1. Diplomado “Estrategias de lectura a partir del libro álbum”
Instituto de Investigaciones Filológicas.
Integrantes:
Gabriela Vázquez
Martha Palma Cristóbal
María Antonieta Ramos Godínez
Melisa Barquera Mondragón
Maus de Art Spiegelman
Maus de Art Spiegelman, novela gráfica, presenta la persecución nazi sobre el pueblo
judío a través de la narración de la vida de su padre, Vladek Spiegelman, judío polaco,
durante la Segunda Guerra Mundial, así como las relaciones entre padre e hijo durante el
proceso de elaboración de la historieta en Estados Unidos, a donde llegaron los padres de
Art después la guerra.
En su conformación novelística, la obra toca varios de los principales temas que
inquietan al ser humano. Uno de los puntos fundamentales de MAUS es el amor a la vida
que demuestra el personaje principal a pesar de las vicisitudes de la guerra; en éste se
confrontan los grandes tópicos: eros y tánatos.
La muerte está siempre presente, desde la muerte de Lucía (novia de Vladek) hasta
la muerte de los padres de Art. La muerte también está presente en el desarraigo, la
renuncia (obligada) a una forma de vida que tenían los personajes, todos los relacionados
con Vladek. Este proceso inicia cuando solicitan a Vladek en el ejército. El desarraigo es
patente, aún después de la guerra, cuando vive en Nueva York y se resiste a hablar bien
inglés, con un mal manejo de los tiempos verbales, conjugando como si hablara su lengua
materna. Las implicaciones del exilio y la migración se van desarrollando a lo largo de
todo el relato, el marco de la historia es la referencia del traslado de Europa a
Norteamérica.
Como contraparte encontramos el tema del amor en relaciones filiales, fraternales
y amorosas.
La guía es la historia de la guerra, pero el descenso a los infiernos lo encontramos
desde diversas perspectivas. Observamos la salida de los personajes de sus zonas de
confort, incluso antes de la guerra, por ejemplo, cuando Lucía se queda sin Vladek y se
desatan las pasiones de los celos y la intriga, o cuando se manifiesta la depresión
postparto de Anja . Así los personajes viven su propio infierno personal al que deben

2. enfrentarse. Nos encontramos ante un héroe que sí representa a la colectividad pero
también ante el tipo de héroe que nos identifica con su individualidad y se maneja como
antihéroe.
Artie debe lidiar paradójicamente con haber vivido después del conflicto bélico: la
personalidad de su padre, el suicidio de su madre, la presencia emotiva de un hermano
muerto cuyo porvenir quedó truncado, el enfrentamiento a una realidad histórica que lo
supera y el enfrentamiento a los medios. El triunfo de este personaje no consiste en
solucionar el conflicto sino en haber llevado a cabo el viaje.
Vladek, excelente sobreviviente nunca deja de serlo. Posee sabiduría, esfuerzo,
fortaleza, supervivencia emocional, busca el bien, protege a su familia y a la mujer que
ama. Una de sus principales características es la capacidad de elección, se menciona que
realmente todo estuvo en manos del azar, pero la tenacidad da fuerza al personaje, que
siempre encuentra exactamente el lado donde le conviene estar; desde la elección de la
pareja, la elección de trabajo, de familia, de lugar, de comida y habilidad para los negocios
que le dieron la pauta para sobrevivir a todas estas situaciones. Acompañando a sus
virtudes y heridas, surge la intransigencia, el racismo y la obsesión. Anja, un personaje
dulce y sensible, se suicida después de haber sobrevivido a la guerra.
Otra de las líneas principales es la construcción de la memoria. Este es el eje que
une la trama que se desarrolla en el presente y la narración del padre de Artie. Se nos
muestra la biografía de un personaje que deja constancia de hechos de un periodo
histórico, la construcción de un pasado personal y colectivo a través de un discurso que
hace preguntas y busca respuestas. En el desarrollo de este tema conocemos las
complicadas relaciones entre padre e hijo durante el proceso de elaboración de la
historieta.
Esta “construcción de la memoria” dentro de la trama es paralela a la construcción
de la obra y constituye un recurso narrativo. Mediante las imágenes y el texto Artie se
cuestiona qué clase de historia es la que quiere contar. Este aspecto se desarrollará más
adelante al hablar sobre la intertextualidad.
Por el juego temporal de la obra se toca también el tema del porvenir, no en el
sentido en que lo hace la ciencia ficción, pero si como un elemento en el cuál se depositan
las esperanzas y los temores, así como el trabajo y la suerte. Por último, el transito de la
niñez a la adultez, acompaña a nuestro conocimiento sobre la madurez del narrador Artie,
y la localización de la historia de su padre Vladek dentro de la vida de su hijo.

3. Relación entre texto e imagen.
Maus es una obra que maneja varios
estilos: narrativa dibujada, novela
dibujada, historia dibujada, biografía
dibujada, es una novela de vida a
través de caricaturas. Las ilustraciones
son en blanco y negro para estar a
tono con el tema bélico, de tristeza, de dureza, el trazo es sobrio y los dibujos llenos de
detalles permiten una perfecta síntesis de imagen y palabra.
La obra utiliza el flash back, va del presente al pasado, contando al mismo tiempo
la vida de los judíos y de su papá durante la guerra. La historia se desarrolla en el presente
en Rego Park (Nueva York) y en el pasado, donde a través de los flash-backs Vladek
Spiegelman cuenta su historia al hijo,
información que éste utiliza para elaborar un
cómic. Según Rosa Planas, "es una obra
capital sobre el Holocausto por muchos
motivos: la originalidad del tratamiento en
forma de historias imbricadas, el uso del flash-
back, el medio escogido (el cómic) y también el carácter de fábula que comporta el hecho
de que los protagonistas sean animales que escenifican comportamientos humanos".
Las imágenes brindan interesantes recursos narrativos. Los personajes son
metáforas visuales de sus nacionalidades representadas por animales con características
antropomórficas mediante las cuales se relata la terrible experiencia de su padre en
Auschwitz y a su vez proyecta la compleja convivencia de una familia marcada por los
horrores del Holocausto. Por ejemplo, los ratones son los judíos, los gatos son los
alemanes, cerdos los polacos y los perros son los estadounidenses.
Se podría pensar por qué si los judíos fueron las víctimas de la historia se les
asemeja con un animal feo, devaluado y que provoca asco, este uso se justifica si se
piensa, en la vida real, quién persigue a quién, los gatos persiguen a los ratones, pero a la
vez estos son perseguidos por los perros. Polonia se convirtió en una ratonera para los
judíos; también es una forma de libertad del cómic para abordar cualquier tema a través
de cualquier forma de ilustración, en este caso, este tipo de personaje o recurso se utiliza
con fines narrativos.
Hay un guiño crudo a lo inverosímil de la realidad, la confrontación realidad-ficción
(la obra Maus) termina en una narración dura, triste, desgarradora pero muy real, sin que

4. por usar animales de tipo caricatura suponga una infantilización o dulcificación de la
historia, aunque juega con esta posibilidad que no se cumple, al inicio de la segunda parte
se encuentra la cita de un comunicado nazi en que se exhorta a alejarse de la propaganda
de Mickey Mouse.
Esta alegoría permite representar mediante
máscaras el intento de los judíos por hacerse pasar por
polacos no judíos, esta maniobra a veces coincide con
comentarios en el texto y a veces no, habla por sí sola, ya
que da un mensaje muy claro. También es parte de un
pequeño conflicto matrimonial en el que Artie no sabe
como dibujar a su esposa pues ella es francesa, la esposa
convertida al judaísmo se enfada de que para Art sea
conflicto elegir su personaje, desde el principio sabemos
como acabará la discusión, el personaje que discute es
siempre en la imagen una ratona.
Como ya se mencionó hay comentarios sobre la construcción de la historieta en la
historieta misma. Hay muchos juegos en torno a esto. El autor hace varios comentarios en
los que describe sus procesos de creación, lo trata con su familia y lo vemos tomar
decisiones. En un punto en que ya no puede más lo vemos empequeñecerse cuando se le
pregunta sobre su obra hasta convertirse en un ratón niño, y crecer con las palabras de su
psicólogo, que en su respuesta es más un amigo. También incluye algo de intratextualidad
con la presencia de un cómic escrito por el autor sobre el suicidio de su madre, Prisionero
en el planeta infierno (de estilo diferente) esto se relaciona con la vida de Artie reflejada
en Maus pero también con la conformación de la idea de Maus.
Entre los indicios intertextuales hay alusiones culturales a costumbres, prendas de
vestir y referencias como la mención de “El Sheik”, película de Rodolfo Valentino,
haciendo una comparación entre este actor y el protagonista. Hay guiños históricos como
la suástica de la portada.
Tratando sobre el manejo general de las imágenes,
podemos comentar que los grandes planos generales se utilizan
en la presentación del contexto en que se moverá el personaje en
determinado momento de la historia o para dar un panorama de
una situación general. El uso entre planos enteros, americanos y
medios cortos se utiliza para dar una sensación de cambio,
movimiento, y, en su caso, acercamiento. El plano americano se
presta para mostrar diálogos entre los personajes, y el plano

5. medio corto para acercarnos a los sentimientos y gestualidad. Es común encontrar el eje
normal en Maus, pero también hay otras angulaciones como la picada y contra-picada que
brindan dramatismo y acercan a la sensación de persecución, sometimiento y
examinación. El encuadre es objetivo y subjetivo, dentro de las unidades macro unidades.
Como recurso fonético, hay un uso frecuente de onomatopeyas aunque estás no
son, en general, muy aparatosas, también hay guiños por la presencia de otras lenguas.
Por su parte, los recursos cinéticos ayudan a logra la gestualidad de los personajes, la cuál
es verdaderamente abrumadora, pero realista. En los gatos predomina la ira y la cólera, el
miedo en los cerdos, y la incertidumbre en los ratones.
Tribu en que se suscribe la obra
Para situar a nuestro autor, retomaremos algunos de los rasgos que ya
mencionamos de la obra. Maus se suscribe entre la tribu de los iconoclastas y los
animistas.
La obra es iconoclasta ya que el autor cuenta su vida y la de sus padres en primera
persona, busca honestidad y autenticidad al querer conocer y entender sus orígenes y los
de su familia a través de contar en forma lineal los sucesos históricos que vivieron las
familias de sus padres, pero al mismo tiempo, da vitalidad a su relato, contando muchos
pequeños relatos de otros personajes relacionados con sus padres. Retoma y cuenta
muchas cosas cotidianas que difícilmente se cuentan en la historia oficial. Es una obra muy
personal y autobiográfica.
Como buen iconoclasta, en Maus, el autor, no se interesa por la belleza artística de
los personajes o de los contextos, amén, de que el tema es de por si crudo y difícil, tiene
cuadros muy bien logrados, pero es visible que la exploración estética es un recurso
dentro de la intención principal. La obra es animista ya que apela en un 100% a los
sentimientos.
Maus apela a las emociones sin ocultar ni limitar el realismo, de manera que el sentir sea
evidente para el lector mediante un manejo visual y textual muy bien trabajado, de ahí se
entiende el por qué esta pieza narrativa ganó el Premio Pulitzer en 1972.
Bibliografía directa.
Spiegelman, Art. Maus. Planeta de Agostini. Barcelona: 2001.