1. Generación del 27.
Narrativa de vanguardia.
Teatro antes del 36.
pp. 320-338

2. ÍNDICE
1) Contexto histórico: de la monarquía a la república.
2) Generación del 27.
- Pedro Salinas.
- Jorge Guillén.
- Gerardo Diego.
- Vicente Aleixandre.
- Rafael Alberti.
- Federico García Lorca.
- Luis Cernuda.
1) Narrativa de vanguardia.
- Benjamín Jarnés.
1) Teatro antes del 36.
- Federico García Lorca.
- Enrique Jardiel Poncela.
- Alejandro Casona.

3. 1. CONTEXTO HISTÓRICO: DE LA MONARQUÍA A LA
REPÚBLICA.
- El final de la dictadura de Primo de Rivera: Descenso de la represión política y
expansión económica. Tras la “dictablanda” de Berenguer, la sociedad se
decantó por un cambio de régimen: la República (elecciones: 14 de abril de
1931). El rey abdicó y se exilió.
- La Segunda República:
·El presidente Manuel Azaña emprendió un ambicioso programa político: reforma
agraria, depuración del Ejército, leyes para reducir la influencia de la Iglesia,
proyectos autonómicos (catalán, gallego y vasco). Esto provocó el descontento
de las clases altas.
·Crisis económica de 1929: alta conflictividad y bipolarización ideológica (fascismo y
comunismo).
·1933: la CEDA (derechas) gana las elecciones y paraliza las reformas.
Revoluciones frustradas en Asturias y Cataluña.
·1936: el Frente Popular (izquierdas) ganan las elecciones. 18 de julio: golpe de
Estado y comienzo de la guerra.
- Los intelectuales ante la República: Clara inclinación por la República.
Algunos artistas fueron activos militantes. Misiones Pedagógicas: proyecto para
trasladar experiencias culturales al ámbito rural (teatro, exposiciones, audiciones,
sesiones de cine, etc.). La Barraca de Federico García Lorca.

4. 2. GENERACIÓN DEL 27.
- ¿Quiénes son? Un grupo de jóvenes escritores que aunaron la
tradición literaria española y las nuevas corrientes de vanguardia.
- 1927: se conmemora en el Ateneo de Sevilla se conmemoran los
trescientos años de la muerte de Góngora.
- NOMBRES: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente
Aleixandre, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Luis Cernuda,
Rafael Alberti, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre.
- Rasgos:
· Fechas de nacimiento cercanas en el tiempo.
· Figura referencial: Góngora.
· Amplia formación literaria: muchos eran profesores.
· Relación de amistad.
· Lugares comunes: Residencia de Estudiantes (Madrid).
· Revistas literarias: Revista de Occidente, Gaceta Literaria, Litoral, Cruz y
Raya, Caballo Verde para la Poesía.
· Maestros comunes: Ortega y Gasset, Juan Ramón Jiménez.
· Antologías: la más famosa fue preparada por Gerardo Diego.

5. CARACTERÍSTICAS
- Gustos estéticos similares: interés por la pureza estética,
vinculado a la naturaleza humana. Mezcla de lo culto y lo
popular.
- Influencias literarias dispares: Juan Ramón Jiménez,
Ramón Gómez de la Serna, Miguel de Unamuno, Antonio
Machado, Rubén Darío, Bécquer, Góngora, Manrique,
Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz y Quevedo.
- Especial interés por lo popular: la tradición (romancero,
cancioneros y coplas) se conjuga con la renovación
vanguardista.
- Renovación poética: léxico especial, uso y reinvención de
la metáfora, amplio desarrollo del verso libre, recuperación
de esquemas rítmicos clásicos.
- Influencia de la vanguardia: Paul Valéry, César Vallejo,
Pablo Neruda. Especial atención al surrealismo.

6. TEMAS
- Ciudad: idea de progreso representada por los nuevos inventos, los
transportes… Nueva York y Moscú se convierten en símbolos.
- Naturaleza: retomaron el concepto acercándolo a la ciudad y al
mundo cotidiano, que se une a su propia visión del mundo.
- Amor: ligado a la idea de la naturaleza humana.
- Compromiso: durante la guerra y después de ella, muchos
escritores escribieron versos comprometidos con los problemas de
su tiempo.
ETAPAS
- Inicial (hasta 1929): influjo de la lírica popular y la poesía tradicional.
Admiración por los clásicos. Poesía pura (Juan Ramón Jiménez).
- Antes de la Guerra Civil (1929-1936): influencia del surrealismo
(uso de imágenes y metáforas singulares, presencia del
inconsciente).
- Después de la Guerra Civil (a partir de 1939): desaparición de la
Generación del 27 (exilio o muerte). Poesía existencial y angustiada.

7. PEDRO SALINAS
OBRAS
- Primera etapa: Presagios, Seguro azar, Fábula y signo.
Influencia de Juan Ramón Jiménez. Temas futuristas. Diálogo
entre el yo lírico y el tú de las cosas.
- Segunda etapa: La voz a ti debida, Razón de amor, Largo
lamento. Tema predominante: el amor.
- Tercera etapa: El contemplado, Todo más claro, Confianza.
Dramatismo y dolor. Temas: muerte, guerra, angustia y exilio.
ESTILO
- Búsqueda de la esencia de la vida y de la belleza formal a través
de la intelectualidad (recursos: paradoja, juegos de ideas,
metáforas insólitas, etc.).
- Lenguaje poético aparentemente sencillo: acercamiento a lo más
íntimo del ser humano.

10. JORGE GUILLÉN
Es el miembro más fiel a Juan Ramón Jiménez. Se le considera el poeta más puro e
intelectual; su poesía parte de la realidad circundante para ser depurada hasta
llegar a la esencia.
OBRAS
- Cántico: reelaborado durante treinta años. La alegría de estar vivo. La muerte se
acepta con serenidad, como algo natural.
- Clamor: formado por tres libros: Maremágnum, Que van a dar a la mar y A la
altura de las circunstancias. Denuncia de la miseria y de las injusticias.
- Homenaje: poemas dedicados a importantes personajes históricos y escritores
como Homero, Fray Luis de León, Machado y Lorca.
- Y otros poemas: temas cotidianos: amor y vejez.
- Final: aceptación serena de la muerte.
ESTILO
- Expresión muy elaborada: supresión de palabras innecesarias, oraciones
sencillas y abundancia de exclamaciones.
- Métrica: estrofas clásicas como la décima, el romance o el soneto.

13. GERARDO DIEGO
OBRAS
- Poesía relativa: Sonetos a Violante, Versos humanos,
Nocturnos a Chopin. Poesía de corte tradicional, con empleo
de formas clásicas como el romance o el soneto.
- Poesía de vanguardia: Imagen, Manual de espumas.
Poemarios vanguardistas: verso libre, ausencia de
puntuación, recursos gráficos. Muy cercanos al
creacionismo.
ESTILO
- Gran variedad temática: amor, naturaleza, música, religión.
- Combina las técnicas de vanguardia con las formas más
tradicionales.

15. EL CIPRÉS DE SILOS
Enhiesto surtidor de sombra y sueño
que acongojas el cielo con tu lanza.
Chorro que a las estrellas casi alcanza
devanado a sí mismo en loco empeño.
Mástil de soledad, prodigio isleño,
flecha de fe, saeta de esperanza.
Hoy llegó a ti, riberas del Arlanza,
peregrina al azar, mi alma sin dueño.
Cuando te vi señero, dulce, firme,
qué ansiedades sentí de diluirme
y ascender como tú, vuelto en cristales,
como tú, negra torre de arduos filos,
ejemplo de delirios verticales,
mudo ciprés en el fervor de Silos.

16. VICENTE ALEIXANDRE
Nobel de Literatura en 1977.
OBRAS
- Primera etapa: Ámbito, Pasión por la tierra, Espadas como labios, La
destrucción o el amor, Mundo a solas, Sombra del paraíso. El tema del
amor está muy presente y la forma está cercana al surrealismo.
- Segunda etapa: Historia del corazón, En un vasto dominio, Retratos
con nombre. El ser humano y su mundo como temas.
- Tercera etapa: Poemas de la consumación, Diálogos del
conocimiento. Meditación sobre su vida. Se retoma el surrealismo de su
etapa inicial en algunos poemas.
ESTILO
- Uso de metáforas innovadoras.
- Gran cuidado del léxico, paralelismos, anáforas, etc.
- Predominio del verso libre.

19. RAFAEL ALBERTI
OBRAS
- Marinero en tierra: métrica popular, como el soneto, en el que expresa
la profunda nostalgia de su Cádiz natal cuando era niño.
- Cal y canto: clara influencia vanguardista, con un lenguaje culto y
barroco.
- Sobre los ángeles: temas como el amor, la ira, el fracaso o el
desconcierto. Técnica surrealista. Los “ángeles malos” simbolizan los
sentimientos de dolor y desesperanza del poeta.
- El poeta en la calle y De un momento a otro: poesía social,
revolucionaria.
- Entre el clavel y la espada: carácter social, pero con un tono más
nostálgico del pasado vivido.
ESTILO
- Amplísima variedad de estilos y de temas.
- Uso de anáforas, figuras de significado con matices cromáticos, verso
libre e imágenes surrealistas.

21. El ángel del carbón
Feo, de hollín y fango.
¡No verte!
Antes, de nieve, áureo,
en trineo por mi alma.
Cuajados pinos. Pendientes.
Y ahora por las cocheras,
de carbón, sucio.
¡Te lleven!
Por los desvanes de los sueños rotos.
Telarañas. Polillas. Polvo.
¡Te condenen!
Tiznados por tus manos,
mis muebles, mis paredes.
En todo,
tu estampado recuerdo
de tinta negra y barro.
¡Te quemen!
Amor, pulpo de sombra,
malo.
(Sobre los ángeles)

22. FEDERICO GARCÍA LORCA
OBRAS
Temas: la muerte ineludible y el amor como frustración y
tragedia.
- Primera etapa (1921-1928):
· Libro de poemas: combina el tono alegre e infantil con el
tono nostálgico becqueriano.
· Canciones: libro ecléctico, con muchas referencias a la
poesía pura o al surrealismo.
· Poema del cante jondo: el amor, la muerte y la
Andalucía trágica en una personalísima unión de lo culto
y lo popular.
· Romancero gitano: con un profundo respeto por esta
etnia marginada, habla sobre la lucha contra la muerte
inevitable y trágica.

23. - Segunda etapa (1929-1936):
· Poeta en Nueva York: se decanta por el tema social, y el estilo es
profundamente surrealista. Imágenes de mucho movimiento y gran
fuerza expresiva del lenguaje. El hombre como víctima de su propia
creación y la inmensidad de Nueva York, que imposibilita la
comunicación y la libertad.
· Diván del Tamarit: influencias arábigo-andaluzas, regresa a las
formas clásicas.
· Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: elegía dedicada a su amigo
torero muerto en la plaza.
· Sonetos del amor oscuro: poemario inacabado sobre su experiencia
amorosa.
ESTILO
- Fusión de lo culto y lo popular.
- Simbología: luna, sangre, agua, caballo…
- Imágenes nuevas con influencias vanguardistas.
- Gran concepción del ritmo que aporta musicalidad.
- Métrica muy variada.

26. LUIS CERNUDA
OBRAS
Temas principales: la soledad, la frustración, la infancia eterna, el ansia de belleza,
la muerte y, sobre todo, el amor como experiencia suprema y dolorosa.
- Etapa sevillana (hasta 1928): Perfil del aire, Égloga, elegía, oda. Raíces
clásicas (Garcilaso).
- Etapa madrileña (1929-1938): Un río, un amor, Los placeres prohibidos, Donde
habite el olvido. Influencia surrealista y el amor doloroso como tema principal.
- Etapa en el exilio: Como quien espera el alba, Vivir sin estar viviendo, Con las
horas contadas. Angustia vital del poeta, profunda desilusión y nostalgia debido a
su situación personal.
LA REALIDAD Y EL DESEO: Recoge todos sus libros y se considera su biografía
personal.
ESTILO
- Insatisfacción vital, amor doloroso, infancia, soledad, paso del tiempo,
naturaleza.
- Verso libre, combinado con estrofas tradicionales.
- Muchos símbolos e imágenes.

29. 3. NARRATIVA DE VANGUARDIA.
Se propone la ruptura del planteamiento tradicional de la
narrativa para buscar nuevos enfoques.
CARACTERÍSTICAS
- Ambientes urbanos: personajes modernos con problemas
modernos.
- Predominio de la intelectualidad: el conflicto es mínimo.
- Mundo interior: los personajes expresan su mundo interior
y hacen partícipe al lector.
- Uso de la imaginación: el recurso fundamental de
creación, muy influido por las técnicas vanguardistas.
- Léxico ingenioso: predominio de la metáfora e imágenes
creativas e insólitas.

30. BENJAMÍN JARNÉS
OBRAS
El profesor inútil, El convidado de papel, Paula y
Paulita, Escenas junto a la muerte, Locura y muerte
de nadie.
ESTILO
- Libertad estructural.
- Mezcla de lo narrativo y lo lírico.
- Personajes que buscan la afirmación de sí mismos
y el ansia de vivir.
- Descripciones lentas y detalladas. Prima la forma
sobre el fondo.

32. 4. TEATRO ANTES DEL 36.
- A comienzos del siglo XX, la comedia
burguesa y realista domina la escena.
- A partir de 1931, desde el gobierno y con
autores de la época, se propiciaron las
Misiones Pedagógicas, para acercar el
teatro al campo. Compañías: Teatro del
Pueblo, La Barraca, El Búho.

33. FEDERICO GARCÍA LORCA
Temas constantes: la soledad, el dolor y la muerte.
OBRAS
- Obras de juventud: El maleficio de la mariposa,
Mariana Pineda, Doña Rosita la soltera o el
lenguaje de las flores.
- Farsas para guiñol: Tragicomedia de don Cristóbal
y la señá Rosita, El retablillo de don Cristóbal, Amor
de don Perlimplín con Belisa en su jardín.
- Obras surrealistas: Así que pasen cinco años, El
público, Comedia sin título.

34. LAS TRES GRANDES TRAGEDIAS
- Bodas de sangre: es una alegoría de la fuerza de la pasión
dominada por el destino, en la que intervienen la pasión, el odio
y los conflictos entre familias que llevan a los protagonistas a la
muerte.
- Yerma: trata la tragedia de una mujer estéril cuya única ilusión
en la vida es ser madre. La fatalidad del destino le hace matar a
su propio marido, que no quería tener hijo.
- La casa de Bernardo Alba: presenta el choque entre el
autoritarismo de Bernarda y el deseo de libertad de sus cinco
hijas.
ESTILO
- Lenguaje lleno de metáforas e imágenes simbólicas.
- Lorca quiere que el espectador se implique sentimentalmente.
- Combinación de prosa y verso.
- Personajes femeninos muy fuertes.

35. ENRIQUE JARDIEL PONCELA
OBRAS
- Antes de la Guerra Civil: Angelina o el honor de un
brigadier, Usted tiene ojos de mujer fatal, Cuatro
corazones con freno y marcha atrás.
- Su obra más conocida: Eloísa está debajo de un
almendro.
ESTILO
- Planteamientos inverosímiles.
- Díálogos inteligentes cargados de humor e ironía.
- Equívocos absurdos.
- Críticas a la sociedad del momento.

37. ALEJANDRO CASONA
- Obras más conocidas: La sirena varada, Otra vez el diablo,
Nuestra Natacha, La barca sin pescador, Los árboles
mueren de pie, La dama del alba.
- La dama del alba: mezcla elementos realistas con otros
fantásticos. El argumento se sitúa en la Asturias rural, y trata
sobre una familia destrozada por la muerte en el río de su
hija, cuyo cadáver no fue encontrado.
ESTILO
- Gran perfección formal: léxico muy cuidado con matices
didácticos y sentimentales.
- Presencia de elementos sobrenaturales y costumbrismo.
- Personajes sin graves conflictos existenciales que reflejan
situaciones cotidianas de la sociedad de la época.