Repaso 2 (Renacimiento-Barroco)

1. RENACIMIENTO
• Significa __________________________________
• La palabra Renacimiento fue usada por primera vez por
__________________________________________
• Su origen está en __________

2. La dignidad del Hombre y el renacer del Humanismo
• El hombre ___________________________________________
• El Humanismo reemplaza a la ___________________________

3. La vuelta a los Clásicos
• Durante la Edad Media algunos autores como Aristóteles
eran muy conocidos pero muchos otros eran completamente
desconocidos.
• ¿Por qué?:
1-
2-
3-

4. La vuelta a los Clásicos
• Durante la Edad Media algunos autores como Aristóteles eran muy
conocidos pero muchos otros eran completamente desconocidos.
• ¿Por qué?:
1- el declive general en las letras y la educación durante la Edad
Media
2- el latín y el griego ya no eran lenguas comunes leídas con
propiedad. La mayoría de la gente no podía leer los textos
antiguos.
3- muchas de esas obras se habían perdido en la Europa occidental

5. La vuelta a los Clásicos
Muchas de esas obras se habían perdido en la Europa
Occidental.
• Muchas fueron encontradas en
__________________________donde habían
estado llenas de polvo durante siglos.
• Muchas otras llegaron con
______________________que habían guardado
mucho del saber clásico

6. • Un invento contribuyó a difundir esas obras y con ellas el saber
de los clásicos
• _________________________

7. Porqué el Renacimiento se originó en Italia?
1. .
2. .
3. .
4. .
5. .

8. Porqué el Renacimiento se originó en Italia?
1. Tenía un desarrollo urbano mayor que en el resto de Europa.
2. No había mucha distinción entre la aristocracia en el campo y
la rica burguesía urbana.
3. El Comercio creó una gran demanda de literatura y
conocimiento.
4. Italia estaba llena de ruinas clásicas.
5. Era la zona más rica de Europa (comercio y banca).

9. EELL RREENNAACCIIMMIIEENNTTOO EENN EESSPPAAÑÑAA
Las ideas Renacentistas y Humanistas entraron en
España gracias a las relaciones entre _____________
Esta es la época en España de:
1.-
2.-
3.-

10. EELL IIMMPPEERRIIOO EESSPPAAÑÑOOLL EENN EEUURROOPPAA EENN 11550000

11. EELL IIMMPPEERRIIOO EESSPPAAÑÑOOLL EENN 11550000

12. RREENNAACCIIMMIIEENNTTOO EENN EESSPPAAÑÑAA
Arquitectura

13. 3 estilos:
1.-
2.-
3.-

14. PLATERESCO

17. AAyyuunnttaammieiennttoo d dee S Seevvilillala

18. Estilo Clásico
La decoración se reduce y la influencia italiana es
más evidente

19. Palacio de Palacio de CCaarrllooss VV eenn llaa AAllhhaammbbrraa

21. Herreriano
La decoración desaparece. Edificios desnudos.

22. El Escorial (Madrid)
El Escorial (Madrid)
JUAN BAUTISTA DE TOLEDO Y JUAN DE HERRERA
JUAN BAUTISTA DE TOLEDO Y JUAN DE HERRERA

24. RREENNAACCIIMMIIEENNTTOO EENN EESSPPAAÑÑAA
Pintura

25. DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS
“EL GRECO”
(Creta 1541 – Toledo 1614)

26. TRAYECTORIA ANTERIOR A SU LLEGADA A TOLEDO
sus primeras influencias en
Creta fueron los ________
bizantinos

27. 1567,Venecia
Influencias:
• de
_________________
fundamentalmente,
sobre el uso del
color y la luz, que
serán la base de su
arte hasta su
muerte.
• de ______________
sus arquitecturas
escenográficas y su
sentido teatral, y su
alargado canon

28. Primacía del ____________ sobre ________

29. LA TÉCNICA DE EL GRECO
1.- ___________, que podríamos entender como la facilidad
de ejecución, la facilidad para realizar lo aparentemente
dificultoso.

30. LA TÉCNICA DE EL GRECO
1.- "Grazia", que podríamos entender como la facilidad de
ejecución, la facilidad para realizar lo aparentemente
dificultoso. El Greco, incluso retocaba sus obras una y otra vez
para aparentar que habían sido hechas con rapidez y facilidad.

31. 2.- Configuración
de las formas
________________

32. 2.- Configuración
de las formas con
libertad, carente
de detalles,
manipulándolas con
deformaciones,
forzados escorzos y
complicadas
actitudes.

33. 3.- El ____________________de
las figuras

34. 3.- El alargamiento de las
figuras, trata de desmaterializar
así los cuerpos para lograr la
visualización de lo espiritual.

35. 4.- El Greco renuncia a las
_______________y anula
________________

36. 4.- El Greco renuncia a las
proporciones lógicas y anula el
espacio en profundidad porque
el mundo de sus cuadros es el
sobrenatural, donde no existen
medidas, planos ni fondos.

37. 5.- Con el color realiza
_______________________ que no
tienen nada que ver con la sobria
frialdad manierista.

38. 5.- Extrañas asociaciones
cromáticas que, desde luego, no
tienen nada que ver con la sobria
frialdad manierista, ya que para él
el color es fuerza expresiva,
vibración y riqueza lumínica.

39. 6.- Interés por reflejar la anatomía
del cuerpo humano, pero no
partiendo del estudio del natural,
sino "a la manera de Miguel Ángel".

40. LA CONTRARREFORMA
Sin ninguna duda, una de las claves al analizar el estilo de el
Greco.
Tras el Concilio de Trento las imágenes religiosas se
convirtieron -recuperándolo del mundo medieval- en la “Biblia
de los iletrados”
El Greco, participando plenamente de este espíritu
contrarreformista, supo crear imágenes que cumplieron
plenamente esa función docente que se demandaba.

41. EL GRECO EN ESPAÑA (1577)
El Greco decidió venir a España por su deseo de trabajar para
Felipe II en la decoración del monasterio de El Escorial.
Mientras esto se producía, se estableció en TOLEDO, donde
estaba ya en julio de 1577.
Algunas obras de estos comienzos son:

42. La Trinidad

43. San Sebastián
Influencia de Miguel Ángel.
Fondos paisajísticos o
escenarios arquitectónicos
que desaparecerán casi por
completo a lo largo de su
obra en España.

44. “El Expolio de Cristo”
Sacristía de la Catedral
de Toledo
1577 - 1579
Iconografía::
Momento en el que
Cristo, camino del
Calvario, es despojado
de sus vestiduras.

45. Influencia de técnicas
medievales(cretense):
1._____________
2._____________
3._____________
Influencia de técnicas venecianas:
1.________
2.________
3.________

46. -Utilización de técnicas
medievales(cretense):
1..Anulación del espacio.
2..Figura principal absolutamente
frontal al espectador.
3..La profundidad espacial viene dada
por la altura, estando más altos los
personajes cuanto más lejos se
encuentran de nosotros.
Influencia de técnicas venecianas:
1.-Manejo del color y la (gamas del
rojo de la túnica de Cristo, reflejos en
la armadura...)
2.-Estudio de la anatomía humana
(Miguel Ángel)
3.-Dominio del retrato

47. El martirio de San Mauricio
El Escorial
San Mauricio era uno de los santos
que se asociaban a la defensa de la
fe verdadera frente a la herejía.

48. El martirio de San Mauricio
El Escorial
La escena principal del martirio ha
sido relegada a un segundo plano,
en tanto que el primer plano de la
obra lo ocupa el momento en que
San Mauricio y sus compañeros
deciden aceptar el martirio.
Constituye un fracaso para las
expectativas del cretense ya que el
rey rechazó la obra.
Después de esto, el Greco volvió a
Toledo y fijó allí su residencia
definitiva

49. La obra del Greco:
1) LA IMAGEN RELIGIOSA
2) LOS RETRATOS
3) "EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ"
4) LAS VISTAS DE TOLEDO

50. LA IMAGEN RELIGIOSA
Constituye la mayor parte de su producción.
Sus principales clientes fueron las órdenes religiosas:
conventos urbanos con necesidades decorativas
"contrarreformistas".
La pintura de El Greco seguirá fielmente las indicaciones del
Concilio de Trento:
Frente a la doctrina protestante, la iglesia católica:
Defendió el papel de los santos como intercesores ante Dios.

51. La supresión de todo aquello que no incitara a la piedad o que
pudiera mover la curiosidad es también algo característico en
la obra religiosa de El Greco son las figuras las que se
apoderan de su pintura, suprimiendo de ella todo tipo de
elementos accesorios que pudieran distraer la atención del
fiel del tema sagrado que representaba.

52. RETABLOS
Creación de un eje vertical de luz
para unir la zona de la gloria con la
tierra, donde tiene lugar el bautismo.
Reducción al mínimo de las
referencias espaciales, del sentido de
la profundidad.

57. “La apertura del
Séptimo Sello”

58. LOS APOSTOLADOS
Series de retratos de _____________, en pequeño formato,
generalmente para conventos, monasterios o otras partes de las
iglesias distintas al retablo

59. Pensados como un
conjunto de trece
cuadros, Cristo aparece
de frente a nosotros,
mientras los apóstoles,
cada uno en un lienzo,
se vuelven ligeramente
hacia la figura de
Cristo.

60. Los apóstoles son pintados
con algún símbolo que los
identifica a los ojos del
fiel, mientras sus figuras
se recortan contra los
fondos oscuros de manera
que toda nuestra atención
es captada por sus
rostros, sus gestos y sus
actitudes, buscando esa
claridad del mensaje
religioso que caracteriza
el arte sacro de la
contrarreforma.

66. LA MUERTE DE CRISTO
Múltiples versiones de
-En todas ellas predomina la
ECONOMIA DE MEDIOS
PICTORICOS, QUE ACENTUA EL
PATETISMO DE LA ESCENA.

68. “La crucifixión” fue también,
por supuesto, otro de los
temas que más veces le
encargaron a El Greco y su
taller y de él se conservan
más de treinta obras.

71. UN PRELADO
RETRATOS
Médicos, abogados,
teólogos, humanistas,
dignatarios
eclesiásticos y
aristócratas,…

72. EL CABALLERO DE LA MANO
EN EL PECHO
--RRoossttrroo yy mmaannooss eennmmaarrccaaddooss
ppoorr llaass mmaanncchhaass bbllaannccaass ddee
llaa ggoollaa yy eell ppuuññoo ddee eennccaajjee,
lllleevvaannddoo aassíí nnuueessttrraa
aatteenncciióónn hhaacciiaa eellllaass..

76. EL ENTIERRO DEL
CONDE DE ORGAZ
Parroquia de Santo Tomé
Toledo, 1586 - 1588
OBRA CUMBRE de su
catálogo y de la pintura
española del siglo XVI,
inspirada en una
leyenda medieval.

77. Verdadero ALEGATO CONTRARREFORMISTA,
se exalta el culto a los santos, intercesores ante dios, tema
cuestionado por los protestantes.

78. LA CONEXION ENTRE LAS FIGURAS
PINTADAS Y EL ESPACIO DEL
ESPECTADOR FUE UNO DE LOS
PROPOSITOS DEL PINTOR.
El cuerpo algo escorzado del conde y,
sobre todo, el niño que mirando hacia
nosotros nos señala el milagro, nos
introducen en la obra en el plano que
nos corresponde, que es el de la vida
terrenal.

79. En la Gloria, entre los santos, pintó un retrato del rey Felipe II,
el gran adalid de la Contrarreforma.

80. LAS VISTAS DE TOLEDO
"Vista de Toledo bajo la
tormenta“
Representados con toda nitidez
algunos de los edificios más
emblemáticos de la ciudad
imperial,
Sin embargo, la SUBJETIVIDAD de
esta vista de El Greco, que llega a
cambiar la ubicación de los
edificios y a inventarse un paisaje
escarpado, es lo que más ha
fascinado a los que la
contemplan.
Es además una VISION INMERSA
EN UNA LUZ IRREAL, de tormenta,
y que la convierte en algo
onírico, fruto de la imaginación y
un tanto fantasmal.

81. Barroco
Estilo artístico que usa el movimiento
exagerado, detallado, con la intención de
producir drama, grandeza, exhuberancia
Estilo artístico que usa el movimiento
exagerado, detallado, con la intención de
producir drama, grandeza, exhuberancia

82. Los demandas del __________en arte:
Los demandas del __________en arte:
1.-
2.-
3.-
4.-
1.-
2.-
3.-
4.-
RReeffoorrmmaa pprrootteessttaannttee

83. RReeffoorrmmaa pprrootteessttaannttee
CCoonnttrraa--rreeffoorrmmaa ccaattóólliiccaa
Los demandas del Concilio de Trento
Los demandas del Concilio de Trento
en arte:
en arte:
•Claridad, simplicidad, inteligibilidad
•Intrepretación realista
•Estímulo emocional, piedad
•Enfasis en la grandeza y esplendor de la Iglesia
•Claridad, simplicidad, inteligibilidad
•Intrepretación realista
•Estímulo emocional, piedad
•Enfasis en la grandeza y esplendor de la Iglesia

84. Características del arte barroco
1.-
2.-
3.-
4.-
5.-
Características del arte barroco
1.-
2.-
3.-
4.-
5.-

85. Características del arte barroco
Características del arte barroco
• Emocionalismo exagerado.
• Manipulación de la luz y las sombras para efectos
dramáticos (Claroscuro)
• Un sentido dinámico del movimiento.
• Intenso realismo.
• Iconografía directa, clara, simple y teatral.
• Emocionalismo exagerado.
• Manipulación de la luz y las sombras para efectos
dramáticos (Claroscuro)
• Un sentido dinámico del movimiento.
• Intenso realismo.
• Iconografía directa, clara, simple y teatral.

86. ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA

87. ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA
Características:
1.-
2.-
3.-

88. ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA
CaracterÍsticas:
•Uso de COLUMNAS SALOMÓNICAS.
•Uso del ORDEN COMPUESTO.
•Uso de ESTIPITOS.

93. (columna en forma
de obelisco invertido)

94. La pintura española:
Velázquez

95. DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ
• Velázquez, el más grande.
• Calidades hiperrealistas.
• Pintura alla prima
• Pincelada suelta y vibrante
• Color espléndido
• Óleo de Empastes generosos
• Expresionismo espontáneo y vivo
• Vaporosidad que capta el aire (la
atmósfera)
(1599-1660)
Técnica y valoración

96. DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ
(1599-1660)
ETAPAS Y EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA:
• Etapa de formación (1617-1622)
• Etapa de madurez (1623-1660)

97. ETAPA DE FORMACIÓN (1617-1622)
Estilo tenebrista y naturalista.
Temas:
1. Bodegones con figuras
2. Retratos
3. Escenas religiosas
4. Sencillez en la composición.
5. Predominio de los colores
terrosos.

98. Características de
este periodo :
•El tenebrismo, con
los fuertes
contrastes de luces
y sombras.
• Predominio de los
colores terrosos.
• Sencillez en la
composición.

100. 1. El retrato se une al
bodegón. Naturalismo.
2. Captación de las
calidades de los objetos
(texturas, brillos).
3. Técnica tenebrista.

103. La mulata
Velázquez convierte esta escena en algo más que un bodegón, representando
en un segundo plano parte de la historia sagrada, recurso que utilizaría
también en el cuadro de Cristo en casa de Marta.

107. ETAPA DE MADUREZ (1623-1660)
Velázquez en la Corte
Velázquez viaja a la Corte,
logrando su propósito de
establecerse en ella;
Abandono de la temática
religiosa y de los bodegones,
para concentrase en el
género retratista.

108. Estos retratos tienen como
características:
• La sencillez en la composición
• El realismo
• La escasa preocupación por los
fondos
• La elegancia que emana de los
personajes
• El estatismo: son retratos de
cuerpo entero, en busto o de
tres cuartos.
Sobresalen diversos retratos del
rey y los primeros retratos de
bufones.

114. El encuentro con el pintor flamenco Rubens
El encuentro con Rubens, que visita
Madrid en 1628, le orientó hacia el
humanismo y la mitología, además de
animarlo a continuar su formación en
Italia.
Antes de partir pintó Los Borrachos [El
Triunfo de Baco] (1629). En él,
muestra al Baco mitológico entre
campesinos andaluces, señalando la
principal característica de su pintura
mitológica: la concepción burlesca e
irónica de la misma.

117. Primer viaje a Italia
(1629-1631)
Conocerá la obra de los pintores
renacentistas romanos y venecianos
(Tiziano).
Durante este viaje realizó La Fragua
de Vulcano, de género mitológico, y
La Túnica de José. En ellas se
advierte la influencia de los pintores
italianos.

118. La fragua de Vulcano

120. Vuelve a Madrid
(1631-1648)
En este período se produce el apogeo
del maestro.
La influencia italiana hace que su
dibujo se haga más suelto, sus figuras
pierden rigidez, el espacio se llena de
aire.
De este período son los cuadros
religiosos: Cristo crucificado del
Prado (1632), la Coronación de la
Virgen y los Eremitas, Cristo atado a
la columna (1632).

122. Entre sus retratos:
Los del Conde-Duque de
Olivares (1638), Felipe IV
y el Príncipe Baltasar
Carlos (retratos ecuestres,
1635);
Felipe IV y D. Fernando de
Austria con traje de caza.
Y los retratos de los
bufones Pablillos de
Valladolid, el Niño de
Vallecas y el Primo.
Además, tenemos los
retratos imaginarios de
los filósofos Esopo y
Menipo.

123. Dentro del género histórico,
pinta la Rendición de Breda o
Las Lanzas (1634-35).
La rendición de Breda (Las Lanzas)
1635
307 x 367 cm
Museo del Prado, Madrid

124. Arrepentimientos
producidos por su
forma de pintar
_________

125. Retrato ecuestre de
Felipe IV
1635-36
301 x 314 cm
Museo del Prado,
Madrid

128. Bufón Barbarroja
c. 1634
198 x 121 cm
Museo del Prado,
Madrid

129. El enano Don Juan
Calabazas,
apodado
Calabacillas
c. 1639
106 x 83 cm
Museo del Prado,
Madrid

130. Pablo de Valladolid
c. 1635
209 x 123 cm
Museo del Prado,
Madrid

131. El enano Francisco
Lezcano, apodado "El
Niño de Vallecas"
(ca. 1636)
107 x 83 cm
Museo del Prado, Madrid

132. Diego de Acedo
(El Primo)
1644
107 x 82 cm
Museo del Prado,
Madrid

133. El enano Sebastián
de Morra
1643-44
106,5 x 81,5 cm
Museo del Prado,
Madrid

134. Marte, Dios de la
guerra
1640
179 x 95 cm
Museo del Prado,
Madrid

135. Segundo viaje a Italia…
En este viaje realiza el retrato de Inocencio X,
También realizó en el viaje la Venus del Espejo,
uno de los pocos desnudos de la historia de la
pintura española.
En este período, Velázquez perfecciona su
técnica, consiguiendo plasmar la perspectiva
aérea. Su pincelada suelta emplea cada vez menos
cantidad de pasta pictórica. Cuida la ambientación
y los detalles.

136. Juan de Pareja
1650
81.3 x 69.9 cm
Metropolitan Museum
of Art, New York

137. El pabellón
Ariadna en el jardín
Médici en Roma
1650-51
44 x 38 cm
Museo del Prado,
Madrid

138. Entrada a la gruta
de los jardines de
la Villa Médici en
Roma
1650
48 x 42 cm

141. TIZIANO: La Venus de Urbino
RUBENS: Venus y Cupido

142. LA ÚLTIMA ETAPA: MADRID, LA CULMINACIÓN DE
VELÁZQUEZ (1651-1660)
Velázquez vuelve a la Corte y a
Madrid en 1651, después de casi
tres años en Italia.
Esta última etapa madrileña supone
la culminación estilística del
maestro sevillano.
En dos obras se puede resumir la
aportación de Velázquez a la
historia de la pintura: Las Meninas
(1656), y Las Hilanderas o la
Fábula de Aracné (1657).

143. La familia de Felipe IV (Las Meninas)
En Las Meninas, evoca la vida cotidiana de la familia real, que
aparece alrededor de la Infanta Margarita, de sus damas de
honor portuguesas (las meninas), y de los criados enanos, en el
salón en que Velázquez (que se autorretrata en la penumbra)
se encuentra pintando a los reyes (reflejados en el espejo).
Al fondo, en la puerta abierta, el aposentador observa la
escena;
el pintor obtiene la sensación de profundidad mediante la
alternancia de espacios iluminados con diferente intensidad.
El espectador queda atrapado en este “instante” casi
fotográfico que el pintor captura con sus pinceles. Al
contemplar la obra nos hallamos, a pesar de estar fuera del
cuadro, dentro de él, en el espacio donde se hallan los
monarcas.
El espacio abarca, de este modo, tanto lo que hay dentro del
cuadro como lo que hay fuera.
Las Meninas, 1656

145. Agustina Sarmiento
(Menina)
Infanta
Margarita
Marcela de Ulloa
(Guardadamas)
Isabel de Velasco
(Menina)
Don Diego Ruiz de
Arcona
(guardadamas)
Maribárbola
Nicolás de
Portosanto

146. VELÁZQUEZ
Los Reyes:
Mariana de
Austria y
Felipe IV
D. José Nieto
Velázquez.
Aposentadorde
la Reina

147. Un cubo pictórico que
unifica dos espacios:
el “de dentro” y el “de fuera”

148. Crea un
espacio
ilusorio
delante del
cuadro
Prolonga
el espacio
en
profundidad
más allá
del muro
del fondo
de la sala

149. VAN EYCK:
EL MATRIMONIO
ARNOLFINI,
SIGLO XV
LAS MENINAS,
SIGLO XVII

151. La sensación de espacio se
consigue mediante la luz
(primer término y puerta
del fondo)…

152. …y con la perspectiva
lineal y aérea

153. Dinamismo:
disposición
escalonada de
los personajes
Efecto
psicológico
“interpelante”:
nos miran

154. También el color estructura la composición:
enlaza las manchas de color rojo

155. La
pincelada…

159. La trascendencia de Las Meninas: Picasso

160. La trascendencia de Las Meninas: Dalí

161. La fábula de Aracné (Las hilanderas)