1. M É X I C O
M É X I C O
International Vocal Academy
and Festival
International Vocal Academy and Festival
ZAMORA, MICHOACÁN 2011
ZAMORA, MICHOACÁN 2011
CENTRO REGIONAL DE LAS ARTES DE MICHOACÁN

3. Ars
Vocalis M É X I C O
International Vocal Academy
and Festival
ZAMORA, MICHOACÁN 2011
Carlos Zapién, Director Artístico
CENTRO REGIONAL DE LAS ARTES DE MICHOACÁN

5. Ars Vocalis México 2011
International Vocal Academy and Festival
Carlos Zapién
Director Artístico
Zamora, Michoacán México

6. Recitales
Francisco Araiza / Rogelio Riojas Nolasco ................................................................................. 11
Crítica recital Francisco Araiza – La Jornada Michoacán .............................................................15
Shirley Close / Valerie Trujillo ......................................................................................................18
Crítica recital Shirley Close – La Jornada Michoacán....................................................................22
Eric Mentzel / August Denhard ....................................................................................................24
Abbie Furmansky / Alexandr Pashkov .......................................................................................28
Crítica recital Abbie Furmansky – Cambio de Michoacán ..........................................................32
Ciclo Valores Mexicanos
Gerardo Garcíacano / Silvano Zabeo ...........................................................................................36
Pía Cruz, Ángel Ruz, Dolores Menéndez / Rogelio Riojas Nolasco ........................................40
Alejandra García Sandoval, Héctor Palomo / Valerie Trujillo .................................................44
Operas
La Serva Padrona ...............................................................................................................................50
Brundibár ...........................................................................................................................................56
Las Bodas de Fígaro ............................................................................................................................66
Programas
Liederabend / Robert Hiller..............................................................................................................72
Del Renacimiento al Barroco / August Denhard ............................................................................76
Gala de Ópera / Orquesta de Cámara de la UMSNH ................................................................78
Música mexicana / Carlos Zapién .................................................................................................80
Arias de Ópera .................................................................................................................................81
Anexos
6

7. 7

8. Festival
●
Recitales
Francisco Araiza
Shirley Close
Eric Mentzel
Abbie Furmansky
Tenor Francisco Araiza
Recital de inauguración 8

10. Recital de inauguración
Francisco Araiza, tenor
Rogelio Riojas‐Nolasco, piano
Sábado 23 de Julio, 20:30 hrs.
Teatro Obrero, Zamora, Michoacán

11. Francisco Araiza nació el 4 de octubre de 1950 en la Ciudad de México.
Biografía Es uno de los tenores mas importantes de esta generación y fué
Francisco Araiza nombrado Kammersänger por la Ópera de Viena y desde 1977 es miembro
de la Casa de Ópera de Zurich.
Estudió canto con la maestras Irma González y Erika Kubacsek en el Conservatorio Nacional de Música de México,
también obtuvo su Licenciatura en Administración de Empresas en la UNAM. En 1970 debutó en el Teatro de
Bellas Artes con el papel de Jaquino, en la ópera Fidelio de Beethoven. En 1974 fue a Europa y tomó clases
magistrales con Richard Holm y Erik Werba en la Hochschule für Musik de Munich.
En poco tiempo se convirtió en uno de los más notables intérpretes de Mozart y Rossini. Como Don Fernando
de Così fan tutte debutó en el Festival de Aix‐en‐Provence en 1977. Herbert von Karajan lo seleccionó para
grabar La Flauta Mágica y lo invitó al Festival de Salzburgo para cantar el Requiem de Mozart en 1980. Ese mismo
año cantó, con dirección de Karl Böhm en el Staatsoper de Munich, El Rapto en el Serrallo, interpretando a
Belmonte, convirtiéndose en uno de los mejores Belmonte del último cuarto del siglo XX. Dos años después, debutó
en la Metropolitan Opera House de Nueva York, interpretando a Belmonte en El Rapto en el Serrallo.
Conocido como uno de los mejores intérpretes del repertorio lírico, después se desarrolló en el repertorio lírico‐
spinto, el repertorio francés y el repertorio Helden con roles como Edgardo, Alfredo, Duque de Mantua, Riccardo III,
Don Alvaro, Don Carlo, Cavaradossi, Pinkerton, Rodolfo, Calaf, Andrea Chénier, Des Grieux, Faust, Hoffmann,
Werther, Romeo, Don José, Lenski y los jovenes héroes wagnerianos: Lohengrin, Stolzing, Loge, Parsifal y
Siegmund.
El tenor ha cantado en todas las grandes casas de óperas del mundo, como son las de Munich, Hamburgo, Berlin,
Leipzig, Dresden, La Scala, Parma, Covent Garden de Londres, La Bastilla (París), Marsella, Madrid, Barcelona,
San Francisco, Houston, Chicago, Metropolitan Opera House de New York, Los Angeles, Ciudad de México,
Buenos Aires y Japón. También ha cantado en importantes festivales como son los de Bayreuth, Salzburgo, Aix‐
en‐Provence, Orange, Edinburgh, Verona, Pesaro (Rossini Festival) y el Festival Cervantino de Guanajuato.
11

12. Francisco Araiza ha colaborado con los más importantes directores de nuestra época, como lo son Karl
Böhm, Herbert von Karajan, Carlo Maria Giulini, Carlos Kleiber, Sir Colin Davis, Sir Neville
Marriner, James Levine, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Giuseppe Patane, Wolfgang Sawallisch,
Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Zubin Metha, Daniel Barenboim y Jean‐Pierre Ponnelle, Harry
Kupfer, August Everding, Otto Schenk, Giorgio Strehler, Franco Zeffirelli, John Dexter, Roman
Polanski y David Pountney y ha participado en más de 100 grabaciones para las compañias Philips,
Deutsche Grammophon, EMI, RCA, CBS, Teldec, Orfeo y Atlantis .
Ha recibido varias distinciones y premios, entre los que destacan el Orphée dʹOr por la grabación de El
Barbero de Sevilla, con Marriner, la Medalla Mozart de la UNAM, el premio Mario del Monaco Otello
d’Oro, el Golden Mercure por la mejor actuación como cantante de ópera en Múnich y la Medalla Dr.
Alfonso Ortiz Tirado.
En el 2003 fué nombrado Profesor por el Ministerio de Baden‐Württemberg, Alemania, para dar clases
en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, y tres años después se le nombró
miembro de la Junta de Directores del Estudio Internacional de Ópera de Zurich, donde ahora da
clases de téncica vocal y estilo. Frecuentemente participa como jurado en competencias internacionales
de canto, como la ARD en Munich y la Neue Stimmen en Gütersloh, Alemania. Del año 2007 al 2009
fue Director Artístico de la Academia Internacional Hugo Wolf.
Biografía
Su carrera como director de orquesta inicia en la Compañía da Corneto Rogelio Riojas‐Nolasco
Ópera en Chicago con la ópera Mignon y La Favorita. En el Teatro Lírico
Andaluz en España, dirigió la zarzuela Katiuska y El Barberillo de Lavapiés en la Staatsoper de
Stuttgart con la puesta en escena de Calixto Bieito. También fue invitado como director huésped de
la Pan‐European Philharmonia de Polonia y del Coro de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas
Artes y la Orquesta Filarmónica de Sonora en México.
12

13. Ha colaborado como asistente de dirección en diferentes casas de ópera como las de Hannover, Stuttgart,
La Semperoper de Dresden y Baden‐Baden Festspielhaus en la producción de Il Barbiere di Siviglia
del Metropolitan Opera en Alemania; ópera de Plovdiv en Bulgaria, Cape Town en Sudáfrica.
Entre los directores que ha asistido se encuentra Bruno Campanella, Giuliano Carella, Thomas
Hengelbrock, Sebastian Weigle, Marco Boemi, Marcello Panni, Enrique Mazzola, Andriy Yurkevych, David
Parry, Marc Soustrot, Srboljub Dinic, Shao‐Chia lü, Josep Caballé y Marc Piollet entre otros, en títulos
como Der Freischütz, Eugen Onegin, Le Comte Ory,Madame Butterfly, La Bohème, La Fanciulla del
West, Tosca, Werther, Lucia di Lammermour, Norma, Cosi Fan Tutte, Cavalleria Rusticana, Aida, La Traviata, Carmen,
Anna Bolena y el estreno mundial de La Cabeza del Bautista de Enric Palomar en El Gran Teatro de Liceu.
Durante su carrera a trabajado con los mejores cantantes del mundo operístico como Cecilia Bartoli, Elina
Garanca, Sonia Ganassi, Marilyn Horne, Agnes Baltsa, Dolora Zajick, Graciela Araya, Edita
Gruberova, Elizabeth Schwarzkopf, Inge Borkh, Mirella Freni, Anna Moffo, Maria Guleghina, Mariela
Devia, Gilda Cruz‐Romo, June Anderson, Fiorenza Cedolins, Eva Marton, Marina Poplavskaya, Maria
Bayo, Placido Domingo, Rolando Villazón, José Carreras, Raul Jimenez, Vincenzo La Scola, Franco
Farina,Giuseppe Sabbatini, Roberto Alagna, Neil Shikoff, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Hans
Hotter, Gerard Souzay, Erwin Schrott, Juan Pons, Pablo Elvira, Leo Nucci, Nicolai Ghiaurov, Ruggero
Raimondi y Carlo Colombara entre otros.
En su trayectoria como pianista profesional ha presentado conciertos en Italia, Suiza, Francia, Noruega, Israel,
Argentina, Guatemala, España, Austria, Grecia, Polonia, Turquía, Islas del Caribe, Sudáfrica, México y Estados
Unidos incluyendo la Casa Blanca y el Kennedy Center de Washington DC., Carnegie Hall en Nueva
York, Teatro de la Ópera de Zurich y concierto privado para la Reina Silvia de Suecia. Festival de Amalfi y
Ravello en Italia, IVAI en Tel‐Aviv Israel , Festival de Altenburg y la Lotte Lehmann Akademie en Perleberg
Alemania.
13

14. Dichterliebe, Op. 48 (Heine) Robert Schumann
Im wunderschönen Monat Mai (1810 – 1856)
Aus meinen Tränen sprießen
Die Rose, die Lilie, die Taube, die
Sonne
Wenn ich in deine Augen seh
Ich will meine Seele tauchen
Im Rhein, im heiligen Strome
Ich grolle nicht
Und wüßtenʹs die Blumen, die kleinen
Das ist ein Flöten und Geigen
Hörʹ ich das Liedchen klingen
Ein Jüngling liebt ein Mädchen
Am leuchtenden Sommermorgen
Ich habʹ im Traum geweinet
Allnächtlich im Traume
Aus alten Märchen winkt es
Die alten, bösen Lieder
INTERMEDIO
Wesendonck Lieder Richard Wagner
Der Engel (1813 – 1883)
Stehe still!
Im Treibhaus
Schmerzen
Träume
Serenata Francesco Paolo Tosti
Non tʹamo più
Ideale
(1846 ‐ 1916)
A vucchela
Marechiare
14

15. Su concierto podría marcar un parteaguas en la escena operística en la entidad
Excelsa presentación del tenor Francisco Araiza en Zamora
ÉRICK ALBA (Enviado)
Francisco Araiza Foto: FOTO LA JORNADA MICHOACÁN
Zamora, 24 de julio.‐Son dos las cosas que habría que agradecer al tenor mexicano Francisco Araiza por su
contribución al desarrollo de la cultura operística mexicana a través del concierto ofrecido el sábado por la noche
en esta ciudad: la convicción de que la satisfacción anímica que produce la música es proporcional a la perfección
técnica del ejecutante, primero, y que esa perfección técnica es proporcional a su disciplina, su talento y su
experiencia, pues la interpretación exitosa de Araiza sobre autores tan divergentes como Schumann, Wagner y
Tosti en una misma presentación sólo puede obtenerse a través del conocimiento profundo de lo que ellos
significan.
El director artístico del programa Ars Vocalis México, Carlos Zapién, y que abrió sus actividades con la
presentación de Francisco Araiza, aseguró que la educación ofrecida a 65 alumnos por medio de 22 maestros con
trayectoria internacional apuntaba precisamente a eso: el reforzamiento de los conocimientos de los estudiantes
mexicanos a través de un sistema de alto rendimiento que ya funciona en Europa y donde Araiza fue uno de los
alumnos más brillantes y es uno de los maestros más buscados.
15

16. Para ejemplifacarlo, Francisco Araiza puso sobre el escenario al género y al autor que lo hicieron famoso, el lied de
Robert Schumann a través de la serie Dichterliebe opus 48, un conjunto de 16 canciones cortas que funcionan, en
ocasiones, como variación una de otra y como contrastes evidentes, en otras.
Técnicamente, Araiza recurrió a una reinterpretación sonora del carácter confesional que contienen los textos de
Heinrich Heine y que utilizó Schumann para musicalizarlos, aunque el mexicano expone en ocasiones un arrebato
calculado para destacar acentuaciones y seperación entre las frases, al tiempo de manejar lo que se llama
“perspectiva musical”: el manejo del sonido con la intención de que se escuche claramente según las condiciones
acústicas del edificio, en este caso el Teatro Obrero, aunque en el escenario exista la impresión de desorden entre el
cantante y el piano que le acompaña, en las manos del coahuilense Rogelio Riojas‐Nolasco la noche del sábado.
Así, las miniaturas escritas por Schumann se estigmatizan por el modo menor, relacionado con lo triste y cuyo
simbolismo se refuerza con los arpegios descendente del piano, por lo que el tenor asumió esa postura sin
desaprovechar que su línea melódica también contenía agudos, lo que da como resultado, según una suerte de
operación artimética, la explotación de dos posibilidades anímicas según la teoría del también alemán Johann
Mattheson (en El perfecto maestro de capilla): la impotencia y deseperación, si la nota aguda se acompaña con un
volumen alto, o la resignación triste si es con volumen bajo.
Y aunque esas pasiones fueron fielmente representadas por el operista, su propia personalidad le empujó a
mantenerse en la sobriedad y en la ausencia de aspavientos innecesarios, lo que le ayudó a controlar, por ejemplo,
la exactitud tonal en canciones como Ich hab’im Traum geweinet, donde el piano sólo interviene para marcar algunas
líneas de compas, pero en acordes disonantes, por lo que el cantante queda automáticamente sin puntos de
referencia armónicos para guiarse en su línea melódica aunque está en la obligación de coincidir con la altura del
piano en las pocas intervenciones que éste tiene, lo que Araiza logró de manera no sólo brillante, sino bella.
Wagner significó un reto distinto para el tenor, pues las cinco canciones de su Wesendonck lieder exigen un sonido y
una postura mucho más categóricos al trabajar con una armonía y un sentido estético más oscuros, aunque el
elemento Araiza significó para el resultado final de la obra el redescubrimiento de un Wagner cargado de una
delicadeza mayor a la que estamos acostumbrados en su estado confesional, no obstante que llegar a eso significa el
manejo y compactación de matices contrastantes por parte del intérprete y que el tenor logró con creces a pesar de
que esa obra fue pensada para voz femenil, lo que eleva su grado de dificultad, pero también su belleza artística.
16

17. El último punto del programa se basó en la Serenata del italiano Paolo Tosti, una obra de suyo compleja, pues mezcla
ciertas influencias nacionalistas, no siempre italianas, con el creciente impresionismo que ya dominaba su época aunque
predomina el canto popular, y que en Tosti se llamó “canto de salón”, que Araiza traduce como la exposición del tema
bajo distintas combinaciones de la dinámica musical (volumen), hasta alcanzar un paroxismo expresivo basado en un
medio falsete recurrente en el final de frase.
Con todo eso, el único resultado previsible era la ovación de pie, por lo que el cantante, junto al pianista que merecería
un texto individual para analizar su trabajo excepcional como acompañante, debieron regresar a ofrecer cuatro obras
más fuera de programa, con lo que Francisco Araiza cristalizó uno de los puntos álgidos de la actividad artística en
Michoacán y su concierto en Zamora guarda enormes posibilidades de convertirse en un antes y un después para la
ejecución operística en esta entidad.
17

18. Recital
Shirley Close, soprano
Valerie Trujillo, piano
Obras de Schumann, Korngold y Turina
Viernes 29 de Julio, 20:00 Hrs.
Conservatorio de Las Rosas
Morelia
Sábado 30 de Julio, 20:30 Hrs
Teatro Obrero. Zamora

19. La soprano Shirley Close ha cantado óperas, recitales, obras sinfónicas
Biografía y oratorio durante 25 años en los Estados Unidos de América, Europa
Shirley Close y Asia. Nació en Oklahoma y obtuvo su licenciatura en la Olivet
Nazarene University y la maestría en la Universidad del Sur de
California.
Momentos distinguidos en su carrera incluyen presentaciones en la Opera del Estado de Bavaria
(Munich), en la Opera de Colonia, en el Festival de Bayreuth, en las Operas de Berlin, Düsseldorf,
Teatro Nacional de Mannheim, Opera de Nice, Festival d’Orange.
Ha cantado bajo la dirección de directores como Ricardo Muti, Daniel Barenboim, Wolfgang
Sawallisch, James Conlon, Pinchas Steinberg, Michel Plasson, John Nelson, Dennis Russell Davies,
Julius Rudel, Michael Gielen, Sir David Willcocks y Egon zu Gutenberg , por mencionar algunos.
Ha cantado en el Carnegie Hall, en el Kennedy Center, en el Festival de Marlboro y en la Biennale de
Munich. También ha realizado una carrera importante dentro del repertorio del Oratorio, colaborando
frecuentemente con la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de San
Francisco, Indianapolis, San Diego, las filarmónicas de Munich, Stuttgart y Oslo, por mencionar
algunas. En 1994 cantó un estreno mundial del compositor Hans Werner Henze para la Bienal de
Munich.
Actualmente, Shirley Close es miembro de la Facultad de Canto en la Universidad del Estado de
Florida. En el verano del 2008, Mme. Close ofreció una clase magistral en el AIMS (American Institute of
Music Studies) en Graz, Austria, en el verano del 2009 en “Il corso estivo” (La Scuola Italia) en Urbania,
Italia y una clase magistral en la Musikhochschule Hanns Eisler en Berlin. Mantiene un estudio en
Nueva York, donde varios de sus alumnos cantan en la Metropolitan Opera House, en la New York City
Opera, entre otras prestigiosas casas de ópera.
19

20. Valerie Trujillo es muy solicitada como acompañante de cantantes,
Biografía
coach y en masterclasses por su experiencia en literatura vocal y ópera.
Fue codirectora del programa de Jóvenes Artistas del Glimerglass Valerie Trujillo
Opera y ha colaborado con diversas compañías de ópera como las de
Santa Fé, Wexford Festival (Irlanda), Connecticut, Shreveport, Mississippi, Florida Grand Opera,
Opera Theatre en Wildwood, Augusta Opera, Ohio Light Opera y Opera in the Ozarks.
Ha sido miembro de la facultad en el Tanglewood Music Center, el Lake Placid Institute, y en el
Intermezzo Program for Young Artists , también como en la Hartt School, Middle Tennessee
State University, Yale University y el Central Connecticut State University. Recientemente hizo
su debút en el Weill Recital Hall y un CD, Thou didst delight my Ears con el afamado tenor Ian
Partridge, que es comercializado por la compañía Mark Records. Trujillo también grabó The Mines
of Sulphur con Chandos, que fue nominado para el premio Grammy.
Originaria de Santa Fe, N.M., llevó a cabo sus estudios en el Eastern New Mexico University y en
la Universidad de Illinois, donde fue alumna de John Wustman. Actualmente es catedrática de
Acompañamiento Vocal en la Florida State University.
20

21. Programa
Frauenliebe und Leben, Op. 42 Robert Schumann
(Chamisso) (1810 ‐1856)
Seit ich ihn gesehen
Er, der Herrlichste von allen
Ich kannʹs nicht fassen
Du Ring an meinem Finger
Helft mir, ihr Schwestern
Süsser Freund
An meinem Herzen
Nun hast du mir den ersten Schmerz getan
I N T E R M E D I O
Four Shakespeare Songs, Op. 31 Erich Korngold
(1897 – 1957)
Poema (En forma de canciones) Joaquín Turina
Dedicatoria (1882‐1949)
Nunca olvida
Cantares
Los dos miedos
Las locas por amor

22. Shirley Close, muestra de la utilización del cuerpo al servicio de la voz
Presentación de la soprano Shirley Close en Morelia
ÉRICK ALBA
La soprano estadunidense Shirley Close durante su actuación
Foto:FOTO IVÁN SÁNCHEZ
La actuación en Morelia, en todo el sentido de ese término, de la soprano estadounidense Shirley Close como parte
de las actividades del programa artístico y académico Ars Vocalis México, se convirtió en un muestrario de lo que
significa la utilización del cuerpo completo al servicio de la voz y la interiorización de la obra como base de su
representación estética.
El recital desarrollado la noche de ayer en el Conservatorio de las Rosas en calidad de extensión, pues el programa
tiene como sede al Centro Regional de las Artes de Michoacán en Zamora, abarcó sólo un siglo de distancia entre
el primero y el último autor, desde Schumann hasta Turina, aunque en esa centuria está implícita más de una
revolución conceptual en torno a la música y Close se introdujo en cada una de ellas como un verdadero espía
capaz de mimetizarse con el estilo y con la época.
22

23. Así, la serie de lieder Frauenliebe und Leben opus 42, de Robert Schumann, permitieron a la soprano, acompañada en el
piano por su compatriota Valerie Trujillo, explotar los difíciles requerimientos técnicos que el alemán exige a sus
intérpretes, como la implementación de sutiles pero imprescindibles variaciones en la dinámica del sonido que
Shirley Close llevó al extremo de iniciar en el pianísimo y terminar en el fortísimo sobre una simple nota de paso, lo
que denotó entonces que su intención no era la de exhibir sus facultades vocales a la menor provocación, sino
impregnar a la partitura de los contrastes no escritos pero que son invocados para dotar de expresividad a la tinta
sobre el papel.
Junto a eso, la invitada recurrió a una mímica marcada que al inicio parecía ser sólo parte de su interpretación vocal,
aunque esa apariencia se borró rápidamente cuando Close dejó en claro que sus leves movimientos con las manos y
su profusa gestualidad en el rostro, era la fuente misma de su apropiación del papel que encarnaba, como sucedió en
Ich kann’s nicht fassen, la tercera canción de la serie, en que colocó una duda entre el público en cuanto al desarrollo
de la historia que cantaba gracias a la inflexión de su voz y al cambiante tono de su mirada, hasta que todo se
resolvió con un agudo categórico y una postura erguida que puntualizaba su discurso, lo que igual sucedió en Nun
hast du mir den ersten Schmerz getan, el último lied de Schumann en que se advierte un texto desgarrador para la
mujer al confesar su derrota por amor ante el hombre, por lo que Shirley Close debió enjugarse las lágrimas reales
que formaron parte de su canto.
Luego, el compositor Erich Korngold, nacido en lo que hoy es la República Checa y fallecido en los Estados Unidos,
aportó cuatro canciones basadas en escenas de William Shakespeare, obra interesante cuando se toma en cuenta la
relación de la voz melódica con el piano y que en ocasiones quedan en el unísono, mientras que en otras existe sólo
un acompañamiento casi metafórico, pues Korngold renuncia a escribir notas graves en el piano, por lo que la
percepción de la armonía exige de mayor imaginación por parte del público.
Sin embargo, el sevillano Joaquín Turina se mostraría como el más complejo de los tres autores, tanto en lo estético
como en la carga cultural que contiene su Poema, un conjunto de cuatro canciones y una Dedicatoria a piano solo, pues
incluye una clara referencia del bagaje popular español mezclado con herramientas técnicas de la composición, como
el escribir una difícil polirritmia para el pianista cuando sólo se trataba de repetir una pequeña frase melódica que
cerraba la oración, mientras que a la cantante le exigió, ahora sí, explotar sus agudos y sus fortes, además de la
integración de una bella oligotonía de tintes en Cantares, la tercera canción de la serie, y que Shirley Close acompañó
con su muy elocuente rictus.
23

24. El Arte del Laúd y el Canto Barroco
Eric Mentzel, tenor
August Denhard, laúd
Obras de Campion, Dowland, Bataille,
Peri, Landi, entre otros
Viernes 12 de Agosto, 20:00 Hrs.
Cconservatorio de Las Rosas.
Morelia
Sábado 13 de Agosto, 20:30 Hrs.
Teatro Obrero. Zamora

25. Eric Mentzel obtuvo diplomas en Philadelphia (Temple University) y la maestría
Biografía en el Sarah Lawrence College de Nueva York. Estudió con los maestros George
Eric Mentzel McKinley, Sheila Schonbrun, Marcy Lindheimer, y Detlef Zywietz. Además
participó en clases magistrales con Christina Miatello y Nigel Rogers.
Mentzel es especialista en música renacentista y barroca y disfruta de una carrera internacional, colaborando
con directores de la talla de Andrew Parrott, Howard Arman, Paul van Nevel y Jean Tubery. Ha participado en
festivales y en escenarios importantes en toda Europa, como lo son el Festival de Edimburgo, el Festival de
Holanda, en el Concertgebouw, en el Palais de Beaux Arts de Bruselas, en el Alte Oper en Frankfurt, y en
conciertos en Japón y Australia. También es conocido por su estrecha colaboración con los mejores ensambles de
música medieval y renacentista, como lo son Sequentia y los ensambles Huelgas y Ferrara. Ha realizado más de
40 grabaciones para Sony, Decca, BMG, Harmonia Mundi, Arcana, Opus 111, Raumklang, Naxos y Capriccio.
Sus grabaciones han recibido premios y distinciones como la del Preis der deutschen Schallplattenkritik (German
Grammy), el Diapason dʹOr de lʹAnnee y la Choc de Musique de Francia.
En 1998 fundó Vox Resonat, ensamble especializado a la interpretación de música vocal medieval y
renacentista, el cual ha grabado dos CD´s para la compañía Marc Aurel Edition. Aparte de su trabajo en
oratorio y música antigua, Mentzel es frecuente colaborador en proyectos de música contemporánea,
estrenando obras de Alfred Schnittke, Henri Pousseur, Andrew Toovey, Johannes Fritsch y Volker Staub. Con la
Opera Stabile de Hamburgo creó el papel de la esposa de Ubu en la premiere de Ubu, de Andrew Toovey.
También cantó en la premiere de Life With An Idiot de Schnittke en Wuppertal y Gelsenkirchen. Fue el tenor
solista con la Royal Walloon Chamber Orchestra en la premiere mundial de Le Sablier du Phénix de Henri
Pousseur, y ha interpretado obras de Hugues Dufourt and Jonathan Harvey en el Ars Musica Festival en
Bruselas.
Grabó la premiere de Suarogate, de Volker Staub, obra comisionada por la Radio de Saarland y también estrenó
Yokohama de Johannes Fritsch, siendo esta obra transmitida en vivo en Europa en el programa Forum Neue
Musik por la Radio Hessen. Recientemente interpretó el rol principal en la ópera Stargazer del compositor
Garrett Fisher. Eric Mentzel es frecuentemente invitado para impartir clases magistrales y cursos de canto en
Europa y en los Estados Unidos de América. Es maestro invitado en el Real Conservatorio de La Haya, en
Holanda y es miembro de la facultad de música medieval en el Schola Cantorumen Basel, Suiza y en el
Vancouver Early Music Programme de Canadá. 25

26. August Denhard, ha dirigido representaciones para la Ardo Opera
Biografía
y el Bloomington Early Music Festival.Entre sus creditos se
encuentran las representaciones de Venus y Adonis, de John Blow, August Denhard
los Madrigali Guerrieri et Amorosi y LʹIncoronazione di Poppea de
Claudio Monteverdi y La Purpura de la Rosa de Tomas Torrejón de Velasco.
Como director ejecutivo del Early Music Guild of Seattle ha dirigido las operas Venus y Adonis,
LʹIncoronazione di Poppea, La favola dʹOrfeo y A Day on the Town, A Night in Hell.
Como interprete ha aparecido con la Chicago Music of the Baroque, Indianapolis Baroque
Orchestra, Portland Symphony, Baroque Northwest, Seattle Pro Musica, Walla Walla Baroque, el
Concord Ensemble y en dueto con el udista turco Münir Beken. Obtuvo su doctorado en Música en
el Early Music Institute de la Universidad de Indiana, con la obra Lute Realizations for the English
Cavalier Songs (1630‐1670): A Guide for Performers, que ha sido publicada por la Lute Society of
America. Ha grabado su primer disco, Cusp of the Baroque.
26

27. Programa
Music, thou soul of Heaven ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Anónimo S.XVII
Author of Light ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Thomas Campion
(1567‐1620)
I care not for these ladies ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ John Dowland
Flow my teares (1563‐1626)
It fell on a summer’s day ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Campion
In Sherwood liv’d stout Robin Hood Robert Jones
(1583‐1633)
Cesses mortals de soupirer ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Pierre Guédron
(c.1570‐c.1620)
Puis que lʹamour ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Gabriel Bataille
Ce que j’avois prédit (1574‐1630)
Ma bergère non legère
I N T E R M E D I O
Lungi dal vostro lumi ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Jacobo Peri
Torna, deh torna (1561‐1633)
Tu dormi, e ‘l dolce sonno
Non si scherzo con Amore ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Stefano Landi
(1587‐1639)
Almand ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ John Sturt
(fl.1610‐20)
Home again Market is done ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Anonymous,
Board Lute Book
I prithee turn thy face away ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ John Wilson
(1595‐1674)
Fret on, fond cupid ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ John Goodgroom
(c.1620‐1704)
27

28. Recital
Abbie Furmansky, soprano
Alexandr Pashkov, piano
Obras de Berg, Strauss, Sutton
y De Falla
Viernes 29 de Julio, 20:00 Hrs.
Conservatorio de Las Rosas.
Morelia
Miércoles 3 de Agosto, 20:30 Hrs.
Teatro Obrero. Zamora
28

29. Abbie Furmansky ha sido miembro del ensamble de la Deutsche Oper Berlin, donde ella interpretaba los
roles de soprano lírica. Admirada por su presencia escénica y la belleza de su voz, ha trabajado con
famosos dirigentes como Edo De Waart, Kent Nagano, John Nelson, Ingo Metzmacher, Christopher
Hogwood y Christian Thieleman. Ha aparecido en Europa y en los Estados Unidos de América con
orquestas como la Sinfónica de Berlín, la Orquesta Filarmónica de la Radio de Holanda y la Orquesta de
la Radio de Bavaria.
Su interpretación de La favorita con Vesselina Kasarova y Ramón Vargas, dirigida por Marcello Viotti, fue
grabada por la compañía BMG. También se ha presentado con la New York City Opera, Canadian Opera
Company, la Ópera Nacional de Washington, la Ópera de Los Angeles, las compañías de ópera de
Munich y Frankfurt, y en el Festival de Baden Baden.
Entre los roles que interpreta destacan el de Mimì en La Bohème, Desdemona en
Otello, Elvira en Don Giovanni, la Marschallin, Marie en Wozzeck y Madame
Lidoine en Les Dialogues des Carmélites. Recientemente cantó en Parsifal,
Biografía producción de la Ópera de Los Angeles con Placido Domingo y dirigida por
Abbie Furmansky Robert Wilson. Debutó con el rol de Elektra con la Ópera de Holanda. Interpretó
el War Requiem de Britten en la sala de conciertos (Philharmonie) de Berlín,
participó en el Festival de Lucerna, con Las Ruinas
de Atenas.
Con la Filarmónica de Dresden bajo la batuta de Philippe Entremont, la obra Golgotha de Frank Martin en
Potsdam, la Novena Sinfonía de Beethoven en Novi Sad, Serbia y Elijah de Mendelssohn con la Orquesta
Sinfónica de Singapur.
En la Ópera de Mainz ha cantado la Mariscala en Rosenkavalier de Richard Strauss, Jenny en Mahagonny,
de Kurt Weill, Mimí en La Bohème y Marie en Wozzeck. En enero del 2010 debutó como Madame Butterfly
en la producción de Katharina Wagner en la Ópera de Mainz.
Con gran reputación a nivel internacional como maestra de canto, Abbie Furmansky es miembro de la
facultad del prestigioso programa de verano del IVAI en Tel Aviv. También imparte técnica vocal en el
Estudio de Ópera de Berlín.
29

30. Alexandr Pashkov ingresó al Colegio del Conservatorio Rimsky‐Korsakov de San Petersburgo a la edad de 14
años, teniendo como maestro de piano a V.I. Matygulin y en composición a A.S. Nesterov. En 1992 obtiene el
nombramiento de Talento joven de Rusia en el Primer Concurso de Piano Ippolitov‐Ivanov en Moscú. En 1994, a
la edad 20 años, recibe el título del Mejor Profesor del Liceo del Arte en San Petersburgo. En 1995 gana el
concurso Gartow Stiftung de la ʺSociedad de amigos de la músicaʺ en Hamburgo, Alemania, y un premio
especial por ejecución de los Estudios de Chopin.
Inicia sus estudios de post grado en el Conservatorio Superior de San Petersburgo, obteniendo en 1998 su
Maestría en Historia y Teoría del piano, pedagogía y ejecución. Entre 1996 y 1998 ofrece alrededor de veinte
recitales y Clases Magistrales en varias giras artísticas en ciudades de Suiza (Bern, Geneva, Montreux, Lugano
etc.), Bélgica (Bruxelles, Namur, Antwerpen, Dinant etc.), Francia (Paris, Grenoble, Bordeaux, etc.),
Luxemburgo, Portugal (Lisboa, Porto, Lagoa,
etc.), España (Madrid, Cádiz, Bilbao, etc.), Suecia (Stockholm, Orebro, Ludvika, etc.), Biografía
Finlandia (Helsinki, Oulu, Tampere, Imatra, etc) y Montenegro. Ha tocado varios
recitales para la Familia Real de Bélgica y para familia de Barón von Radzitsky (1998).
Alexandr Pashkov
En el año 2000 obtiene su Doctorado (Ph. D.) en el Conservatorio de Petrozavodsk, con
la disertación El concepto filosófico del espacio y el tiempo en la música. La Génesis. Durante los siguientes cinco años
continúa sus presentaciones en diversos paises, incluyendo participaciones como solista con orquestas como la
del Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta del Ballet del Kirov, la Orquesta Baltica, la Orquesta de la Radio
de Bavaria (Munich) y con la Orquesta de la Ópera del Kirov). Desde 2005 ha actuado con destacados músicos
de México, entre ellos Alexander Freund, Erika Dobosiewicz, E. Sánchez‐Zuber, David Hernandez Bretón,
Mario Rodríguez Taboada, Luis Humberto Ramos, etc. En México ha participado en importantes festivales de
música como lo son el Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro en la Ciudad de México, el Festival
Internacional de Música Miguel Bernal Jiménez en Morelia, Michoacán, y en el Festival Internacional
Cervantino en Guanajuato.
Ha sido invitado para grabar la Primera sinfonía de Alfred Schnittke como pianista de jazz con la Orquesta del
Teatro Mariinsky conducida por el maestro Valery Gergiev. Actualmente radica en la ciudad de Morelia,
donde es profesor del Conservatorio de las Rosas.
30

31. Programa
Sieben Frühe Lieder Alban Berg
Nacht (1885 ‐ 1935)
Schilflied
Die Nachtigall
Traumgekrönt
Im Zimmer
Liebesode
Sommertage
Selección de Lieder Richard Strausss
Allerseelen (1964 ‐ 1949)
Nacht
Morgen
Zueignung
Cinco canciones en poemas de Attilio Bertolucci Daniel Sutton
Vento
Amore a me
Torrente
Insonnia
Solitudine
Siete Canciones Populares Españolas Manuel de Falla
El Paño Moruno (1976 ‐ 1946)
Seguidilla Murciana
Asturiana
Jota
Nana
Canción
Polo
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32. Sigue la fiesta de lieder en Michoacán
Presentación de la soprano Abbie Furmansky en Morelia

Rogelio Macías Sánchez
El pasado viernes 5 de agosto regresamos a la Sala Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas, para estar en
otra linda velada de lieder que fue extensión del curso y festival Ars Vocalis México, de la michoacana ciudad de
Zamora. Estuvo a cargo de la soprano estadounidense Abbie Furmansky y de Alexandr Pashkov, pianista ruso de
San Petesburgo, avecindado en Morelia.
El lied es un género joven en la música, pues aunque lied significa canción en alemán, no toda canción es un lied
(lieder es el plural). Lied se refiere a la canción culta alemana, hecha por músicos de academia sobre textos
poéticos generalmente buenos, que son catarsis de emoción e intimidad a través de un diálogo de pares entre voz
y piano. Esto sólo se pudo dar en el romanticismo, aunque fue previsto por Mozart. Me parece que el máximo
exponente del género es Schubert, pero han habido magníficos liederistas a lo largo del tiempo y en todo el
mundo. Manuel M. Ponce tiene algunos notables.
El recital del pasado viernes se dio con sala llena, un público no muy bueno y repertorio moderno. Abrieron con
Siete lieder tempranos de Alban Berg (1885‐1935), príncipe del atonalismo y corresponsable de la estética
expresionista. Lo que escuchamos es más expresionista que atonal, muy emotivo y claramente lieder, que no
canciones acompañadas. La melodía es densa y no muy clara, pero de gran contenido y expresión. Son difíciles de
escuchar, pero a mí me gustaron mucho en la estupenda versión, en lo musical y en lo dramático, que nos
brindaron Abbie Furmansky y Alexandr Pashkov. Ojalá hubiéramos contado con traducción del texto.
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33. Siguieron Cuatro lieder de Richard Strauss (1864‐1949), músico que representa el florecimiento tardío del
romanticismo alemán, de melodías densas pero muy claras y un estilo armónico avanzado que raya en el
dodecafonismo. Alguno de los lieder que escuchamos me pareció más vanguardista que los de Alban Berg. Tampoco
tuvimos traducción de los textos, lo que limita el aprecio de cualquier obra cantada. El dúo Furmansky‐Pashkov nos
brindó una interpretación magnífica, técnicamente intachable, recia y llena de dramatismo y, finalmente, hermosa.
Para nada hubo ligereza o alardes de virtuosismo huero.
Después del intermedio siguieron con Cinco canciones sobre poemas de Attilio Bertolucci de Daniel Sutton, pianista
y compositor estadounidense, radicado en Berlín y marido de Abbie Furmansky. Esta fue la parte difícil del
programa, pues es música atonal, chillona, angustiante y toda igual. No puedo decir que me gustó pero tampoco me
sacó de quicio por molesta. Se pudo terminar de oír. No cabe duda que Daniel Sutton es pianista pues la parte del
piano es la más lucida y le resultó estupenda a Pashkov. Además, fue la única parte del concierto en que Abbie
Furmansky usó partitura; todo lo demás fue de memoria.
Finalmente, Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla (1876‐1946) que, como su nombre lo indica, son
canciones populares antiguas pero armonizadas a lo moderno, lo que les brinda carácter de academismo y las vuelve
intelectuales. Son muy variadas pues las hay andaluzas, asturianas, de Aragón, una canción de cuna y castellanas.
Lo interesante es que la armonización le otorgó al piano un papel protagónico, incluso mayor que el texto, pero no
dialéctico. Esto permitió un gran lucimiento por parte de Pashkov, que una vez más, nos pasmó. Abbie Furmansky
lo hizo bien, pero no estuvo tan afortunada como con las obras alemanas.
El aplauso final fue sobrio y breve, pero el dúo Furmansky‐Pashkov no se hizo del rogar y rápidamente dieron el
encore que traían preparado: el aria final de Cio Cio San de la ópera Madama Butterfly de Puccini. Hasta la próxima.
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34. Festival
●
Recitales
Ciclo Valores Mexicanos
‐
Gerardo Garcíacano
Pía Cruz / Ángel Ruz
Dolores Menéndez
Alejandra García Sandoval
Pía Cruz, soprano
Acompañada por Rogelio Riojas Nolasco, pianista
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35. Sesión de trabajo de ópera con
Claudio Rizzi y Rosalba Trevisan
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36. Recital
Gerardo Garcíacano, barítono
Silvano Zabeo, piano
Miércoles 27 de Julio, 20:30 Horas
Teatro Obrero, Zamora

37. Comenzó a estudiar canto con Alejandro Treviño en Nuevo Laredo, Tamaulipas.
Biografía Recibió la maestría en Ejecución Vocal por parte de la Indiana University in
Gerardo Garcíacano Bloomington, del prestigiado Estudio de Ópera de la Opera National du Rhin ,
en Estrasburgo, Francia .
El barítono mexicano ha hecho una sólida carrera con los papeles más importantes del repertorio lírico. En el teatro de
Colonia, Alemania, cantó Fígaro en Il barbiere di Siviglia, Guglielmo y Papageno. La temporada pasada cantó Schaunard
y Nardo en La finta giardiniera en el Stadttheater de Berna, Suiza, así como Don Profondo en Il viaggio a Reims en Nancy y
Toulon, Francia. En septiembre 2009 protagonizó el papel de Schaunard en La Bohème im Hochhaus en la coproducción de
ARTE.TV y SF1 de Suiza. Esta temporada Gerardo canta Fritz en Die Tote Stadt, Pantalone en Lʹamour des trois oranges y
Herr Fluth en Die lustigen Weiber von Windsor en el Stadttheater de Berna. Entre su papeles recientes se encuentran
Dandini, Malatesta, Mercutio, Conte (Le nozze di Figaro) y Allazim (Zaide).
Gerardo a sido ganador de prestigiados premios internacionales. Entre ellos destacan el 3er lugar en Seoul International
Music Competition en Corea del Sur (2007), Premio al Mejor Barítono en el Concurso Carlo Morelli de la Ciudad de
México (2005), primer premio en el concurso Schlossoper Haldenstein en Chur, Suiza (2005) y el 2º premio en el
concurso Debut en Bad Mergentheim, Alemania (2002). Gerardo fue también finalista del 1er Concours International d
ʹArt Lyrique presidido por Barbara Hendricks en Francia.
Gerardo ha sido cantante invitado en impor tantes teatros como el
Nationaltheater Mannheim, Theater Dortmund, en Alemania;
Salzburger Landestheater en Ausria; Theater Basel en Suiza,
Ópera National de Montpellier, Opéra‐Théâtre d’Avignon y la
Ópéra National du Rhin en Estrasburgo, Francia entre muchos
otros.
En septiembre 2005 Gerardo debutó en el Palacio de Bellas Artes
en la Ciudad de México, interpretando el papel de Mercutio en
Roméo et Juliette de Gounod, compartiendo el escenario con figuras
como Rolando Villazón y Anna Netrebko.
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38. Colaborador frecuente de Claudio Abbado, director de Ferrara Música, con quien, en el Teatro Comunale, ha
trabajado en las óperas Nozze di Figaro, Don Giovanni, Falstaff, Cosi’ fan Tutte y Simon Boccanegra. Como pianista
acompañante trabaja frecuentemente con artistas de talla internacional, como lo son la mezzosoprano Gloria Scalchi
y el bajo Riccardo Zanellato. Estudió piano con Marina Pasqualy, composición con Ugo Amendola y repertorio de
ópera con Piero Ferraris.
Hizo su debút en 1981 como miembro del Vivaldi Chamber Orchestra en Venecia. En Biografía
1989 ganó la audición para ser director asistente en el Teatro La Fenice, en
Venecia. Fué Chef du chant, Regisseur y asistente musical de la temporada de 1990
Silvano Zabeo
del Monte Carlo Opéra. En la temporada 90/91 entra oficialmente como miembro del
teatro de Venecia (La Fenice). Con la compañía trabajó en producciones como La Gazza Ladra, donde también
participó en la producción contemporánea de Orione de Cavalli en 1999, Una Cosa Rara de Martin y Soler, Siroe de
Haendel y L’Olimpiade de Cimarosa, Il Rapimento de Kagel, con dirección de Herbert Wernicke, Medea de Adriano
Guarnieri, dirigida por Giorgio Barberio Corsetti, ópera que fue comisionada por la Fundación Teatro La Fenice,
2002 (Abbiati Prize), Il signor Goldoni, de Luca Mosca, con David Livermore, y La Rondine, para la inauguración de la
temporada 2008.
El director artístico Daisuke Maranaka lo invita regularmente como correpetidor e intérprete de pianoforte en la
Ópera de Yokohama (Mirai Project), donde ha colaborado en las obras Il Matrimonio Segreto y Le Nozze di Figaro
dirigidas musicalmente por el propio Muranaka y escénicamente por Michael Hampe. Ha sido director musical de
Partenope de Haendel, dirigida por Ottavio Dantone en Ferrara y en Mantova (2009) en el Teatro Verdi de Trieste
(2010). Ha llevado a cabo recitales escénico, como Stendhal tells about Rossini, Ritratto con voce y Romanze con e senza
parole.
Profesor en el Conservatorio de Trieste, ha impartido clases magistrales de repertorio italiano en la University of
North Texas, en la Oulu University of Applied Sciences y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Stuttgart
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39. Programa
An die ferne Geliebte L. v. Beethoven
(Aloys Jeitteles) (1770 – 1827)
Auf dem Hügel sitz ich spähend
Wo die Berge so blau
Leichte Segler in den Höhen
Diese Wolken in den Höhen
Es kehret der Maien, es blühet die Au
Nimm sie hin denn, diese Lieder
Rückert Lieder Gustav Mahler
(Friedrich Rückert) (1860 ‐ 1911)
Blicke mir nicht in die Lieder!
Ich atmet’ einen linden Duft
Ich bin der Welt abhanden gekommen
Um Mitternacht
Liebst du um Schönheit
Lieder eines fahrenden Gesellen
Wenn mein Schatz Hochzeit macht
Ging heut Morgen übers Feld
Ich habʹein glühend Messer
Die zwei blauen Augen von meinem Schatz
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40. Pía Cruz, soprano
Ángel Ruz, tenor
Dolores Menénez, mezzosoprano
Rogelio Riojas‐Nolasco, pianista
Jueves 4 de Agosto, 20:30 Hrs.
Teatro Obrero Zamora
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41. Se ha presentado en prestigiosos teatros de México como Teatro de Torreón, Teatro de La Ciudad de Saltillo, Sala
Felipe Villanueva, Teatro de las Artes, Teatro Angela Peralta, Sala Nezahualcoyotl (del Centro Cultural
Universitario) y Palacio de Bellas Artes. Y en el extranjero en Teatro Municipal de Viña del Mar (Chile) y Teatro
Municipal de Trujillo (Perú), dentro del festival de Aegean en el Apolloʹs Theater (Grecia).
En 2007 obtuvo la Primer Mención Honrosa del Concurso Internacional de
Biografía
Canto Lirico, también en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli fue
Pía Cruz acreedora de la Beca de la Ópera de Bellas Artes y en 2008 fue Finalista de la
del Concurso de la Ópera de San Miguel y Semifinalista de la Competizione
dellʹopera en Dresden Alemania. Fue becaria de SIVAM (Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano)
donde estudio con James Demster y Cesar Ulloa. Y actualmente continua su preparación en Alemania con
Abbie Furmansky y Rogelio Riojas‐Nolasco.
Biografía Ha realizado estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de
México y con maestros particulares. Como solista ha sido acompañada por la Orquesta
Dolores Menéndez
Sinfónica de Aguascalientes bajo la dirección de Román Revueltas, la Orquesta
Sinfónica de Jalapa bajo la dirección de Fernando Lozáno, la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez bajo la
dirección de Enrique Barrios y José Areán, la Camerata Ventapane Festival Ensamble bajo la dirección de
Matthew Dirst, la Capella Guanajuatensis. En 2010 fue seleccionada para participar en programa Ópera Prima,
las voces del bicentenario, organizado por Canal 22.
En 2009 se hizo acreedora al Diploma a la Excelencia en el Concurso de la Ópera de San Miguel y fue ganadora
del segundo lugar en el Concurso anual de canto del Conservatorio Nacional de Música (2006). Cabe mencionar
su participación en la ópera Dido y Eneas como second witch, bajo la dirección de Matthew Dirst dentro del
Festival de Música Barroca de San Miguel de Allende (2011), en la ópera Le nozze di Figaro como Marcellina y en
la zarzuela Luisa Fernanda con el rol protagónico dentro del taller de ópera Nieto‐Dorantes (2006).
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42. Originario de Guadalajara, Jalisco. Ganador del 4to lugar en el programa del Canal 22 Ópera Prima, Las Voces
del Bicentenario, además de los premios Antonio Dávalos del Concurso Nacional Carlo Morelli en el 2003, 3er
lugar y premio Jo Dávalos In Memorium en el 2006, The Great Prize del Licia Albanese Puccini Foundation
Competition 2005 celebrado en el Lincon Center de Nueva York, 1er lugar del International Vocal Arts
Institute Competition en Tel‐ Aviv, Israel en el 2008, Pepita Serrano e Instrumenta del II Concurso de Canto
Sinaloa de las Artes en el 2010.
Ha cantado en producciones como La traviata (Israel 2009), Lʹamico Fritz
(Israel 2008), Lʹelisir dʹamore (DF 2011) (Israel 2005) en los programas del
Biografía
Internacional Vocal Arts Institute, en Turandot (Festival de Tamaulipas 2007) Ángel Ruz
como Pong bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda, Luisa Fernanda
(Distrito Federal 2006) dirigido por Leopoldo Falcón, La Flauta Mágica (Oaxaca 2008), Bastian y Bastiana en una
gira por el norte de la República y el sur de Estados Unidos con la Orquesta Carlos Chávez. Y en producciones
contemporáneas como Amahl and the night Visitors con la Compañía Artescénica de la maestra Teresa Rodríguez
(Distrito Federal 2006), Tata Vasco (Xalapa 2008), Chamanika de Olivia Gorra (Cumbre Tajín 2009).
Participó en las Masterclasses del Neue Stimmen noviembre del 2010. Además de una producción escenificada
de Vespro della Beata Vergine de Monteverdi (Jalisco 2010), “Antologias de Zarzuela” de la Compañía Domingo‐
Embil de la SIVAM (Sociedad Internacional del Arte Mexicano) (2005‐2009), Concierto de la Conmemoración de la
Amistad México‐Japón (Japón 2010) con Encarnación Vázquez.
Del 2003 al 2009 fue becario de la Fundación SIVAM (Sociedad Internacional de Valores del Arte Mexicano)
donde tuvo su preparación en el Programa de Perfeccionamiento Operístico. Ha tomado masterclasses con
Francisco Araiza, Susan Graham, Joan Dornemann, Mignon Dunn, Diana Soviero, Sherill Milness, Justino
Diaz, Hakan Hagegard, Grace Bunmbry, Graciela Araya, Tito Capobianco, entre otras personalidades de la
ópera en el mundo. Es becario del Metropolitan Opera Guild con la beca Lynn Warshow, actualmente estudia
con Arturo Nieto en México y Mignon Dunn en Nueva York. Entre sus próximas actividades está el concierto
de Neue Stimmen en Berlin y un concierto de Bel Canto en Viena. Además de la Gala SIVAM 2011, bajo la
dirección de Placido Domingo.
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43. DON CARLO G. Verdi
O don fatale
(Dolores Menéndez)
Tu, che le vanita
(Pía Cruz)
TOSCA G. Puccini
Recondita armonía
(Ángel Ruz)
Mario! Mario! Mario!... Son
qui…
(Pía Cruz ‐ Ángel Ruz)
J. Massenet
MANON
Ah fuyez douce image
(Ángel Ruz)
G. Donizetti
LA FAVORITA
O mio Fernando
(Dolores Menéndez)
G. Puccini
MADAME BUTTERFLY
Un bel dí vedremo
(Dolores Menéndez)
Scuoti quella fronda di ciliego
(Pía Cruz ‐ Dolores Menéndez)
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44. Recital
Alejandra García Sandoval,
soprano
Héctor Palomo, tenor
Obras de Giordani, Scarlatti, Cilea,
Verdi, Puccini, Sorozabal, Lecuona,
Greever y Esparza Oteo.
Miércoles 10 de Agosto, 20:30 Hrs.
Auditorio del Colegio de Michoacán
Zamora
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45. Originaria de la ciudad de Irapuato, Gto; termina su Licenciatura en
Música en
Biografía la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato en el año 2005.
HaAlejandra Sandoval estudiado con reconocidos cantantes y coaches nacionales e
internacionales de la lírica vocal como Hugo Barreiro, Mireya Martí,
Antón de Santiago, Laurel Miller, Ramón Calzadilla, Enrique Patrón de Rueda, Álvaro Ramírez,
Graciela Araya, Julio Julián, Bárbara Lorey, Kamal Khan, Eugenia Sutti, Edith Contreras, Conchita Julián,
Stefano Lovato, Isir Almaguer y Heiner Hopfner.
Ganadora del Primer Lugar del XXIV Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en la ciudad de México
efectuado en el Palacio de Bellas Artes en Agosto del 2006. Ganadora a su vez del tercer sitio en junio de
2009 en el Concurso Nacional de Canto Ópera de San Miguel. Fue semifinalista en los Concursos
Internacionales de Ciudad de Trujillo en Perú (2001), Iris Adam Corradetti de Padova, Italia (2004),
Competizione dell opera, Concurso Internacional Toti dal Monte en Treviso, Italia (2005) el mismo que por
su destacada participación le valiera la invitación de la reconocida Soprano Mariana Nicolesco el Festival
Hariclea Darclee en Bucarest, Rumania.
Fue semifinalista en el Concurso de Canto Francisco Viñas en Barcelona, España y fue seleccionada en la
ronda eliminatoria efectuada en la Habana, Cuba para participar en el concurso de Canto Hans Gabor
Belvedere en Julio del 2007 en Austria. Dicha selección en Marzo del 2007 le dio la oportunidad de hacer su
debut Internacional como Solista en el Teatro Lírico Nacional de Cuba, teniendo gran aceptación y un éxito
rotundo, considerada actualmente como Solista de la Ópera de Cuba.
Ha sido dirigida bajo la batuta de los directores Enrique Bátiz, Guillermo Villareal, José Guadalupe Flores,
Mario Rodríguez Taboada, Armando Vargas, Eduardo S. Zuber, Enrique Patrón de Rueda, Jorge
Casanova y Yoav Talmi. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, La Orquesta del
Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta de Cámara de la Universidad
Michoacana, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de Michoacán, Filarmónica de la Cd. de México,
OFUNAM entre otras, así como se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales.
45

46. Tenor lírico spinto guatemalteco, inicia sus estudios de canto con el baritono Luis Giron May en el año 2001,
con quien inicia a participar en distintos festivales y galas de ópera,
interpretando papeles de Rodolfo en Boheme, Manrrico en Trovatore, Biografía
Cavaradossi en Tosca, Turidu en Cavalleria Rusticana entre otros. En el año 2007
Héctor Palomo
inicia a estudiar con el maestro cubano‐americano Bernardo Villalobos quien es
su actual maestro de repertorio y técnica vocal.
Valerie Trujillo es muy solicitada como acompañante de cantantes, coach y en
masterclasses por su experiencia en literatura vocal y ópera. Fue codirectora Biografía
del programa de Jóvenes Artistas del Glimerglass Opera y ha colaborado con
diversas compañías de ópera como las de Santa Fé, Wexford Festival Valerie Trujillo
(Irlanda), Connecticut, Shreveport, Mississippi, Florida Grand Opera, Opera
Theatre en Wildwood, Augusta Opera, Ohio Light Opera y Opera in the
Ozarks.
Ha sido miembro de la facultad en el Tanglewood Music Center, el Lake Placid Institute, y en el
Intermezzo Program for Young Artists , también como en la Hartt School, Middle Tennessee State
University, Yale University y el Central Connecticut State University. Recientemente hizo su debút en el
Weill Recital Hall y un CD, Thou didst delight my Ears con el afamado tenor Ian Partridge, que es
comercializado por la compañía Mark Records. Trujillo también grabó The Mines of Sulphur con Chandos,
que fue nominado para el premio Grammy.
Originaria de Santa Fe, N.M., llevó a cabo sus estudios en el Eastern New Mexico University y en la
Universidad de Illinois, donde fue alumna de John Wustman. Actualmente es catedrática de
Acompañamiento Vocal en la Florida State University.
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47. Caro mio ben Giuseppe Giordani
(1751‐1798)
Già il sole dal gange, Alessandro Scarlatti
(1666‐1725)
La sonnambula
Vincenzo Bellini
Ah! non credea mirarti...
(1801‐1835)
Ah non giunge
Otello Giuseppe Verdi
Niun mi teme (1813‐1901)
LʹArlesiana Francisco Cilea
È la solita storia del pastore (1866‐1950)
La traviata Giuseppe Verdi
Ah, fors´è lui... (1813‐1901)
Sempre libera
La bohème Giacomo Puccini
O soave fanciulla (1858‐1924)
La tabernera del pueblo Pablo Sorozabal
No puede ser (1897‐1988)
Te quiero dijiste María Grever
(1884‐1951)
Dime que si Alfonso Esparza Oteo
(1894‐1950)
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48. Festival
●
Óperas
La serva padrona
Brundibár
Las Bodas de Fígaro
Presentación de la ópera Brundibár
Niños Cantores de Tepotzotlán,
Jorge Cózatl, director. 48

49. 49

50. La serva padrona
Ópera cómica escrita por Giovanni Battista Pergolesi
Viernes 5 de Agosto, 20:30 Hrs Sábado 6 de Agosto, 20:00 Hrs.
Teatro Obrero, Teatro del Cine Parroquial.
Zamora Nahuatzen

51. LA SERVA PADRONA
La criada patrona
Ópera cómica por Giovanni Battista Pergolesi
Libreto escrito por Gennaro Antonio Federico
Premiere en Nápoles, 1733
Enrique Márquez
Dirección escénica
CAMERATA JUVENÍL DE MICHOACÁN
Mario Rodríguez Taboada
Director de orquesta
Claudio Rizzi / Eric Mentzel
Preparación musical Gobierno del Estado de Michoacán
Claudio Rizzi El Colegio de Michoacán
Cembalo Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Salvador Almanza Centro Nacional de las Artes
Asistente de dirección
Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo
Celia Trujillo Ars Vocalis México, A.C.
Vestuario y maquillaje
Centro Regional de las Artes de Michoacán
Subtitulaje
Adrián Pineda
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52. La serva padrona
Ópera cómica, en dos partes, compuesta por Giovanni Battista Pergolesi (1710‐1736).
Uberto, un soltero mayor, estaba enojado e impaciente con su sirvienta, Serpina, porque no le había llevado su chocolate
en todo el día. Serpina se ha vuelto arrogante, puesto que cree que ella es la jefa del hogar. Por ejemplo, cuando Uberto
pide su sombrero y su saco, Serpina le prohíbe dejar la casa, advirtiendole que en adelante él tendrá que obedecerla.
Enojado por esto, Uberto llama a Vespone para que le ayude a encontrar a una mujer para casarse y así poder
deshacerse de Serpina.
Serpina convence a Vespone para que engañe a Uberto, para lograr que Uberto se case con ella. Serpina le informa a
Uberto que ella se va a casar con un militar llamado Tempesta. Se disculpa por su actitud y le hace ver que abandonará
la casa. Vespone se disfraza con el uniforme militar de Tempesta, se presenta ante Uberto y le demanda un pago por
concepto de dote, pago que Uberto se niega a realizar. El supuesto Tempesta lo amenaza: o paga el dote ó se casa él
mismo (Uberto) con Serpina. Uberto acepta casarse con Serpina. Despues Serpina y Vespone confiesan su plan, pero
Uberto se da cuenta de que ama a Serpina. Los dos se casan y ahora ella es la verdadera jefa de la casa.
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53. Inicia su carrera como director con la Orquesta Sinfónica de la Universidad
Biografía de Guanajuato, de la cual fue titular de 1986 a 1992. Ha sido director
Mario Rodríguez Taboada huésped de las principales Orquestas de México y en el extranjero ha recibido
invitaciones de orquestas de los Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Japón y
Bulgaria. Tiene en su haber un amplio repertorio que abarca desde el periodo Barroco hasta la Música
Contemporánea, preocupándose siempre por la difusión de la música mexicana.
En su versátil trayectoria se incluyen con frecuencia Ópera, Zarzuela y Ballet. Fue violinista de la Orquesta
Sinfónica y de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Guanajuato, en las que adquirió desde el atril una
amplia experiencia y conocimiento del repertorio Orquestal.Tomó cursos de Dirección de Orquesta con maestros
como Paul Vermel, Eric Leinsdorff, Franco Ferrara, Pierre Derveam, Guillermo Scarabino y Charles Bruck en
Estados Unidos, Italia, Francia y Argentina.
Ha participado en los principales Festivales del país como son el Festival Internacional Cervantino, el Festival de
Sinaloa, Opera de Monterrey, Festival de Tamaulipas, el Festival Internacional de Guitarra y el Festival
Internacional de Música de Morelia.
53
53

54. En 1993 recibe la invitación para fundar la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana de San Nicolás de
Hidalgo en Morelia, misma que dirige hasta la fecha. Fue Director de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de
México de Marzo de 2005 al 2010. Fue Director de la Camerata Juvenil del Estado de Michoacán.
Nacida en Torreón, Coahuila. Estudió el bachillerato en el Conservatorio de Biografía
las Rosas de la ciudad de Morelia, Michoacán. Posteriormente continuó la
Rebeca Murguía
licenciatura en canto de la Escuela Popular de Bellas Artes, en Morelia con
maestros como Ricardo Santín y Ana Caridad Acosta.
A lo largo de su carrera ha tomado cursos de canto dentro y fuera del país: en Florencia, Italia (2006) con la
soprano Slavska Taskova; Toluca (2007) con René Velázquez y Wasserburger am Inn, Alemania (2009) con el
tenor Heiner Hopfner.
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Rosa Rodríguez, Biografía
posteriormente repertorio con Alfredo Domínguez y recientemente en Arturo López Castillo
Barcelona, España con Enrique Ricci. En el área de concierto ha cantado
lied y música de cámara; oratorios y misas como El Mesías Mesías de Handel
Siete palabras de Cristo de la Cruz y La Creación de Haydn, así como el Requiem de Mozart y de Fauré, entre otros. De
igual forma ha participado en cantatas entre las que destacan Les Noces de Stravinsky y El triunfo de Afrodita de
Carl Orff. Ha cantado obras de estreno mundial, bajo la dirección de reconocidos directores de orquesta del país.
Es egresado de la escuela de arte teatral del INBA. Ha trabajado como actor Biografía
en televisión educativa, bajo la dirección de Marisa Sistach; en el teatro
Enríque Márquez
participó con actor en la puesta en escena “El avaro” bajo la dirección del
maestro José Solé; en la Compañía Nacional del Teatro en el montaje “Coreolano” de William Shakespeare dirigida
por el maestro Raúl Cermeño; con la Compañía de Teatro Independiente “Cornisa 20ʺ participó en los festivales
culturales mas importantes de la república así como en el Festival Iberoamericano celebrado en Cádiz, España.
Como director de escena ha montado Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca; Las alegres
comadres de Windsor y Macbeth de William Shakespeare. Ha participado como actor en las óperas Carmen y Madame
Butterfly.
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55. Ana Rebeca Murguía Serpina Camerata Juveníl de Michoacán
Arturo López Castillo Uberto Mario Rodríguez Taboada, director
Enrique Márquez ‐Vespone
Enrique Márquez, director de escena
55

56. Brundibár
Ópera infantíl en dos actos.
Libreto escrito por Adolf Hoffmeister y música de Hans Krása.
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57. LA CONSAGRACIÓN DE BRUNDIBÁR
En el año de 1938 dos artistas praguenses, el compositor Hans Krása (1899‐1944) y el
libretista Adolf Hoffmeister (1902‐1973), reunieron fortuitamente sus esfuerzos en la
creación de la ópera infantil Brundibár a propósito de un concurso organizado por el
Ministerio de Educación de la entonces República de Checoslovaquia. La instrumentación
en la “versión praguense” de Brundibár comprendía flauta, dos clarinetes, trompeta, piano,
un grupo de cuerdas –primer violín, segundo violín y violoncelo‐, así como tambores –
pequeño y grande– y platillos; el elenco se sostenía en los solistas que alternaban el canto
con intervenciones declamatorias en checo (los hermanos Pepíček y Aninka; así como el
organillero Brundibár; junto al heladero, panadero, lechero, gendarme; el gorrión, el gato y
el perro). A este elenco lo complementaba el coro de niños; el entorno estaba ceñido a una
calle bulliciosa o bien a una plazuela costumbrista concurrida por marchantes y delineada
de tiendas, puestos y escuela.
Sin embargo, los vertiginosos acontecimientos –la anexión de la zona fronteriza de los
Países Checos por la Alemania nazi en otoño de 1938 y la subsecuente instauración del
Protectorado de Bohemia y Moravia el 15 de marzo de 1939‐ imposibilitaron que
concluyera el certamen. Se extravió la partitura original de Brundibár y fue hasta 1972
cuando apareció repentinamente en Viena en el legado del diplomático checo Jaroslav
Jindra, cuya esposa la remitió al Museo de Terezín. Ninguno de los dos autores intuía que
esta pieza breve en dos actos, pese a pertenecer
a un género aparentemente modesto en el contexto de las óperas
monumentales, estaba predestinada a trascender para los tiempos
venideros y convertirse en una plegaria, un epitafio, un memento.
P l e g a r i a , e p i t a f i o , m e m e n t o
Escrito por Escrito por Irena Chytrá
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58. Adoptadas el 15 de septiembre de 1935 en Alemania e impuestas tras la ocupación nazi en
los Países Checos, las leyes antisemitas de Núremberg prohibían a los judíos cualquier
realización, incluyendo en la esfera del arte. Bajo estas circunstancias, Hoffmeister emigró a
Francia el 22 de abril de 1939, pero Krása se negó a los tediosos trámites de pasaporte y
visa, sin saber que pronto empezarían las deportaciones de los judíos checos a Terezín. Las
condiciones precarias aglutinaron a los artistas judíos residentes en Praga en torno al
Orfanato para varones judíos (situado en la calle Belgická No. 35), en donde surgió y se
concretó la idea de ensayar a Brundibár con el coro de los niños huérfanos a fin de
estrenarlo en ocasión del cincuenta cumpleaños del director del Orfanato, Otto
Freudenfeld, en verano de 1942.
Irrumpieron los transportes de los artistas involucrados en Brundibár a Terezín y en uno de
ellos, el día 10 de agosto de 1942, partió Krása. Así, los ensayos quedaron inicialmente a
cargo del talentoso músico Rafael Schäfter, sucedido por Rudolf Freudenfeld‐Franěk, hijo
del director del Orfanato, quien ejecutó dos veces en forma clandestina a Brundibár en el
comedor del Orfanato. La escenografía, sobria y elocuente, fue diseñada por el arquitecto
František Zelenka y constaba de un improvisado muro rústico de madera al cual se
adherían cartones con nombres de los animales que poblaban el relato; cada cartón tenía
una abertura por la que se asomaba la cabeza del actor correspondiente.
Así, en los tiempos funestos del nazismo, los destinos de la mayoría
de los entusiastas unidos por un imaginario cordón umbilical a la
ópera infantil Brundibár confluyó en el desapacible ghetto de
Terezín, establecido en la ciudad homónima situada a unos 60
kilómetros al noreste de Praga.
P l e g a r i a , e p i t a f i o , m e m e n t o
Escrito por Irena Chytrá
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59. El origen de Terezín remite al emperador Josef II de Habsburgo quien lo concibió como una
fortaleza para contrarrestar los ataques de Prusia.
Edificado entre 1780‐1790, en estilo neoclásico, recibió el nombre en honor de María Teresa
de Austria, madre de Josef II: Theresienstadt. El 10 de junio de 1940 los nazis instalaron en
la Pequeña Fortaleza de Terezín una prisión y en otoño de 1941 la Gran Fortaleza se
transformó en el ghetto judío. Terezín –bajo el designio de “campo de concentración y
tránsito”‐ absorbió en primera instancia a los judíos del Protectorado de Bohemia y
Moravia, posteriormente a los judíos europeos (mayoritariamente de los Países Bajos) y en
su última fase (abril de 1945), en las vísperas de la inminente derrota de la Alemania nazi,
los transportes con presos de otros campos desmantelados, lo cual diseminó la devastadora
epidemia de tifoidea.
Fue Freudenfeld‐Franěk quien introdujo en su maletín de apenas 50 kilogramos
reglamentarios la partitura para piano de Brundibár a Terezín, en donde se reunió el
antiguo equipo de Brundibár (Krása, Schächter,…). Debido a la escasez imperante de
instrumentos musicales, Krása ‐basándose en la partitura para piano‐ escribió una partitura
nueva en términos de los instrumentos disponibles: un sexteto de cuerdas (cuatro violines,
violoncelo, contrabajo), flauta, flautín, clarinete, trompeta, tambores grande y pequeño,
guitarra, acordeón y piano, siendo éste último fundamental. La partitura sufrió ciertas
modificaciones formales y estructurales, entre ellas la sustitución de los últimos dos versos
finales –emblemáticos de la “versión de Terezín”‐ cuya autoría se atribuye al poeta checo
Emil Saudek: “Y quien quiere la justicia, la defiende y no le teme a nada, es nuestro amigo
y puede jugar con nosotros”; este inciso subversivo y transgresor en el texto prescindió del
consentimiento de Hoffmeister. Desde el cautiverio en Terezín, Hans Krása rememora el
“renacimiento” de Brundibár: “Busqué un relato cotidiano que transmitiese el significado
positivo de la solidaridad colectiva en la lucha contra el mal, plasmada en el
enfrentamiento entre los niños y el organillero Brundibár. Me alegró componer una
música
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Escrito por Irena Chytrá
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60. música accesible para niños musicalmente dotados y que no obstante envolviese también
a los adultos por su espíritu modernista, sin caer en el infantilismo decadente, sin violar la
naturaleza de mi estilo… al menos mis allegados lograron discernir en cada tacto mi
inconfundible autoría.”
Los primeros ensayos trascurrieron en el desván del Cuartel Dresde y al cabo de un mes y
medio vio la luz Brundibár en Terezín, con participación de 10 solistas y 40 integrantes del
coro (conducidos por Rudolf Freudenfeld‐ Franěk) conformado por niños internos, además
de 10 miembros de orquesta provenientes de Bohemia, Holanda, Bélgica, Alemania. El
arquitecto Zelenka reprodujo la escenografía original (incluso obtuvo un organillo para el
personaje de Brundibár); el nombre del dramaturgo Hoffmeister –prófugo de los nazis‐
tenía que conservarse oculto. El estreno tuvo lugar el día 23 (aunque algunas fuentes
indican el día 26) de septiembre de 1943 en el Cuartel Magdeburgo. La obra fue
representada 55 veces, es decir, casi una vez por semana. Una sobreviviente, Anna
Flachová‐ Hanušová, señala que “Brundibár fue una terapia que les permitía olvidarse de
todo, vivir a través del relato y de la música, sentirse felices”. El mismo Rudolf Franěk –
quien asumió la orquestación‐ enfatiza que cantaron guiados por una necesidad interna de
abatir y superar la realidad con la fuerza vivificante de sus voces: “Todos en Terezín
conocían a Brundibár, todos los niños corearon sus canciones y acudían asiduamente a las
presentaciones”. Sólo al cantar en Brundibár, a los niños judíos no se les exigía portar la
estrella de David. En Brundibár se consagraron, entre otros, los niños Honza Treichlinger
(Brundibár), Pinťa Mülhstein (Pepíček), Grete Hoffmeister (Aninka), Zdeněk Ornest
(perro), Ela Weissberg (gato). La partitura auténtica de la “versión de Terezín”, así como la
copia de la partitura para piano introducida a Terezín por Freudenfeld‐Franěk, se
encuentran hoy en día resguardadas en el acervo del Museo de Terezín, fundado en 1991.
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Escrito por Irena Chytrá
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61. de los judíos. Siguiendo la finalidad de desvirtuar las sospechas sobre la magnitud de los
crímenes perpetuados sobre la población judía, los nazis preconfiguraron minuciosamente
el escenario de Terezín, buscando mistificar su versión propagandística a los inspectores
del Comité Internacional de la Cruz Roja en su visita el día 23 de junio de 1944. Desde la
primavera de 1943 inició el “embellecimiento” de Terezín, al que subyacía una suspensión
temporal de transportes, la apertura de “cafetería”, la edificación de salas de conciertos y el
suministro de instrumentos musicales, incluyendo las escenificaciones de obras clasificadas
como “decadentes”. Se propició un inusitado florecimiento cultural –en este contexto
hablamos de los “artistas de Terezín” o bien de los “músicos de Terezín”‐ ya que era
preciso manifestar la importancia vital del arte en el “idilio” del ghetto. Surgió la película
propagandística “El Führer regaló la ciudad a los judíos”, dirigida por Kurt Gerron
(asimismo preso en Terezín), que contenía fragmentos de la ópera Brundibár; siendo una
paradoja que ésta aportó el único registro palpable de la escenografía original de
Brundibár. Concluida la inspección por la delegación de la Cruz Roja, se retiraron sus
integrantes sin manifestar la mínima disposición o la sensibilidad de percatarse de la
realidad vivida por los presos de Terezín. En otoño de 1943 se reanudaron los transportes a
Auschwitz, esta vez en forma masiva, y con ellos no sólo se desvaneció el elenco de
Brundibár, sino que se produjo el declive irreversible en la vida cultural de
Terezín. El 7 de marzo de 1945, día que se anunciaba la segunda visita de la Cruz Roja, no
había quién representase a Brundibár. Más bien, ya no había Brundibár: Krása, Schächter y
una gran parte de los niños encontraron para entonces su muerte en Auschwitz.
A lo largo de la Segunda Guerra Mundial Terezín albergó a 150 mil presos, entre ellos 74
mil judíos checos y moravos. Casi 90 mil presos de Terezín fueron asignados a los
“transportes de liquidación” rumbo al “Este”, en su mayoría a Auschwitz‐Birkenau, y
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Escrito por Irena Chytrá
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62. sometidos al llamado tratamiento final (Sonderbehandlug), la muerte en cámaras de gas.
Terezín registró 63 transportes: el primero arribó desde Praga la noche del 30 de
noviembre al 1 de diciembre de 1941 y el último partió a Auschwitz el 28 de octubre de
1944. El 5 de mayo de 1945 los integrantes de la SS abandonaron precipitadamente Terezín.
El 8 de mayo, cuando se produjo la liberación de Terezín por el Ejército Rojo, había escasos
17 mil sobrevivientes. Entre el 23 de mayo y el 17 de agosto se llevó a cabo la repatriación
de los sobrevivientes judíos a Palestina y los Estados Unidos.
En esta ocasión se exhibe la célebre ópera infantil Brundibár en una producción propia del
Centro Nacional de las Artes, con participación de jóvenes artistas y equipo creativo que
optó por una evocación de las realidades y universos contemporáneos, generando así
nuevos contextos, análogos al espíritu original de la obra, destinados a un amplio espectro
de público que recibe con júbilo las producciones infantiles. Presenciaremos el estreno en
México de Brundibár en su la versión orquestal íntegra, llamada “praguense”, enriquecida
acertadamente por la “Obertura para pequeña orquesta” que había sido creada por Hans
Krása en Terezín, entre 1943‐44, como una de las últimas obras que se
le atribuyen. Asimismo, se incluye el “Himno de Terezín”, una melodía que fue extraída de
una obra de cabaret de Karel Švenk (1907‐1945), artista praguense cuya presencia impregnó
la vida cultural de Terezín. Sus versos nutrieron la esperanza de los pobladores del ghetto
de Terezín, trascendiendo distintas temporalidades y contextos: “Todo se puede lograr si se
quiere, de las manos nos tomaremos y en las ruinas del ghetto nos reiremos”.
Brundibár es inalienable de su época y su contexto. Brundibár es una plegaria por los niños
de Terezín, Brundibár es un epitafio por las genealogías de dictadores y monstruosidades,
Brundibár es un memento por nuestra época y nuestra humanidad. Y finalmente,
Brundibár es una constante reminiscencia de la belleza como lo sugiere la etimología checa
del apellido de su creador: Krása.
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Escrito por Irena Chytrá
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63. 63

64. 64

65. Jorge Cózatl, director Roberto Ruíz Guadalajara, asesor Producción del Centro
concertador artístico y autor del monólogo Nacional de las Artes
Israel Velasco, director de Irena Chytrá, traducción y revisión de Niños Cantores de
escena textos Tepotzotlán y Kantorei
Giselle Sandiel y Sara Lozada, Fer Reina, coordinación de producción Cedros‐UP
diseño de vestuario, Yesenia Olvera, realización de vestuario Jorge Cózatl, director
escenografía, iluminación y Antonio Garduño, realización de Camerata Juvenil de
títeres escenografía, utilería y títeres Michoacán
Arturo López Castillo, Oscar Tapia, supertitulaje Mario Rodríguez Taboada,
adaptación musical director artístico
Edrei Enrique Cruz, pianista
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66. Clausura del Festival Ars Vocalis México 2011
Las Bodas de Fígaro
Ópera de Wolfgang Amadeus Mozart

67. LE NOZZE DI FIGARO
Las Bodas de Fígaro
Ópera cómica por Wolfgang Amadeus Mozart
Libreto escrito por Lorenzo da Ponte
Premiere en Viena, 1786
Rosalba Trevisan
Dirección escénica
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
Juan Manuel Arpero
Director de orquesta
CORO DE ÓPERA VALLADOLID
Ernesto García Velasco
Director de Coro
Gobierno del Estado de Michoacán
Claudio Rizzi / Silvano Zabeo Gabriel Arteaga Secretaría de Cultura
Preparación musical Diseño multimedia
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Alain del Real José Luis Pineda Servín
Centro Nacional de las Artes
Correpetidor Escenógrafo
FONCA – México en Escena
Claudio Rizzi Carla Pamela Pulido López
Cembalo y Rebeca Uribe Samaniego Ars Vocalis México, A.C.
Asistentes de vestuario Centro Regional de las Artes de Michoacán
Rafael Félix
Asistente de dirección y Quy Lan Lachino
diseño de iluminación Maquillaje 66

68. ELENCO
Fígaro Fígaro
Marco Antonio Rodríguez Gustavo Robledo Altamirano
Conde Almaviva Conde Almaviva
Jorge Eleazar Álvarez Mora Vladimir Rueda Orozco
Condesa Almaviva Condesa Almaviva
Sandra Maliká Villagra Sandoval María de Jesús Cárdenas Alonso
Susanna Susanna
Katia Reyes Garduño Maria Teresa Hernández Jasso
Cherubino Cherubino
Cassandra Zoé Velasco Zayra Ruíz Bermejo
Marcellina Marcellina
Margarita Amaro Flores Margarita Amaro Flores
Bartolo Bartolo
José Luis Reynoso Martínez José Luis Reynoso Martínez
Don Basilio Don Basilio
Gerardo Matamoros Castillo José Manuel Muñíz
Don Curzio Don Curzio
Emilio Castellanos Méndez David de la Mora Contreras
Antonio Antonio
Raúl Yescas Montiel Raúl Yescas Montiel
Barbarina Barbarina
Ana Rebeca Murguía Palmerín Paulina Maciel Berber
Viernes 19 de Agosto 20:00 Hrs. Sábado 20 de Agosto 19:00 Hrs.
Teatro Obrero. Zamora Teatro Obrero. Zamora
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69. Katia Reyes (Susanna)
Jorge Eleazar Álvarez (Conde)
69

70. Programas
●
Liederabend
Del Renacimiento
al Barroco
Gala de Ópera
Música Mexicana
Arias de Ópera

71. 71

72. Liederabend
Alumnos del programa de Lied
Robert Hiller, director y pianista
Miércoles 17 de Agosto, 20:30 Hrs.
Teatro Obrero, Zamora.
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73. Con el afán de ser un programa de música vocal de lo más completo, ARS VOCALIS MÉXICO brinda las
condiciones para que los alumnos puedan estudiar diferentes estilos de música pertenecientes a distintas
épocas. Dentro de esa dinámica nuestros estudiantes han podido abordar repertorio de Lied, Ópera y Música
antigua. Guiados bajo la tutela del maestro Robert Hiller (Estados Unidos‐Alemania) especialista en Lied,
nuestros trece artistas que hoy nos honran al mostrarnos una significativa muestra de su avance dentro del
programa académico de ARS VOCALIS MÉXICO, nos harán emprender un viaje inolvidable a través del
género Liederístico.
Concertista en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.
Biografía Becario del DAAD y alumno Fullbright. Estudió repertorio de solista con
Robert Hiller John Perry y Frank Mannheimer, repertorio vocal con Hubert Giesen
(maestro de Fritz Wunderlich) y con Konrad Richter.
Ha ofrecido recitales y hecho grabaciones para la radio
en varios países europeos y en los Estados Unidos de
América. Ha impartido clases magistrales en la
Universidad de Missouri (Columbia), Universidad de
Kansas (Lawrence), Universidad de Nuevo México
(Albuquerque), Universidad de Pennsylvania
(Slippery Rock). Desde hace 30 años imparte clases
maestras en Japón (Tokyo, Osaka, Kyoto y Nagoya).
Dirigió la clase de Lied por 10 años en la American
Institute of Musical Studies (AIMS) en Graz, Austria.
73

74. Alumnos
Liliana del Conde, Lisa María Rodríguez, Mario Guiot Tenorio, Tonantzin Ortega,
Miguel Ángel Angulo, Grecia del Ángel, Marisol Herrera, Elizabeth Reyes Pacheco,
Juan Carlos Osorio, Sara de Luna, Miroslava Rodríguez
,Lisa María Rodríguez / Robert Hiller
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75. El Arte de la Música Vocal
Programa de estudios de música alemana y francesa.
Robert Hiller, director y pianista
Henry Purcell Let us wander Ermanno Wolf‐Ferrari Un verde praticello
My dearest, my fairest senza piante
Sound the trumpet E tanto c´è pericol
ch´io ti lasci
W.A. Mozart Abendempfindung
Als Luise (Matthison) Ottorino Respighi Nebbie (Negri)
Das Veilchen (Goethe)
Dans un bois solitaire Gioachino Rossini Duetto buffo di due
(Motte) gatti
Hugo Wolf Richard Strauss
Auch kleine Dinge Breit über mein Haupt
(Italienisches Liederbuch) (van Schack)
Verschwiegene Liebe Die Nacht (von Glim)
(Eichendorff ) Allerseelen (von Glim)
Carl Loewe September (Hesse)
Süsses Begräbnis (Rückert) Gabriel Fauré
Les Berceaux
Edward Grieg (Prudhomme)
Zur Rosenzeit (Goethe) Clair de Lune (Verlaine)
Ich liebe dich (Anderson) Claude Debussy
Antonn Dwořák Les cloches (Bourget)
Als die alte Mutter (de Henri Duparc
Zieguener‐Lieder) Invitation au voyage
(Baudelaire)
Franz Schubert Gabriel Fauré
Nacht und Träume (von Cantique de Jean
Collin) Racine
Johannes Brahms
Die Mainacht (Hölty)
Von ewiger Liebe (Wenzig)
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76. Recital
Del Renacimento al Barroco
Del Renacimiento
Alumnos de Ars Vocalis México
al Barroco
August Denhard, laúd
Jueves 11 de Agosto, 20:30 Hrs.
Jueves 11 de Agosto
Santuario Guadalupano
20:30 Hrs.
ZamoraSantuario Guadalupano
Zamora
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77. August Denhard, laud / Laura Carrasco, órgano
Programa
Ocelino, bel ocelino Anónimos Ecce sacrum paratum Monteverdi
Saltorello del Re italianas
Passa e mezzo Quella vermiglia DʹIndia
Io parto Venite sitientes Monteverdi
Giulio Caccini
Ma che? Mark how the blushful morn Nicholas
Sigismondo Lanier
Amor, io parto dʹIndia Quel squardo sdegnosetto
Monteverdi
Tornate o cari baci Caccini
Come dolce Monteverdi
Author of light Claudio
Lungi dal vostro lumi Jacopo Peri
Monteverdi
Cara mia cetra
Tu dormi, eʹl dolce Peri
Thomas Campian
sonno
O dolcezze
Peri
DʹIndia
Torna, deh torna
Non e di gentil core
DʹIndia
Monteverdi
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78. Gala de Ópera
Orquesta de Cámara de la
UMSNH
Mario Rodríguez Taboada,
director
Antonio Moreno Zúñiga, Alejandra López Fuentes, Emilio Castellanos Méndez, Emilio Castellanos Méndez,
Humberto Borboa Beltrán,Pilar Flores Carrasco, Dolores Menéndez Calzada, Ivón Pino Leal,
Rafael Romero López, Betsabé Brito Urdapilleta, Christopher Roldán Valenzuela
Miércoles 10 de Agosto, 20:00 Hrs. Viernes 12 de Agosto, 20:30 Hrs
Centro Cultural Universitario Teatro Obrero
Morelia Zamora
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