apoyando a la bailarina. La
Sílfides y Giselle, escrito por T. Gautier para Carlota
Grisi, son el summun de la expresión balletística de la
época. Con la academia del romanticismo, lo que
se gana en la música con los aportes de
Tchaicowsky y Delibes, se pierde en sensibilidad
emotiva. El ballet se convierte en una exhibición de
virtuosismo de las bailarinas.

4.  Ante la declinación del ballet parisiense, avanza en Rusia
la adaptación del ballet romántico, cuyo artífice fue
Marius Petipa, de esa época datan los ballets La Bella
Durmiente del Bosque y El Lago de los Cisnes.datan los
ballets La Bella Durmiente del Bosque y El Lago de los
Cisnes. A principio del siglo XX Isadora Duncan, bailarina
norteamericana, rompió con la tradición del tutú blanco y
las zapatillas de punta, danzando descalza y cubierta con
una ligera túnica. Sostuvo también que toda música era
susceptible de ser danzada, sin necesidad de partituras
creadas o adaptadas para ser danzadas.
 El gran innovador fue el coreógrafo Michael Fokine,
rompió también con la tradición de las zapatillas rosa y
los tutús blancos del siglo XIX. Conservó la danza clásica
al servicio de una nueva corriente artística el "Ballet Ruso",
al extenderse, a partir de 1918 por Europa y América
contó con la bailarina Anna Pávlova, creadora de los
ballets dramáticos solistas destacandose"La Muerte del
Cisne".

5.  De esta época son los ballets de Diaghilev.
 Son la escenografía y la música los que se destacan
y obligan a la danza a adaptarse a sus exigencias
de plasticidad y colorido.
 Entre los bailarines más famosos de la época se
encuentarn Pavlova, Fokine y Nijinsky.
 Los ballets de Diaghilev, enriquesidos por el aporte
de músicos como Rimsky-Korsakoff, debbusy, Ravel,
Stravinsky, y de Falla y de artistas como Picasso y
Matisse tienen más del gusto parisiense que del ruso
y se irradian desde la Opera de París a todo el
mundo.
 Pero fue Serge Lifar el encargado de dar a la danza
el lugar de preferencia a los ballets, luchando por
liberar a la danza de la dependencia de la música,
considerando absurdo que no fueron concebidas
para ser danzadas, cosa que venía ocurriendo con
motivo del ballet ruso, en el que la danza era un
mero elemento complementario de la música.

6.  En el s XX sobresalen, los coreógrafos,
Massine con obras relacionadas con la
técnica del ballet ruso. Y George
Balanchine, y su escuela neoclásica,
que sobresale el Maurice Bejart y su
Ballet del Siglo XX.

7.  El ballet moderno o ballet
contemporáneo es una forma de danza
influenciada tanto por el ballet clásico
como por la danza moderna. Si bien
adopta la técnica del ballet
clásico, permite un mayor rango de
movimiento. Muchos de sus conceptos
provienen de ideas e innovaciones
propios de la danza moderna del siglo
XX.

8.  Los orígenes del movimiento datan de
finales del siglo XIX cuando bailarinas como
las estadounidenses Loie Fuller, Isadora
Duncan, Ruth Saint Denis, Martha
Graham, Doris Humphrey y la alemana
Mary Wingman sintieron demasiadas
restricciones en el ballet para expresarse.
Aunque el movimiento se dio
simultaneamente por diferentes
artistas, puede decirse que empezo en
1900's con los primeros recitales de Loie
Fuller en la exposición universal de Paris y
de Isadora Duncan en Londres. Loie Fuller
trabajo en la transformación de su cuerpo
en una flor o una mariposa.

9.  Ella explotó la capacidad de las nuevas
tecnologías, al bailar en una nube de seda
iluminada por los nuevos sistemas eléctricos
de la iluminación teatral. Isadora Duncan
utilizó los ideales del antiguo arte griego
para inspirar formas más naturales de
danza. Duncan utilizó el cuerpo humano
como un instrumento de expresión
emocional. Su vida y su muerte hicieron de
Isadora una figura mística de la danza.