Remix Culture

Eine Präsentation von Jessica Drazkiewicz und Anita Schröder
Ringvorlesung: Raum - Zeit - Medialität
WS 10/11

Mittwoch, 27. März 13

„Walking on Eggshells: Borrowing Culture in the Remix Age"

[https://vimeo.com/11749071]


Was ist Remixing?

„Remixing ist nicht nur ein modischer Stil der elektronischen Musik oder von
nutzergenerierten Inhalten auf populären Plattformen wie YouTube. Vielmehr ist
es eine Meta-Methode, ein viele Genres und speziﬁsche Arbeitsweisen
kennzeichnendes Verfahren, in welchem unter Verwendung bestehender
kultureller Werke oder Werkfragmente neue Werke geschaffen
werden.“
(Stalder 2009: 1)


Was ist Remixing?

„Remix is the reworking or adaptation of an existing work. The
remix may be subtle, or it may completely redeﬁne how the work comes
across. It may add elements from other works, but generally efforts are focused
on creating an alternate version of the original.
(Lamb 2007: 14)


Was ist Remixing?

„Remix is collage; it comes from combining elements of RO culture; it
succeeds by leveraging the meaning created by the reference to build
something new.“ (Lessing 2008: 76)

„For as I’ve argued, remix with “media” is just the same sort of stuff that we’ve
always done with words.“ (Lessing 2008: 82)

„We all expect that we can quote, or incorporate, other people’s words into
what we write or say. Remixed media succeed when they show others
something new; they fail when they are trite or derivative.“ (Lessing 2008: 82)


Was ist Remixing?

Könnte man auch Montage sagen?

NEIN, weil Remixing

nicht nur das analoge Zusammenführen fremder „Fertigteile“ in einen neuen
Zusammenhang, sondern auch das ﬂuide, digitale Transformieren dieser Teile
selbst umfasst.

Der Remix betont also nicht zur den Bruch des Alten, sondern auch die
Synthese des Neuen.


Thesen zur REMIX CULTURE von Stalder

Felix Stalder

Dozent für die Theorie der Mediengesellschaft an der Zürcher Hochschule der
Künste und freier Autor

beschäftigt sich mit dem Wechselverhältnis von Gesellschaft, Kultur und
Technologien, insbesondere mit neuen Formen kultureller Produktion und
räumlicher Praktiken

http://felix.openﬂows.com/



These 1: Saturierung der Kultur mit Medienobjekten ist
Voraussetzung für Remixing

Medienobjekte müssen in einem dreifachen Sinn „verfügbar“ sein
Gekröntes Insekt:Kaiser
ökonomisch-organisatorisch Wilhelm II. als
bewaffnete Fliege.
Postkarte aus Frankreich,
um 1900.
kulturell

materiell

Georg Busse :Gondeln in Berlin: "Der neue Hafen am Brandenburger Thor".



These 2: Meta-Medium vernetzter Computer bringt
alle Medien zum Punkt der Saturierung

„Die Versuche, die Verfügbarkeit der digitalen Werke
generell durch restriktive technische und legale
Rahmenbedingungen, besonders Digital Rights
Management (DRM) einzuschränken (vgl. Grassmuck,
2006), können heute bereits als gescheitert erachtet
werden (vgl. Jobs, 2007).“
(Stalder 2009: 9)



These 3: Jedes neue Werk enthält Elemente bestehender Werke -
Remixing macht diesen Prozess explizit

„Erschaffung neuer Authentizität, die die Quelle offen bekennt, aber frei mit ihr
umgeht und daraus etwas Neues schafft, das auf der selben Stufe mit dem
Ausgangsmaterial stehen kann, in diesem Sinne eben nicht abgeleitet oder
derivativ ist.“ (Stalder 2009:10)

„...individuelle und kollektive Kreativität [schließen sich nicht aus], sondern
durchdringen [sich] unauﬂöslich.“ (Stalder 2009:11)

„Die Komplexität unserer Lebensrealität macht es notwendig oder zumindest
nahe liegend, dass mediale Werke, die sich auf diese Komplexität beziehen,
heterogenes Material diverser Subjektivitäten verarbeiten.“ (Stalder 2009:11)



These 4: Die produktive Praxis der
Remix-Kultur ist kooperativ / verteilt
anstatt individuell / zentralisiert

„(...) nicht die Innerlichkeit des autonomen
Individuums [steht] im Zentrum, sondern
die Spannung zwischen diversen
Positionen, die in einer kooperativen
Situation miteinander in Beziehung gesetzt
werden.“
(Stalder 2009: 12)



These 4: Die produktive Praxis der Remix-Kultur ist kooperativ /
verteilt anstatt individuell / zentralisiert

„synchronous collaboration“ - Austausch in Echtzeit z.B. gemeinsamer Song

A B = AB

„asynchronous collaboration“ - kollektive Arbeit an einer Sache z.B. Wikipedia

A B A ...

„serial collaboration“ - freie Transformation

A B =R



These 4: Die produktive Praxis der Remix-Kultur ist kooperativ /
verteilt anstatt individuell / zentralisiert

„(...) die Individualität
des Einen [kann] nur durch direkte Bezugnahme auf die
Individualität der Anderen formuliert [werden].“ (Stalder 2009: 15)

„Individualität und Kollektivität sind keine Gegensätze mehr, sondern – ganz wörtlich –
Ansichtssache, verbunden im Netzwerk. Remix ist die kulturelle Form des
„Netzwerkindividualismus“. (Stalder 2009: 15)



Stephen Colbert / Lawrence Lessig Interview Remix [http://youtu.be/f_w1FR67AXs]



These 5: Die Ontologie des Remix ist ﬂach

„Alles kann mit allem in Verbindung treten, zumindest
potentiell.“ (Stalder 2009: 16)

„Während in der Montage die Variabilität der Elemente begrenzt ist und diese nie
wirklich miteinander verschmelzen können (Schnitte im Film etwa bleiben letztlich
immer sichtbar) kann in einem Remix Alles zu Jedem werden und jede
Kombination ist nur eine temporäre Stabilisierung bis sie als Rohmaterial für etwas
ganz anderes wieder zerlegt wird.“ (Stalder 2009: 17)

„(...) gerade die extreme Gegensätzlichkeit der Elemente, macht die
Spannung des Remixes aus.“ (Stalder 2009: 17f.)



These 6: Der Remix senkt die Hürde der Produktion und erweitert
den Kreis der Produzenten

„(...) neue Subjektivierungsformen führen dazu, dass sich ein immer
größerer Kreis an Personen als aktive
Kulturproduzenten versteht und
die nun teilweise sehr niedrigen Hürden regelmässig und aktiv
überschreitet.“ (Stalder 2009: 19)

„Die kulturelle Produktion, in der Öffentlichkeit für die Öffentlichkeit, ist heute
nicht mehr die exklusive Domäne der Spezialisten.“ (Stalder 2009: 19)



Alice im Wunderland [vimeo.com/5409895]



These 6: Der Remix senkt die Hürde der Produktion und erweitert
den Kreis der Produzenten

„Digital technologies have now removed that economic censor. The ways and
reach of speech are now greater. More people can use a wider set of tools to
express ideas and emotions differently. More
can, and so more will, at
least until the law effectively blocks it.“
(Lessing 2008: 82



These 6: Der Remix senkt die Hürde der Produktion
und erweitert den Kreis der Produzenten
Gründer: Lawrence Lessing

Gründungsjahr: 2001

Non-Proﬁt-Organisation

bietet Hilfestellung für die Veröffentlichung und
Verbreitung digitaler Medieninhalte

bietet 6 verschiedene Standard-Lizenzverträge an, die
bei der Verbreitung kreativer Inhalte genutzt werden
können

im Jahr 2009 wurden ca. 350 Mio. Lizenzen weltweit
vergeben



Namensnennung

Namensnennung-
Weitergabe unter gleichen
Bedingungen

Namensnennung-
Keine Bearbeitung

Namensnennung-
Nicht Kommerziell

Namensnennung-
Nicht Kommerziell-
Weitergabe unter gleichen
Bedingungen

Namensnennung-
Nicht Kommerziell-
KeineBearbeitung


These 7: Die Grenze zwischen professioneller und Amateurkultur
verschwimmt

„Kulturproduktion wird „entspezialisiert“ (Stalder 2009: 20)

„(...) jeder Mensch (re)produziert Kultur aktiv“ (Stalder 2009: 20)
„Verfügbarkeit von Fremdmaterial und die Praxis des Remixens erlauben es heute, komplexe
Geschichten zu erzählen, und dabei auf Material zurückzugreifen, das aus ökonomischen
oder anderen Gründen unmöglich hätte selbst produziert werden können.“ (Stalder 2009: 21)

„Im Prozess der Post-Produktion wird aus den vielen einzelnen Subjektivitäten, über den
Filter der Subjektivität des Editors, ein Bild entworfen, dass weder strikt individuell ist, noch in
einem konventionellen Sinne kollektiv, sondern ein neues Verhältnis zwischen diesen beiden
Polen artikuliert.“ (Stalder 2009: 21)



Mrs. Doubtﬁre - Recut [vimeo.com/18189077]


These 8: Die Grenzen zwischen Produktion, Distribution und
Konsumption verschwimmen

In der arbeitsteiligen, linear organisierten Welt der traditionellen Kulturindustrien
waren die Bereiche Produktion, Distribution und Konsumption zeitlich wie auch
organisatorisch klar von einander getrennt. In der vernetzten Welt des Remix
greifen diese Bereiche ineinander.“ (Stalder 2009: 22)

„Die klare und stabile Trennung der Bereiche der Produktion, Distribution und
Konsumption löst sich auf.“ (Stalder 2009: 25)



[http://youtu.be/mEAKsaQOCpQ]


These 8: Die Grenzen zwischen Produktion, Distribution und
Konsumption verschwimmen

„Fans verstehen sich oftmals als die eigentlichen Bewahrer dessen, was sie
als emotionalen Kern des kulturellen Universums verstehen.“ (Stalder 2009: 23)

Ihre emotionale Investition in das Werk wird zunehmend als eine produktive
Kraft verstanden. (Stalder 2009: 23)

In den Augen der Fans kann sich das Verhältnis zwischen „Original“
und „Remix“ vollständig umdrehen. (Stalder 2009: 24)


These 9: Attribution, Kontrolle und Vergütung differenzieren sich

„Unter dem Druck der Praktiken der Remix-Kultur beginnt sich der Knoten an
Rechten, die durch das Urheberrecht geschaffen wurden, zu lösen.“ (Stalder
2009: 26)

„Autorschaft verschwindet nicht, sie explodiert.“ (Stalder 2009: 26)

„Aus der Möglichkeit, dass jeder ein Autor sein kann, wird langsam eine
Notwendigkeit.“ (Stalder 2009: 26)

„Jeder muss ein Autor werden, um überhaupt zu sein. Stummen droht die
Unsichtbarkeit.“ (Stalder 2009: 26)



AUSBLICK

„Zum einen ist dieser Wandel grundsätzlich und langfristig und wird,
wohl eher früher als später, als neuer 'common sense' normalisiert
werden.“ (Stalder 2009: 29)

„Die Praxis des Remixing wird viel länger relevant bleiben als dass sie ein
kontroverses Thema darstellt.“ (Stalder 2009: 29)

„Trotz der prinzipiellen Offenheit der Entwicklung scheint es begründet
anzunehmen, dass dieser sich bereits lang abzeichnende Wandel nun den
Punkt erreicht hat, an dem er unumkehrbar geworden ist.“ (Stalder 2009: 29)


Remix Culture

Empfohlen

Empfohlen

Weitere ähnliche Inhalte

Andere mochten auch

Andere mochten auch (17)

Remix Culture