Este documento analiza la pintura "Las tres Gracias" de Peter Paul Rubens. Rubens fue uno de los grandes pintores del Barroco flamenco, conocido por sus figuras femeninas dinámicas y sensuales. La pintura representa a las tres Gracias de la mitología griega formando un círculo desnudas o cubiertas con gasas. A pesar de referirse a un tema clásico, el cuadro captura los ideales estéticos del Barroco de belleza femenina. Actualmente se exhibe en el Museo del Prado

1. Historia del Arte (BCS2)
ARTE DEL BARROCO
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Las tres Gracias (Rubens)
Rubens fue uno de los grandes pintores del Barroco. En su taller se formaron algunos de los grandes pintores del Barroco
flamenco. El gran público suele reconocer sus obras por su dinamismo y por las figuras femeninas, reflejo del ideal estético
de la época.
1. Identificación.
Nombre: Las tres Gracias.
Autor: P. P. Rubens.
Estilo: Barroco flamenco.
Cronología: 1639.
Técnica: óleo sobre tabla.
Dimensiones: 2,21 x 1,80 mt.
Localización actual: Museo del Prado (Madrid).
Tema: Las tres Gracias, representadas como tres jóvenes
desnudas o cubiertas con finas gasas, forman un círculo
según el modelo tradicional de la Antigüedad clásica.
2. Análisis formal.
Elementos plásticos.
El dibujo enérgico y seguro se aprecia bajo las pinceladas
largas. El color de la blanca desnudez se consigue mediante la
combinación de los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul).
Una espléndida luminosidad invade la escena, que tiene lugar en
el exterior. Con el fin de acentuar la sensualidad de los cuerpos
de las tres mujeres, el artista hizo que en sus siluetas
predominaran las líneas sinuosas.
Composición.
Rubens pintó el tema de las tres Gracias en diversas ocasiones, pero sólo en esta versión
adoptó las formas tradicionales de la Antigüedad clásica: las tres figuras entrelazadas
forman un pequeño círculo, de manera que una de ellas da la espalda al espectador.
Las mujeres, rotundas y en primer plano, están desnudas o bien cubren pequeñas partes de
su cuerpo con gasas. Podemos apreciar una gran delicadeza en los gestos de estos
personajes femeninos, que aparecen a punto de empezar una danza, como indica el hecho
de que retrasen el pie derecho.
En el fondo, un paisaje idílico de animales que pacen. La escena se enmarca en una guirnalda de flores, un
tronco y una rama de árbol, y un cupido con el cuerno de la abundancia vertiendo agua.
3. Análisis iconográfico.
Contenido.
El tema que inspiró esta obra de Rubens proviene de la mitología
griega, según la cual, las tres Gracias (Eufrosina, Talía y Aglae) hijas
de Zeus, eran las diosas del encanto, la alegría y la belleza.
Acompañaban a las divinidades del amor, Afrodita y Eros, y presidían
los banquetes, las danzas y el resto de los actos sociales placenteros.
En un principio se representaban a las tres Gracias como doncellas
vestidas que se abrazaban con las manos, pero con el tiempo fueron
apareciendo desnudas y llevando atributos musicales o florales.
Es muy posible que la referencia a las fuentes clásicas fuera un
pretexto para realizar un desnudo femenino, que Rubens pintó de
acuerdo a los ideales estéticos de la época, tan alejados de los actuales.
La Gracia de la derecha se identifica con la primera mujer del pintor, Isabella Brandt; se considera que la de la
izquierda es Hélène Fourment, su segunda esposa, que ya había retratado en multitud de ocasiones.
1 IES Lacimurga C. I.
Javier Pérez (IES Lacimurga)

2. Historia del Arte (BCS2)
ARTE DEL BARROCO
El artista conservó las tres Gracias hasta su muerte –su condición social y riqueza
le permitía pintar por gusto y no sólo por encargos-. Hélènt Fourment, al
desaparecer su marido estuvo a punto de quemar el cuadro por la sensualidad,
según ella pecaminosa, que reflejaba el tema. Finalmente, el rey Felipe IV de
España lo adquirió en la subasta tras la muerte del pintor.
El autor.
La pintura de Rubens destaca por la sensualidad, el peculiar dinamismo y los
colores cálidos aprendidos de Tiziano y de la escuela Veneciana, las formas
hercúleas y robustas inspiradas en Miguel Ángel y el tratamiento de la luz basado
en Caravaggio.
Para satisfacer las peticiones de su numerosa clientela, Rubens tuvo que abrir un taller en el cual trabajaron
numerosos artistas de renombre (Van Dyck, Jordaens…). El maestro elaboraba la composición y los bocetos
que luego se ejecutaban a tamaño definitivo por los ayudantes. Finalmente Rubens remataba la obra.
El pintor flamenco trató con idéntico éxito todos los géneros: retrato, escenas de género, paisajes, pintura
religiosa, mitológica, histórica y alegórica. Su arte influyó en tendencias y artistas tan dispares como Watteau,
Delacroix y Renoir.
2 IES Lacimurga C. I.
Javier Pérez (IES Lacimurga)