1. MORDENISMO | ART NOUVEAU 1900 – 1920
Art Nouveau o Modernismo (arte), denominación que literalmente significa ‘arte nuevo’ y se
utiliza para designar un estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y diseño
europeos durante las dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX. En España se
denominó modernismo, en Alemania Judendstil y en Austria Sezessionstil. En Italia se conoció
como StileLiberty, en referencia a la tienda de Arthur Liberty, que había sido decisiva en la difusión
del estilo por el continente europeo.
Se manifestó en un amplio abanico de formas artísticas - arquitectura, interiorismo, mobiliario,
carteles, vidrio, cerámica, textiles e ilustración de libros - y se caracterizó por su tendencia a
utilizar líneas curvas y ondulantes semejantes a latigazos. El término se tomó de La Maison de
l’ArtNouveau, tienda que abrió el marchante Sigfried Bing en París en 1896.
El Art Nouveau, cuyos antecedentes pueden encontrarse en el arte de los prerrafaelistas e incluso
en el poeta visionario del siglo XVIII William Blake, surgió como consecuencia de los postulados del
movimiento Arts&Crafts, fundado por William Morris en 1861. A la vista del incremento de la
producción en serie, y de la mala calidad de los diseños y la realización que ello conllevaba, este
movimiento pretendió recuperar los diseños y la elaboración de buena calidad. Basándose en los
postulados del Arts&Crafts, el Art Nouveau los reelaboró para crear un estilo completamente
nuevo que, en oposición al historicismo ecléctico de la época victoriana, no hiciera referencia a
estilos del pasado.
El Art Nouveau se caracteriza por utilizar líneas curvas muy largas basadas en sinuosas formas
vegetales y con frecuentes elementos fantásticos. Fue, sobre todo, un estilo decorativo y como tal
se utilizó con gran éxito en metalistería, joyería, cristalerías e ilustración de libros, en los que
queda patente la influencia de los grabados japoneses.
Por lo general, se considera que los más antiguos ejemplos de Art Nouveau son las obras del
arquitecto inglés Arthur Mackmurdo, en especial su silla diseñada en 1882 y el grabado para la
cubierta de un libro (Las primeras iglesias de Wren) de 1883. Ambos ejemplos muestran las líneas
ondulantes que habrían de convertirse en sello distintivo del movimiento. Los diseños textiles que
Arthur Liberty vendía en su famosa tienda londinense, fundada en 1875, y las ilustraciones de
AubreyBeardsley -en particular las que hizo para el Yellow Book (El libro amarillo) en 1894 y para
Salomé (1894) del escritor inglés Oscar Wilde-llevaron al Art Nouveau inglés a sus más altas cimas.
Las exposiciones anuales de la Sociedad de Exposiciones Arts&Crafts, que comenzaron en 1888,
ayudaron a la difusión de este estilo, y una revista nueva, The Studio (fundada en 1893),
contribuyó a su divulgación por Europa.
En Bélgica, el primer ejemplo de se dio en la obra de los arquitectos Victor Horta y Henri van de
Veldeque realizaron diseños para casas unifamiliares urbanas con elegantes escalinatas, balcones
y verjas curvilíneas de hierro fundido.

2. Charles RennieMackintosh, arquitecto de Glasgow, llevó a cabo versiones sobrias y austeras en
diseños de interiores, mobiliario, vidrio y esmaltes. En Francia, donde este estilo quedó más
patente es en las obras del arquitecto HectorGuimard (sobre todo en las entradas del metro de
París, 1898-1901), en las del vidriero Émile Gallé, en los diseños de muebles de Louis Majorelley
en los carteles de Alphonse Mucha. También se puso de moda en la decoración de interiores y un
ejemplo sobresaliente de ello es el restaurante Maxim’s de París. En Munich y en Viena se plasmó
en las artes aplicadas y en la ilustración de revistas, alcanzando su cota más alta en la pintura de
Gustav Klimt y en el mobiliario y los diseños arquitectónicos de Josef Hoffmann. En Estados Unidos
el máximo exponente fue Louis ComfortTiffany, cuyos jarrones de brillante cristal favrile y
pantallas para lámparas de cristales emplomados eran de una iridiscencia fantástica. En España,
quizá el más original de los exponentes fue Antoni Gaudí; sus personalísimas obras el parque Güell
y la casa Milá, situadas ambas en Barcelona, carecen de líneas rectas y producen la impresión de
organismos naturales surgidos de la tierra. Dentro de la arquitectura también fue una figura de la
máxima relevancia Lluís Domènech I Montaner con su palau de la Música Catalana. En el campo de
la orfebrería destacan las obras del vasco Paco Durrio y las joyas del escultor Manuel Martínez
Hugué.
Hacia 1910 este estilo estaba en decadencia y tras la I Guerra Mundial fue reemplazado por la
impecable elegancia del Art Déco. Nunca fue un estilo generalizado, ya que las mejores obras
resultaban costosas y no podían producirse en serie, pero volvió a estar en boga a mediados del
siglo XX gracias a la exposiciones de Zurich de 1952, de Londres (1952-1953) y de Nueva York
(1960). El Art Nouveau tuvo un papel fundamental en el desarrollo de la historia del arte, sobre
todo en el campo de la arquitectura. Con su rechazo del estilo convencional y su nueva
interpretación de la relación entre arte e industria, los seguidores de este estilo prepararon el
camino para el arte y la arquitectura contemporáneas.
Nace a finales del Siglo XIX,desarrollándose en casi todo Europa como una tendencia
“modernista”.
Surge en una época en la quelas fuentes de inspiraciónestán agotadas
Literalmente se lo conocecomoEL ARTE NUEVO.
Reacciona contra laindustrializacióny latecnología peroFUNDAMENTALMENTEREACCIONA
CONTRA EL ACADEMICISMO, Y LATENDENCIA A LOS NEO (neoclásico, neogótico, neorevivals).
Excesiva disonancia entre arte ytécnica caracterizó casi todo elsiglo XIX.
Empleo Masivo de materialesdebido al desarrollo de lastécnicas constructivas.
Empleo de hierro, hormigón,cristales, madera torneada,mayólicas barnices etc.
Retorno a la decoración.
Abarca absolutamente todas lasartes, todos los niveles de laindustria.
Se constituye como un estiloque presagiará a laarquitectura del Siglo XX
ORIGENES DEL ART NOUVEAU
GOTHICREVIVAL, ARQUITECTURA DEL HIERRO, PINTORES PRERRAFAELISTASyART& CRAFTS

3. CARACTERÍSTICASFORMALES DEL ESTILO
Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con
preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el
motivo central.
Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en
la decoración.
Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su
representación estrictamente realista.
Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento
generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).
Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta
el erotismo en algunos casos.
Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración
en distintas culturas, como por ejemplo el uso deestampas japonesas.
Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente
mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El
elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.

4. JUGENDSTIL
La traducción literal de Jugendstil sería “estilo joven o de la juventud”y designa la variante del Art
Nouveau que surgió en Alemania durante la última década del siglo XIX. El término provenía del
título de la revista Jugend, la cual, fundada por Georg Hirth en Munich en 1896, desempeñó un
papel importante en la popularización del nuevo estilo.
Influidos por las ideas reformistas de John Ruskin (1819-1900) y William Morris, los diseñadores
del Jugendstil, como HermannObrist, Richard Riemerschmid y AugustEndell,tenían unos objetivos
más idealistas que sus contemporáneos europeos ligados al estilo Art Nouveau.
No sólo pretendían reformar el arte sino también recuperar un estilo de vida más sencillo y
menos condicionado por los imperativos comerciales. Compartían el optimismo de la juventud y
un gran respeto por la naturaleza que trasladaron a toda su obra.
Al igual que sus contemporáneos de Bruselas y París,
los diseñadores del Jugendstil se inspiraban en el
funcionamiento del mundo natural que revelaban los
avances en investigación científica y tecnológica. Las
formas orgánicas y los motivos vegetalesmanieristas
empleados por AugustEndell y HermannObrist, por
ejemplo, estaban directamente influenciados por los
estudios fotográficos de estructuras vegetales de Karl
Blossfeldt (1865-1932), que reflejaban un patrón de
crecimiento helicoidal, y por los dibujos botánicos de
Ernst Haeckel (1834-1919). Estos detallados estudios
ayudaron a comprender mejor la naturaleza, lo que
permitió a los diseñadores del Jugendstil dotar a su
obra de un gran sentido del dinamismo y de un
fuerte desarrollo orgánico.
En Alemania, este nuevo estilo se oponía a la política artística oficial del Imperio promovida desde
Berlín, y muchas regiones con la ambición de expresar su sentimiento de autonomía cultural,
como Dresde, Munich, Darmstadt, Weimar y Hagen, adoptaron con entusiasmo el Jugendstil. Si
este deseo de independencia artística fue un tema recurrente en las nuevas escuelas de Art
Nouveau de otras ciudades europeas como Bruselas, Nancy, o incluso Glasgow, quizá fuera más
evidente en Alemania.los diseñadores del Jugendstil dotar a su obra de un gran sentido del
dinamismo y de un fuerte desarrollo orgánico.
Richard Riemerschmid(fue un Arquitecto Alemán)
Jefe de diseño del taller de Dresde, adoptó un estilo simple y tradicional similar a la obra de los
diseñadores del Arts&Crafts británico, como Charles Voysey.

5. CARACTERISTICAS DE SUS DISEÑOS:
• Carente de todo adorno, intenta generar un arte
artesano-mecanizado, capaz de ser producido por la
industria.
• Se aparta de los adornos del diseño alemán, escaseando
en sus obras.
• Se deshace de la línea curva y sigue los postulados de la
DeutcherWerbung.
• Como todos los diseñadores concibe todo como algo
integral, todo genera la idea de crear un mundo más
moderno. "La realidad industrial no es estéticamente
fiable"
Bruno Paul
Miembrofundador de VereinigtenWerkstättenfürKunstimHandwerk (Talleres Unidos para el Arte y
la Artesanía) en Múnich, junto con Richard Riemerschmid, y BernhardPankok, entre otros.
BernhardPankok
Era pintor alemán, artista comercial, arquitecto y diseñador, empleó el estilo lineal de Bruno Paul.
DESARROLLO
Los diseñadores del Jugendstil estuvieron más cerca que sus contemporáneos asociados al Art
Nouveau de salvar la distancia existente entre la “manufacturación artística” y la producción
industrial. Se crearon numerosos talleres para producir sus diseños reformados, entre los que
cabe destacar los VereinigteWerkstättenfürKunstimHandwerk (Talleres Unidos para Artistas
Artesanos) en 1897 y los DresdenerWerkstättenfürHandwerkskunst (Talleres de Dresde para
Artistas Artesanos) en 1898. Estas empresas se crearon con la intención de producir artículos para
el hogar usando métodos éticos de fabricación. Los objetos creados en Dresde no estaban tan
elaborados y, por lo tanto, eran más baratos que los fabricados en Munich, pero seguían estando
fuera del alcance del bolsillo de la familia media.
Richard Riemerschmid, jefe de diseño del taller de Dresde, adoptó un estilo simple y tradicional
similar a la obra de los diseñadores del Arts&Crafts británico, como Charles Voysey. El empeño de
Riemerschmid por reformar el diseño mediante la estandarización y la adopción de métodos de

6. fabricación racionales en los DresdenerWerkstättenfürHandwerkskunst tuvo una gran influencia y
contribuyó a la fundación del DeutscherWerkbund.
Los VereinigteWerkstättenfürKunstimHandwerk, fundados en Munich por Bruno Paul entre otros,
también desempeñaron un papel importante a la hora de promover el Jugendstil. Bruno Paul
diseñó audaces caricaturas y gráficos para el diario Simplicissimus, que, como la revista Jugend o
Pan, popularizó la nueva estética.
El estilo lineal de Bruno Paul también fue empleado por el diseñador de MunichBernhardPankok,
cuya Casa Lange en Tubinga (1902) estaba concebida como Gesamtkunstwerk . Este edificio estaba
inspirado en el tradicionalismo, como también lo estaban los interiores del Jugendstil, que eran
asombrosamente modernos dentro de su simplicidad. En Darmstadt, la causa del Jugendstil contó
con el mecenazgo del gran duque Ernst Ludwig de Darmstadt-Hesse, impulsor de la Exposición de
1901 “EinDokumentDeutscherKunst” (Un documento del arte alemán). La exposición celebraba los
logros artísticos de la DarmstädterKünstlerkolonie (Colonia de los Artistas de Darmstadt), creada
con los fondos privados del gran duque en 1899. La DarmstädterKünstlerkolonie comprendía al
principio ocho edificios, incluido el estudio Casa del Arte Decorativo de Josef MariaOlbrich (del
Secession vienés), y siete residencias para artistas construidas para los miembros de la colonia.
Ésta no sólo fue importante por el nuevo estilo arquitectónico cívico que promovió sino también
por su apoyo a la fabricación de obras de arte.
En Weimar, la promoción del Jugendstil estuvo de igual forma impulsada por el orgullo cívico y por
la necesidad económica a la vez, y también contó con un mecenazgo ducal. En 1860, el gran duque
Karl Alexander de Sajonia-Weimar financió con capital privado la fundación de una Escuela de Arte
en Weimar. En 1901 lo sustituyó su nieto, a quien el conde Harry Kessler persuadió para nombrar
al arquitecto y diseñador belga Henry van de Velde consejero artístico de su corte. El
convencimiento de que una buena educación artística mejoraría la economía local fue la razón por
la que Van de Velde recibió el encargo de diseñar o proyectar la Weimar Kunstgewerbeschule
(Escuela de Artes Aplicadas de Weimar) en 1904. El propio Van de Velde dirigió la institución hasta
1914 (también WerkbundInstitut) y, durante ese período, diseñó numerosos objetos de plata y
cerámicas Jugendstil, que destacaban por su sencillez formal.
La arquitectura y el diseño del Jugendstil a menudo aunaban la innovación estructural y las formas
naturales abstractas para crear una extraordinaria combinación de monumentalidad y
luminosidad visual. La tendencia alcanzó su cenit en 1900, pero poco después fue desbancado por
el racionalismo industrial del DeutscherWerkbund, fundado en 1907 por un grupo de promotores,
diseñadores, arquitectos y artistas, algunos de los cuales habían pertenecido al Jugendstil.
CARACTERÍSTICAS FORMALES DEL ESTILO
Formas orgánicas y los motivos vegetales
Gran sentido del dinamismo y de un fuerte desarrollo orgánico.
Generar un arte artesano-mecanizado, capaz de ser producido por la industria.

7. Como todos los diseñadores concibe todo como algo integral, todo genera la idea de crear
un mundo más moderno. "La realidad industrial no es estéticamente fiable"
Innovación estructural y las formas naturales abstractas para crear una extraordinaria
combinación de monumentalidad y luminosidad visual.
ESCUELA DE GLASGOW
La Escuela de Glasgow (Glasgow School) fue un círculo de influyentes artistas modernos y
diseñadores que comenzaron a trabajar en Glasgow, Escocia en los años 1870, y florecieron desde
los años 1890 hasta alrededor de 1910. Glasgow experimentó un boom económico a finales del
siglo XIX, de lo que resultó en un estallido de significativas contribuciones al movimiento Art
Nouveau, particularmente en los campos de la arquitectura, diseño de interiores, y pintura.
Entre los miembros más destacados de la Escuela de Glasgow estuvieron "Los cuatro": el aclamado
arquitecto Charles RennieMackintosh, la pintora y artista del vidrio Margaret MacDonald (esposa
de Mackintosh), la hermana de MacDonaldFrances, y Herbert MacNair. Juntos, los cuatro
definieron el estilo de Glasgow (una mezcla sincrética de japonés), que encontró el favor en el
mundo del arte moderno en la Europa continental. Los cuatro, también conocidos como la
SpookSchool, al final tuvieron un gran impacto en la definición del Art Nouveau.
CARACTERÍSTICAS FORMALES DEL ESTILO
- La arquitectura como disciplinasuprema, la suma de todas las artes.
- Decoración usada en un contextosimbólico, nunca superfluo.
- Simbolismo identificado conreferencias al mundo natural de losCeltas.
- El diseño de formas en general, tanto en la arquitectura como en el diseño gráfico y de
objetos, fue uniformemente elegante y atractivo. De estilo sencillo y de diseño básico, con
delicados ornamentos decorativos. Una mezcla de arte celta y con japonés.
- Predominan los planos, los volúmenes y la estructura geométrica.
- Dominio de la línea, el color y las tramas cuadriculadas.
- Motivos florales estilizados.
- Líneas verticales elevadas, con curvas sutiles en las puntas para combinar su unión con las
horizontales.
- Ángulos rectos, angostos, tiras altas de rectángulos y el contrapunto de óvalos, círculos y
arcos.
En el caso de Mackintosh, las sillas tenían respaldos exageradamente elevados. Los armarios
cornisas salientes y finas. Acabados de laca blanca con incrustaciones de vidrio coloreado,
metal y nácar.