1. ANGELA ANDREA GALLEGO PELAEZ
TEORIA I
ARTES VISUALES I
UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DE PEREIRA
IDEAS QUE FLOTAN ENTRE LA GENIALIDAD Y LA
LOCURA... CADA MAÑANA AL DESPERTARME, SIENTO
UN PLACER SUPREMO, EL PLACER DE SER
SALVADOR DALÍ...
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domenech.
(Figueras, 11 de mayo de 1904 - Figueras, 23 de enero de 1989)el más
conocido de los pintores del Surrealismo en España. Dalí es conocido por sus
impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se
suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue
un experto dibujante.
Estudio en Madrid, en cuya Residencia de Estudiantes se hace amigo de
García Lorca y de Buñuel, con quién realiza el film "Un perro andaluz". En 1929
conoce a Gala, su mujer y musa, quién le introduce en el círculo parisino de los
surrealistas. Pinta entonces sus obras más importantes: "El gran masturbador",

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"El enigma del deseo" y "La persistencia de la memoria", en las que desarrolla
sus obsesiones (el sexo, lo blando, lo putrefacto de la materia) y aplica el
método paranoico-crítico de su invención: cultivar el engaño pero manteniendo
la consciencia de que el control de la razón ha sido suspendido
deliberadamente. Con un dibujo academicista y de gran exactitud, da realidad a
sus delirios, a sus sueños. Su actitud megalómana, provocadora, su impudor y
su desmedido amor al dinero escandalizan a los propios surrealistas, que lo
expulsaron en 1933 del grupo. Además, en la Guerra Civil española muestra
simpatías por el bando franquista. Inspirándose en ella pinta "Construcción
blanda con judías hervidas" y "Canibalismo de otoño". Instalado en Estados
Unidos desde los años 40, evoluciona hacia el conservadurismo, explotando
cínicamente la religiosidad sentimental y escandalizando con sus paradójicas y
extravagantes actuaciones, lo que le resulta muy rentable. Entre sus obras
destacamos "La Madonna de Port Lligat", "El Cristo de San Juan de la Cruz", y
" Las tentaciones de San Antonio".
"...el que yo no sepa cual es el significado de mi
arte, no significa que no lo tenga..."

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La persistencia de la memoria
(Relojes blandos)
Óleo sobre lienzo. 1931. Dimensiones: 24 x 33 cms. Museo de Arte Moderno
de Nueva York.
Es una obra perteneciente al Surrealismo, (es un movimiento artístico y literario surgido
en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920) Dentro del
Surrealismo hay dos modalidades: la objetiva o figurativa, que utiliza una técnica casi
fotográfica para imitar la realidad, y a la cual pertenecen Dalí, Magritte, Ernst,
Delvaux.. Y la antiobjetiva o de formas más o menos abstractizantes, de un lenguaje
casi poético. En ella incluimos a Miró, Tanguy, Matta…
Este es un pequeño pero famoso cuadro de la época más surrealista de Dalí.
El paisaje tiene influencias de los trabajos que realizó en su juventud, se puede
reconocer el Cabo de Creus en la parte superior derecha; parece una playa al
atardecer. En primer término y en posición central, destaca una extraña figura:

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Una cabeza blanda con una enorme nariz, de larga y carnosa lengua que sale
de ella, pero carece de boca. Su raro cuello se pierde en la oscuridad. Reposa
dormida sobre la arena, ya que vemos cerrado su ojo, con unas enormes
pestañas. Estamos delante de un paisaje onírico.
Tiene encima un blando reloj de bolsillo. A la izquierda, sobre lo que parece
una mesa de madera rectangular, aunque incompleta, encontramos otros dos
relojes: uno más pequeño, cerrado, sobre el que se apelotona una multitud de
hormigas; el otro, enorme, blando y alabeado- con una mosca encima y
marcando casi las siete horas- , se escurre por el borde de la mesa. De ésta
nace un árbol roto, con una sola rama sin hojas sobre la que hay un tercer reloj
blando. Al fondo, iluminada fuertemente, vemos una cala recortada por
acantilados rocosos. Una piedra redondeada proyecta su sombra sobre la
arena de la playa, que está desierta. El mar se confunde casi con el cielo
cubierto de vaporosas nubes blancas.
El dibujo tiene una enorme importancia en el cuadro. Es de líneas puras, muy
académicas y relamidas. Los objetos están representados con exactitud y
detallismo, pero sus dimensiones no son reales y están deformados.
Detalles de la imagen:
• Autorretrato: En primer término, casi como protagonista, vemos una forma con
un gran ojo. Algunos teóricos afirman que podría ser un autorretrato del propio
Dalí asemejando las formas de un pájaro.

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“El gran masturbador La figura principal del cuadro es el autorretrato del
pintor, un autorretrato estilizado, pero con los rasgos más característicos de
Dalí: cara amarilla como la cera, una enorme nariz, rostro alargado. Un
autorretrato que a partir de ahora repetirá constantemente. Adheridos al
autorretrato hay unos objetos: una langosta o saltamontes enorme con el
vientre plagado de hormigas, un anzuelo, una cabeza de león, unos guijarros,
conchas de playa, emergiendo de ese autorretrato de lo que sería el cuello una
figura de mujer de rasgos muy modernistas, rostro que se aproxima a unos
genitales masculinos enfundados en unos calzoncillos muy ceñidos.”
• Los relojes blandos: tema arquetípico de Dalí que ya había usado con
anterioridad, parecen los verdaderos protagonistas de la escena. Según
el propio artista y dentro de su habitual parafernalia. Son relojes
simbólicos, representando cómo pasa el tiempo y cómo estamos
doblegados a él.
• Hormigas: Como siempre, los insectos hacen acto de presencia en la
obra de Dalí. Como ocurriera en muchas de sus obras, como El gran
masturbador, las hormigas hacen referencia al sexo. Por ello, no es de
extrañar que estén posadas sobre un reloj de bolsillo, que se colocaba
en un lugar cercano a los propios genitales. También Dalí alude al tema
de los insectos con la idea de la muerte, por eso lo relaciona con los
relojes.
• Ansiedad: El cuadro en general sugiere la sensación de ansiedad, de
que algo no está bien. Como ocurre con el árbol, que no es frondoso
sino terrorífico, medio muerto, sin hojas y seco. Así, es un paisaje
extraño, con una luz mediterránea al fondo mientras que en primer
término es todo penumbra.
Cuenta Dalí que una noche tomó un queso cambembert tan maduro que
se deshacía, y que con esa imagen se fue a la cama. Allí lo atrapó el
insomnio, que traía consigo una reflexión acerca de la consistencia de las
cosas. Así, como el que reflexiona sobre los cuatro fantásticos de la
barca o sobre el euribor. Y entonces se levantó, se dirigió al cuadro que
tenía sin resolver, un paisaje desolado, y entonces añadió esos relojes
blandos que parecen albergar un tiempo juguetón y mantecoso.
“Y todo esto, por un empacho de queso”