1. TEMA 9: ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA “ El mundo se recupera como si despertase de un sueño.” Erasmo de Rotterdam.

9. La linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia del Panteón de Roma, no se ve el cielo Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula autoportante, no necesitaba de andamiajes desde el suelo Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancas y con óculos circulares

10. Iglesia de San Lorenzo : Es de planta basilical con tres naves y la central el doble del ancho de las laterales las cuales a su vez son el doble de ancho de las capillas. En su interior, las columnas con capitel corintio son de fuste liso. Sobre los capiteles aparece un entablamento muy desarrollado que tiene como objetivo, conseguir la altura necesaria para dar proporcionalidad al edificio. Los arcos de medio punto y la cubierta adintelada de casetones armonizan la distancia entre columna y columna. Crea un espacio perfectamente abarcable y regido por la armonía y la proporción.

11. En el interior de San Lorenzo está la Sacristía Vieja con cúpula sobre pechinas con capilla funeraria de los Medicci y en el Cinquecento, Miguel Ángel hará la Sacristía Nueva de Giuliano y Lorenzo Medicci en el lado opuesto.

12. Iglesia del Santo Spirito : Es el rigor de las proporciones el que le da aun más orden y serenidad. Se trata de naves sobre arcos de medio punto y columnas corintias grises que destacan sobre las paredes blancas. Todo es proporción al igual que en la Iglesia de San Lorenzo, sólo que esta no tiene óculos.

13. Hospital de los Inocentes: Se trata de la primera obra arquitectónica del Renacimiento. Son arcos de medio punto apoyados sobre columnas corintias sin función arquitectónica y en las enjutas tondos azules.

14. Capilla Pazzi: Está en el claustro del convento franciscano de la Santa Croce, es de planta de cruz griega con cúpula central sobre pechinas. El pórtico exterior, es sobre columnas en las que descansa un dintel con casetones roto por su arco central, juega con el color del material para dar dinamismo a la obra.

15. En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada gracias a la creación en los laterales de dos espacios estrechos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón y en el espacio central que se crea, de forma cuadrada se coloca cúpula sobre pechinas coronada con linterna lo que potencia el punto de fuga hacia la vertical

16. Palacio Pitti: Fachada almohadillada. Predomina lo horizontal. Vanos con arcos de medio punto adovelado. Grandes sillares poco labrados (estilo rústico) en planta baja. Eliminación de torres defensivas y almenas

18. Santa María Novella : Es una basílica gótica a la que Alberti añade una fachada renacentista combinando mármoles de color. En el cuerpo inferior dos cuadrados separados por la puerta de medio punto y un cuadrado sobre éstos centrado con un óculo en el centro rematado con frontón (simetría) y para suavizar estos y justificar las naves laterales, construye una doble voluta.

19. San Francisco en Rímini (Templo Malatestiano ): fue levantado por Segismundo Malatesta para albergar las cenizas de sus antepasados (nichos enmarcados en arcos de medio punto), su amante y las suyas. La concibe como una fachada de un arco triunfal romano, una sola nave con capilla lateral y un remate de cubierta muy peculiar.

20. San Andrés de Mantua : templo de una nave con bóveda de cañón con los característicos arcos sobre pilares que dan acceso a las capillas laterales. Un gran arco de medio punto preside la gran fachada, a modo de arco de triunfo, a la que flanquean los dos accesos laterales adintelados sobre los que se encuentran vanos de medio punto en el tramo central ciegos con remate de frontón triangulara , y sobre él de nuevo una curiosa estructura. Sobre escalinata como los templos romanos

23. Puertas de Nicolás Pisano Segundas puertas de Ghiberti. Vida de cristo. Terceras puertas o puertas del Paraíso . Sustituye el cuadrifolio por el cuadrado. Escenas del Antiguo Testamento.

24. Segundas puertas del Baptisterio : bronce sobre dorado, sus relieves contarán con un efecto pictórico, sus figuras son de elegantes proporciones, y bajo las vestiduras el cuerpo se percibe como realidad viva y palpable. Anunciación Adoración de los magos Bautismo de Jesús

25. Puertas del Paraíso La creación : perspectiva lineal, uso del alto y medio relieve, fusión de varias escenas, canon clásico… La embriaguez de Noé La historia de José

27. Adolescencia: en el taller de Ghiberti, obras destinadas a edificios góticos, tiene un apostolado para la ciudad y una serie de profetas entre los que destaca “ Il Zucone ” . Interés por figuras individuales. Expresión de estados de ánimo y fases de la vida. Contraposto, perfección técnica. Profeta Habacuc(il zucone) San Juan Evangelista San Marcos También destacan patronos de la ciudad como San Marcos o San Juan Evangelista.

28. San Jorge es el más representativo. Aparece pisando el suelo con un gran escudo recorrido por una cruz, que cubre gran parte de la figura y representa el santo, joven y con indumentaria medieval. Mirada confiada Cabeza erguida Hombre en plenitud Ligero giro Escudo refuerza estabilidad Piernas firmes

29. En esta etapa también realiza el Púlpito de la catedral de Prato , este tipo de púlpitos al exterior se generaliza en el s XV, porque no solo se predicaba en el interior de los templos sino al exterior y franciscanos y dominicos lo usaban con frecuencia, Éste, a modo de plataforma colgada de la pared tiene en el antepedium, putis (niños) bailando separados por columnas y en esta misma línea está el Púlpito de la catedral de Florencia. Cantoría del coro . Catedral de Florencia.

30. Tabernáculo de la capilla de Cavalcanti . De la iglesia de la Santa Croce de Florencia, con el tema de la anunciación, en piedra caliza, , aparece conseguida la técnica del “schiacciato”, este tipo de altar sustituye al retablo de madera policromada español.

31. David Obra en bronce, es una escultura exenta, libre de cualquier encuadre arquitectónico,es el primer desnudo masculino del arte europeo, con el típico sombrero de paja de los campesinos de la Toscana, es de tamaño natural y de gran sensualidad, sobre la pierna de apoyo se encuentra la cadera alzada y el hombro caído mientras las articulaciones de la pierna se mueve en sentido contrario, es el contraposto, la cabeza de Goliat es pisada no por un héroe sino por un joven ingenuo y sensual.

32. Segunda etapa: (Padua) Altar mayor de la iglesia de San Antonio de Padua El bajorrelieve nos muestra los milagros del Santo que constituyen el triunfo del schiacciato dominando el espacio y los personajes, en cotas de naturalismo hasta entonces desconocidas. El tema es un joven de Padua que confiesa a San Antonio haber dado una patada a su madre y arrepentido se corta la pierna y San Antonio le pega la pierna de nuevo.

33. El Gattamelata Se llama el Condotiero Erasmo Da Narni, llamado el “Gattamelata”. Se trata de la representación ecuestre del Capitán del ejército de mercenarios que defendió los intereses de Venecia frente a Milán y en su testamento pide que se le entierre en Padua. La estatua en bronce se alza libre sobre el alto pedestal que sirve de sepultura y sobre él, el Gattamelata siguiendo el modelo a caballo iniciado por Marco Aurelio. Caballo y jinete se funden en una unidad y forman una composición, cerrada en sí misma.

34. Tercera etapa: (Florencia) La Magdalena Penitente Es la última que supone una reacción a la belleza femenina renacentista de herencia clásica en la figura de la Magdalena Penitente con una delgadez extrema tras su retirada buscando el perdón de sus pecados, de una factura extraordinaria a pesar de su antibelleza .

37. Anunciación. Monasterio de San Marcos. Madonna Fiesole

38. Anunciación (M. prado).la Virgen bajo un pórtico muy renacentista de fuste muy estilizado mientras leía recibe sin sorpresa ni temor el mensaje del Ángel. También aparecen Adán y Eva después de pecar en el paraíso terrenal pues se trata del principio y el fin de un ciclo, el pecado original que heredamos de Adán y Eva, María no lo tuvo como anuncia la luz divina que llega a la Virgen. Arquitecturas renacentistas. Perspectiva lineal. Dibujo sinuoso y aristocrático Detallismo y minuciosidad. Colores rutilantes. Imágenes estilizadas. Luz uniforme. Jerarquización de personajes.

40. Capilla Brancacci : en esta obra en la Iglesia del Carmine de Florencia, nos narra con frescos los milagros, la limosna y las curaciones de San Pedro al que está dedicado el templo. Adan y Eva expulsados del Paraíso . Escena llena de dramatismo y dolor.

41. Tributo de la Moneda . El tema está fragmentado en 3 escenas, cuidando la luz y las escenas nos representa cuando Cristo debe pagar en Cafarnaun la entrada y pide a Pedro que pesque un pez que tendrá la moneda dentro.

43. Capilla de San Francisco, Arezzo Se trata de 10 episodios de la Historia de Vera-Cruz , extraídos de la leyenda dorada. El hallazgo de las 3 cruces y el de la cruz auténtica. Santa Elena quería saber cuál era la verdadera y cuando pasan sobre un joven que había muerto, este resucita. La composición se divide en dos. El sueño de Constantino

44. La flagelación El bautismo

45. La Pala Brera, Milán Es otra obra en la que con personajes de distintas épocas aparecen reagrupados frente a un interior con arco de medio punto que desarrolla una bóveda de casetones que da profundidad, desde aquí pende un huevo símbolo oriental de la creación.

47. La primavera . En un bosque de naranjos, Venus preside el despertar de la naturaleza. Venus (diosa tutelar de la educación renacentista) tiene a su derecha a Flora, seguida de la Primavera Temprana, temerosa de morir en brazos de Céfiro, viento del norte. A su derecha las 3 gracias bailando y Mercurio Figuras estilizadas, detallismo, veladuras y transparencias, reflejos luminosos, rostros melancólicos…

48. Nacimiento de Venus: la figura desnuda de la diosa Venus, sobre una concha centra la pintura. Al fondo paisaje solitario e idealizado. Dibujo lineal, colores claros y sin estridencias, luz uniforme sin claroscuros. Venus llega a la costa en una concha acompañada del soplo de Céfiro(viento), y cloris(brisa), y es recibida por la primavera, la estación del amor.

49. La calumnia : sobre fondo arquitectónico clásico. Cuadro alegórico: el rey Midas(juez malo) es entronizado entre la sospecha y la ignorancia. La envidia guía a la calumnia, que contiene una antorcha, que es peinada por la duplicidad(la impostura y la perfidia), y arrastra a la inocencia, seguida de la penitencia, y al final resplandece la verdad desnuda.

50. Minerva dominando al Centauro Simboliza la inteligencia venciendo las fuerzas brutas y según algunos, a los Medicis triunfando del desorden popular. La anunciación

51. La piedad : los cuerpos sufren el dolor de la muerte de Cristo, dramatismo, giro a una pintura más ascética y espiritual.