1. Implementación de la música como estrategia de aprendizaje, a través instrumentos
como el xilófono, la flauta, la guitarra y los sonajeros para incentivar a los
estudiantes de tercero, cuarto y quinto de la sede educativa rio colorado al rescate
de las tradiciones culturales de nuestra vereda.
AUTOR:
MIGUEL ANGEL GAMBOA VILLAMIZAR
DOCENTE SEDE EDUCATIVA RIO COLORADO
AÑO 2012.
Proyecto Pedagógico de Aula asesorado por la Ing. KENNY ALEXANDER FLOREZ
realizado como parte de la estrategia de formación y a acompañamiento 2012 del programa
Computadores para Educar que se adelanta para los docentes del C.E.R Alto del Oro ,
Municipio de Toledo Norte de Santander.
2. DESCRIPCION DEL PROBLEMA
Este proyecto surge como respuesta a la necesidad de brindar espacios lúdicos
pedagógicos y creativos para despertar en la niñez el gusto por la cultura, el desarrollo
motriz y la expresión corporal, mediante la música, con sencillos instrumentos, algunos
elaborados por ellos mismos, orientados por el docente en un ambiente lleno de juego,
sonidos y ritmo.
Este proyecto es viable puesto que se constituye un pilar en el desarrollo de habilidades
artísticas, motrices, gestuales donde los niños y las niñas demuestran sus competencias
deleitando con la diversión y el placer que genera el actuar social y cultura.
DESCRIPCION DEL CONTEXTO
La sede Rio Colorado pertenece al Centro Educativo Rural Alto del Oro, ubicado en la parte
sur del municipio de Toledo a unos 30 km de la cabecera municipal en el corregimiento San
Bernardo de Batá del Departamento Norte de Santander sobre la vía La Soberanía que
conduce a Arauca.
Es una vereda de clima medio y sus habitantes se dedican a la explotación maderera,
ganadera y agrícola en baja escala. Son personas muy solidaria y sencillas pero de escasos
recursos económicos y nivel académico bajo,
Son personas alegres, dinámicas, en sus fiestas predomina la música popular y en los
actos culturales participan con espontaneidad en los diferentes puntos artísticos.
3. IDENTIFICACION DEL PROBLEMA
Como docente veo la necesidad de desarrollar en los niños y niñas la expresión
musical y lúdica como estrategia pedagógica en espacios dentro y fuera del aula
permitiendo la espontaneidad y el rescate de los valores culturales los cuales nos
permite interactuar entre sujetos y objetos como son contextos educativos actuales, evitando
la monotonía y la pasividad y que brinden verdaderos espacios de experiencias cargadas
de emociones y sentimientos nobles donde formemos el futuro ciudadano.
El propósito es:
• Evitar la monotonía en el desarrollo curricular
• Brindar espacios culturales
• Fomentar la lúdica y la recreación
• Facilitar la expresión corporal.
• Estimular la creatividad y la producción textual.
4. OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
Diseñar una propuesta lúdico pedagógica a través de instrumentos musicales (Xilófono,
flautas y sonajeros) en pro de la cultura, la expresión corporal, artística y el aprovechamiento
del tiempo libre a estudiantes de tercero, cuarto y quinto primaria la sede Rio Colorado del
C.E.R Alto del Oro.
OBJETIVOS ESPECIFICOS.
• Elaborar algunos instrumentos musicales como sonajeros y xilófono.
• Desarrollar habilidades corporales y artísticas en estudiantes.
• Amenizar actividades culturales en la vereda.
• Fomentar la lúdica, la recreación y la creatividad en los estudiantes.
5. JUSTIFICACION.
Una de las actividades más motivadoras para el niño en la educación, es que Él tenga la
oportunidad de observar, tocar los objetos, describirlos y producir sonidos lo cual hace de la
vida escolar un motivo agradable para estar en las aulas o fuera de ellas. Este proyecto se
propone brindar una recreación musical, propiciando espacios pedagógicos y lúdicos llenos
de alegría, juego, sonido y ritmo que permiten el desarrollo de habilidades y competencias
artísticas, corporales, creativas y recreativas.
El uso de las NTIC’S facilitan esta labor porque podemos oír, grabar, producir sonidos y
mejorarlos como el caso de Audaciti. PowerPoint, Word, grabadoras, amplificadores, etc.
6. MARCO LEGAL
La Ley General de Educación 115 señala la lúdica como aspecto importante dentro del
proceso educativo, es por ello que se debe reivindicar el compromiso de los educadores y
crear valores en los educandos para una mejor apropiación de la memoria, cultural.
La Ley General de educación en el artículo 5º habla de los fines de la educación, en los
cuales expresan los numerales 6, 7, 8. Que “El estudio y la comprensión critica de la cultura
nacional y de la diversidad étnica y cultural del país, como fundamento de la unidad nacional
y de su identidad”.
En dicha ley se dice que la cultura es una representación nacional además de la
variedad étnica que hay en nuestro país son el origen para obtener nuestra propia
identidad, teniendo en cuenta la idiosincrasia de sus gentes.
En el articulo 14 literal b dice que “el aprovechamiento del tiempo libre, el fomento de las
diversas culturas, por la cual el gobierno promoverá y estimulará su difusión”.
Art 70: “El estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los
Colombianos en igualdad de oportunidades por medio de la educación permanente y la
enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todos las etapas del proceso de
creación de la identidad nacional.
En los artículos anteriores reza que como colombianos tenemos igualdad de
oportunidades por medio de la educación ya que como educadores se nos garantiza
las libertades de enseñanza en cuanto a lo científico, técnico, artístico y profesional,
pero ante todo debemos fundamentarnos en las necesidades de los estudiantes según
el contexto donde este se encuentre, para así poder obtener una verdadera identidad
cultural y Nacional.
Brunner, “el desarrollo cognitivo y del lenguaje, está ligado al contexto cultural”.
Shapiro y Gerke, nos ofrecen un importante análisis del desarrollo del pensamiento práctico
en los niños, basados en múltiples experiencias. El pensamiento práctico de los niños, es
similar al pensamiento adulto en ciertos aspectos
7. MARCO TEORICO
XILOFONO:
El xilófono (pronunciado /si'lofono/) es un instrumento musical de percusión. Cada lámina se
afina según un tono específico (nota musical) de la escala cromática. Como se puede afinar,
se trata de un laminófono de sonido determinado. El orden de las láminas es similar al orden
del teclado de piano.
El xilófono utiliza tanto la técnica de tambor afinable como la avanzada de mazos.
Tiene un timbre más vivo que la marimba, y las notas se sostienen menos. Los xilófonos
modernos incluyen láminas de percusión cortas.
Un xilófono con un registro más bajo que el registro de la marimba se llama xilorimba.
Funciones
El xilófono posee una gran relevancia en un número de piezas clásicas. Algunas de las más
conocidas son la Danse macabre (1874) compuesta por Camille Saint-Saëns y «Fósiles» de
Carnival of the Animals (1886) del mismo compositor. También se puede escuchar en la
Sinfonía Nº. 6 de Gustav Mahler.
El recurso más utilizado para el xilófono es el trémolo, que se obtiene percutiendo
alternativamente con ambas baquetas sobre una misma lámina. El xilófono requiere un gran
virtuosismo por parte del percusionista. Su técnica actual es muy compleja y precisa de un
gran especialista. Su papel en la actual orquesta no es el de ofrecer un toque exótico a la
obra, sino que es un timbre independiente y muy importante dentro del desarrollo orquestal.
Uso en educación
8. Cuando el xilófono está destinado para aplicar el método Orff se montan en una caja acústica
de madera de forma rectangular o de trapecio.
Usualmente hay tres tipos de xilófonos:
Bajos
Altos
Sopranos
con una escala y media cada uno. Como su nombre indica, se montan láminas de madera
(xilo) preferentemente de palosanto.
FLAUTA:
Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de viento. Por la sencillez de su
construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas
formas se encuentra en todas las culturas.
Consta de un tubo (largo,o pequeño), generalmente de madera o metal (pero también de
hueso, marfil, cristal, porcelana, plásticos o resinas, etc.) con una serie de orificios y una
boquilla, en el borde del cual (bisel) se produce el sonido: el aire puede llegar directamente
de los labios del ejecutante (como en la flauta traversa o travesera, el bansuri de la India o el
shakuhachi japonés), o introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel (como en la
flauta dulce). En algunas culturas también existen flautas que se tocan a través de la nariz.
Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo (tubo) del instrumento se cambia la longitud del
aire vibrante dentro del tubo, definiendo así la altura del sonido. Los orificios se tapan en
algunos casos directamente con la yema de los dedos, en otras con llaves. En su sentido
más elemental, para producir una escala ascendente se descubren secuencialmente los
agujeros del instrumento, desde el más alejado de la boquilla (o elemento productor del
sonido) hasta el más cercano; para obtener sonidos de octavas superiores pueden utilizarse
armónicos, en algunos casos con la ayuda de digitaciones cruzadas (en éstas la
organización de los dedos de tapar/destapar agujeros puede parecer estar dispuesta de
manera arbitraria).
A pesar de que puede estar construida en madera o metal, la flauta se cataloga dentro de la
familia de viento de madera, ya que el esquema de producción de sonido se mantiene
inalterado; en los instrumentos de viento de madera, se produce el sonido mediante la
vibración de una o varias cañas o secciones del instrumento (en el caso de la flauta, el bisel
de la embocadura, o en la "boca" de las flautas dulces), mientras que en los instrumentos de
viento de metal, son los labios los que vibran para producir sonidos, tipo trompeta.
9. Para tocarla hay dos maneras de embocarla: de frente, en casi la mayoría de las flautas, y de
lado, soplando por un orificio situado en el lateral, en la flauta travesera.
El sonido de la flauta traversa es asimilado con dioses. Una nota de ésta es capaz de calmar
al mundo, fue una de las frases más escuchadas durante la Edad Media.
LA GUITARRA
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera,
un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero ―generalmente con un agujero
acústico en el centro de la tapa (boca)―, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados
los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica,
guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock, metal y flamenco, y bastante
frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como el tango, rancheras y
gruperas, además del folclore de varios países.
Es parte fundamental de la orquesta de pulso y púa o rondalla, junto a la bandurria y el laúd
español.
10. Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto, el charango y el guitarrón. Este
último es de uso frecuente por los mariachis.
Partes de la guitarra
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de
cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del
intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera
prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las
de palo santo de la India y otros, abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función
del tipo de guitarra (clásica o flamenca).1
Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el
diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen más de un
diapasón (hasta un máximo conocido de 6 mástiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.1
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el
mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas, en el centro del fondo y en
las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre
el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La
cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad
del instrumento.1
Una vez todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su
barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa
que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con
una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente de este último
método es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al
instrumento.1
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales
suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que
de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa
armónica se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de
animal pero en las guitarras modernas son de nylon.
Caja de resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros laterales.
Los dos primeros son planos. El fondo está construido en madera de palosanto mientras que
la tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene
una perforación en su parte intermedia, llamada "boca" o "tarraja", y está reforzada por siete
11. barras finas de madera que reciben el nombre de "varetas". Estas varetas están dispuestas
en la parte interior y tienen forma de abanico. El número de varetas dentro de una guitarra
depende del fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas
con palosanto, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su
unión se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del mango
y otro en la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo de su parte interna con dos
tiras de madera que reciben el nombre de "tapajuntas".1
Mástil
Vista lateral y frontal del clavijero de una guitarra clásica.
El mástil está construido con madera de palosanto o cedro y está formado por el clavijero, el
mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de
clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado guitarras anteriores que consistía en
insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el
extremo del diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están
preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van
enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para
afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede
modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las
clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Estas
pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían
cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse también
pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el diapasón,
que es un trozo de madera, habitualmente de palosanto o ébano, sobre el que presionan los
dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja
de resonancia.
12. RELACION INSTITUCIONAL
Cómo contribuye el Proyecto a la realización del PEI?
Este proyecto contribuye en el PEI, en la formación en valores, en el rescate de tradiciones de la
cultura del sector, amenizar festividades y a fortalecer el plan de estudios del C.E.R. el cual ha
descuidado la parte artisco- cultural.
Cómo contribuye el Proyecto con la realización del PMI
Esta estrategia contribuye al PMI porque es algo novedoso donde el estudiante se estimula a aprender y se
prepara para expresarse y actuar, ante el público y crear textos nuevos los cuales son en reto para nosotros
los educadores.
Contribuye a la solución de problemas detectados.
En el desarrollo de Competencias artísticas y rescate de valores culturales regionales, desarrollando
estrategias novedosas, recreativas, socio culturales en los niños y niñas ya que a ellos les llama mucho la
atención cuando se les cuentan poemas, se cantan canciones, o cuando se recitan coplas., rondas y juegos.
Con qué políticas educativas se relaciona el Proyecto.
En este proyecto se desarrolla a nivel educativo fomentando el ejercicio de los derechos del niño- niña,
a favorecer la inclusión, al desarrollo de la competitividad, de su personalidad y libre expresión,
desarrollo de las actividades artística, lúdica y recreativas a través de la música y el juego.
También tiene amplia relación con este proyecto la producción de nuevos textos como canciones, coplas,
trovas y poemas, donde el niño-niña aprende a escribir, a obtener un léxico y una ortografía adecuada.
13. TRANSVERSALIDAD
Este proyecto se correlaciona con todas las áreas obligatorias:
Matemáticas
Medidas do longitud: utilizando el metro , la regla para medir la longitud de el tubo
El largo, ancho de la tabla
Midiendo longitud del cáncamo.
Encontrando ara y perímetro de la tabla base del trapecio que conforma el xilófono.
Superficies ásperas y rugosas
Español:
Creando nuevos textos como: canciones, coplas y describiendo los materiales que conforman el
xilófono.
Ciencias naturales:
En el tema del reciclaje (tubos, trozos de madera) y clasificando en recursos renovables y no
renovables.
Objetos metales y no metales.
Ciencias Sociales:
Cuando se estudian temas relacionados con la cultura de las regiones.
El tema de los recursos naturales
Educación Religiosa:
Acompañando los cantos rutinarios.
Amenizando la navidad
En el tema de la creación.
14. Informática
En la aplicación de paint, Word, audacity.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES Y ESTADO DE AVANCE
SEMANA FECHA TEMAS PROPUESTA RECURSOS CRITERIOS DE
EVALUACION
1 06/11/2012 El reciclaje Utilizar Humanos, latas Observación
recursos tubos metálicos. directa, diálogos y
reciclables Trozos de preguntas
madera
2 13/11/2012 Contexto Identificación y
Adquisición Clasificación humano, clasificación de
de recursos de recursos Latas, recursos
reciclables reciclables trozos de reciclables
madera etc.
3 20/11/2012 Elaboración Elaborar el Seguetas Medir longitudes
xilófono y xilófono y Cinta métrica Encontrar áreas
sonajeros sonajeros con Cuchillos, lijas Realizar conteos
material Latas, Encontrar
reciclable trozos de superficies
madera etc.
4 27/11/2012 Clase Dialogo sobre Tablero, lápiz, Representación de
sobre la música, el cuadernos, sonidos.
aprestamie ruido xilófono Identificar sonidos
nto Producción sonajeros Producir sonidos
musical. de sonidos guitarra Aplicación de la
La escala escala musical.
musical
5 29/11/2012 Ensayos de Ensayar la Humanos Aplicar la escala
la obra canción con Xilófono musical.
musical la su respectiva Flautas Darle uniformidad a
vaca melodía y Guitarra los acordes
golosa musicalidad
15. RESULTADOS
Para que este problema no sea relevante, se implementa este proyecto novedoso con el
fin de dar solución al problema antes mencionado.
La población objeto de investigación son niños del grado 3º, 4° y 5° de educación básica,
los cuales al aplicar esta propuesta ellos poseen la capacidad de una buena capacidad
para entender las notas básicas de los instrumentos musicales se hizo un compromiso
con los padres de familia y para que este proyecto se lleve a cabo ellos adquieren unas
responsabilidades, donde ellos se comprometen a colaborar en lo que sus hijos
necesiten, especialmente en brindar la información requerida por los estudiantes y en el
momento oportuno.
Se evidencio que a través de la propuesta por medio de los instrumentos los estudiantes
aprendieron la importancia que tiene la cultura en nuestra sociedad, así mismo el
desarrollo de actividades sanas en sus tiempos libres.
16. CONCLUSIONES
Con el trabajo de reciclaje se logra ejecutar acciones que impactan no solo en los
estudiantes si no también en la comunidad educativa.
A través de los instrumentos musicales los estudiantes del Centro Educativo Alto del
Oro Sede Rio colorado, mejoran sus capacidades logrando así despertar en ellos el
amor por la cultura y el aprovechamiento de su ratos libre.
La música como proceso de aprendizaje significativo busca que los estudiantes
desarrollen habilidades y destrezas y la capacidad de alcanzar niveles de mayor
complejidad del proceso interpretativo musical.
17. La construcción de los instrumentos musicales con material reciclado por parte de
los estudiantes les enseña la importancia de cuidar nuestro planeta.
Para el estudiante es llamativo presentarles nuevas alternativas para su aprendizaje,
buscando siempre que él se interese más por practicarlas.
BIBLIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Xil%C3%B3fono
http://es.wikipedia.org/wiki/Flauta
http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra